Кинематография за рубежом

       Глава 1. Ведущие мировые кинематографы: Голливуд и Болливуд.

                            §1. Голливуд и его аллея славы.

     Ярчайшим мировым представителем в области киноиндустрии является Голливуд. Голливу́д ( holly — падуб, wood — лес) — район Лос-Анджелеса, расположенный к северо-западу от центра города, в штате Калифорния. Традиционно Голливуд ассоциируется с американской киноиндустрией, поскольку в этом районе находится много киностудий и живут многие известные киноактёры. В Голливуде находится известная на весь мир аллея славы — тротуар по Голливудскому бульвару и Вайн-стрит, в который вложено более 2600 пятиконечных звёзд с именами знаменитостей, внесших большой вклад в развитие индустрии развлечений.[1]

     Благодаря своей славе и культурной идентичности как исторический центр киностудий и кинозвёзд, слово «Голливуд» часто используется как метонимия для Американской киноиндустрии. Название «город мишуры» (англ. «Tinseltown») относится к великолепной природе Голливуда и киноиндустрии.

     Сегодня большая часть киноиндустрии рассредоточена в окрестностях, таких как Вестсайд, но значительная часть вспомогательной индустрии, такой как монтаж, эффекты, реквизиты, окончательный монтаж и освещение, остаётся в Голливуде, так же как и натурная съёмочная площадка «Paramount Pictures».

     Многие исторические театры Голливуда используются как место действий и концертные сцены для премьеры основных показов отснятой постановки, а также как место для награждения Американской киноакадемии.[2]

Кинопроизводство на территории Лос-Анджелеса предшествовало кинопроизводству в Голливуде. Компания Биограф сняла короткий фильм «Смелое ограбление в Южной Калифорнии» в Лос-Анджелесе в 1906. Первая студия на территории Лос-Анджелеса была основана «Selig Polyscope Company» в Эдиндэйл, с началом строительства в августе 1909. В начале 1910 «Компания Биограф» послала директора Д. У. Гриффита с его труппой, состоящей из актеров Бланш Свит, Лиллиан Гиш, Мэри Пикфорд, Лайонел Берримор и других на западный берег. Они начали съемки на свободном участке в деловой части города. Компания решила осмотреть новые территории и проехала пять миль (8км) на север до маленького поселения Голливуд, которое было привлекательным и с радушием приняло компанию, снимающую у них фильм. Тогда Гриффит снял самый первый фильм в Голливуде под названием «В старой Калифорнии» — мелодрама с действием на территории мексиканской провинции Калифорнии в 1800-х. Компания кинематографов оставалась там несколько месяцев и сняла несколько фильмов до возвращения в Нью-Йорк.

Первая студия в Голливуде была основана Компанией Кентавр, находящейся в Нью-Джерси, которая хотела снимать вестерны в Калифорнии. Они арендовали заброшенную придорожную закусочную на 6121 Бульвар Сансет на углу Гоуэр-стрит, и переделали её в киностудию в октябре 1911, назвав её «Студия Нестор» в честь западной ветки своей компании. Позже здание стало «Кинолабораторией Голливуда», которая сейчас называется «Hollywood Digital Laboratory». Первый полнометражный художественный фильм, сделанный непосредственно в студии Голливуд, в 1914, был фильм «Муж индианки», созданный Сесил Б. Де Милльем и Оскаром Апфелем. Художественные фильмы, созданные в Лос-Анджелесе до «Мужа индианки» — это фильмы «От заката до рассвета» (1913) и «Морской волк» (1913). У четырёх основных кинокомпаний «Paramount», «Warner Bros.», «RKO Pictures» и «Columbia» были студии в Голливуде, а также и у нескольких более мелких компаний.

22 января 1947 года начала свою работу первая коммерческая телевизионная станция на Западе. Известное здание «Capitol Records» на улице Вайн-стрит на север от Бульвара Голливуд было построено в 1956. В здании находятся офисы и записывающие студии, которые закрыты для публики, но его круглый дизайн выглядит как стопка из 180-мм виниловых пластинок. Театр Кодак, который открылся на Бульваре Голливуд в 2001 году, стал новым домом для «Оскара». В то время как кинопроизводство до сих пор сконцентрировано в районе Голливуда, большинство студий находятся в районеЛос-Анджелеса. «Paramount Pictures» — единственная главная студия, которая физически все ещё находится в Голливуде. Другие студии в районе, включая вышеупомянутую студию «Jim Henson» (раньше «Chaplin») — это «Sunset Gower Studios» и «Raleigh

Интересный факт: Голливуд является одним из старейших центров армянской диаспоры в мире, армяне составляют 25% всего населения Голливуда.

Национальная Академия Наук США (англ. National Academy of Sciences) объявила о создании уникального проекта. Вероятно впервые в истории мирового кинематографа, образовывается специальная группа ученых, которые будут на постоянной основе консультировать сценаристов и режиссёров голливудских фильмов. Их главной задачей станет придание научного правдоподобия новым кинолентам.

                                  Болливуд.

Болливу́д —это синоним киноиндустрии индийского города Мумбаи (бывш.Бомбей), названной так по аналогии с Голливудом (Hollywood) в Калифорнии (США). Болливудом также официально называют Хиндиязычный кинематограф. Однако помимо хинди в Мумбаи проходят съемки кинолент на урду,панджаби и английском языках.

Часто Болливудом ошибочно называют всё индийское кино. Однако это лишь часть большой киноиндустрии Индии, которая включает в себя и другие производственные центры, выпускающие фильмы на нескольких разных языках. Из более 1000 кинолент выпускаемых в Индии ежегодно на долю Болливуда приходится примерно 200-300.Например, из 1091 фильма вышедшего в Индии в 2009 году на долю хиндиязычных пришлось 235 кинолент. На юге страны находятся две другие крупные киноиндустрии: Толливуд (фильмы на языке телугу) и Колливуд (фильмы натамильском языке), регулярно соперничающие с Болливудом по количеству картин, выпущенных за год.

Кассовые сборы фильмов на хинди составляют более миллиарда долларов ежегодно, в чем сильно опережают фильмы на региональных языках. Причем с каждым годом доходы от проката наиболее успешных фильмов растут.

Название «Болливуд» включает две составляющие — Бомбей и Голливуд. Однако, в отличие от своего североамериканского собрата, Болливуд не функционирует в одном месте. Некоторые киноведы критично относятся к этому термину, указывая на то, что таким образом демонстрируется главенствующая роль именно американской индустрии кино, а индийский кинематограф становится своего рода «бедным родственником» Голливуда.

История индийского кино началась в 1899 году с короткометражных фильмов документального характера, снятых фотографом Х.С. Бхатвадекаром, более известным как Саве-Дада. Первым полнометражным индийским немым фильмом стал «Раджа Харишчандра» 1913 года. Его создатель Дадасахеб Фальке был одновременно продюсером, режиссёром, сценаристом, оператором, монтажером и прокатчиком. Так как не смог найти женщин согласных сняться в кино, все женские роли в фильме играли переодетые юноши. Съемки первого фильма Фальке проходили в Бомбее, в дальнейшем он перенес свою студию в Насик. В конце того же года Фальке выпустил свой второй фильм «Мохини Бхасмасур», на участие в котором ему удалось уговорить двух актрис: Дургабаи и её дочь Камлу. Начавшаяся вскоре Первая мировая война затормозила развитие кинематографа в Индии, лишив его инвестиций, и вернуться к выпуску фильмов Фальке удалось только в 1917 году. Одновременно с этим производством кинокартин занялись и другие индийцы, появились первые кинокомпании. К концу 1910-х в Индии вышло примерно 25 игровых фильмов, и с каждым годом количество выпускаемых кинокартин увеличивалось. В 1918 году был принят «Индийский кинематографический акт», запретивший показ фильмов, не прошедших предварительную сертификацию.[3]

К 1930 году в стране ежегодно производилось по 200 кинолент. А 14 марта 1931 года вышел первый индийский звуковой фильм «Свет мира» режиссёра Ардешира Ирани, имевший большой успех в прокате. В том же году было выпущено 27 звуковых фильмов, 22 из которых были на хинди. С появлением в фильмах звука, отпала необходимость читать титры, это привлекло в кинотеатры и неграмотных индийцев, что в свою очередь увеличило спрос на индийские киноленты. Популярность звукового кино побудила кинопромышленников попытаться озвучивать уже готовые немые фильмы, но это не принесло хороших результатов. Производство немого кино резко пошло на убыль и полностью прекратилось в 1934 году.

В 1934 году Раджнараян Дубей, Химансу Рай и его жена Девика Рани основали студию Bombay Talkies, где впоследствии начали свою карьеру Дилип Кумар, Радж Капур, Дев Ананд и некоторые другие известные кинематографисты. Годом ранее супруги Рай сыграли главные роли в первом британско-индийском фильме «Судьба» (англ. Karma). В Индии фильм вышел под названием «Мелодия змеи» (хинди Naagan Ki Raagini). Картина завоевала признание прессы и иностранной аудитории, однако не имела заметного успеха на родине. «Судьба» осталась важной вехой в истории индийского кино, благодаря сцене поцелуя главных героев, длившегося четыре минуты. Исключительный случай, хотя в то время цензура была в основном политическая, а любовные сцены были обычным явлением. Киноиндустрия стала более консервативной после обретения независимости Индии. Закон о кинематографе 1952 года запретил поцелуи на экране, назвав это «неприличным».

В 1937 году Ардешир Ирани отметился ещё одним революционным для местного кинематографа достижением, сняв первый цветной фильм на хинди — «Дочь крестьянина» (англ. Kisan Kanya). В следующем году он выпустил ещё один цветной фильм, но обе ленты не имели успеха. Съемки цветного кино временно прекратились, и популярность к нему пришла лишь в конце 1950-х годов.

Вторая мировая война отрицательно сказалась на положении кинематографа. Основное внимание колониальные власти уделяли документальным фильмам, пропагандирующим боевые успехи англичан и союзников. Политическая цензура ужесточилась, песни национально-патриотического содержания и любые упоминания о Махатме Ганди были запрещены. Не имея возможности выпускать фильмы на актуальные и злободневные темы, кинематографисты снимали исключительно легкие развлекательные киноленты, обильно наполненные песнями и танцами. Также начались проблемы с кинопленкой, производство которой находилось за пределами Индии. Дефицит пленки вызвал запрет на съемку короткометражных фильмов и рекламных анонсов. Однако инфляция и трудности военного времени резко повысили кассовые сборы, что привело к увеличению продолжительности проката. Своеобразный рекорд того времени принадлежал фильму Гьяна Мукерджи 1943 года «Судьба» (англ. Kismet), который не сходил с экранов кинотеатров 192 недели.

На рубеже 1960-х и 1970-х годов в моду вошли романтические фильмы с элементами боевиков. Романтическая составляющая сюжета зачастую разворачивалась на фоне бандитских разборок. В середине 1970-х Амитабх Баччан создал образ «сердитого молодого человека», самостоятельно противостоящего злу. Среди других актёров этого периода выделялись Хема Малини (исполнительница заглавных ролей в мелодраме Зита и Гита, 1972), Джая Бхадури и Рекха.

В 1975 году на экранах появились такие знаковые для Болливуда фильмы, как «Месть и закон» Рамеша Сиппи, который некоторые критики считают лучшим в истории индийской киноиндустрии, а также «Стена» режиссёра Яша Чопры. Самым известным индийским фильмом 1980-х годов стал «Салям Бомбей!» (1988) Миры Наир, получивший премию «Золотая камера» на Каннском фестивале, а также удостоился

В 1990-е годы на первый план вышли комедийные фильмы с экшн-сценами.

В 2000-е годы качество снимаемых в Болливуде фильмов неуклонно росло. Многие фильмы стали востребованными не только на азиатском, но и на мировом рынке. Среди таких картин выделяются «Меня зовут Кхан» (2010), поднимающий острые социальные и межнациональные вопросы. Европейская премьера фильма состоялась на Берлинском кинофестивале, а в самой Индии «Меня зовут Кхан» получил свыше 2 десятков наград.

В основном кино в Болливуде рассчитано на широкие слои населения, но встречаются образцы и более узкоспециализированных картин. Кино в Индии постоянно развивается. Часто выходят на экраны высокохудожественные фильмы, сильные драмы, где проделана большая творческая работа на всех уровнях. Однако большинство фильмов снимаются по шаблону. Стереотипный сюжет, актёры, работающие за микроскопические гонорары. Огромное внимание в кино Болливуда уделяется музыкальной составляющей. Зачастую именно от качества музыки и песен зависит успех фильма. Саундтреки выпускаются ещё до премьеры самого фильма, чтобы подогреть интерес публики.

Значительная часть аудитории — представители нищих слоёв населения страны, данный фактор также учитывается при съёмке фильмов. Центральное место в сюжете часто занимает простой человек, который силой своего духа может противостоять несправедливости и злу. Обилие красок, красивых нарядов и музыки, помогающих зрителям на несколько часов забыть про житейские проблемы, оказывают влияние и на индустрию красоты. Практически все индийские модели, такие как победительница конкурса «Мисс Мира» 1994 года Айшвария Рай, Лара Датта (Мисс Вселенная 2000 года) и Приянка Чопра (Мисс Мира 2000 года) рано или поздно начинают кинокарьеру.

                             Мировые кинофестивали.

Январь.1)Sundance Film Festival  
              2)Flickerfest International Short Film Festival  
              3)Rotterdam International Film Festival 
              4)Bangkok International Film Festival 

Февраль.5)Berlinale: Berlin International Film Festival

Март.  6) Miami International Film Festival 
             7)The Other Venice Film Festival 
             8)Milano International Film Festival 
             9)Roma Independent Film Festival 
            10)Sofia International Film Festival

Апрель.11) Singapore International Film Festival 
               12)San Francisco International Film Festival 
               13)Cyprus International Film Festival  
               14)Tribeca Film Festival

Май. 15)Cannes Film Festival  
             16)Seattle International Film Festival

Июнь. 17) Karlovy Vary International Film Festival 
            18)Sydney Film Festval  
           19)Jackson Hole Film Festival 
           20)Arcipelago 
            21)St Kilda Film Festival 
            22)La Rochelle International Film Festival  
           23)Shanghai International Film Festival  
           24)Brisbane International Film Festival 

Июль__________________________________

Август.25) Locarno International Film Festival 
                   26)Venice Film Festival  
                  27)Montreal World Film Festival

Сентябрь 28) Toronto International Film Festival 
                 29)New York Film Festival

Октябрь 30).Viennale - Vienna International Film Festival 
               31)London Film Festival 
               32)Cinema: Festa Internazionale di Roma  
                33)Festival des Antipodes 
               34)Warszawski Festiwal Filmowy 
                35)Dubrovnik International Film Festival 
               36)The World Film Festival of Bangkok

Ноябрь. 37) Dominican Republic International Film Festival 
               38)Stockholm International Film Festival 
               39)Prague Short Film Festival

Декабрь. 40) Dubai International Film Festival

          1.Фестиваль независимого кино «Санденс».

Нередко понятие «американский кинематограф» и «Голливуд» объединяют, но это неверно. Американское кино это не только монструозная киноиндустрия Голливуда, но и развитая система независимого кино. Независимое кино — это кино, производимое энтузиастами без вмешательства крупных кинокомпаний. Это кино небогатое, поскольку продюсеров кинематографистам приходится искать самим (а нередко приходится вкладывать и собственные деньги). Однако в США и Канаде независимое кино довольно популярно, кроме того оно заслужило и мировое признание, не раз побеждая на международных киноконкурсах и фестивалях. Видными представителями современного независимого американского кино являются Вуди Аллен, Джон Малкович, Майкл Мур. Одной из главных сцен для независимого кино является фестиваль «Санденс» ежегодно проходящий в штате Юта, США. Фестиваль был впервые проведён в 1978 году как смотр американского независимого кино.Киноинститут Санденс был основан в 1981 году Робертом Редфордом. Он назван в честь персонажа фильма «Буч Кэссиди и Санденс Кид».

Сейчас в Сандэнс входят молодёжные программы, интерактивные выставки и музыкальные концерты.  айн на сайте кинофестиваля. Институт Сандэнс проводит творческие и практические семинары, например, по музыкальному оформлению кинофильмов, и занятия, посвященные театральным постановкам, а также оказывает независимым деятелям искусства финансовую поддержку, предоставляя стипендии. Институт ведет архив истории независимых фильмов «Коллекция Сандэнс» (англ. Sundance Collection), который находится в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, с целью их сохранения. Первый международный фестиваль «Сандэнс» состоялся в 1985 году в Парк-Сити.

С 1985 по 2013 на фестивале были представлены такие известные картины, как «Берта по прозвищу «Товарный вагон»»(Мартин Скорсезе), «Безумие-13»(Фрэсис Сорд Кополла), «Пурпурная роза Каира» (Вуди Аллен), «Скетинг-ринг» (Чарли Чаплин), «Клерки»(Кевин Смит), «Фейерверк» Такеши Китано, «Эффект бабочки» и др.

                        2. Кинофестиваль «Фликерфест».

Начал свою деятельность с небольшого местного фестиваля в Средней школе Бальмейна в 1991. За 23 года он стал единственным аккредитованным кинофестивалем в Австралии, и его признали конкурентоспособным Международным Фестивалем Короткометражного фильма.

                3. Международный Роттердамский кинофестиваль.

Это ежегодный фестиваль, который проводится в различных кинотеатрах Роттердама, (Нидерланды), в конце января. Роттердамский фестиваль — один из самых известных и авторитетных европейских кинофестивалей, наряду с фестивалями в Каннах,Венеции, Берлине и Локарно. В качестве талисмана фестиваля используется тигр.

Первый фестиваль был организован в июне 1972 под руководством Хуберта Балса. Фестиваль ориентируется на поддержку альтернативного и некоммерческого кино, с уклоном в сторону кинематографа Восточной Азии и развивающихся стран. В середине 1980-х годов фестиваль испытывал финансовые затруднения, тем не менее постоянно развиваясь. В 2007 году фестиваль посетило 367 000 посетителей.

После смерти основателя фестиваля в 1988 году, для поддержки кинематографистов из развивающихся стран, был создан фонд имени Хуберта Балса (Фонд Хуберта Балса).

                        4.Бангкокский кинофестиваль.

Впервые Международный кинофестиваль в Бангкоке состоялся в 2003 году, и с тех пор мероприятие проводится ежегодно. На фестивале будут не только показы фильмов, но и обширная дополнительная программа: семинары, мастер-классы, творческие встречи и другие интересные мероприятия.

Главный приз - Golden Kinnaree (Золотая Киннари). Помимо основного конкурса, в котором определяется обладатель Гран-при в номинациях «Лучшая режиссура», «Лучший актер», «Лучшая актриса», жюри вручает и специальную награду для новичков, снявших 1-2 фильма: «Прорыв года», а также отмечает лучшие работы в категории South East Asian Competition (короткометражные фильмы, снятые режиссерами Юго-Восточной Азии). Кроме того, традиционно будут выбраны обладатели специальной и поощрительной премии (премия Mention).

           5. Берлинский международный кинофестиваль. 

Ежегодный международный кинофестиваль, проводится с 1951 года в Германии. Основной приз — «Золотой медведь» (медведь —геральдический символ Берлина).

В отличие от Каннского кинофестиваля, Берлинале ориентирован на прогрессивный геополитический кинематограф. Жюри уделяет особое внимание тому, чтобы в фестивальной программе были представлены фильмы со всего мира, в том числе фильмы стран бывшего «Восточного Блока». Премьеры проходят во дворце Берлинале. Директор фестиваля — Дитер Косслик. Его учредителями стали союзники по Второй мировой войне — США, Великобритания и Франция, под чьим управлением после войны находился Западный Берлин. В первый год существования этого кинофестиваля премии вручало немецкое жюри, а в 1952—1955 гг. проводились опросы публики и голосование в иностранных журналах. Победители определялись по категориям «лучший мюзикл», «лучшая драма», «лучший приключенческий фильм» и «лучшая комедия».

С 1956 года решение о присуждении наград принимает международное жюри. Главным призом фестиваля является «Золотой медведь», присуждаемый за лучший фильм. «Серебряный медведь» присуждается в следующих номинациях: лучший режиссёр, лучший актёр, лучшая актриса, лучшая музыка и приз за выдающиеся достижения в области искусства. Премией Альфреда Бауэра отмечаются картины, «открывающие новые пути в киноискусстве». На «Берлинале-2006» впервые был вручен приз за лучший фильм-дебют.

В 1956 году «Берлинале» получил официальный статус международного кинофестиваля. В конкурсной программе участвуют художественные полнометражные и короткометражные фильмы, созданные в течение 12 месяцев до начала фестиваля и не демонстрировавшиеся на других фестивалях. В рамках Берлинского киносмотра, помимо конкурсной программы, работают секции «Международный форум молодого кино», «Панорама», фестиваль фильмов для детей, а также европейский кинорынок. В Берлине в наибольшей мере, чем на других фестивалях представлены фильмы категории «не для всех» — так называемое «интеллектуальное кино». Фильмы Ингмара Бергмана, Микеланджело Антониони, режиссёров французской «новой волны» — Жан-Люка Годара, Клода Шаброля имели в разные годы большой успех на Берлинском кинофестивале. До 1975 года советское кино не было представлено на фестивале. Первой картиной, показанной в Берлине, был фильм Сергея Соловьёва «Сто дней после детства» (Соловьев получил приз за лучшую режиссуру). Дважды фильмы отечественных режиссеров получали Золотые награды: в 1977 году это была кинокартина «Восхождение» Ларисы Шепитько, а в 1987 году — «Тема» Глеба Панфилова. В разные годы отечественные фильмы были отмечены призами за режиссуру, за художественный вклад, премией Альфреда Бауэра, а также специальными премиями.

                          6.Майамский кинофестиваль.

Первый Майамский Международный Кинофестиваль открылся в 1984 году. Фестиваль проходит ежегодно в начале марта.

Майамский Международный Кинофестиваль(MIFF) использует уникальное географическое и культурное положение Майами чтобы быть основной площадкой для показа международных и американских фильмов специализирующихся на кино Пиренейского Полуострова. Призы здесь дают жюри  и кинозрители в двух категориях: Документальные фильмы и Драмы.

В 2009 году фестиваль посетили более 80 000 человек, что на 300% больше, чем в 2002. Кроме того на 22-ой ежегодный Майамский Международный Кинофестиваль приехали более 200 продюсеров и других представителей киноиндустрии со всего мира.

За последние три года, под дирекцией Николь Гилмет, фестиваль демонстрировал фильмы из более 50 стран. Здесь прошло 125 мировых и американских премьер.

           7.Венецианский международный кинофестиваль.

Старейший международный кинофестиваль, основан в 1932 году по инициативе итальянского диктатора Бенито Муссолини, ежегодно проводится на острове Лидо с 1934 года (за исключением 1943—1945 и 1973—1978) во второй половине года (чаще в августе-сентябре). Главный приз — «Золотой лев». По итогам работы всех секций фестиваля вручается также приз Луиджи Ди Лаурентиса.

Фестивальный показ состоит из следующих основных частей:

• Основная программа

• Главный конкурс

• Программа «Горизонты» (Orizzonti)

• Конкурс короткометражных фильмов (Corto Cortissimo)

• Внеконкурсный показ

• Кинорынок

• Секция независимого и параллельного кино

• Международная неделя критики (Settimana Internazionale della Critica)

• Конкурс авторского кино (Giornate degli Autori)

В главном конкурсе фестиваля принимают участие не более 20 фильмов, никогда ранее не показывавшихся публике и не участвовавших в других фестивалях. Отбором фильмов занимается директор фестиваля при помощи комиссии из пяти экспертов, а также группы иностранных консультантов. Список отобранных фильмов держится в секрете до официального объявления. В международное жюри главного конкурса входят от 7 до 9 человек, занимающихся кино или другими видами искусства. Жюри главного конкурса присуждает следующие награды:

• Золотой лев — главный приз лучшему фильму фестиваля

• Серебряный лев — лучшему режиссёру

• Главный приз жюри - является третьей по значимости премией на кинофестивале

• Кубок Вольпи за лучшую мужскую роль (Coppa Volpi) — лучшему актёру

• Кубок Вольпи за лучшую женскую роль (Coppa Volpi) — лучшей актрисе

• Приз Марчелло Мастроянни — лучшему молодому актёру или актрисе

• Osella — приз за лучший сценарий, операторскую работу, выдающиеся технические достоинства и пр. (номинации на этот приз определяются индивидуально для каждого фестиваля)

• Специальный приз жюри — вручается по желанию жюри режиссёру, актёру или актрисе (работавшим над фильмом конкурсной программы) за совокупный вклад в киноискусство

Современные правила фестиваля не разрешают делить премии между несколькими фильмами.

В программе «Горизонты» участвуют игровые и документальные фильмы, представляющие новые тенденции в развитии кинематографа. Жюри конкурса состоит из 3 или 5 человек, деятелей кино или других видов искусства.

Во внеконкурсных показах фестиваля демонстрируются наиболее выдающиеся фильмы, вышедшие в текущем году. Во внеконкурсном показе участвуют до 6 фильмов. Обычно это работы режиссёров, отмеченных призами фестиваля в прошлые годы. Киносеансы традиционно начинаются около полуночи. В программу допускаются только мировые премьеры.

Кинорынок проводится в течение всего фестиваля. Крупнейшие торговые компании предлагают прокатчикам со всего мира последние новинки кинопроизводства. Фестиваль предоставляет кинорынку свою инфраструктуру.