Изразцы

ИЗРАЗЦЫ.

Изразец - плитка из обожженной глины для облицовки стен, печей, обычно покрытая с лицевой стороны  глазурью. Стандартный изразец состоит  из пластины, наружная сторона которой  покрыта глазурью, румпы, образующей с обратной стороны открытую коробку, в стенках которой имеются два отверстия. В эти отверстия вставляют стальные штыри, служащие для скрепления проволокой изразцов друг с другом и закрепления их на поверхности печи путем закладки проволоки в толщу кладки.

Изразцы изготавливают  из умеренно пластичных гончарных мергелистых или фаянсовых глин вручную или в деревянных формах. Сформованные изразцы высушивают, а затем обжигают в печах при температуре до 1150°С. Форма и назначение изразцов бывают разными: стенные, или прямые, применяемые для облицовки стен печи; угловые – для облицовки углов и фасонные – для облицовки выступающих частей печи.

Название изразец произошло от старославянского израз и праславянского Razъ, rezъ – резать, проводить, делать черту.  Рельефные плитки в старину делали, отминая глину в деревянном коробе, имеющем в днище резной углубленный рисунок наподобие пряничной доски. На глине получался отпечаток в виде выпуклого рельефа. Отсюда и происходит название «изразец» (изрезанный). В дальнейшем это слово распространилось и на расписные изразцы, имеющие на обратной стороне коробчатый выступ — румпу — для лучшего крепления к стене или печи. 

Самая древняя форма  облицовочной керамики — глазурованные «гвозди» в глинобитной стене, разноцветные шляпки которых создают на поверхности зигзагообразный узор (вт. пол. 4 тыс. до н. э.). В Вавилоне глиняные стены облицовывали для прочности и красоты глазурованными кирпичами. Керамические плитки использовались в архитектуре Византии, Равенны. Яркие, «поливные» полихромные изразцы — непременная принадлежность архитектуры Персии, Турции, стран Средней Азии XIII-XVI в.

Изразцы впервые стали  применяться для отделки архитектурных  сооружений более четырех тысячелетий  назад и до сих пор используются в архитектуре.

Каждый изразец в  отдельности уже самостоятельное произведение декоративного искусства. Но широко применялись также изразцы, которые были только частью большой орнаментальной композиции.

.

ПОДГОТОВКА ГЛИНЫ.

Для лепки модели и  последующего оттиска изразцов в  гипсовой форме необходима очищенная  и хорошо промятая глина. Известно много способов подготовки глины для лепных и формовочных работ. Об одном из них мы расскажем подробно.

Выходы глиняных пластов  можно обнаружить в откосах оврагов  и обрывов. Разумеется, искать глину  и заготавливать ее лучше всего летом. Разложите глину небольшими комками на деревянном настиле и высушите на солнце. Затем высохшие комки ссыпьте на дно толстостенного деревянного ящика и разбейте трамбовкой — массивным кряжем с прибитыми сверху ручками. Образовавшуюся глиняную пыль просейте через мелкое сито. Так удаляются крупные примеси: камешки, щепки, крупные песчинки, остатки погибших растений. Но через сито все же вместе с глиняным порошком проходят мельчайшие песчинки и органические включения. От них надо избавиться тоже, а для этого глину надо отмутить. Глиняный порошок залейте большим количеством воды, перемешайте деревянной мутовкой и дайте отстояться. Затем осторожно слейте сверху высветленную воду. Но не так-то легко слить воду, не замутив ее. Поэтому в древности было придумано простое и остроумное приспособление, которое до сих пор применяют японские гончары. В деревянной кадке на небольшом расстоянии друг от друга сверлят по вертикали несколько отверстий. Каждое отверстие перед заполнением кадки жидким глиняным раствором затыкают деревянной пробкой. Более тяжелые частицы песка оседают на дно в первую очередь. Затем после продолжительного отстаивания вниз опускаются частицы глины. Постепенно вода сверху светлеет. Как только уровень светлой воды окажется чуть ниже верхнего отверстия, пробку вытаскивают, и осветленная отстоявшаяся вода выливается из бочки. Через какое-то время вынимают пробку, расположенную ниже. Так постепенно сливается вся отстоявшаяся вода.

Вместо деревянной кадки  можно использовать достаточно вместительную металлическую посудину. На разных уровнях в нее впаивают короткие трубки, которые затыкают пробками.

Отстоявшуюся жидкую глину осторожно вычерпайте, оставляя нетронутым нижний слой, и вылейте  в широкий деревянный ящик. Ящик поставьте на солнце, чтобы из глины быстрее испарилась лишняя вода. Как только подсохшая глина потеряет текучесть, время от времени перемешивайте ее лопатой. Постепенно глина приобретет консистенцию густого теста. Тщательно перемешайте ее руками в течение нескольких минут, чтобы она стала более пластичной и однородной.

Последовательность приготовления глиняной массы: 
а — сушка; 
б — измельчение; 
в — просеивание; 
г — отмучивание; 
д — перемешивание. 

ЛЕПКА ГЛИНЯНОЙ МОДЕЛИ.

Прежде всего необходимо слепить плинтус. Форма его может  быть самой различной: в виде круга, прямоугольника, квадрата, овала и т.п. Учебный образец изразца, который вы видите на рисунке, имеет форму квадрата. Квадратный плинтус формуют следующим образом. Комок пластичной глины расплющите, получив круглую лепешку, потом ножом или широкой стекой вырежьте квадрат. Размеры выбирайте с учетом объема рабочей камеры муфельной печи. Верхнюю грань плинтуса тщательно выровняйте правильцем, вырезанным из листового металла или фанеры.

Лепку производят в основном пальцами, но там, где необходимо получить более четкие формы или создать определенную фактуру, применяют скульптурные стеки. Стеки вырежьте заранее из древесины твердых пород (самшита, яблони, бука, клена, березы) и пропитайте горячей олифой. Для нанесения фактурных бороздок на поверхность глины применяют специальные стеки с зубчиками на рабочей части. Стеки-петельки используются для срезания лишней глины. Их выгибают из стальной проволоки или тонкой полоски (например, из пружины от старого будильника).

На  ровную поверхность плинтуса нанесите острым кончиком стеки контурный рисунок рельефа. Затем вдоль контуров проложите на высоту предполагаемого рельефа скатанные или нарезанные из глины валики. Заполните пространства между валиками в пределах контура и пролепите пальцами каждую деталь рельефа. Работая над деталями рельефа, нужно постоянно следить, чтобы конфигурация их позволяла гипсовой форме свободно отделяться от изразца. На рисунке показано, какие профили рельефа модели допустимы, а какие нет.

Завершают лепку разделкой  рельефа. Стеками-петельками выберите углубления. Одновременно с помощью стек придайте деталям более четкую и выразительную форму. Окончательно выгладите поверхность модели мягкой тряпочкой, смоченной водой.

Стадии лепки модели изразца: 
1 — лепка плинтуса и нанесение контурного рисунка; 
2 — лепка валиков вдоль контуров; 
3 — лепка деталей рельефа; 
4 — окончательная разделка рельефа. 

ИЗГОТОВЛЕНИЕ ГИПСОВОЙ ФОРМЫ.

Модель разместите в  деревянной опалубке и залейте гипсовым раствором. Его готовят из 7 частей гипса и 10 частей воды. В гипсовку, изготовленную из половинки резинового мяча, влейте вначале воду, затем, помешивая, всыпайте постепенно гипс. Напоминаем, что гипсовый раствор сохраняет необходимую текучесть только 2-3 минуты. Через 7-8 минут он теряет пластичность, а через 15-20 минут окончательно затвердевает. Поэтому работать нужно быстро.

Смочите глиняную модель чистой водой из пульверизатора до появления легкого блеска. Нанесите на модель тонкий слой жидкого гипса, внимательно следя за тем, чтобы  все ее участки были полностью закрыты. Затем вылейте оставшийся гипс, заполнив опалубку до краев. Как только гипс затвердеет, а это произойдет, как мы уже говорили, через 15-20 минут, снимите опалубку и просушите форму вместе с моделью в течение нескольких часов. При высыхании глина уменьшается в объеме и легко отделяется от гипса. Освобожденную от глиняной модели гипсовую форму промойте и окончательно просушите.

Изготовление гипсовой формы и тиснение в ней изразца: 
1 — заливка гипса в опалубку; 
2 — набивка формы глиняной массой; 
3 — выравнивание тыльной стороны изразца; 
4 — проделывание отверстий в румпе.

ФОРМОВКА ИЗРАЗЦОВ.

Если осторожно обращаться с гипсовой формой, то в ней можно  изготовить около 200 изразцов. Форму  положите на стол и начните заполнять ее глиной. Вначале на все участки формы положите тонкий слой мягкой глины, вдавливая ее пальцами как можно плотнее в мельчайшие углубления рельефа. Затем постепенно накладывайте следующие слои, не переставая пальцами и ладонями уплотнять их. Когда форма будет заполнена глиной, правильцем выровняйте тыльную сторону изразца. Слепите из глины четыре прямоугольных бруска примерно одинакового сечения. На тыльную поверхность изразца нанесите стекой насечки и прикрепите бруски так, чтобы они образовали квадратный ящичек — так называемую румпу. В четырех местах румпы просверлите небольшие отверстия. Потом, когда изразец будет готов, в эти отверстия вы вставите проволоку, которая удержит изразец в растворе кирпичной кладки. Обычно изразец крепят в сыром растворе одновременно с укладкой кирпича.

Итак, мы закончили формовку. Остается только подождать, чтобы изразец  слегка подсох, и легким встряхиванием  отделить его от гипсовой формы. 

ЛОЩЕНИЕ И ОБЖИГ.

Прием декорирования, называемый лощением, заключается в том, что  всю поверхность или отдельные участки изделия натирают гладким предметом (камнем-голышом, полированной косточкой, стеклянным пузырьком, стальной ложкой и т.д.). При этом лощеные поверхности приобретают мягкий ровный блеск, который после обжига усиливается.

Перед лощением изразец  нужно подсушить до такого состояния, когда глина уже теряет пластичность, но еще не затвердевает окончательно. Такое состояние художники называют кожетвердым.

В рельефном изразце  можно подвергнуть лощению выступающие  части, которые будут эффектно контрастировать с приглушенным матовым фоном.

После лощения изразец  в течение нескольких суток высушивается окончательно. Точное время сушки  указать трудно, так как оно  зависит от массы изразца и  температуры помещения.

Просушенный изразец  обжигается при температуре 900—950°С в течение 3-4 часов. Для обжига применяют муфельную печь. Муфельную печь можно сделать своими руками из доступных материалов. Описание простой муфельной печи вы найдете в разделе "Домашнему мастеру". Обжигать можно сразу несколько изразцов, наиболее рационально используя объем рабочей камеры печи. Чтобы расположенные друг над другом изразцы не слипались, между ними по углам кладут кусочки битого кирпича.

После завершения обжига изразцы должны медленно остыть в  закрытой камере муфельной печи.

Обожженную, но не покрытую глазурью глину называют терракотой. 

ХОЛОДНАЯ РОСПИСЬ.

Терракотовый изразец можно расписать так называемым холодным способом — он доступен и прост. Для росписи применяются обычные масляные краски. Они не требуют повторного обжига, так что художник сразу же видит результаты.

Перед росписью терракоту пропитывают два-три раза натуральной олифой, просушивают в течение суток и только потом приступают к росписи. После высыхания красок изразцы покрывают тонким слоем масляного лака для придания им блеска.

Декорированные холодной росписью изразцы можно смело использовать для облицовки печей, так как они выдерживают довольно высокую температуру и многие годы сохраняют свой первоначальный вид.

1 — способ приготовления толченого стекла, рожок и воронка для нанесения цветных ангобов; 
2 — роспись изразца кистью; 
3 — глазурование обливанием и готовый изразец. 

РОСПИСЬ АНГОБАМИ.

Ангоб — это глина, разведенная до консистенции жидкой сметаны. Ангобы разных цветов можно  получить двумя способами.

Первый — подобрать различные  глины, которые после обжига дадут  самые разнообразные цвета, от белого до почти черного. Эти глины можно и смешивать, добиваясь множества оттенков. В вашем распоряжении будут красные, коричневые, серые тона. Здесь необходим эксперимент еще до росписи - обжиг разных ангобов и их смесей.

Второй способ — окраска белого ангоба термостойкими гуашевыми красками. Подойдут, например, кобальт синий, кобальт зеленый, окись хрома. Роспись ангобами производится до обжига, когда изразец находится в кожетвердом состоянии.

Перед росписью изразец нужно покрыть  тонким слоем белого ангоба. Опустите изразец на несколько секунд в чистую воду, а затем его лицевую сторону окуните в ангоб. Когда белый ангоб немного подсохнет (но не совсем!), можно начинать роспись.

Цветные ангобы наносятся на изразец  кистью, рожком, воронкой, резиновой  грушей или пипеткой. Рожок изготовляют из коровьего рога, воронку — из куска жести. В конце воронки и рожка вставляют соломинки или тонкие пластмассовые трубочки. Толщина линий, наносимых на поверхность изразца, будет зависеть от скорости движения рожка или воронки.

Расписанный ангобами изразец обжигается так же, как и обычная терракота. Но тут нужно иметь в виду вот  что. Если вы не собираетесь потом  покрывать изразцы глазурью, лучше  заранее, еще до росписи, добавить в  ангобы флюс — он значительно увеличит их прочность.

Наиболее простой и  дешевый флюс — толченое стекло. Толкут стекло в ступке или любой  другой металлической посудине с  толстыми стенками. Пест должен быть стальным, с массивным бойком. Толочь стекло нужно осторожно, обязательно в  рукавицах и защитных очках. Чтобы стекло не разлеталось, на ступку и пест надевают полиэтиленовый пакет. Ступку устанавливают на торец массивного кряжа или на тяжелую стальную плиту. Толченое стекло нужно просеять через сито из капроновой ткани (можно от старого чулка). Для обечайки сита подойдет консервная банка. Просеянное стекло добавляют в ангобы — от 10 до 30% к массе ангоба.

 ГЛАЗУРОВАНИЕ.

Чтобы получить глазурь, заваривают жидкий крахмальный клейстер и добавляют в него, постоянно  помешивая, порошок из толченого стекла. Как только смесь приобретет консистенцию сметаны, глазурь готова.

Глазуровать можно и  нерасписанные изразцы, и расписанные  ангобами. И те и другие перед  глазурованием должны пройти обжиг.

Глазурь наносят на поверхность  изразца окунанием или обливанием. Изразец во время обливания можно держать над широкой посудиной за румпу, а можно установить на специальное приспособление, согнутое из толстой проволоки. Чтобы на отдельных участках изразца не образовались толстые наслоения, поливайте его равномерно. Влага из глазури быстро впитывается в поры изразца, а на поверхности остается удерживаемый клейстером тонкий матовый слой порошкового стекла.

Высохшую керамику вновь  обжигают в печи. При этом клей выгорает, а частицы стекла оплавляются  и сплошным тонким слоем покрывают изразец. Чтобы глазурь не потрескалась, изразцы должны остывать медленно вместе с выключенной печью.

Начиная со второй половины 17-го века, достаточно часто изображаются виноградные  гроздья. Определенные элементы повторяются  на изразцах, изготовленных разными мастерами, что позволяет считать их типичными для этого периода. Среди них можно выделить травные завитки, в том числе и явно стилизованные, а также близкие к оригинальным дубовым веточкам с листьями и желудями.

В некоторых рисунках отчетливо прослеживается влияние восточных мотивов. Это относится в основном к изразцам, украшенным так называемыми огурцами: стручками, один конец которых выполнялся загнутым. К этому периоду относятся и изображения в виде целых букетов различных плодов.

Среди растительных изображений, которые  встречаются не столь часто, можно  отметить изображения древа жизни, а также орнаменты в виде гирлянды.

К началу 18-го века, наряду с растениями, на изразцах появляются и вазы. Как правило, они являются частью растительной композиции, и элементы их далеко не всегда точно выписаны, а изображения ваз носят скорее символический характер.

Изменение привычного облика изразцов принято связывать с именем Петра  Первого. Изменения, которые происходили  в этот период в жизни России и  были связаны со стремлениями Петра  сделать Россию частью Европы, коснулись и искусства изготовления изразцов. Они приобретают в этот период более европейский облик: рельеф плиток становится более сглаженным, а цветовая палитра – более ограниченной и сдержанной. При нанесении изображений используется в основном техника росписи.

Сюжетное многообразие изразцов расширяется. Основным мотивом в этот период становится  изображение человека в различных вариантах, при этом сюжетные изображения часто дополняются пояснительными надписями. Для этого периода в русском искусстве в целом характерно переосмысление места человека и роли его в мире, и эта тенденция нашла свое отражение в том числе и в искусстве оформления изразцов.

РУССКИЙ ИЗРАЗЕЦ.

Истоки русского изразцового  искусства следует искать в древнем  Киеве X-XI веков, Старой Рязани и Владимире  XII века. При археологических раскопках в этих городах были найдены первые русские керамические изделия, покрытые прозрачными многоцветными глазурями. При этом каждая земля имела свою школу росписи, изготовления и обжига керамических изделий. Но, тем не менее, все изразцы делились на несколько типов: терракотовые, расписные многоцветные, муравленые и синие.

Терракотовые изразцы первоначально использовались как декор фасадов храмов. Они могли белиться вместе со стенами и становились похожи на резной белый камень, который был излюбленным элементом наружного декора. Плитки не поливалась глазурью. В рельефных изображениях ранних терракотовых плит использовались мотивы белокаменной резьбы: стилизованные цветы, переплетающиеся стебли. Надписи встречались не часто. Изготовление плитки происходило при помощи гончарного круга, потом она оттискивалась в деревянных формах. Позже терракотовые плиты перемещаются "внутрь" помещений, становясь, таким образом, украшением интерьера. Ими, например, украшены печи в особняке Клодта.  

Название следующего типа изразцов происходит от названия глазури, использовавшейся для их покрытия – муравы (свинцовая глазурь). Техника  изготовления муравы известна с глубокой древности. Впервые на Руси ее стали  применять в древнем Киеве, а затем в конце XV века - в Пскове. Муравленые изразцы получили широкое распространение, как в наружном декоре зданий, так и в интерьере.

Рельефные многоцветные изразцы появляются на Руси в 1653 году. Организатором производства стал патриарх Никон, который в ту пору был настоятелем Иверского святоозерского монастыря. Производство началось с выделки печных изразцов, которые не только использовались в самом монастыре, но также дарились и продавались. В 1666 году Никона лишают сана, а гончарных дел мастера переводятся согласно царскому указу в Оружейную палату Московского кремля. Тогда в Москве впервые появляются рельефные многоцветные изразцы. Они хорошо сочетались с пышным наружным декором церковных и светских зданий, так называемым узорочьем, получившим широкое распространение в XVII веке.

Производство плитки быстро распространяется по всей территории Российского государства. Так, Аптекарский  приказ и Монетный двор в Москве были украшены многоцветной керамикой. Многоцветные печи украшали интерьеры храмов, трапезных и парадных боярских палат.

XVII век вносит большие изменения в сюжеты изразцов: единороги, грифы и лучники уступают место сценкам из жизни и портретам. Под сюжетными зарисовками теперь становится модным делать надписи. Многоцветье заменяется синей росписью, вместо гладких все чаще опять начинают выпускать рельефные изразцы.

В 1709 г. указом Петра I два пленных шведа (один из них — мастер Ян Флегнер) были направлены в Воскресенский Ново-Иерусалимский монастырь для изготовления гладких «кафлей» (нем. Кachel — блюдце, плошка) с росписью синим кобальтом. В 1710 г. первую пробную   партию   отправили   в   Петербург. Такие же мастерские действовали в Стрельне и Ямбурге, в них работали русские и иностранные мастера.

Во  дворце  А. Меньшикова  сохранилось четыре комнаты (известно, что в начале XVIII в. таких комнат было тринадцать), стены и потолки которых покрывают  бело-синие расписные плитки – так называемые дельфтские изразцы. В отличие от экономных голландцев русские мастера  покрывали   плитками   сплошь потолок и стены.

Мастера Москвы также  начали изготавливать изразцы по новой методике - гладкие с синей  росписью. Но одноцветная синяя роспись, видимо, не отвечала вкусам древней  столицы, и мастера Москвы вновь  перешли на полихромию. Изразцы расписывались эмалями пяти цветов: белой, желтой, коричневой, зеленой и синей. Белой эмалью покрывался, как правило, фон изразца. Желтую эмаль в виду ее большой стоимости старались экономить. Большинство плиток расписывались тремя цветами: белым, коричневым и зеленым.

Нельзя не отметить разнообразие сюжетов, предлагаемых изразцами: мужчины  и женщины в костюмах 17 века и  античных одеждах, всадники, воины, охотники, домашние животные и дикие звери, птицы и цветы. Многочисленные сценки из городской и сельской жизни, а также бытового, нравоучительного, любовного и шуточного характера. Иногда можно было увидеть даже достаточно легкомысленные картинки светского содержания.

В период елизаветинского  рококо выдающийся архитектор Ф. Б.Растрелли  Младший (1700-1771) по требованию императрицы Елизаветы устраивал большие «русские» изразцовые печи в дворцовых интерьерах. Ныне они восстановлены в Петергофе и Царском Селе. Эти печи сейчас называют «растреллиевскими». Но в XVIII в. они именовались «гамбургскими». Они действительно похожи на печи, которые делались в Германии. Их вид повторяет барочную архитектуру. «Растреллиевские» печи складывали мастера-немцы, но в росписи заметны иные, чем в гамбургских, мотивы, своеобразно трансформирующие барочные картуши и рокайли. В русской провинции во второй половине XVIII в. под влиянием столичных образцов изготавливались похожие печи, они не были связаны с творчеством самого Растрелли, но именовались уже не «гамбургскими», а «растреллиевскими». В росписи изразцов также заметно своеобразное преломление западноевропейских и русских мотивов.

С середины XVIII в. в связи с распространением моды на классицизм расписные изразцовые печи постепенно вытеснялись белыми кафельными, декорированными легкой тонкой росписью либо рельефами «под антики». Многие из таких печей делались по рисунку архитектора Н. Львова (1751-1803). В XIX в. оригинальное искусство русских изразцов угасает. Производство изразцов переходит в цеха предприятий химической промышленности и становится на поток.

ГОЛЛАНДСКИЙ ИЗРАЗЕЦ.

 Ранние "голландские" изразцы имеют монохромные рисунки, выполненные синей кобальтовой краской по белому фону. Более поздние образцы изразцов приобрели яркости и декоративности благодаря использованию в росписях разноцветных гончарных красок.  
 
Из подобных изразцов сооружались отопительные приборы - печи довольно причудливой формы: на фигурных арках, с угловыми колонками-балясинами, с зубчатым завершением. 
 
Композиция рисунков "голландских" изразцов строится по четкой схеме: центральное изображение (фигура человека или группа лиц, животных или пейзаж, цветок в вазоне) расположено в картуше, обрамленном широкой декоративной рамкой с украшенными углами. Элементы такой рамки (цветы, бутоны, "сетки", ломаные линии, раковины, завитки-волюты) типичны для художественного стиля "барокко" и "рококо".  
 
Комплекты таких изразцов стоили недешево, их заказывали за границей и ввозили в Россию представители российской казацкой старшины и общественной элиты. Однако вскоре украинские мастера начали изготавливать аналоги дорогого "голландского" кафеля, который, возможно, несколько уступал прототипам по качеству, однако был намного дешевле. Эта новация вызвала настоящий "бум" на сооружение в помещениях рядовых российских живописных печей и печек, изготовленных из местных расписных разноцветными красками изразцов с типично российскими сюжетами изображений. 

 
Российским подражанием таких  привозных образцов можно считать большинство бело-синих изразцов из коллекции Нима. Роскошная печь "синих" изразцов в помещении королевского дворца существовала еще в начале 18-го века. Центральная фигура вписана в широкие декоративные рамки - фигурного "картуша". Углы пластины изразца декорированы "сетчатым" мотивом, характерным для отечественных и зарубежных "голландских" изразцов первой половины XVIII века и с помощью которого каждый из изразцов стилистически-единственного печного комплекта композиционно "сочетался" с четырьмя изразцами, примыкавшими к нему. 
 
Следующим шагом в развитии производства "голландских" изразцов было появление полихромных образцов. С 1740-х годов в России сформировался тип многоцветных изразцов с рисунками, созданными по канонам народного искусства. На нем изображалась мужская фигура, идущая к огромному цветку (васильку или гвоздике), у которого расположено дерево - ель. Контуры рисунка выполнены сиреневой и коричневой красками, ветви ели окрашены зеленым цветом. 
 
Изразцы московского или калужского производства имели более сложную композицию изображения и богатую цветовую палитру: зеленую, коричневую, желтую, сиреневую, вишневую краски. 
 
Полихромные голландские изразцы отличаются более сдержанной цветовой палитрой и лаконичными композициями рисунка, приближенного к народной живописи. Их центральное изображение помещено не в сложный картуш, а в простую овальную или ступенчатую рамку, украшенную вверху и внизу изображением раковины в стиле "рокайль".

А кроме украшенной "панорамы с городом", в этот стиль входили и изразцы с изображением кораблей и пейзажей. Все они выполнены желтой, коричневой сиреневой и зеленой красками на фоне со светло-фиолетовой "сеточкой".  
 
Центральные изображения каждого изразца ограничены ступенчатой рамкой, в которой можно узнать очень упрощенное изображение "голландского" картуша. Композиции, размещенные по краям каждой "лицевой пластины" изразца, служат для соединения отдельных изразцов в единую "ковровую" композицию. 
 
Росписи голландских изразцов XVIII века поражают многообразием и ни разу не повторяются. Это конные казаки, солдаты в европейских мундирах того времени, пейзажи (бытовые, сказочные и гротескные сценки). Эти изразцы расписаны красками зеленого, коричнево-лилового и черного (для создания контура) цветов. Их центральные изображения обрамлены однотипными овальными рамками, которые значительно уступают роскошным "московским" прототипам на тот период. Вверху и внизу каждая рамка завершается "рокайльной" раковиной, а слева и справа размещены "половинчатые" барочные "растительные" композиции, соединяющие каждый из изразцов с расположенным рядом.