Кинематограф Голливуда
Негосударственное образовательное учреждение
высшего профессионального образования
Гуманитарный университет
Факультет компьютерных технологий
Очно-заочное отделение курс
Реферат
по дисциплине «Культурология»
по теме: "Кинематограф Голливуда"
СТУДЕНТ:
ПРЕПОДАВАТЕЛЬ:
Екатеринбург
2011г.
Оглавление
Введение 3
1. История основания Голливуда 4
1.1 Развитие 5
1.2 Послевоенный период 5
1.3 Современный период 5
2. Мастера голливудского кино 5
Институт звёзд 5
2.1 Лучшие режиссёры 5
2.2 Актеры Голливуда 5
3. Выдающиеся кинофильмы 5
Заключение 5
Обзор источников информации: 5
Введение
Голливудский кинематограф без сомнения является самым популярным в мире. Фильмы Голливудского производства задают моду практически во всех жанрах кино, и оказывают огромное влияние на киноиндустрию других стран. Их ленты могут похвастаться самыми крупными бюджетами. Голливуд является чем-то вроде Олимпа для тружеников кинематографа.
Фабрика грёз также является двигателем прогресса. Для создания кино изобретаются всё новые технологии для большего погружения зрителя в мир кинематографа. Создаются суперкомпьютеры, невероятной мощности, для улучшения спецэффектов, физики объектов и отображения более реалистичной картинки.
1. История основания Голливуда
Начиналось все с небольшого участка земли в окрестностях маленького городка Лос-Анджелес. Этот участок в 1886 году приобрело скромное семейство американских переселенцев Уилкокс. Дейда Уилкокс предложила назвать это место "Голливудом". От слов "holly" - остролист и "wood" - лес. Вскоре супруги Уилкокс решили сдавать землю в аренду, и где-то к 1903 году постепенно их ранчо утонуло в глубине нового поселка, который потом был удостоен чести присоединиться к Лос-Анджелесу на правах пригорода.
В то время, рожденное братьями Люмьер, кино все больше и больше покоряло сердца романтиков, которые мечтали воплотить свой мир иллюзий в видимую картину. Не обошло оно и полковника Уильяма Зелинга, который и заложил первые камни фундамента для постройки огромной империи кино в Голливуде. Он выкупил у Уилкоксов часть земли для филиала своей чикагской кинокомпании. Одной из причин выбора Калифорнии послужил её климат, он сухой и тёплый почти круглый год, идеально подходит для натурных съёмок. За пару часов езды можно найти любой нужный ландшафт. А так же законы, в те годы компания Томаса Эдисона обладала монополией на съёмочную технику, каждый производитель должен был платить отчисления. Таким образом, чем дальше от Нью-Джерси, где расположена компания, тем лучше.
Однако уже в 1907 году в
Америке разразилась так
И рос интерес к кино параллельно заселению страны потенциальными зрителями. Например, в 1907 году только из Европы в Америку приехало 1 285 000 человек, что дало новый сильный толчок развитию кинематографа. Кроме того, именно эмигранты стали основателями крупнейших киностудий страны.
- Адольф Цукор (Венгрия), начинавший свою карьеру в качестве подмастерья у меховщика, основал "Paramount";
- Карл Лемль (Германия) — торговал одеждой, основал "Universal";
- братья Уорнер (Польша) — рекламировали велосипеды, основали "Warner Brothers";
- Луис Б. Майер (Россия, Минск) — промышлял перепродажей металлолома, основал "Metro-Goldwyn-Mayer".
Первый полнометражный Голливудский фильм - "Муж индианки" был снят в 1914 году Сесил Де Миллем
Первоначально никакой системы звезд в американском кино не было, имена актеров и актрис не в титрах не на афишах не указывались. Все, даже самые популярные исполнители скрывали свои имена под псевдонимами. В то время существовал неофициальный пакт между продюсерами, при котором все ведущие актеры, скрывались под псевдонимами и получали практически одинаковые деньги. Первой актрисой нарушившей моду на псевдонимы была Флоренс Лоуренс, в 1910 году заключив договор с Карлом Лемль. Приписав к своей киностудии "independence motion pictures", Лемль устроил ей грандиозный промоушн: сначала распустив в прессе слухи о ее внезапной смерти под колесами трамвая, а потом с помощью все той же прессы эти слухи опровергнув. Публика купилась на этот трюк, валом повалила на фильмы с участием "безвременно ушедшей звезды", обеспечив картинам "ИМП" хорошую прибыль. Таким образом Флоренс Лоуренс стала первой американской кинозвездой.
Идею Лемля тут же подхватили и другие главы кинобизнеса. Из-под их ловких рук на свет одна за другой стали появляться звезды, у каждой из которых было свое экранное амплуа.
Например, Теда Бара и Пола Негри изображали из себя женщин-вамп, Колин Мур и Луиза Брукс — легкомысленных девиц, Глория Свенсон и Грета Гарбо — простых земных женщин, Лилиан Гиш и Мэри Пикфорд — невинных девушек.
У актеров-мужчин эта классификация выглядела следующим образом: Рудольфе Валентине и Роман Наварро — знойные любовники, Чарли Чаплин и Бастер Китон — комики, Уильям С. Харт и Том Микс — ковбои, Ричард Бартелмесс и Джон Гилберт — соседские парни, Лон Чейни — король ужасов.
1.1 Развитие
К 1920, благодаря быстрому росту ряда крупных студий и возникновению системы звезд, в Голливуде снималось около 800 фильмов ежегодно, а само название стало символом роскоши, сладкой жизни и иллюзорной магии кино. В течение 15 лет маленькая деревушка превратилась в столицу киноиндустрии Америки, так как в ней сосредоточилось около 90% американский киностудий.
С появлением звука кино преобразилось. 6 октября 1927 года, в Нью-Йорке компания «Warner Brothers» представила первый звуковой фильм – «Певец джаза». Успех оказался настолько оглушительным, что Голливуд вступил в период своего наивысшего расцвета.
Собственно говоря, немое кино никогда не было совершенно беззвучным. Даже самые первые киносеансы проходили под аккомпанемент пианиста. К 1920-м годам многие киностудии обзаводились собственными аппаратами звукового сопровождения и даже оркестрами.
К концу 1930-х система студий была создана. До создания телевидения было далеко и кино являлось главной, наиболее влиятельной, сферой развлечений.
1.2 Послевоенный период
Приход к власти Трумэна и его "доктрина" показали, как смотрится Голливуд с другого побережья Америки, из окон Белого дома - кинематографистов начали вызывать в «Комиссию по расследованию антиамериканской деятельности», кое-кто даже получил тюремные сроки. «Маккартизм» первой половины 1950-х, серьёзно пошатнул престиж американского кино в мире. Но, как обычно бывает в истории, после подобных репрессий следует "оттепель" и уже в 1958 году Голливуд выдаёт миру "12 рассерженных мужчин", "Тропинки славы", "Бал проклятых" и другие картины, которые показали миру, что американская культура по-прежнему способна самоочищаться.
Интересны данные, опубликованные в 1953 году газетой "hollywood revue" о том, какой профессией наделены главные герои 300 фильмов-лидеров проката того времени:
- 45 — военнослужащие
- 18 — промышленники
- 17 — спортсмены
- 14 — владельцы ресторанов и пабов
- 12 — без определённых занятий
- 10 — полицейские
- 7 — гангстеры
- 3 — землевладельцы
- 1 — крестьянин
В конце 1920-х годов военный департамент США создал отдел для взаимодействия индустрии кинопроизводства с вооруженными силами. Министерство обороны США спонсирует съёмки лент пропагандирующих патриотизм и службу в армии. Это такие ленты как: "Враг у ворот", "Перл Харбор", "Лучший стрелок", " Паттон" и другие подобные фильмы. В таких фильмах мало исторически достоверных фактов.
1.3 Современный период
Современный период в голливудском кино начался в конце 1960-х годов с развалом студийной системы. Интерес к традиционным, шаблонным студийным фильмам с участием звёзд неуклонно падал, и многие даже крупные киностудии были поставлены на грань разорения. Студийные боссы недоумевали о том, какое кино хочет видеть зритель, и начались эксперименты. Среди молодых режиссёров, которым был дан шанс продемонстрировать свои способности, оказались Джордж Лукас, Стивен Спилберг, Мартин Скорсезе, Френсис Форд Коппола, Брайан Де Пальма. И именно эта группа режиссёров сформировала современный кинематограф в том виде, в каком он вошёл в XXI век. Их фильмы в конце 1960-х и вначале 1970-х имели огромный успех, именно из-за них возникло слово "блокбастер". Руководители больших студий стали доверять молодым режиссёрам, приглашать их для съёмок стало модно, тем более что они, выйдя из киношкол и маленьких студий, умели укладываться в очень небольшие бюджеты. Мощная волна нового, необычного, откровенного кино 1970-х захватила зрителей и в американском кинематографе началась новая эпоха.
2. Мастера голливудского кино
Институт звёзд
Институт звёзд в голливудском кино начал возникать ещё примерно в 1920-х годах, сформировавшись в 1930-х и достигнув рассвета в 1940-х и 1950-х. Звёзды казались зрителям небожителями, будущих звёзд специально готовили на курсах при киностудиях. Огромная пиар-индустрия при крупных киностудиях специально работала над созданием и поддержанием имиджа звёзд. Жёлтая пресса зорко следила за каждым шагом звёзд, рассказывая обо всех происшествиях в их жизни и об эксцентричных выходках самих звёзд, которые таким образом проверяли границы своей популярности. Лишь в 1970-х годах, с крушением студийной системы и зарождением современного голливудского кинематографа, интерес к звёздам начал приобретать другой оттенок: звёзды стали ближе, они уже не казались недосягаемыми. С другой стороны, звёзды становились гораздо более самостоятельными и, в конце концов, к 1980-м годам полностью освободились от контроля киностудий и стали сами формировать свой имидж и даже сами выбирать репертуар фильмов, в которых они будут играть. А к 1990-м годам самостоятельность звёзд достигла такого масштаба, что не было преувеличением сказать, что во многом они сами диктуют стиль и направление развития кинематографа, выбирая те или иные фильмы, появление в которых сразу приносит фильмам популярность и высокие кассовые сборы. Таким образом ситуация кардинально изменилась по сравнению с 1940-ми годами: киностудии лишь предлагают материал для звёзд, а звёзды, гонорары которых достигли заоблачных вершин, выбирая тот или иной фильм для съёмки, как раз и задают этим направление развития целых жанров.
Многие мастера работающие в Голливуде делают карьеру в нескольких направлениях. Работают сразу режиссерами, актерами, сценаристами, композиторами, продюсерами и мастерами по работе с визуальными эффектами одновременно. Примером может послужить Квентин Тарантино и Мэл Гибсон.
Со времени основания через киностудии Голливуда прошло огромное количество деятелей культуры. Описать работу всех их невозможно. Поэтому я опишу только самых известных и заслуженных мастеров киноиндустрии.
2.1 Лучшие режиссёры
Главной задачей режиссера является постановка сценария. Успех и качество фильма напрямую зависит от таланта режиссёра. Если режиссёр умный, опытный своеобразно мыслит, то это позволит ему хорошо передать идею, атмосферу сценария. Также он может добавить какой-то свой, авторский почерк в постановку. Голливуд изобилует хорошими режиссерами. Такими как:
Гай Ричи
Как и большинство других режиссеров, Гай Ричи выбрал свою будущую профессию, когда был еще совсем молодым. Толчком к этому послужил просмотр картины "Буч Кэсседи и Санденс Кид". До того, как снять свой первый фильм, Гай монтировал демонстрационные ролики для музыкальных групп и снимал короткие рекламные клипы. Таким образом, на заработанные этим путем деньги, Ричи снимает свой первый короткометражный фильм - "Трудное дельце", после чего начав работу уже над следующим проектом. Этим проектом была картина "Карты, деньги и два ствола", съемки которой начались лишь через три года после написания сценария. Причиной такой большой задержки послужило отсутствие средств. Позже, этот с очень скромным бюджетом станет одной из самых доходных английских картин.
Поняв, что гангстерские комедии нравятся зрителям, Гай Ричи продолжает снимать фильмы, придерживаясь данного направления. Отличительной чертой фильмов Гая Ричи является отсутствие явных жестокостей. Гай всегда старается оградить зрителя от насилия. Фильмы Гая Ричи отличаются динамичностью, непредсказуемостью сюжета, наполнены особым режиссерским юмором.
Лучшие фильмы:
- Шерлок Холмс - Sherlock Holmes (2009)
- Рок-н-ролльщик - RocknRolla (2008)
- Револьвер - Revolver (2005)
- Звезда (короткометражный ролик) - The Hire: Star (2001)
- Большой куш - Snatch (2000)
- Карты, деньги, два ствола - Lock, stock and two smoking barrels (1998)
Мэл Гибсон
Родился в Нью-Йорке, в семье Ирландцев. Его отец был занят на железнодорожных работах, а мать была оперной певицей. Окончив школу в Австралии, он поступает в Сиднейский Национальный институт театрального искусства. Свою первую роль Мэл Гибсон сыграл будучи студентом в киноленте "Летний город". После этого актёр снялся в фильмах «Тим» и «Безумный Макс», которые принесли ему несколько наград в различных номинациях.
Но слава пришла к Гибсону только тогда, когда он снялся во второй части фильма "Безумный Макс", под называнием "Воин дороги". Только после этого на Мела наконец-то стали обращать внимание в Голливуде, и в итоге открыли ему дверь к всемирной славе. В начале девяностых Мел Гибсон стал основателем собственной кинокомпании, решив попробовать свои силы роли режиссёра. Дебютной работой Гибсона в новом качестве стала картина «Человек без лица»; следующая режиссёрская работа была еще успешнее. «Храброе сердце» - эпическая драма про борьбу за независимость. Фильм получил пять «Оскаров» из возможных десяти.
Лучшие фильмы:
- 1993 Человек без лица (Man Without a Face)
- 1995 Храброе сердце (Brave heart)
- 2004 Страсти Христовы (Passion of the Christ)
- 2006 Апокалипто (Apocalypto)
- 2004 - 2005 Настоящие дикари (Complete Savages)Питер Джексон
Питер Джексон
Питер Джексон - культовый режиссер современности, человек-легенда, своими картинами взорвавший мир кинематографа. Большинство его ранних работ было скорее предназначено для поклонников абсурдного юмора и кровавых ужасов. Выйти из малобюджетного кино Джексон смог благодаря своей картине 'Небесные создания', обратившей на себя внимание авторитетных продюсеров Голливуда.
Настоящим прорывом для Питера Джексона стала трилогия "Властелин Колец". Сразу после выхода первого фильма, Джексон приобрел целую армию фанатов, в лице поклонников творчества Толкиена. Экранизация имела фантастический успех у зрителей.
После того, как «Властелин Колец» вышел на экраны, Питера Джексона перестали относить к режиссерам, снимающим фильмы "для избранных", он стал действительно популярным у широкой публики.
Лучшие фильмы:
- 1992 - Живая мертвечина - Braindead
- 1994 - Небесные создания - Heavenly Creatures
- 1996 - Страшилы - The Frighteners
- 2001 - Властелин колец: Братство кольца - The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring
- 2002 - Властелин колец: Две крепости - The Lord of the Rings: The Two Towers
- 2003 - Властелин колец: Возвращение короля - The Lord of the Rings: The Return of the King
- 2005 - Кинг-Конг - King Kong
- 2009 - Район 9 - District 9
- 2009 - Милые кости - The Lovely Bones
Джон Карпентер
Любовь к ужасам и фантастике появилась у Джона Карпентера в раннем детстве – с восьми лет он пытался снимать фильмы на любительскую камеру. После школы Карпентер оканчивает два университета (во время учебы в которых снимает с однокурсниками короткометражные и полнометражные картины, некоторые из которых получили награды), после чего начинает активную режиссерскую деятельность.
Начинал как независимый режиссер. Истинную популярность у широкой публики и финансовый успех Карпентер получает после выхода на экран фильма ужасов - "Хэллоуин.
Лучшие фильмы:
- 1978 - Хэллоуин - Halloween
- 1980 - Туман - The Fog
- 1981 - Побег из Нью-Йорка - Escape from New York
- 1982 - Нечто - The Thing
- 1986 - Большой переполох в маленьком Китае - Big Trouble in Little China
- 1987 - Князь тьмы - Prince of Darkness
- 1992 - Исповедь невидимки - Memoirs of an Invisible Man
- 1996 - Побег из Лос-Анджелеса - Escape from L.A.
- 1998 - Вампиры - Vampires
- 2001 - Призраки Марса - Ghosts of Mars
Мартин Скорсезе
Актер, продюсер, сценарист и режиссер Мартин Скорсезе итальянец по происхождению. Его имя тесно связано с «Новым Голливудом». Во время учебы в Нью-Йоркском Университете Скорсезе начинает съёмки своего первого полнометражного фильма - «Кто стучится в дверь ко мне». Премьера состоялась через три года после окончания съемок на кинофестивале в Чикаго. Это была вторая часть трилогии, задуманной Скорсезе, и показывающей жизнь человека на улицах Маленькой Италии, со всеми ее трудностями и заботами. Первая часть под названием «Иерусалим, Иерусалим» так и не была снята.
Картина "Таксист" - драма о ветеране Вьетнамской войны - не просто прославила тридцати четырех летнего Мартина Скорсезе, но сделала его культовой личностью среди всей американской молодежи семидесятых. По примеру главного героя, подростки считали своим долгом иметь в кармане "Магнум" сорок четвертого калибра.
За все свои общепризнанные
шедевры Мартин Скорсезе обрел преданную
армию поклонников по всему миру
и прижизненный статус классика кино.
Сейчас невозможно представить, как
бы выглядел мировой кинематограф без
столь талантливых фильмов
Лучшие фильмы:
- 1976 - Таксист - Taxi Driver
- 1977 - Нью-Йорк, Нью-Йорк - New York, New York
- 1988 - Последнее искушение Христа - The Last Temptation of Christ
- 1989 - Нью-Йоркские истории - New York Stories (segment Life Lessons)
- 1990 - Славные парни - Goodfellas
- 1991 - Мыс страха - Cape Fear
- 1995 - Казино - Casino
- 1999 - Воскрешая мертвецов - Bringing Up the Dead
- 2002 - Банды Нью-Йорка - Gangs of New York
- 2004 - Авиатор - The Aviator
- 2006 - Отступники - The Departed
- 2010 - Остров проклятых - Shutter Island
Квентин Тарантино
Тарантино смотрят, его обсуждают, о нем пишут. Квентин Тарантино - один из наиболее узнаваемых молодых режиссеров. И это не просто так. В свое время он стал культурным явлением девяностых, и коснулось это не только кино. Тарантино внес огромный вклад в современный кинематограф, в своих фильмах создавая запоминающихся и ярких персонажей. Все его картины занимают отдельное место в киноискусстве. Помимо режиссуры, Квентин так же занимается актерской и продюсерской деятельностью, работает на телевидении.
Квентин Тарантино с детства имел непреодолимую тягу к кино. Из-за чего даже бросил школу и пошел работать в видеосалон. Позже, Тарантино устраивается на работу в Голливуд, где убирает площадки после съемок. Далее следовало пара актерских работ и начало самостоятельной режиссерской деятельности. Всеобщее признание Квентин получает после выхода на экраны картины "Криминальное чтиво", имевшей огромный успех у зрителей.
За свою двадцати пяти летнюю режиссерскую карьеру, Квентин Тарантино снял десятки картин, ставшие шедеврами своего времени. Несмотря на это, он никогда не придерживался какого-то определенного жанра.
Лучшие фильмы:
- 1992 - Бешеные псы - Reservoir Dogs
- 1994 - Криминальное чтиво - Pulp Fiction
- 1995 - Четыре комнаты - Four Rooms
- 1997 - Джеки Браун - Jackie Brown
- 2003 - Убить Билла. Фильм 1 - Kill Bill: Vol. 1
- 2004 - Убить Билла. Фильм 2 - Kill Bill: Vol. 2
- 2005 - Город грехов - Sin City
- 2007 - Грайндхаус - Grindhouse
- 2007 - Доказательство смерти - Death Proof
- 2009 - Бесславные ублюдки - Inglourious Basterds
- 2010 - Мачете - Machete
Тим Бартон
Его называют фантазером и "Голливудским ребенком". Тем не менее, критики и исследователи относятся к его творчеству очень серьезно. Всех сбивает с толку та легкость, с которой Тим говорит о сложнейших философских вещах. Снимая свои фильмы, Бартон старается смотреть на все сразу с нескольких точек зрения. Изображение зла с такой страстью и очарованием – вот отличительная черта всех его картин.
Самый первый полнометражный фильм Бартона, "Большое приключение Коротышки" стал коммерческим бестселлером года. Спустя несколько лет, Тим начинает снимать мистико-сатирические комедии, которые и стали его визитной карточкой.
Лучшие фильмы:
- 1985 - Большое приключение Пи-Ви - Pee-wee’s Big Adventure
- 1988 - Битлджус - Beetlejuice
- 1989 - Бэтмен - Batman
- 1990 - Эдвард - руки-ножницы - Edward Scissorhands
- 1992 - Бэтмен Возвращается - Batman Returns
- 1996 - Марс атакует! - Mars Attacks!
- 1999 - Сонная Лощина - Sleepy Hollow
- 2001 - Планета обезьян - Planet Of The Apes
- 2003 - Крупная рыба - Big Fish
- 2005 - Чарли и шоколадная фабрика - Charlie and the Chocolate Factory
- 2005 - Труп невесты - Corpse Bride
- 2007 - Суини Тодд: демон-парикмахер с Флит стрит - Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street
- 2010 - Алиса в Стране Чудес - Alice in Wonderland
Денни Бойл
Режиссер главного молодежного
фильма девяностых, Денни Бойл так
же известен большинству как талантливый
сценарист и композитор. Денни
Бойл не только талантливый продюсер
и режиссер. К фильму «28 дней спустя...
» он написал несколько саунд-
Первые шаги в мире искусства Денни Бойл сделал, когда был обычным сотрудником компании «Joint Stock Theatre Company». До своего режиссерского дебюта Бойл успел поработать на телевидении. Денни был заместителем директора Королевского придворного театра. Поставил несколько спектаклей. Снял более десяти кинофильмов, за которые был не однократно номинирован на различные премии, среди которых премия Берлинского кинофестиваля и награда Британской Академии кино и телевидения.
Лучшие фильмы:
- 1996 - На игле - Trainspotting
- 2001 - Пляж - The Beach
- 2002 - 28 дней спустя - 28 Days Later…
- 2007 - Пекло - Sunshine
- 2009 - Миллионер из трущоб - Slumdog Millionaire
Френсис Форд Коппола
В самом начале своей карьеры
Френсис Форд Коппола ассистировал
сценаристу и продюсеру Роджеру
Корману. В это же время, Коппола
ставит свой первый полнометражный фильм
«Безумие 13». Сенсацию произвела работа
режиссера под названием «
Френсис Форд Коппола - великий режиссер, чьи режиссерские работы оказали огромное влияние на кинематограф и на искусство в целом. Коппола поставил множество фильмов, каждый из которых стал творческим достижением художника. Также следует отметить, что он всячески содействовал актерской карьере своего родственника Николаса Кейджа.
Лучшие фильмы:
- Одиссей - Odyssey - 1997
- Дракула - Dracula - 1992
- Крёстный отец 3 - Godfather: Part III
- Сады камней - Gardens of Stone - 1987
- Клуб «Коттон» - Cotton Club - 1984
- Бойцовая рыбка - Rumble Fish - 1983
- Изгои - Outsiders - 1983
- Апокалипсис сегодня - Apocalypse Now - 1979
- Крёстный отец 2 - Godfather: Part II - 1974
- Крёстный отец - Godfather - 1972
- Безумие 13 - Dementia 13 - 1963
Ридли Скотт
Одним из наиболее известных
«визуалистов» мировой
Ридли Скотт является режиссером,
который знает что такое
Лучшие фильмы:
- 1977 — Дуэлянты - The Duelists
- 1979 — Чужой - Alien
- 1982 — Бегущий по лезвию - Blade Runner
- 1985 — Легенда - Legend
- 1996 — Белый шквал - White Squall
- 1997 — Солдат Джейн - G.I. Jane
- 2000 — Гладиатор - Gladiator
- 2001 — Ганнибал - Hannibal
- 2001 — Падение «Чёрного ястреба» - Black Hawk Down
- 2003 — Великолепная афера - Matchstick Men
- 2005 — Царство небесное - Kingdom of Heaven
- 2006 — Хороший год - A Good Year
- 2007 — Гангстер - American Gangster
- 2008 — Совокупность лжи - Body of Lies
Стивен Спилберг
Стивен Спилберг – не только один из самых богатых людей Америки, но и так же лауреат премии "Оскар". Его считают наиболее удачливым режиссером и продюсером Голливуда. Спилберг - основная фигура американского кинематографа.
В большинстве своем, творчество
Спилберга нельзя отнести к какому-либо
определенному жанру: в каждом из
его фильмов, так или иначе, присутствуют
элементы как боевиков и триллеров,
так и фантастики. Это придает
его картинам некую оригинальность
и загадочность. Во время работы
с компанией "Universal", Спилберг создает
свои первые общепризнанные шедевры, такие
как «Челюсти» и «Близкие контакты
третьей степени». Позже, уже утвердившись
как сценарист, продюсер и режиссер,
основывает свою собственную кинокомпанию
«Amblin entertainment». Несмотря на огромный успех
фантастико-приключенческих
Лучшие фильмы:
- 1975 - Челюсти - Jaws
- 1977 - Близкие контакты третьей степени - Close Encounters of the Third Kind
- 1981 - В поисках утраченного ковчега - Raiders of the Lost Ark
- 1982 - Инопланетянин - E.T. the Extra-Terrestrial
- 1984 - Индиана Джонс и храм судьбы - Indiana Jones and the Temple of Doom
- 1987 - Империя солнца - Empire of the Sun
- 1987 - Индиана Джонс и последний крестовый поход - Indiana Jones and the Last Crusade
- 1991 - Капитан Крюк - Hook
- 1993 - Парк юрского периода - Jurassic Park
- 1993 - Список Шиндлера - Schindler’s List
- 1997 - Затерянный мир: парк юрского периода - The Lost World: Jurassic Park
- 1998 - Спасти рядового Райана - Saving Private Ryan
- 2001 - Искусственный разум - Artificial Intelligence: AI
- 2002 - Особое мнение - Minority Report
- 2002 - Поймай меня, если сможешь - Catch Me If You Can
- 2004 - Терминал - The Terminal
- 2005 - Война миров - War of the Worlds
- 2005 - Мюнхен - Munich
- 2008 - Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа - Fourth Installment of the Indiana Jones Adventures
- Кинематограф, его история
- Кинематография за рубежом
- Кинематограф как вид искусства
- Кинематограф как новый элемент художественной культуры
- Кинематограф как повествование
- Кинематограф как средство массовой коммуникации
- Кинематограф первого 20-ти летия XX века
- Кинематическое описание положения тела человека
- Кинематограф
- Кинематограф
- Кинематограф 19 век
- Кинематограф 20 века
- Кинематограф 20 века
- Кинематограф в 2 половине 20 века начала 21 века
