Культура первой половины XX века

Исторический  факультет

Реферат истории отечественной культуры

Культура первой половины XX века.

Воронеж   –  2012

Введение

Культура России всего  двадцатого века - неотъемлемая часть  европейской и мировой культуры. Этот период является одним из наиболее сложных для изучения. Эти сложности  обусловлены, прежде всего, общими факторами, определяющими специфику социокультурного процесса в новейшее время. Россия пережила за ХХ век две мировые войны, ощутила  на себе влияние научно-технического прогресса, переход к информационной цивилизации. В этот период значительно  ускорились культурные процессы, взаимовлияние  культур, стилевая динамика.Сложность  анализа культуры России в новейшее время состоит еще и в том, что всегда легче давать оценку эпохе, отстоящей от исследователя на много  десятилетий, а еще лучше - веков. Современникам труднее разглядеть тенденции, которые станут очевидны позднее, окажутся более понятными  для наших потомков.

Историю и культуру советской  эпохи необходимо рассмотреть в  реальных противоречиях общественной жизни, социальной психологии масс, в  сопоставлении со всей русской культурой "серебряного века" и Русского зарубежья - составной частью всей отечественной  культуры текущего столетия.

Социокультурная панорама советской  эпохи - пестрая, сложная диалектическая целостность. Ей свойственна противоречивость и неоднозначность Духовное, человеческое в ней всегда с игнорированием интересов отдельной личности, с  бездуховностью административно-командной  системы власти, тоталитаризмом, а  связь с многовековой историей народа сочеталась с официозным прославлением  политической системы: существование  фальшивых, "заказных" исследований и произведений в разных жанрах.

Вместе с тем культура советской эпохи есть особое явление  социокультурного мышления, массовой психологии, связанной с российским и русским менталитетом, с традицией беспримерной политизации и игнорирования запросов и прав конкретной личности, с верой масс в идеологические постулаты, с постоянной ориентацией на культ Государства, и лидера-вождя. Современные социологи отмечают, что для рассматриваемой эпохи типично известное состояние "зажатости" между прошлым и будущим, ориентации на "двоичности" (революция-контрреволюция, белые-красные, мы - они, наши - не наши и т.п.), с заявленной устремленностью вперед сочетается полное равнодушие к сиюминутному настоящему, к его важной роли в жизни любого конкретного человека.

1. Особенности культуры  в первые годы Советской власти

В первое послеоктябрьское десятилетие закладывались основы новой советской культуры. Начало этого периода (1918-1921 годы) характеризуется  разрушением и отрицанием традиционных ценностей (культура, мораль, религия, быт, право) и провозглашением новых  ориентиров социокультурного развития: мировая революция, коммунистическое общество, всеобщее равенство и братство.

К особенностям культуры того времени, отражающим идеологический и  практический опыт социалистического  строительства, а также своеобразные культурные нормы, образцы и формы  творческой деятельности, можно отнести  следующие:

утверждение в качестве первоосновы  формирования новых социокультурных  ценностей учения марксизма-ленинизма  и научной концепции дарвинизма. Марксизм стал духовным стержнем советской  цивилизационной системы и служил теоретическим инструментом для  формулирования доктрины, которая отражала проблемы российской действительности;

активное использование  культуры в уничтожении социального  неравенства. Программное положение  большевиков, утвержденное на VIII съезде РКП(б) - "открыть и сделать доступными для трудящихся все сокровища  искусства, созданные на основе эксплуатации их труда", начало реализовываться  сразу после Октября 1917 года. Огромный размах приобрела национализация культуры. Уже в 1917 году перешли в собственность  и распоряжение народа Эрмитаж, Русский  музей, Третьяковская галерея, Оружейная  палата и многие другие музеи. Были национализированы частные коллекции  С.С. Щукина, Мамонтовых, Морозовых, Третьяковых, В.И. Даля, И.В. Цветаева.

Ряд художников (К. Юон, М. Греков, И. Грабарь) уже в 1919 году создали  картины, посвященные Красной Армии. Представители творческой интеллигенции, перешедшие на сторону Советской  власти, получали повышенный паек и  социальные льготы, что было немаловажно  в условиях гражданской войны, когда  право на паек имели только представители  пролетариата. С 1920 года вводится звание "Народный артист республики". Одними из первых его получили М.Н. Ермолова, К.С. Станиславский, Л.В. Собинов.

Революция, поставившая перед  собой задачу построения нового общества и "переделку" человека, не могла  не затронуть семью как хранительницу  традиционных культурных ценностей. Происходило  активное вовлечение института семьи  и быта в процесс формирования новых социокультурных ценностей. Церковный брак был отменен, его  место занял гражданский - с упрощенной системой развода. Большой популярностью  пользуются призывы "свободной любви". Главное в этих взглядах - освобождение женщины и мужчины от буржуазной семьи и классовый выбор в  области половых отношений. Разрушение семьи и быта, которые символизировали  старый, прежний мир с его буржуазно-религиозной  моралью, шло под знаком утверждения  новой нравственности: нравственно  все то, что служит мировой революции, а безнравственно то, что дезорганизует  пролетариат. Религиозная обрядность начинает активно вытесняться коммунистической: "красные" свадьбы, крестины (в  ЗАГСах вывешиваются списки новых имен для новорожденных - Революция, Нинель, Энергия и т.д.).

2. Духовная и художественная  культура периода тоталитаризма

В первое десятилетие советской  власти в культурной жизни страны существовал относительный плюрализм, действовали различные литературные и художественные союзы и группировки, но ведущей была установка на тотальный разрыв с прошлым, на подавление личности и возвеличивание массы, коллектива. В 30-е годы культурная жизнь в Советской России обрела новое измерение. Пышным цветом расцветает социальный утопизм, происходит решительный официальный поворот культурной политики в сторону конфронтации с "капиталистическим окружением" и "построения социализма в отдельно взятой стране" на основе внутренних сил. Формируется "железный занавес", отделяющий общество не только в территориально-политическом, но и в духовном отношении от остального мира. Стержнем всей государственной политики в области культуры становится формирование "социалистической культуры", предпосылкой чего стали беспощадные репрессии по отношению к творческой интеллигенции.

Пролетарское государство  относилось к интеллигенции крайне подозрительно. Шаг за шагом ликвидировались  институты профессиональной автономии  интеллигенции - независимые издания, творческие союзы, профсоюзные объединения. Под жесткий идеологический контроль была поставлена даже наука. Академия наук, всегда достаточно самостоятельная  в России, была слита с Комакадемией, подчинена Совнаркому и превратилась в бюрократическое учреждение.

Проработки "несознательных" интеллигентов стали нормальной практикой с начала революции. С  конца 20-х годов они сменились  систематическими запугиваниями и  прямым уничтожением дореволюционного поколения интеллигенции. В конечном счете, это закончилось полным разгромом  старой интеллигенции России.

Параллельно с вытеснением  и прямым уничтожением прежней интеллигенции  шел процесс создания интеллигенции  советской. Причем, новая интеллигенция мыслилась как чисто служебное подразделение, как конгломерат людей, готовых реализовать любые указания руководства независимо от чисто профессиональных возможностей или собственных убеждений. Тем самым подрубалась сама основа существования интеллигенции - возможность независимого мышления, свободного творческого проявления личности.

В общественном сознании 30-х  годов вера в социалистические идеалы, громадный авторитет партии стали  соединяться с "вождизмом". В  широких слоях общества распространилась социальная трусость, боязнь выбиться из общего ряда. Сущность классового подхода  к общественным явлениям была усилена  культом личности Сталина. Принципы классовой борьбы нашли свое отражение  и в художественной жизни страны.

Таким образом, советская  национальная культура к середине тридцатых  годов сложилась в жесткую  систему со своими социокультурными ценностями: в философии, эстетике, нравственности, языке, быте, науке.

Среди ценностей официальной  культуры доминировали верность делу партии и правительства, патриотизм, ненависть к классовым врагам, культовая любовь к вождям пролетариата, трудовая дисциплина, законопослушность  и интернационализм. Системообразующими элементами официальной культуры выступали  новые традиции: светлое будущее  и коммунистическое равенство, примат идеологии в духовной жизни, идея сильного государства и сильного вождя.

В 1932 году во исполнение решений XVI съезда ВКП /б/, в стране были распущены  ряд творческих объединений - Пролеткульт, РАПП. А в апреле 1934 года открылся Первый всесоюзный съезд советских  писателей. На съезде с докладом выступил секретарь ЦК по идеологии А.А. Жданов, изложивший большевистское видение  художественной культуры в социалистическом обществе.

В августе 1934 года был создан единый Союз писателей СССР, затем  союзы художников, композиторов, архитекторов. Так были созданы творческие союзы, поставившие под жесткий контроль деятельность творческой интеллигенции  страны. Исключение из союза вело не только к утрате определенных привилегий, но и к полной изоляции от потребителей искусства. Бюрократическая иерархия таких союзов обладала невысокой  степенью самостоятельности, ей предписывалась роль исполнителя воли высшего партийного руководства.

Наступил новый этап в  развитии художественной культуры. С  относительным плюрализмом предыдущих времен было покончено. Все деятели  литературы и искусства были объединены в единые унифицированные союзы. Утвердился один-единственный художественный метод социалистического реализма [1]. В его утверждении в области  литературы большую роль сыграл Горький, который был давним противником  символизма, футуризма и прочих направлений  авангарда. Приехавший по приглашению  Сталина в 1929 году, он сделал доклад на первом съезде советских писателей, который и считается официальным  признанием социалистического реализма в качестве ведущего метода советского искусства.

Выступая в качестве "основного  творческого метода" советской  культуры он предписывал художникам и содержание, и структурные принципы произведения, предполагая существование "нового, типа сознания", которое  появилось в результате утверждения  марксизма-ленинизма. Социалистический реализм признавался раз навсегда данным, единственно верным и наиболее совершенным творческим методом. Данное определение соцреализма опиралось  на сталинское определение писателей  как "инженеров человеческих душ". Тем самым художественной культуре, искусству придавался инструментальный характер, то есть отводилась роль инструмента формирования "нового человека".

После утверждения культа личности Сталина давление на культуру и преследование инакомыслящих  усиливаются. Литература и искусство  были поставлены на службу коммунистической идеологии и пропаганде. Характерными чертами искусства этого времени  становятся парадность, помпезность, монументализм, прославление вождей, что отражало стремление режима к самоутверждению  и самовозвеличению.

В изобразительном искусстве  утверждению социалистического  реализма способствовало объединение  художников - рьяных противников всяких новшеств в живописи - в Ассоциацию художников революционной России (АХРР) [2], члены которой, руководствуясь принципами "партийности", "правдивости" и "народности", разъезжались по фабрикам и заводам, проникали в кабинеты вождей и писали их портреты. Особенно много они работали в армии, поэтому  главными меценатами их выставок выступали  Ворошилов и Буденный.

Социалистический реализм  постепенно внедряется и в театральную  практику, особенно во МХАТ, Малый театр  и другие коллективы страны. Сложнее  этот процесс идет в музыке, но и  здесь ЦК не дремлет, публикуя в "Правде" 26 января 1936 года статью "Сумбур вместо музыки" с критикой творчества Д.Д. Шостаковича, которая подводит черту  под искусством авангарда, заклейменного  ярлыками формализма и натурализма. Эстетическая диктатура соцарта, социалистического  искусства превращается в доминанту, которая в предстоящие пять десятилетий  будет господствовать в огосударствленной  культуре.

Однако художественная практика 30-40-х годов оказалась значительно  богаче рекомендуемых партийных  установок. В предвоенный период заметно повышается роль исторического  романа, проявляется глубокий интерес  к истории отечества и к наиболее ярким историческим персонажам: "Кюхля" Ю. Тынянова, "Радищев" О. Форш, "Емельян Пугачев" В. Шишкова, "Чингиз-хан" В. Яна, "Петр Первый" А. Толстого.

Советская литература в 30-е  годы достигла и других значительных успехов. Были созданы четвертая  книга "Жизни Клима Самгина" и пьеса "Егор Булычев и другие" А.М. Горького, четвертая книга "Тихого Дона" и "Поднятая целина" М.А. Шолохова, романы "Петр Первый" А.Н. Толстого, "Соть" Л.М. Леонова, "Как закалялась сталь" Н.А. Островского, заключительные книги романа-эпопеи А.А. Фадеева "Последний  из Удэге", Бруски Ф.И. Панферова, повесть  А.С. Новикова-Прибоя "Цусима", "Педагогическая поэма" А.С. Макаренко.

С большим успехом на сценах шли пьесы "Человек с ружьем" Н.Ф. Погодина, "Оптимистическая трагедия" В.В. Вишневского, "Салют, Испания!" А.Н. Афиногенова, "Гибель эскадры" А.Е. Корнейчука, "Любовь Яровая" К. Тренева.

В эти же годы наступает  расцвет советской детской литературы. Ее большими достижениями стали стихи  для детей В. Маяковского, С. Маршака, К. Чуковского, С. Михалкова, повести  А. Гайдара, Л. Кассиля, В. Каверина, сказки А. Толстого, Ю. Олеши.

Накануне войны в феврале 1937 года в Советском Союзе было широко отмечено 100-летие со дня смерти А.С. Пушкина, в мае 1938 года страна не менее торжественно встретила 750-летие  со дня создания национальной святыни - "Слово о полку Игореве".

В 30-е годы создается собственная  база кинематографии. Всей стране были известны имена кинорежиссеров: С.М. Эйзенштейна, М.И. Ромма, С.А. Герасимова, Г.Н. и С.Д. Васильевых, Г.В. Александрова. Продолжает развиваться музыкальное  искусство: появляются замечательные  ансамбли (квартет им. Бетховена, Большой  государственный симфонический  оркестр), создается Государственный джаз, проводятся международные музыкальные конкурсы. В связи со строительством крупных общественных зданий, ВДНХ, метрополитена развиваются монументальная скульптура, монументальная живопись, декоративно-прикладное искусство.

Таким образом, вторая половина 30-х годов - это этап формирования сталинизма, политизации культуры. В тридцатые-сороковые годы культ  личности, его негативное влияние  на развитие культуры достигают апогея, складывается национальная модель тоталитаризма.

В целом культуру тоталитаризма  характеризовали подчеркнутая классовость  и партийность, отказ от многих общечеловеческих идеалов гуманизма. Сложные культурные явления сознательно упрощались, им давались категоричные и однозначные  оценки.

В период сталинизма особенно ярко проявились такие тенденции  в развитии духовной культуры, - как  манипулирование именами и историческими  фактами, преследование неугодных. В итоге оказалось восстановленным  некое архаичное состояние общества. Человек становился тотально вовлеченным  в общественные структуры, а подобная невыделенность человека из массы - одна из основных черт архаичного социального  строя. Нестабильность положения человека в обществе, его неорганическая вовлеченность  в социальные структуры заставляли еще больше дорожить своим социальным статусом, безоговорочно поддерживать официальные взгляды на политику, идеологию, культуру. Но даже в таких  неблагоприятных условиях отечественная  культура продолжала развиваться, создавая образцы, по праву вошедшие в сокровищницу мировой культуры.

3. Советская архитектура

В 30-е годы архитектура  в России претерпевает очень важные изменения: из-за специфики политрежима  были снесены красивейшие храмы  по всей стране, а так же памятники архитектуры. Здания строились в стиле "конструктивизм". Он широко использовался для строительства общественных и жилых зданий. Эстетика простых геометрических форм, свойственная конструктивизму, повлияла на архитектуру Мавзолея Ленина, построенного в 1930 г. по проекту А.В. Щусева. Архитектору удалось избежать излишней помпезности. Гробница вождя мирового пролетариата представляет собой скромное, небольшое по размерам, лаконичное строение, вписывающееся в ансамбль Красной площади. С приходом к власти Сталина на его смену пришел стиль, получивший название "сталинский ампир". В моду входит пышная лепнина, огромные колонны с псевдоклассическими капителями, скульптуры строгих и мощных советских людей, гербы СССР, живописные и мозаичные панно - все прославляет выдающиеся достижения советского народа.

Все, что окружало людей  в советский период, содержало  в себе характерные особенности  советской эпохи. Пятиконечная звезда, серп и молот, сцены уборки урожая, стилизованные барельефы рабочих. В интерьере использовались мраморные  плиты, украшения из бронзовых лавровых венков с советской символикой, бронзовые  светильники, стилизованные под  факелы, использование элементов  барокко в декоре, опять же с  обязательным изображением государственной  советской символики. В этом проявляется  гигантомания и склонность к богатству  убранства, граничившему с безвкусицей, присутствовала некоторая наигранность. Для настоящего ампира характерна, прежде всего, глубочайшая внутренняя гармония и сдержанность форм. Великолепие  же сталинской неоклассики было призвано выразить силу и мощь тоталитарного  государства, стремление к созданию нового культа через иконизацию символики. Наиболее известными зданиями в этом стиле являются сталинские высотки  в Москве: здание МГУ, МИД и Министерства Транспорта, ансамбль ВДНХ, жилые дома.

В скульптуре преобладало  создание многочисленных памятников на социалистическую тему: памятники пионерам, рабочим и т.д. Этим же отличалась и современная живопись того времени. Примечательно, что в СССР не существовало города, или даже населенного пункта в котором бы не было памятника  Ленину.

Государственные здания поражали огромными размерами. Например, в 1931 году Моссовет провел закрытый конкурс  на проект огромной гостиницы на 1000 номеров, самой благоустроенной  по меркам тех лет. В конкурсе участвовало  шесть проектов, лучшим был признан  проект молодых архитекторов Л. Савельева  и О. Стапрана. Архитектурная и  широкая пресса внимательно следила  за всеми этапами проектирования и строительства: в градостроительном  отношении здание имело огромное значение - оно располагалось на пересечении главной магистрали столицы улицы Горького с вновь  прокладываемой "Аллеей Ильича", громадным проспектом, который вел  к Дворцу Советов. Когда стены  будущей гостиницы "Москва" уже  возводились, руководителем авторского коллектива архитекторов был назначен академик А. Щусев. В проект гостиницы, его фасад, были внесены изменения  в духе новой монументальности и  ориентации на классическое наследие. Согласно легенде, Сталин подписал сразу  оба варианта решения фасада здания, поданные ему на одном листе, в  результате чего фасад выстроенной  гостиницы оказался несимметричным. Строительство было завершено в 1934 году. "Аллея Ильича" проложена  не была, следы ее прокладки - нынешняя Манежная площадь, образовавшаяся на месте  снесенной застройки Моховых  улиц.

Еще один яркий пример архитектуры - Дворец неосуществлённый строительный проект советского правительства. Идея сооружения в столице первого  в мире государства рабочих и  крестьян здания, способного стать  символом "грядущего торжества  коммунизма", появилась уже в 20-х  годах. Работа над ним велась в 1930-е  годы и в 1950-е годы. Это должно было быть грандиозное административное здание, место съездов, празднеств и т.п. Дворец в Москве с высотой 420 м стал бы самым высоким зданием мира. Его должна была венчать грандиозная статуя Ленина. На проект дворца был проведен масштабный архитектурный конкурс. Дворец Советов было решено построить на месте разрушенного Храма Христа Спасителя. Высшие премии на конкурсе были присуждены архитекторам: И. Жолтовскому, Б. Иофану, Г. Гамильтону (США). В дальнейшем Совет Строителей Дворца Советов (в который одно время входил и сам Сталин) принял за основу проект Б. Иофана, который и был после многочисленных доработок принят к осуществлению. Проект был воистину грандиозен. Высота сооружения должна была составить 420 метров (со статуей В.И. Ленина. Сессии Верховного совета, а также всевозможные собрания согласно проекту проводились бы в огромном зале объёмом миллион кубометров, высотой 100 и диаметром 160 метров, который был рассчитан на 21000 человек! Малый зал вместил бы "всего" 6 тысяч. Также во Дворце Советов предполагалось разместить Президиум, государственный документальный архив, библиотеку, музей мирового искусства, залы Палаты Верховного Совета СССР, Конституции, Гражданской войны, Строительства социализма, аудитории для работы депутатов и приёмов делегаций. Рядом со зданием решено было построить огромную площадь и стоянку на 5 тысяч автомобилей, для этого требовалось изменить окрестности: Музей изобразительных искусств решено было отодвинуть на 100 метров, Волхонка и её улицы-соседи должны были исчезнуть под тысячами кубометров земли.

Особое внимание стоит  уделить статуе Ленина, которую в  окончательном проекте решено было поставить на крышу гигантского  здания. Скульптор предполагал сделать  статую стометровой. Один бы только указательный палец был сопоставим по размерам с двухэтажным домом! Вес статуи оценивался в 6 тысяч тонн - почти  столько же, сколько весит крупнейшая статуя мира - Родина-мать в Волгограде.

Несмотря на бурное начало строительства, реализацию проекта  пришлось заморозить. Более того, металлический  каркас Дворца Советов был разобран во время войны: столица нуждалась  в материалах для обороны от фашистской Германии. После победы восстанавливать  здание не стали, хотя идея постройки  этого грандиозного сооружения не покидала Сталина до самой смерти. Вождь  хотел подчеркнуть этим зданием  превосходство Советской системы  над устройством капиталистических  государств. Формально от строительства  Дворца советов отказались в конце 1950-х.

После прихода к власти Хрущева и постановления о "борьбе с архитектурными излишествами" в архитектуре уже не было таких  грандиозных проектов. Здания стали  более скромными. Брежневская архитектура  отличалась мощными призматическими  строениями типа московской гостиницы "Россия", но по-провинциальному  они были более бедными.

Заключение

Россия в ХХ веке выступила  в качестве катализатора социокультурных  процессов на планете. Октябрьская революция привела к расколу мира на две системы, создав идеологическое, политическое и военное противостояние двух лагерей. 1917 год радикальным образом изменил и судьбу народов бывшей Российской империи. Еще один поворот, инициировавший значительные изменения в развитии человеческой цивилизации, был начат в России в 1985 году. Он приобрел еще большую динамику в конце ХХ века. Культура России в советский период развивалась очень интенсивно. Политический режим направлял развитие культуры, непосредственно от него зависело то или иное культурное событие. В этом состоит уникальность советского времени: на протяжении большей части этого периода его культурная жизнь была теснейшим образом переплетена с жизнью политической. Отсюда вытекало так же огромное влияние культурной деятельности не только на настроения в обществе, но и на судьбы конкретных людей. Все это необходимо учитывать при оценке социокультурных процессов в современной России и России советского периода.

Размещено на Allbest.ru