Культура древней Греции. 5

Культура древней Греции

1. Культура древней Греции

Понятие "античность" появилось  в эпоху Возрождения, когда итальянские  туманисты ввели термин "античный" (от лат. antiquus — древний) для определения  греко-римской культуры, древнейшей из известных в то время. Культурное наследие античных государств оказало  огромное влияние на все народы Европы, их литературу, искусство, философию, религиозное  мышление, политические и юридические  взгляды.

2. Крито-микенская культура

Древнейшая цивилизация на территории Греции носит название крито-микенской. Центрами ее были остров Крит и город  Микены в материковой Греции.

Время возникновения критской культуры (или минойской — по имени легендарною  царя Крита Миноса) — рубеж III—II тыс. до н.э. Пережив периоды подъема  и упадка, она просуществовала  примерно до 1200 г. до н.э. Вся жизнь  на Крите сосредотачивалась вокруг так называемых дворцов. В начале XX в. в результате археологических  раскопок под руководством английском; ученого А. Эванса в Кноссе (центральная  часть острова) был открыт самый  первый из критских дворцов. Следуя греческому преданию, Эванс назвал его дворцом  Миноса. Именно этот дворец и был  знаменитым лабиринтом, описанным в  греческих мифах о Минотасре - чудовище с человеческим туловищем  и головой быка.

Дворцы Крита действительно  были похожи на лабиринты, они состояли из множества различных по отделке  и назначению помещений, внутренняя планировка отличалась беспорядочностью. Но несмотря на это, дворцы все же воспринимаются как единый архитектурный ансамбль. Во многом этому способствовал занимающий центральную часть дворца большой  прямоугольный двор, с которым  были связаны все остальные помещения. Дворцы постоянно перестраивались  и становились все более пышным.

Особого внимания заслуживает замечательная  настенная живопись, украшавшая внутренние помещения, коридоры и портики. На фресках изображались животные, цветы, сцены из жизни обитателей дворца, в частности "игры с быками" — религиозный ритуал, связанный с одним из главных минойских культов — культом бога-быка, в образе которого воплощались разрушительные силы природы. Символом вечного обновления природы, материнства, женственности была Великая богиня (Владычица) — центральная фигура минойского пантеона богов.

Религия играла огромную роль в жизни  Крита, там сложилась особая форма  царской власти — теократия, при  которой светская и духовная власть принадлежит одному лицу. Царский  дворец выполнял универсальные функции, являясь одновременно религиозным, административным, хозяйственным центром.

Среди памятников ремесел и искусств критской цивилизации, дошедших до нас, следует отметить, кроме прекрасных фресок, замечательные бронзовые  статуэтки, оружие и великолепную полихромную (многоцветную) керамику.

Расцвет минойской культуры приходится на XVI — первую половину XV вв. до н.э. Однако в середине XV в. до н.э. почти  все поселения и дворцы острова  были разрушены в результате сильнейшего  извержения вулкана на острове Фера (современный Сан-торин) недалеко от Крита, а также вторжения из материковой  Греции воинственных греков-ахейцев.

В дальнейшем критская культура уже  не смогла достичь прежнего великолепия. Центр цивилизации перемещается в материковую Грецию, где в  это время расцветает микенская (или ахейская) культура, сформировавшаяся около 1700 до н.э.

Первоначально эта культура испытывала сильное влияние минойской цивилизации. Были заимствованы имена некоторых  божеств, а также водопровод и  канализация, фасоны одежды, фресковая  живопись и др. Однако, тесно связанная  с древнейшими культурами материковой  Греции, микенская цивилизация была достаточно своеобразной. Наиболее ранний памятник этой культуры — шахтные  гробницы в Микенах (северо-восток полуострова  Пелопоннес), открытые в 1876 г. известным  археологом Г. Шлиманом. Вместе, с костями  умерших в гробницах были найдены  украшения, сосуды, оружие, золотые  посмертные маски.

Расцвет микенской цивилизации  приходится на XV—XIII вв. до н.э. Как и на Крите, основными центрами культуры были дворцы. Наиболее значительные из них найдены в Микенах, Тиринфе, Пилосе, Афинах, Иолке. В отличие от критских почти все ахейские дворцы укреплены. Их мощные стены сооружены из огромных каменных глыб без всякого связующего материала. Греки, видевшие эти стены в более позднее время, называли их циклопическими, приписывая их сооружение одноглазым великанам — циклопам. Дворцы, как и на Крите, были украшены фресками, однако для воинственной, менее утонченной микенской культуры характерно преобладание сцен войны и охоты.

В период расцвета ахейской цивилизации  на смену шахтные погребениям  приходит новый вид царской усыпальницы  — толос (или купольная гробница). Самый большой из них — гробница Атрея в Микенах.

Ахейцы, захватив в XV в до н.э. Крит, переняли у минойцев письменность (так  называемое линейное слоговое письмо А) и приспособили ее для передачи своего языка (так называемое линейное слоговое письмо Б). В 1953 г. английскому  М. Вентрису удалось расшифровать глиняные таблички со слоговым письмом Б, содержащие записи на греческом языке, письмо А, которым пользовались не греки, а  минойцы, до сих пор не поддается  расшифровке.

В конце ХШ в. до н.э. огромная масса  северобалканских варварских, не затронутых крито-микенской цивилизацией, племен устремилась на юг. Ведущую роль в этом переселении народов играло греческое племя дорийцев. Они  обладали большим преимуществом  перед ахейцами — более эффективным, чем бронзовое, железным оружием. Именно с приходом дорийцев в XII-XI вв. до н.э. начинается в Греции железный век, и  именно в. это время прекращает свое существование крито-микенскаяцивилизия

3. Культура гомеровского периода

Следующий период греческой истории  обычно называют гомеровским — по имени великого Гомера. Его прекрасные поэмы "Илиада и "Одиссея", созданные  в конце VIII в. до н.э., — важнейший  источник информации об этом времени. Они рассказывают о происходившей  в конце ХШ в. до н.э. Троянской  войне и возвращении одного из главных героев — Одиссея —  домой после войны. Однако, описывая события, относящиеся к крито-микенской эпохе, Гомер, как правило, переносит их в более позднюю историческую среду. "Ипиада" и "Одиссея" в целом изображают общество с гораздо, более примитивной культурой, чем та, которая предстает перед нами в памятниках крито-микенской цивилизации. Герои Гомера — цари и представители знати — живут в окруженных частоколом деревянных домах, столь непохожих на дворцы крито-микенских царей.

До нас дошло сравнительно мало памятников гомеровского периода. Основные строительные материалы — дерево - обожженный кирпич, монументальная скульптура тоже была деревянной.

Наиболее яркие памятники искусства  этого периода, дошед-) шие до нас, — керамика, расписанная геометрическим орнаментом. Это большие вазы, служившие  надгробиями, и сосуды бытового назначения, а также терракотовые статуэтки  и скульптурные украшения сосудов.

Гомеровский период был бесписьменным, первые известные после длительного  перерыва греческие надписи принадлежат  уже другой эпохе — архаической (вторая половина VIII в до н.э.). Но в; них  используется уже не линейное слоговое письмо Б, а совершенно новое —  алфавитное письмо, заимствованное греками  финикийцев.

В целом, гомеровский период был  временем упадка, но именно тогда создавались  предпосылки стремительно подъема  греческого общества в архаическую  и классическую эпоху.

4. Культура периода архаики

Период архаики охватывает VIII—VI вв. до н.э. В это время проходила  Великая колонизация освоение греками  побережий Средиземного, Черного  и Мраморного морей. В результате греческий мир вышел из состояния  изоляции, в котором оказался после  крушения крито-микенской культуры. Греки научились многому у  других народов: у лидийцев — чеканке  монет, у финикийцев — алфавитному  письму, которое они усовершенствовали, введя обозначения не только согласных, но и гласных. На зарождение и развитие науки, в частности астрономии и  геометрии, оказали влияние науки  Древнего Егапта и Вавилона. На греческое  искусство оказали сильное воздействие  египетская и ближневосточная архитектура  и скульптура. Эти и другие элементы чужих культур были творчески  переработаны и органично вошли  в греческую культуру.

В период архаики с окончательным  разложением родовой общины происходит формирование античного полиса —  города-государства, гражданской общине которого принадлежала и окружающая город сельскохозяйственная территория. Наиболее крупными полисами были Афины, Спарта, Коринф, Аргос, Фивы.

В политическом отношении Греция делилась на множество самостоятельных городов-государств, однако именно в архаическую эпоху  активное взаимодействие греков с другими  народами , пробудило в них сознание единства, появляются понятия "эллины", "Эллада", охватывавшие греческий  мир в целом. Важными центрами экономических, политических, культурных связей между полисами становятся общегреческие  святилища, возникновению которых  способствовало создание единого пантеона богов в результате слияния местных  культов.

К архаическому периоду в основном сформировались религиозные и мифологические представления древних греков. Считалось, что первоначально существовал  Хаос, из которого выделились Земля (богиня Гея) и подземный мир (Тартар). Гея  родила сына-супруга Урана (Небо). Вторым поколением богов были дети Геи и  Урана — титаны. Уран, боясь, что  дети отнимут у него власть, заключил титанов в глубокую пропасть под  землю. Однако титанам удалось освободиться и свергнуть отца, один из них  Кронос (Время), пожирающий собственных  детей, воцарился над миром. Его  в свою очередь сместил после  ожесточенной борьбы младший сын  Кроноса Зевс, бог грома, молний и  дождей. По преданию, Зевс и окружавшие его боги жили на горе Олимп, и греки  называли их олимпийцами

После победы над титанами Зевс-громовержец  стал верховным богом, его жена Гера, покровительница брака — владычицей неба.

Женитьба на покровительнице брака  Гере не мешала связям Зевса, олицетворявшего  общественный порядок, сдругим богинями и смертными женщинами. Леду Зевс соблазнил, обратившись лебедем, Европу — быком, Даиаю — золотым дождем.

Своему брату Посейдону Зевс предоставил во владение море, а  другому брату — Аиду — подземное  царство. Богом света и поэзии стал сын Зевса Аполлон, его обычно сопровождали девять муз — покровительниц искусств и наук. Девять муз, девять сестер — богинь наук, поэзии и искусств: Евтерпа — лирической поэзии, Клио - истории, Талия — комедии, Мельпомена — трагедии, Терпсихора — танцев, Эрато — любовной поэзии, Полигимния — гимна, Урания—астрономии, Каллиопа — эпической поэзии.

Другие дети Зевса - Афродита была богиней красоты, богом огня и  кузнечного мастерства — хитроумный Гефест, богом войны — Арес, богиней  мудрости — Афина, богиней Луны —  Артемида. Каждая отрасль хозяйственной  деятельности имела своего бога-покровителя: Деметра покровительствовала земледелию, ткачеству — Афина, виноделию  — Дионис, торговле — Гермес, охоте, диким животным и беременным женщинам — Артемида и др.

Кроме общегреческих богов, в каждой области Греции были и местные  божества, населявшие леса, горы, источники, луга (нимфы, сатиры, дриады и пр.). Греки  считали своих богов бессмертными и всесильными, представляли их себе в антропоморфном виде, т.е. похожими на людей. Боги, как люди, не были свободными от бедствий - над миром царила неизбежная судьба, распоряжавшаяся участью  и человек и богов.

Кроме мифов о богах, у греков существовали различные версии о  происхождении людей, были очень  распространены всевозможные мифы о  героях, причем наиболее популярные объединялись в циклы, например о Троянской  войне, о подвигах Геракла.

Созданная греками чрезвычайно  богатая и увлекательная мифология  оказала большое влияние на другие народы и является уже на протяжении многих столетий источником вдохновения  поэтов и художников.

В УШ~У1 в. до н.э. зарождается греческая  историография, представленная трудами  логографов, впервые попытавшихся выявить  реальную основу мифологических сюжетов.

Важным фактором культурного развития Греции были игры, устраивавшиеся в  честь некоторых богов. Самыми значительными  из них были: Олимпийские игры —  спортивные состязания, посвященные  Зевсу, проходившие в Олимпии  с 776 до н.э раз в четыре года; Пифийские  — спортивные и музыкальные состязания в честь Аполлона в Дельфах (раз  в четыре года); Истмийские — в  честь Посейдона (проводились под  Коринфом раз в два года).

В эпоху архаики наиболее развитой областью Греции была Иония (западное побережье Малой Азии), именно там  возникла первая философская система  античности — натурфилософия. Ее представители  пытались осмыслить природу и  ее закономерности, выявить первооснову  всего сущего, при этом они воспринимали мир как единое материальное целое. Фалес считал первоосновой всех вещей воду, Анаксимен —- воздух, Анаксимандр — апейрон (беспредельное), т.е. первоматерию с ее противоположными началами - твердым и жидким, теплом и холодом. Пифагор (VI в. до н.э.) и его последователи шли по той же линии исследования первопричины мира, верили в родство душ, основой всего сущего они считали математические законы, создающие космическую гармонию, внесли значительный вклад в развитие математики, астрономии и теории музыки.

Наиболее ярким представителем элеатской школы был Парменид Элейский (р. ок. 540 или ок. 520 до н.э.), выдвинувший идею единого неизменного  и неделимого бытия. Считая разум, а  не ощущения источником познания, множественность  вещей и их движение он объяснял обманом органов чувств.

Одним из крупнейших греческих философов  был Гераклит из Эфеса (конец VI —  начало V в. до н.э.). По его мнению, как  в природе, так и в обществе происходит вечное движение, вечная борьба, бытие постоянно изменяется. Первоосновой материи Гераклит считал огонь, который  как основной фермент природы, соединяет  все виды материи в одно целое.

Литературное творчество издавна  существовало в Греции в устной форме: эпос, трудовые песни, басни и пр., что подготовило появление гомеровских "Илиады" и "Одиссеи" — первых греческих литературных произведений, причем настолько совершенных, что  до сих пор эти поэмы считаются  величайшими достижениями мировой  литературы, хотя созданы они в VIII в. до н.э.

К этому же времени относится  и творчество Гесиода (VIII—VII до н.э.), написавшего поэмы "Теогония" (о происхождении богов) и "Труды  и дни", впервые отразившую личность самого автора, его жизнь.

В литературе этого периода ведущая  роль постепенно переходит от эпоса  к лирической поэзии. Внимание к  человеку, его внутреннему миру, к событиям современной жизни  характерны для творчества Архилоха (2-я пол.VII в. до н.э.), Солона (между 640 и 635 — ок. 559 г. до н.э.), Алкея (кон. VII — 1-я пол. VI в. до н.э.), ФеогнидаМегарского (2-я пол. VI в до н.э.), Анакреонта (ок. 570-478 гг. до н.э.).

До сих пор не .потеряла своего о очарования поэзия Сафо (VII-VI)вв. до н.э.):

Я негу люблю,

Юность люблю,

Радость люблю

И солнце.

Жребий мой —

Быть в солнечный свет

И красоту влюбленной

К VI в. до н.э. относится и возникновение  грвческо театра, выросшего из хороводов, песен и молитв, исполняют .оя на религиозных праздниках в честь  Диониса. Развитие дра этических  представлений связано с выделением из хора действуглцего лица — актера. Греческий театр — это сцена  под открытым небом, окруженная с  трех сторон зрительскими местами, подни  давшимися ступенями кверху. У  их подножия располагались круглая  орхестра (площадка для хора) и скена (помещение для актеров и .сквизита). Актеры (только мужчины) носили маски  и котурны (обувь на высокой подошве). Посещение театра было важным культурным и религиозным обрядом, объединявшим всех зрителей через сопереживание  персонажам (катарсис).

Искусство периода архаики характеризуют  поиск убедительной формы, выражающей эстетический идеал прекрасного  телом и духом гражданина полиса. В это время появляются два  основных типа одиночной скульптуры обнаженного юноши (куроса) и задрапированной  женщины (коры) с характерной, так  называемой архаической улыбкой, выражающей нежность и дружелюбие. Куросов и  кор ставили в память об известных  людях. Кроме того, появляются скульптурные и многофигурные композиции и  рельефы. Образ человека, сложившийся  в архаическом искусстве, обладает некоторыми чертами, близкими искусству  Востока: определенная условность изображения, статичность, торжественность.

Главными элементами градостроительной  структуры периода архаики были акрополь (святилище) и агора (торговый центр, вокруг располагались жилые  кварталы. Центральное место в  застройке города занимали храмы, которые  сначала сооружались из сырцового  кирпича и дерева, затем - из известняка, а с конца VI в. до н.э. из мрамора.

К VI в. до н.эсоздается архитектурный  ордер в его дорическом и оиническом вариантах. Суворому, несколько тяжеловесному  доричскому стилю соответствует  строгая, геометрически прваильная капитель колонны. В ионическом, более пышном, стиле колонна выступает не только как опора, но и как декоративный элемент. Для нее характерны капитель с завитками — волютами, более-сложный цоколь, сама она гораздо изящнее дорической колонны. Среди построек дорического ордера особенно известны были — храм Геры в Олимпии, а ионического ордера — храм Артемиды в Эфесе.

В период архаики происходит синтез архитектуры и скульптуры — храмы  снаружи украшаются рельефами, внутри ставятся статуи божества, которому посвящен храм. Изваяния изображают не только богов, но и мифических героев (Геракла, Персея и др.).

Греческая керамика эпохи архаики  поражает богатством и разнообразием  форм, красотой живописного оформления. Особенно выделяются коринфские вазы, расписанные в так называемом ориентализующем, т.е. восточном стиле, отличающемся красочностью и причудливостью живописного декора, и аттические чернофигурные и более поздние  краснофигурпые вазы с изображением обыденной жизни людей.

Своеобразная архаическая культура заложила основу для расцвета культуры классической, сыгравшей столь значительную роль в развитии мировой цивилизации.

5. Культура в классический период (периода расцвета)

Рубежом в истории Древней Греции стали греко-персидские войны (500—449 до н.э.). Ими заканчивается период формирования античного полиса - архаический  и начинается период — классический. Победа греков, окончательное оформление классического рабовладения, развитие полисной демократии способствовали подъему  экономической и политической жизни  Греции в V в. до н.э. и расцвету греческой  культуры центром которой стали  Афины, особенно во время правления  Перикла

В классический период науке и искусству  придавали серьезное значение в  воспитании полноценного гражданина. Ученых уже не удовлетворяло представление  о материи как о чем-то едином и неделимом. Первым ввел в науку  понятие атомов (первотелец), неделимых  частиц материи Демокрит (ок. 470 или 460 до н.э. — умер в глубокой старости). Он считал, что в мире нет ничего, кроме атомов и пустоты. Все атомы  неизменны, неделимы, но атомы различных  тел отличаются формой и размером, когда одинаковые атомы встречаются, образуются тела. По мнению Демокрита, нет явлений без причины: природа и история не имеют цели, но все события обусловлены. Материя вечна и ее возникновение не нуждается в объяснении - объяснять надо только изменения, а это возможно без привлечения веры в богов.

Если Демокрит признавал объективный  характер познания, то другое философское  направление, возникшее в тот  же период, утверждало, что истин  может быть столько же, сколько  существует людей. Представители этого  направления— софисты, учили доказывать любое положение. Для них характерны умение находить противоречия в устоявшихся  представлениях, включая религиозные, и интерес к законам человеческого  мышления. Наиболее известным софистом был Протагор (480—415 до н.э.), угверждавший "Человек есть мера всех вещей". Из среды софистов вышел Сократ (469—399 до н.э.), однако он утверждал, что существуют абсолютные истины, абсолютные этические  ценности, но ими владеет только бог. Основой человеческого существования  и развития знания Сократ считал разум.

Древнегреческую медицину прославил  врач Гиппократ (ок. 460 — ок. 370 до н.э.). Его труды стали основой дальнейшего  развитии медицины. Целостность организма, необходимость индивидуального  подхода к больному и его лечению  — вот те принципы, которые отстаивал  Гиппократ. Он создал учение о причинах болезни (этиологии), прогнозе, темпераментах  и др. Был образцом этического поведения  — считается, что он — автор  текста кодекса древнегреческих  врачей ("Клятва Гиппократа"). Этот кодекс стал основой обязательств, которые принимают врачи во многих странах при начале врачебной  практики.

В литературе V в. до н.э основными  жанрами стали трагедия и комедия. Творцом классической греческой  трагедии является Эсхил (525—456 до н.э.). Он ввел второе действующее лицо, тем  самым оживил драму, сделал ее более  динамичной, интересной, с его именем связано также применение декораций, масок. Один из основных мотивов творчества Эсхила — прославление гражданских; добродетелей, патриотизма (трагедия "Прометей прикованный"). Еще одна важная тема у Эсхила — идея возмездия и  фактор судьбы, лучше всего выраженные в трилогии "Орестея".

Тема неотвратимой судьбы занимает большое месте и в творчестве другого греческого трагика —  Софокла (497—4 6 до н.э.). Прекрасно показывал  борьбу свободной человеческой воли против несправедливости слепой судьбы, Софокл подчеркиват бессилие человека, неизбежность уготованной ему участи. Наиболее известны трагедии Софокла о легендарном царе Эдипе.

Творцом психологической драмы  был Еврипид (ок. ,80—406 до н.э.). Основной конфликт в его произведениях  — борьба рассудка и страстей, которые  так же неотвратимо, как и судьба приводят человека к гибели ("Медея" и "Федра").

Великолепным комедиографом был  Аристофан (ок. 445 — ок. 385 до н.э.), придавший  комедии политическую остроту и  злободневность ("Мир", "Всадники", "Лисистрата" и др.). Аристофан  использовал комедию как политическое оружие: подвергал критике все  стороны общественной жизни, политику, искусство, повседневные конфликты.

В V в. до н.э. активно развивается  греческая историография. Еще древние  называли Геродота (484—430 до н.э.) "отцом  истории". В отличие от логографов, у которых отсутствовала четко  выраженная основная идея повествования, он написал законченное, прекрасно  изложенное произведение — "Историю", основным сюжетом которой были греко-персидские войны

Величайшим историком античности был Фукидид (ок. 460— 400 до н.э.). В своей "Истории Пелопоннесской войны" он впервые применил научно-критический  метод, попытался раскрыть причинные  связи событий и тем самым  способствовал росту политических знаний.

Главной задачей искусства V в. до н.э. было правдивое изображение человека, Идеал красоты обнаженного здорового  тела распространился и в жизни  — греки занимались гимнастикой, следили за личной гигиеной, волосами, делали прически и т.д. Особенно культивировали образ атлета, выступавшего на состязаниях  обнаженным. Но женщины изображались в одеждах вплоть до IV в. до н.э.

Среди греческих живописцев V в. до н.э. следует отметить Полиглота  и Аполлодора, которому приписывается  открытие игры светотени, умение давать перспективу. Их живопись до нас, к сожалению, не дошла.

Основной, дошедший до нас, памятник живописи этого периода — прекрасная вазовая  роспись, продолжавшая реалистические традиции архаической эпохи.

V в. до н.э. ознаменовался великолепными  архитектурными постройками почти по всей территории Греции. Создаются наиболее совершенные комплексы, после разрушительных греко-персидских войн восстанавливаютя города и памятники. В классический период окончательно оформились дорический и ионический ордеры, и появляется новый, более нарядный, — коринфский ордер, для которого характерна капитель, украшенная листвой и завитками.

В этот период достигли расцвета древнегреческие  города, сложилась система регулярной планировки (разбивка города прямоугольной  сетью улиц, комплексная застройка  жилых кварталов домами одинаковой величины), которую связывают с  именем архитектора Гипподама из Милета.

Основным типом общественного  здания по-прежнему оставался храм. В первой половине V в. до н.э. были созданы  наиболее значительные памятники дорийского стиля, величественныес храмы в  городе Посейдонил (Южная Италия), храм Зевса в Олимпии.

Особое место в истории античной архитектуры занимает комплекс сооружений на Афинском Акрополе. Разрушенный  персами в 480 до н.э., он заново отстраивается  на протяжении всего V в. под общим  художественным наблюдением скульптура Фидия В строи тельстве принимали  участие выдающиеся зодчие того времени  Иктин, Калликрат, Мнесикл и др. Ансамбль Акрополя считается вершиной древнегреческой  архитектуры, символом эпохи наивысшего расцвета и могущества Афин. Он включал  ряд сооружений — Пропилеи (парадные ворота), храм Ники Аптерос (Бесрылой Победы). Здесь же возвышаются и главный  храм — храм Афин -Парфенон. В этом памятнике архитектуры, решенном в  дорических формах, ощущается влияние  ионического стиля.

В то время в архитектуре Афин в связи с повышениам их по литической роли появляется тенденция к выработке  единого пан-эллинского (общегреческого) стиля архитектуры Два ордера или совмещались в одном и  том же сооружении, или пропорции  дорического стиля облегчались, придавая им большее изящество, как  в Парфеноне. Прекрасно найденные  пропорции, тонкая лепка архитектурных  деталей, великолепное сочетание архитектурного и скульптурного убранства —  все это делает Парфенон одним  из шедевров не только греческой, но и  мировой архитектуры.

Недалеко от Парфенона в ионическом стиле был построен другой великолепный храм афинского Акрополя — Эрехтейон  со знаменитым портиком кариатид.