Культура и искусство. 2

ВВЕДЕНИЕ

Искусство — удивительная, достаточно самостоятельная и чрезвычайно важная сфера культуры. Известный немецкий философ Г. В. Гегель подчеркивал, что «всеобщая потребность в искусстве проистекает из разумного стремления человека духовно осознать внутренний и внешний мир, представив его как предмет, в котором он узнает собственное «Я». При помощи искусства человек осознает мир, самого себя, творя свое отражение, одухотворяя то, что он создает. Искусство — душа культуры, форма ее самосознания.

В своих  образах искусство запечатлевает  мир, создавая целостный слепок культуры, отлитый в литературных текстах, в скульптурных и архитектурных произведениях, в живописных полотнах, в звучащей музыке.

Способность творить, создавая прекрасные, уникальные художественные ценности, присуща на земле только человеку. Именно со способностью к художественному творчеству многие исследователи связывают переход человека из мира природы в мир культуры.

Искусство так же древне, как и сама культура: его корни уходят в первобытную  эпоху. С самого начала своего существования оно было призвано облагораживать, совершенствовать, гуманизировать общество, человека, природу. Но искусство делает это не методом изучения и познания истины, как наука, не преобразованием природы, на что нацелена технико-технологическая сфера культуры, а при помощи их очеловечивания, соотнесения с напряженной внутренней жизнью души и сердца творящего субъекта. Искусство преднамеренно эмоционально, чувственно, аффективно. Оно всегда активно, созидательно. Это сфера истинной свободы творящего человеческого духа, в которой ценности и идеалы не навязываются, а предлагаются всем, кто хочет их усвоить.

Искусство — очень сложное, многомерное  и полифункциональное явление. Поэтому изучают его многие науки: философия, эстетика, история, культурология, искусствознание. Сложность искусства как культурного явления привела к тому, что только к XVIII веку оно выделилось в самостоятельный объект научного анализа, и с этого времени постоянно подвергается разностороннему исследованию. Ученых интересуют его происхождение, механизмы становления, развития и функционирования в обществе, особенности художественного творчества, восприятия и ретрансляция его продуктов, исторические формы искусства, его виды, стили, течения, направления и многое другое. Каждая эпоха рождала свое понимание искусства, выдвигая на первое место ту или иную его функцию.

Искусство, как и культура, находится в  постоянном движении, развитии, обновлении. Сохраняя свое стилевое единство, оно отражает мир и человека такими, какими они виделись в тот или иной период, ту или иную эпоху. Поэтому через восприятие продуктов художественной деятельности мы можем восстановить не только картину быта, свойственного той или иной культуре, но и ту духовную атмосферу, которая царила в данное время. Искусство, художественная культура аккумулируют «опыт переживания, опыт чувств» человечества, они отражают, прежде всего, результаты чувственно-эмоционального постижения мира. Меняя свой облик, форму, искусство изменяется вместе с теми культурными ценностями, которые оно отражает.

Неизменным  остается лишь главный предмет интереса искусства — человек и все, что он создал. Поэтому в искусстве  мир существует не сам по себе, а  посредством «очеловечивания»: творя, человек пропускает через свое сердце все, что потом запечатлевается в художественных образах. Мир искусства — это мир, где все «человечно, слишком человечно». Поэтому искусство так сильно привлекает людей, завораживает их, заставляет переживать то, что уже давно минуло.

1. ВИДЫ  ИСКУССТВА

Искусство является сложным образованием и может быть представлено различными видами, каждый из которых обладает своими художественно-выразительными средствами (художественным языком).

Вид искусства — это конкретный способ художественного освоения мира, воплощающий свои образы в определенном материале (в слове, звуке, камне, металле, телодвижениях и т.п.). Виды искусства дополняют друг друга, и ни один из них не обладает преимуществом перед другим. К основным видам искусства относят литературу, живопись, графику, скульптуру, архитектуру, декоративно-прикладное искусство, музыку, театр, балет, танец, кино, цирк, фотоискусство.

Обычно виды искусства подразделяют на простые и сложные (синтетические). В основе простого вида искусств лежит одно средство художественного выражения (живопись, поэзия, скульптура и т.п.). Для сложного вида характерно использование нескольких художественно-выразительных средств (театр, кино, балет и т.п.).

Различают изобразительные и выразительные виды искусства. К изобразительным искусствам относятся те виды искусства, которые стремятся к художественному отражению действительности, образной фиксации в созданном произведении. Они воспроизводят действительность в формах самой действительности, используя в этих целях изобразительный язык (реалистическая живопись, графика, скульптура). В выразительных видах искусства художественный образ не аналогичен действительности, можно сказать, что это продукт человеческого воображения (например, орнамент, музыкальное произведение, танец, архитектурное сооружение).

Образный язык искусства доступен каждому человеку, к какой бы возрастной, социальной, культурной категории он ни относился, поэтому искусство играет важную роль в процессе формирования личности, ее приобщения к общечеловеческим ценностям; с другой стороны, потребность в образцах художественного творчества возрастает пропорционально уровню развития личности, повышая его. Таким образом, искусство - это явление культуры, без которого не может существовать человечество.

В большинстве  видов искусства существует внутреннее разграничение на жанры. Жанры специфичны для каждого вида искусства и могут выделяться по разным основаниям: тематическим, структурным, функциональным. Например, в изобразительном искусстве жанры определяются по предмету изображения: портрет, пейзаж, анималистика, натюрморт, батальный, бытовой, исторический жанры. В литературе жанрами являются: роман, повесть, поэма, трагедия, комедия, мелодрама.

2 ИСКУССТВА ИЗОБРАЗИТЕЛЬНЫЕ

            Изобразительное искусство объединяет  близкие друг другу живопись, графику, скульптуру, художественную  фотографию.

            Изобразительное искусство обладает  особенностью запечатлевать жизнь  в наглядной форме. При всех  различиях, существующих между  живописью, графикой, скульптурой,  художественной фотографией, всем  им свойственны и некоторые  общие черты: в отличие от  литературы и музыки, театра и  кино, способных развернуть воспроизводимые  события во времени, изобразительные  искусства, лишенные этой возможности,  придают, однако, изображаемым ими  явлениям жизни непосредственную  зримость.           

 Но сила  и значение изобразительных искусств  состоят отнюдь не в том,  что они зримо изображают жизнь.  Зримость и непосредственность  изображения присущи и некоторым  другим видам искусства, как,  например, кинематографии, которую,  однако, мы не относим к искусствам  изобразительным. Важнейшая особенность  изобразительного искусства состоит в свойственной ему удивительной способности передавать все многообразие и сложность жизни, всю ее динамичность через изображение одного события или момента. Изобразительные искусства принято называть пространственными совсем не потому, что они не передают чувства времени, прошлого и будущего, а имеют дело с одним только застывшим «настоящим». Лишенные возможности непосредственно включать время в свою структуру, они выработали определенные способы выражения временных характеристик через пространственный ряд, колорит, сюжет и т. д. «Бурлаки» Репина, например, как и всякое произведение изобразительного искусства, как бы «остановили» жизнь на одно мгновение, но в этом мгновении художник сумел выразить в этих людях их прошлое, настоящее и ожидание будущего.             

Знаменитое  пожелание гетевского Фауста: «Остановись, мгновение, ты прекрасно!» – оказалось  как бы подвластным выдающимся произведением  живописи, графики, скульптуры и такой  молодой ветви изобразительного искусства, как фотография. Через  изображение «остановившихся мгновений» живопись, графика и скульптура выражают глубоко и всесторонне типичные, характерные черты действительности. Подлинно прекрасные произведения изобразительного искусства оказывают огромное идейно - эмоциональное воздействие на зрителя. Специфические особенности изобразительного искусства своеобразно раскрываются в каждом отдельном его виде.

2.1 ЖИВОПИСЬ

Живопись, по меткому замечанию художника  К. Юона, – «живое письмо или письмо о живом». На первый взгляд это может  показаться парадоксальным: ведь живое  письмо и письмо о живом не одно и тоже. Но в данном случае парадоксальность этого утверждения только кажущаяся. Словами «письмо о живом» художник раскрывает предмет живописи, а «живое письмо» – ее средства. В живописи передается форма предмета, его цвет, освещающий его свет, фактура материала, пространство, в котором находится изображаемый предмет. Поэтому живопись пользуется такими конкретными изобразительными средствами, как линия, цвет, светотень, воздушная и линейная перспектива и т. д. Эти изобразительные средства позволяют создать на плоскости иллюзию трехмерности, верно передать ощущение объемности предметов окружающего нас мира, сохранить и умножить многокрасочность природы и т. д.  Живописец воссоздает реальный мир, используя для этой цели краски, накладываемые на специально подготовленную поверхность. Объемная, трехмерная, полная дыхания жизнь как бы застывает на двухмерной плоскости. Многокрасочная, переливающаяся множеством оттенков, насыщенная игрой светотени полотно подлинного мастера рельефно передает в разнообразной цветовой палитре все богатство жизни. Не ведет к объединению действительности и плоскостная живопись.            

 Накладывая  краски на холст или любую  другую поверхность, живописец  превращает их в цвет, создающий  представление и о материальных  качествах (фактуре) изображаемого  предмета, и об его окраске,  и т. д. Введу того, что явление  жизни неоднокрасочны и неодноцветны, живопись изображает не только  цвет каждого отдельного предмета, но и то сложное сочетание,  которое образует предметы, обладающие  различным цветом, когда они расположены  в определенном виде и даны  в совокупности. Сочетание цветов, цветовая гармония и образуют  в живописи колорит.           

 Изображая  реальную действительность на  двухмерной плоскости, живопись  создает иллюзию трехмерности  и объемности: люди и предметы  кажутся находящимися на разных  расстояниях от зрителя – одни  ближе, другие дальше, а природа изображается так, что небо кажется простирающимся до самого горизонта           

 Впечатление  глубины достигается использованием  закона перспективы. Линейная  перспектива дает возможность  построить кажущиеся очертания предметов, а воздушное – изменение в цвете и очертаниях. Благодаря светотени создается иллюзия объема, выпуклости. Светотень образуется тонким и точным сочетанием освещенной и неосвещенной стороны изображаемых в картине предметов. Леонардо да Винчи писал: «Если ты, поэт, сумеешь рассказать и описать явления форм, то живописец сделает это так, что они покажутся оживленными благодаря светотени». Светотеневой принцип, по мнению Леонардо, определяется тем, что «тени тел не должны быть причастными иному цвету, кроме цвета тела, на котором они лежат».           

 Но, конечно,  изобразительная правда живописи  не сводится к достижению возможно  более точного, всестороннего  и подробного сходства изображения  с реальной действительностью.  Подлинно реалистическое художественное  изображение всегда в той или  иной мере условно, и это  не только не умаляет, а увеличивает  убедительность образа. Условность  живописи возрастает в одноцветной  графике, линейном рисунке.           

 Для того  чтобы в статичных произведениях  живописи как бы раздвинулись  рамки картины, художник изображает  интересующие его явления жизни  под таким углом зрения, который  позволяет обнаружить важные  и существенные стороны характера  изображаемых людей, ищет острый  сюжет, создает глубоко осмысленную  композицию.           

 Живопись  делится на: монументальную и станковую. Монументальная живопись связана с архитектурой – это роспись фасадов зданий, стен, потолков и т. д. Это, как правило, крупные по своим размерам произведения, связанные с назначением архитектурных сооружений. Станковая складывается из тех произведений, которые имеют самостоятельное значение, безотносительно к тому, где они будут выставлены, – музеях, Домах культуры или частных квартирах. Станковая живопись с архитектурой не связана.           

 Понятие  – «монументальная» применяется  исключительно для обозначения  вида искусства, а не для  выражения монументальности, т. е. значительности выраженных ею идей и в этом отношении станковая живопись не менее монументальна. Высокими идеями и значительными художественными качествами должны в равной мере отличаться как монументальная, так и станковая живопись.            

 Основными  жанрами живописи являются тематическая  картина (историческая, батальная,  бытовая или, иначе, жанровая), портрет, пейзаж, натюрморт и т.  д. Тематическая, или сюжетная, картина  занимает ведущее место в советской  живописи. Портрет – жанр, в котором  не только (и даже не столько)  передается внешнее сходство, но  раскрывается внутренняя сущность  портретируемого человека.  В  пейзаже через изображение природы  выражается определенное человеческое  состояние. Это можно применить и к эпическому и к лирическому пейзажу. Каждый из них духовно обогащает, воспитывает в человеке чувство красоты. Широко охватывая явления жизни, живопись выступает в виде совокупности всех своих жанров, в том числе натюрмортного, анималистического и т. д.

2.2 ГРАФИКА 

Графика – искусство рисунка. Графическое  изображение, как правило, состоит  из линий, штрихов, точек и т. д. По своей природе графическое изображение  условнее живописного, хотя изобразительно-выразительные  средства графики во многом те же, что  и у живописи. В отличие от живописи цвет в графике преимущественно  один (обычно черный), но существует графика, прибегающая и к помощи другого  цвета. В графике используется также  рисунок пятнами – изобразительное  средство, широко примененное, например, в графических листах Мезерееля  и Пророкова.

Художники-графики  могут создавать не только отдельные  листы, но и целые серии рисунков, объединенных общей темой. Не прибегая к помощи цвета, графика – искусство  необычайно лаконичное своими скупыми  средствами может дать и действительно  дает не менее значительные в идейно-эстетическом отношении картины жизни, чем  живопись.

Графику можно делить на : станковую и прикладную. Станковая графика, например гравюра, имеет самостоятельное значение. К прикладной относятся те жанры графики, которые связаны с другими видами деятельности или творчества, например промышленная графика или иллюстрация. К жанрам графики относятся все виды графического рисунка – книжная иллюстрация, плакат, карикатура, промышленная графика и т. д. Каждый из этих жанров отличается большой глубиной проникновения  в изображаемое явление.

Графика – необычайно оперативное искусство, оно идет по горячим следам событий  самой жизни и с каждым днем все в большей мере входит не только в общественную жизнь, но и быт  людей.

Книжная графика – это не только оформление книги (обложка и суперобложка, титул, рисунок в начале и конце текста и т. д.). Иллюстрация ставит задачей раскрыть идеи и образы произведений, внутренне соответствовать его глубинному содержанию.  Однако книжная иллюстрация – не простая копия литературного текста, переведенного на язык графики, а самостоятельное художественное произведение, результат подлинного творчества.  Особое место в искусстве графики занимает плакат – большое публицистическое, агитационное искусство, отличающееся ясностью, броскостью, яркостью, сочетанием рисунка с литературным текстом, – боевой ответ средствами изобразительного искусства на наиболее острые и значительные злободневные политические вопросы.

Расширение  круга воспроизведенных явлений  жизни, большая смысловая наполненность, емкость произведения – важная тенденция  современной графики. И в станковой  графике, и в художественных иллюстрациях в рамке одного листа начинают вмещаться разные, хотя и сопутствующие  друг другу сюжеты или разные грани  одного сюжета.

К искусству  графики относится также карикатура и примышленная графика.

Графика включает различные виды воспроизведения  рисунка: гравюру – отпечаток  рисунка с гравировальной доски; литографию – отпечаток с камня  или с заменяющей его металлической  пластинки. 

Слово «графика»  происходит от греческого «графо», что  значит по-русски «пишу», «рисую». Само это название показывает, как много  общего между письмом и рисунком. Действительно художник рисует на бумаге, и часто тем же самым, чем пишет, – пером, карандашом. Более того, основным выразительным средством  графики является не живописное богатство  цвета, а линия, штрих.

В графике  всегда ощущается плоскость листа  бумаги. На нее свободно ложатся  линии рисунка, послушно следуя полету мысли художника. Недаром в графике  так часто говорят об индивидуальном почерке, о неповторимом своеобразии  манеры выражения.

2.3 ГРАВЮРА 

Гравюрой  называют отпечаток на бумаге, полученный с обработанной особым образом печатной доски. Печатной доской могут служить и деревянная дощечка, и металлическая пластинка и гладкий камень. Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом ее обрабатывает. В зависимости от материала и способа его обработки различают разные виды, или техники, гравюры: офорт, литография, ксилографию и т. д. Но сама по себе доска имеет лишь подсобное значение: целью художника является отпечаток на бумаге – оттиск, или, как его иногда называют эстамп. Правда эстампом считается не каждый оттиск, а лишь тот, который напечатан под непосредственным наблюдением автора и носит не прикладной, иллюстративный, а самостоятельный, как принято говорить станковый характер.

Но в  чем же смысл гравюры? Почему художник-гравер выполняет сложную и трудоемкую работу по дереву, металлу, камню, а  не рисует сразу на бумаге?

Рисунок, как и картину, можно сделать  только в одном экземпляре. Он по своей природе уникален. Повторить  его нельзя, потому что каждая копия  и репродукция всегда бывают хуже подлинника. Иначе обстоит дело с  гравюрой. Главным ее качеством является тиражность – возможность сделать  с одной печатной доски много  оттисков. Все эти оттиски будут  равноценными художественными произведениями. На любом из листов автор может  поставить свою подпись: ведь все  они отпечатаны с доски, обработанной его рукой. Стоит же гравюра недорого – намного дешевле, чем рисунок, акварель и тем более картина.

Гравюра – это оригинальное художественное произведение. Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и  картина маслом. В том-то и прелесть эстампа, что он дает большое количество равноценных оттисков, каждый из которых  самостоятельное художественное произведение. Художник-гравер говорит на языке  своего искусства, с учетом всех особенностей материала и техники, и его  произведение, поэтому оригинально и неповторимо. В нем живет душа художника, чувствуется трепет его руки.

Возможности гравюры чрезвычайно широки, ее художественный язык богат и разнообразен. Многогранное, гибкое искусство гравюры привлекло  к себе внимание многих выдающихся художников.

Замечательными  мастерами гравюры были такие  великие живописцы, как А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробовали свои силы в гравюре А. Ван Дейк, Э. Делакруа, К. Коро, Ж. –Ф. Милле. Из русских художников много занимались гравюрой О. А. Кипренский, И. И. Шишкин, В. А. Серов.

Художники ценили в гравюре не только ее тиражность, но и ее выразительные возможности. Устойчивость и определенность в сочетании с непосредственностью выражения, лаконизм, острота и точность передачи действительности в сочетании с прелестью самого материала – все эти особенности гравюры открывали перед художниками широкое поле деятельности.

2.4 СКУЛЬПТУРА 

Скульптура  воспроизводит явления жизни  в объемной форме. Скульптор создает  задуманный им образ из твердых материалов – камня, бронзы, мрамора, определенных пород дерева – с учетом пластических возможностей каждого из них.

Основным  объектом изображения в скульптуре всегда было лицо и тело человека. Современная  скульптура расширяет свои изобразительные  возможности, она обращается к прямому  воспроизведению таких явлений  и граней жизни, к которым в  прошлом скульпторы не обращались. Не только сам человек, но и окружающая его среда становятся непосредственным объектом интересов скульптора.

Еще совсем недавно в 1952 году, выдающийся наш  скульптор В. И. Мухина утверждала, что  скульптура не может изображать неодушевленные предметы, например, машины, материальные атрибуты среды и т. д. Но в наше время именно эти стороны в  действительности все чаще и чаще скульпторы вводят в свои композиции.

Основными изобразительными средствами скульптуры являются объем, силуэт, пластика, ритм. Они используются таким образом, чтобы созданное художником произведение просматривалось со всех сторон, а силуэт его четко рисовался в пространстве, был органично с ним связан.

Произведения  скульптуры выступают в виде портрета или бюста (подгрудного изображения), полуфигуры и фигуры или статуи (изображение во весь рост). Самым распространенным видом скульптуры является объемная круглая трехмерная скульптура, которую можно рассматривать со всех сторон.

Наряду  с круглой скульптурой существует еще и рельефно-выпуклое изображение  на плоскости. По высоте выступающих  из плоскости объемов различают  высокий – горельеф, низкий –  барельеф и обратный вогнутый –  рельеф. Они могут служить и  для оформления зданий, быть деталью  памятника и т. д.

В развитии художественной культуры особенно большое  место занимает скульптура монументальная. К ней относятся памятники, установленные  на площадях, парках и других общественных местах с целью увековечения выдающихся исторических деятелей, людей науки  и искусства, героев труда, а также  важнейших исторических событий. Монументальная скульптура связана с архитектурой или естественное средой: она должна хорошо просматриваться с любой  точки и поэтому устанавливается  на открытом месте. Ее очертания должны быть ясными и четкими, без чрезмерной детализации и вызывать у зрителя  яркое впечатление. Монументальная скульптура в отличие от скульптурных произведений, находящихся в специальных  помещениях не рассчитана на близкое  рассматривание.

Движение  в скульптуре, как правило, более  сдержанно, чем в живописи: статуя должна быть устойчивой, но объемность скульптуры позволяет представить  динамичность очень выразительно. Эта  динамичность – важнейшее средство характеристики человека. Существенным элементом выразительности скульптуры является падающий на нее свет. Скульптор так обрабатывает материал, чтобы плоскости и грани статуи по-разному отражали свет. Он рассчитывает, как скульптура будет освещаться в различное время дня и т. д. Значение освещения как средства выразительности столь велико, что скульпторы даже считают, что свет может убить или возродить скульптуру.

Существует  скульптура малых форм. К ней относятся  небольшие по размеру изделия  из фарфора, керамики, статуэтки. Эти  произведения нередко находятся  на грани скульптуры и декоративно-прикладного  искусства. 

2.5 ИСКУССТВО ФОТОГРАФИИ 

Искусство фотографии завоевало прочное место  в семье искусств и приносит большую  эстетическую радость десяткам миллионов  людей. Однако научному обоснованию природы художественной фотографии, раскрытию ее специфических видовых особенностей и место среди других видов искусства, прежде всего среди других видов изобразительного искусства в искусствоведческой литературе все еще уделяется недостаточное внимание.

Младшая ветвь в семье изобразительных  искусств художественная фотография, не имитирует ни живописи, ни графики, в тоже время ведет своим особым «языком» прекрасный, полноценный в  художественном отношении «разговор» о жизни. Искусство фотографии вносит свой существенный вклад в создание художественной картины нашего времени.

Простая протокольная фотографическая фиксация жизненного факта может вносить натуралистический  характер. Но дело, прежде всего, заключается в том, что в самой фотографии заложены возможности преодоления простого копирования жизненных фактов, и тогда, когда она этого достигает, фотография правомерно становится искусством.

В отличие  от живописи фотограф-художник не прибегает  к помощи деталей, созданных воображением. Во всех случаях объект изображения  находится непосредственно перед  глазом фотографа. Он использует те детали, те их сочетания, которые существуют в самой жизни, но это не означает бездумного перенесения фактов на пленку. Художественная фотография тоже результат  творчески осуществляемого отбора, отделения главного от второстепенного, существенного от незначительного, случайного, причем главная и существенная она находит в самой действительности. Фотограф становится художником только тогда, когда он начинает глубоко понимать и правильно оценивать явления жизни, правильно устанавливать соотношения между ними, видеть место, которое каждая из них занимает. В результате такой оценки художник, творящий средствами фотоискусства, выделяет наиболее характерные стороны действительности и тем самым воссоздает типичные полные глубокого смысла картины жизни.

Художественная  фотография может быть глубоко реалистичной, если художник силой своего острого  видения жизни способен увидеть  в самой действительности факты  и отношение. Подлинный художественный фотоснимок, подобно картине или  гравюре, в статичном изображении  жизни позволяет ощутить всю  ее прелесть, ее движения, ее прошлое  и будущее.

Искусство фотографии сложное. Его средства опираются  на технику. Но техника в фотографии отнюдь не сводится к чисто механическому  фактору: средства техники, если ими  пользуется, художник приобретают значение художественных изобразительно выразительных средств. Создание колорита объема изображаемых явлений, выделение главного и существенного достигаются средствами физики (оптики) и химии, но именно ими (колоритом, светом и т. д.) в значительной мере обусловлено художественное звучание снимка.

От мастерства художника-фотографа зависит выбор  ракурса, масштаба, характер кадрирования, своеобразие композиции, усиление или  ослабление контрастности. Благодаря  использованию различной оптики, светофильтров, изменения наводки  на резкость может быть усилено влияние  перспективы, объемности. Большие возможности  открываются в искусстве фотографии умелым владением светом, а в цветной  фотографии колористическими свойствами материалов.

2.6 АРХИТЕКТУРА 

Наряду  с живописью, графикой, скульптурой  архитектура относится к пространственным искусствам, зримо воспринимаются и  художественно представляют действительность в статичных формах.

В связи  с этим архитектуру и декоративно-прикладное искусство по традиции рассматривают, как специфические виды изобразительного искусства.

Архитектура занимает особое место в семье  искусств. В отличие от других видов  искусства, которые принадлежат  исключительно к сфере духовной культуры и представляют собой лишь воспроизведение действительности, архитектура относится как к духовной, так и к материальной культуре. Архитектурные сооружения – это не только яркие образы эпохи; архитектура – это необычное отражение действительности, а сама действительность, идейно-эстетически выраженная. В архитектуре искусство органично сочетается с практически полезной деятельностью: отдельные здания и их комплексы, ансамбли, призванные удовлетворить материальные и духовные потребности людей, образуют материальную среду, в которой протекает их жизнедеятельность.

Гоголь  характеризовал архитектуру как  долговечную летопись мира – она, по словам писателя, продолжает рассказывать о минувших временах даже тогда, когда  умолкают тени и предания. И действительно, египетские пирамиды, античная архитектура, готика, Ренессанс, барокко, классицизм, функционализм и конструктивизм в 20 веке – этапы, свидетельствующие  не только о ведущих тенденциях развития материальной среды, но и о развитии художественного мышления.