Культура России XIX в.: достижения и противоречия

Министерство образования  и науки Российской Федерации

Федеральное государственное  автономное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Российский государственный профессионально-педагогический  университет»

Институт социологии и права

                           Реферат

    Культура России XIX в.: достижения и противоречия.

                                                         Выполнил студент группы ЗИД 112

Густомесова Алёна Леонидовна              

                                           Преподаватель К.И.Н. доцент кафедры ИСОР России                                                                                                                                       Сапожникова Наталья Дмитриевна

Екатеринбург  2012

Содержание

1. Введение
2. Особенности развития русской культуры в XIX в.
3. Заключение
4. Приложение
5. Библиография

1)Введение.

В наше время резких экономических  и социальных перемен культура стала  одной из главнейших потребностей духовной жизни общества.

Обращение к  национальным культурным корням является не только данью памяти по отношению  к великому прошлому, но и дает основание  для размышления о настоящем. В. Брюсов писал о культурном наследии наших предков: «Их знания, их навыки, самые их предрассудки окажутся ценными, если их подвергнуть внимательному  анализу; знание должно использовать, навыки брать на образец, предрассудки исследовать, так как они являются органическими элементами одной  культуры и предостерегут от аналогичных  предрассудков новой». XIX век занимает особое место в истории русской культуры. «Серебряный век» стал для России переворотным. Россия шагнула на несколько ступеней развития вперёд. Отечественная война 1812 г., всколыхнув всю жизнь российского общества, ускорила складывание национального самосознания. Она, с одной стороны, в очередной раз сблизила Россию с Западом, а с другой – ускорила формирование русской культуры как одной из европейских культур, тесно связанной с западноевропейскими течениями общественной мысли и художественной культуры, и оказывающей на нее собственное влияние. Историко-культурный материал эпохи огромен.

История русской  культуры является неотъемлемой частью прошлого нашей родины. Изучение культурного  процесса, особенностей духовной жизни  и бытовых традиций значительно  обогащает наше представление об определенном этапе исторического  развития. В то же время постижение культурного наследия столь же необходимо и в современной жизни.  Историко-культурная тематика становится одним из определяющих факторов идеологической сферы, приобретая особое значение  в период того мировоззренческого вакуума, который образовался за последние годы.

Несмотря  на значимость историко-культурной проблематики советская историография выбранной  мною темы отличается некоторой односторонностью. При обилии монографий по различным  аспектам художественной жизни количество обобщающих работ сравнительно не велико. Это относится, прежде всего, к одному из самых блестящих периодов в истории русской культуры – XIX веку. Если в истории культуры X-XVII веков и XVIII века существуют пособия и монографии, соответствующие современным представлениям о развитии отечественной культуры, то по истории культуры XIX века их значительно меньше, кроме того, часть исследований концептуально устарела. Логика исторического развития предопределяет и значительное использование в работе «петербургского» материала, ибо, начиная с Петра I Петербург, стал главным культурным центром империи и, как писал Белинский, «имеет необъятно великое значение для России».

 Культура - важнейшая составная часть общественной жизни. Как всякое историческое явление, она отражает те изменения, которые происходят в обществе в определенную эпоху, - в социальных отношениях, идейных взглядах, эстетических представлениях, нравственных понятиях. Вместе с тем культура хранит и национальные традиции, в ней наиболее полно отражаются национальный характер и национальное самосознание народа.

2) Особенности развития русской культуры в XIX в.

1. Литература в XIX в. ведущей областью культуры России становится литература.

Многие ее представители  были тесно связаны с освободительным  движением или сами являлись его  деятелями, пропагандируя в своих  бесцензурных произведениях, расходившихся  во множестве рукописных списков (стихотворениях, памфлетах, эпиграммах и т.д.), идеи борьбы против крепостничества, тирании и  произвола. Дух оппозиционности  и критической настроенности  был присущ и подцензурной литературе, в особенности литературе критического реализма, которая таким образом  становилась одной из активных общественных сил.

Для русской литературы первой половины XIX в. характерна быстрая смена различных эстетических направлений: классицизм XVIII в. на короткое время сменяется сентиментализмом, который затем уступает место романтизму, а на смену романтизму приходит реализм. Смена этих литературных направлений происходила в рамках одного-двух поколений, так что некоторые писатели в своем творчестве отдавали дань различным направлениям.

Сентиментализм в русской  литературе получил распространение  на рубеже XVIII-ХIХ вв. В произведениях писателей этого направления противопоставлялись богатство и нищета, городская цивилизация и идиллия сельской жизни, иногда звучали и антикрепостнические мотивы. Наиболее видным представителем сентиментализма в русской литературе был Н. М. Карамзин. Широкую известность Карамзину-писателю принесла его повесть «Бедная Лиза» (1790). В ней и других своих произведениях 90-х гг. XVIII в. Карамзин любовно изображал сельскую жизнь, быт и нравы простых «поселян», рисовал идиллическую картину отношений между помещиками и крестьянами. Большую популярность получил издаваемый Карамзиным с 1802 г. литературно-общественный журнал «Вестник Европы». Значительны заслуги Карамзина в развитии русского литературного языка, в освобождении его от архаики, характерной для классицизма, в приближении его к живой, разговорной речи.

«Гроза двенадцатого года»  и последующие события мирового значения способствовали утверждению  в России нового литературного направления - романтизма. На формирование и развитие русского романтизма заметное влияние  оказал западноевропейский романтизм, в особенности немецкий, английский и французский.

Выдающимся представителем романтизма в русской литературе был поэт В. А. Жуковский, который  в своих ранних произведениях  отдавал дань и сентиментализму. К представителям романтизма относились поэты- декабристы К. Ф. Рылеев, В. К. Кюхельбекер, А. А. Бестужев (Марлинский), А. И. Одоевский. Романтизмом были проникнуты ранние произведения Пушкина и Лермонтова. Романтизм носил различную окраску. Если у Жуковского он был насыщен меланхолическими мечтаниями, уходом от острых жизненных проблем, даже неким налетом мистицизма, то романтизм декабристов, Пушкина и Лермонтова характеризуется глубоким оптимизмом, героикой, призывом к борьбе за идеалы свободы и достоинство человеческой личности, горячим патриотизмом.

В 30-40-х годах XIX в. в русской литературе утверждается реализм. Критический реализм займет господствующее положение во второй половине XIX в. Становление реализма в русской литературе на рубеже 30-40-х гг. XIX в. связано с именами А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя, М. Ю. Лермонтова, В. Г. Белинского, А. И. Герцена, а дальнейшее его развитие в 40-50-х гг. - с началом творческого пути Н. А. Некрасова, Ф. М. Достоевского, М. Е. Салтыкова- Щедрина, И. А. Гончарова, А. Н. Островского, Л. Н. Толстого. Пушкин по праву считается основателем русского реализма. Его роман «Евгений Онегин», который Белинский назвал «энциклопедией русской жизни», явился наивысшим выражением реализма в творчестве великого поэта.

Выдающимися образцами реалистической литературы являются его историческая драма «Борис Годунов», повести «Капитанская дочка», «Дубровский», «Повести Белкина», исследование «История пугачевского бунта».

Традиции Пушкина продолжил  его младший современник и  преемник М. Ю. Лермонтов. Роман Лермонтова «Герой нашего времени» по праву считается  вершиной лермонтовского реализма, он во многом созвучен с пушкинским романом  в стихах «Евгений Онегин».

С особой силой обличительная  тенденция проявилась в творчестве Н. В. Гоголя, который придал русскому реализму ярко выраженную критическую  направленность. Гоголь считается основателем так называемой натуральной школы в русской литературе (этим термином тогда обозначалось литературное направление критического реализма). 30-40-е г. XIX в. Н. Г. Чернышевский называл «гоголевским периодом» русской литературы. «Все мы вышли из «Шинели» Гоголя», - образно заметил Ф. Достоевский, имея в виду повесть Гоголя «Шинель», которая оказала большое влияние на развитие литературы этого направления.

Принципы критического реализма нашли выражение в творчестве Герцена-беллетриста. В романе «Кто виноват? », в повестях «Доктор Крупов»  и «Сорока-воровка» он в подцензурной форме показывал, как крепостной строй губит таланты и унижает  человеческое достоинство. В глубоко  реалистических пьесах великого драматурга А. Н.

Островского, вступившего  в русскую литературу в начале 50-х гг., обличались «темное царство» купечества с его невежеством, самодурством и ханжеством, забитость и безысходность бедных людей. С большой обличительно- сатирической силой в пьесах Островского изображены и типы самодовольного барства. С неизменным сочувствием драматург изображает крестьян, ремесленников, бедных мещан, интеллигенцию.

По существу, зачинателем  русской литературной критики явился В. Г. Белинский, который отстаивал  общественное назначение русской литературы, выступал в своих статьях за утверждение  в ней принципов реализма, демократии и подлинной народности. В 40-50-х  гг. в русской литературе видное место заняла тема крепостной деревни, ее быта и нравов. Нищета темного  и забитого крепостного крестьянина  изображена в повестях Д. В. Григоровича  «Деревня» и «Антон-Горемыка», в  рассказе «Бобыль». Крупным событием в русской литературе было появление  в 1847-1852 гг. цикла «Записок охотника»  И. С. Тургенева. В них Тургенев обличал  произвол, жестокость и лицемерие  помещиков. Им противопоставлены изображенные с большой симпатией крепостные крестьяне. Сонный и праздный быт  помещика провинции показан в  романе И. А. Гончарова «Обломов» (1859). «Обломовщина» стала нарицательным обозначением всего косного, неподвижного.

Утверждение реализма было связано с борьбой за подлинную  народность в литературе - в противовес «официальной народности». В понимании  передовых деятелей культуры подлинная  народность означала верность изображения  картин русской жизни и отражения  особенностей характера и судеб  русского народа.

Писатели-реалисты обращались в первую очередь к народным истокам, к сокровищам народного творчества.

Отсюда они черпали  сюжеты, даже приемы художественного  изображения действительности, в  своих произведениях они отражали народные чаяния и идеалы. Яркими примерами  этого могут служить «Руслан  и Людмила» и «Русалка» Пушкина.

Народность литературы выражалась и в формировании литературного  языка на основе народной речи. Первая половина XIX в. считается временем складывания современного русского литературного языка. На смену тяжеловесному языку XVIII в. пришел литературный язык, который сформировался в борьбе сторонников «старого» и «нового» стиля. Выработка норм русского литературного языка была связана с усилением интереса русских писателей к русской истории, фольклору, народным традициям. Огромную роль здесь сыграли классики русской литературы И. А. Крылов, Н. М. Карамзин, В. А. Жуковский, Н. В. Гоголь, но в первую очередь - А. С.

Пушкин. Важной особенностью пореформенного периода явилось  образование нового поколения читателей - «с общественными чувствами, общественными  мыслями и интересами», в основном из разночинных кругов.

Возросло и количество читателей (в Публичной библиотеке в Петербурге выдача книг увеличилась  с 1854 по 1874 гг. в 11 раз).

Ведущим направлением в 60-80-х  гг. в художественной литературе стал критический реализм. Столкновение идей, нравственные проблемы, новые  явления в общественной жизни, пути развития России - эти и другие проблемы волновали героев произведений И. С. Тургенева, Ф. М. Достоевского, Л. Н. Толстого, И. А. Гончарова, А. Н. Островского. Тема народа пронизывает творчество Н. А. Некрасова. Тонкие лирические произведения

Главными темами произведений русских писателей в 80-е - начале 90-х гг. по-прежнему было обличение  существующих порядков и отражение  жизни народа. Заметно усиливается  социальная и философская направленность творчества величайшего гения, патриарха  русской литературы Л. Н. Толстого (роман  «Воскресение», повести «Смерть  Ивана Ильича», «Крейцерова соната», пьеса «Власть тьмы» и др.). В полную силу разворачивается талант гениального беллетриста и драматурга А. П. Чехова (1860-1904) («Скучная история», «Дуэль», «Палата № 6»). В 80-е - начале 90-х гг. широкую известность приобретают произведения В. Г. Короленко (1853-1921), Д. Н. Мамина-Сибиряка (1852-1912), много пишет в эти годы Г. И. Успенский. В начале 90-х гг. вступает в литературу А. М. Горький (1868-1936). Реализм, который нашел отражение в творчестве этих писателей, становится основным, но не единственным направлением в русской литературе 80-90-х гг.

Традиции русского романтизма продолжают поэты А. А. Фет (1820-1892), А. Н. Майков (1821-1897), Я. П.

Полонский (1819-1898). Начинает оформляться русский символизм (Д. С. Мережковский, З. Н. Гиппиус).

В конце века развитие литературы было во многом обусловлено и шло  в русле традиций русской классической литературы XIX в., живым олицетворением которой был граф Л. Н. Толстой. Последний период жизни Толстого связан с дальнейшим развитием его социально-философских и этических принципов.

2. Печатное дело

В первые два  десятилетия XIX в. заметны успехи в  книгоиздательстве и развитии периодической  печати. И впоследствии, несмотря на суровые цензурные условия, закрытие властями в конце 30-х гг. ряда газет  и журналов как «крамольных», книгоиздательство  и периодика продолжали развиваться, росли тиражи книг и журналов. С  начала XIX в. до 1850 г. количество периодических  органов выросло с 44 до 56, названий издаваемых книг - со 143 до 700. Но особенно заметен был рост печати в последнее  предреформенное десятилетие (1850-1860), в течение которого количество периодических изданий возросло до 230, а названий книг - до 2100.

Широкую известность получили издававшиеся в первые десятилетия XIX в. общественно-политические и литературные журналы «Вестник Европы» (с 1802 г.) Н. М. Карамзина, «Северный вестник» (с 1804 г.) Н. С.

Глинки, «Сын отечества» (с 1812 г.) Н. И. Греча, «Дух журналов» (с 1815 г.), в которых печатались и декабристы; позднее - «Телескоп» Н. И. Надеждина, «Московский  телеграф» Н. А. Полевого, «Отечественные записки» А. А.

Краевского, «Современник»  А. С. Пушкина. Расширялось издание  ведомственных и специальных  научных журналов. Газеты имели преимущественно  официально-ведомственный характер. С 1838 г. в губерниях стали выходить «Губернские ведомости». Они, помимо «официальной части», имели и особые «прибавления», в которых помещались хозяйственно-этнографические описания, исторические очерки, тексты старинных  документов, литературные произведения.

В 1830-1831 гг. в Петербурге выходила «Литературная газета» А. А. Дельвига, в которой сотрудничали А. С.

Пушкин, Н. В. Гоголь, А. В. Кольцов. В 1840 г. издание ее было возобновлено. Ее сотрудниками были В. Г.

Белинский и молодой Н. А. Некрасов.

Во второй половине XIX в. печать, особенно периодическая, играла еще  более значительную общественную, политическую и просветительную роль. С конца 50-х гг. на первое место выдвинулись  общественно- политические и научно-литературные издания, и прежде всего «толстые» журналы («Современник», «Отечественные записки», «Русское слово» и др.). Особенностью 60-х гг. стало появление сатирических журналов и листков («Свисток», «Искра»).

В 90-х годах издательское дело развивалось, несмотря на карательную  цензурную политику. Всего в 1894 г. действовало 1315 типографий, издавалось 804 периодических органа, увидело  свет более 10 000 книг.

Издательства И. Д. Сытина, А. С. Суворина, Ф. Ф. Павленкова, товарищество «Посредник» выпускали дешевые  серии книг для массового читателя («Жизнь замечательных людей», «Пушкинская  библиотека», «Дешевая библиотека»  и др.). Выходили в свет собрания сочинений великих русских писателей (Пушкина, Гоголя, Толстого, Лескова), научные труды (Менделеева, Сеченова, Тимирязева), переводная художественная и научная литература.

Росло количество ежедневных газет: в 1894 г. их насчитывалось 112, а  тираж некоторых из них достигал 40 тыс. экземпляров.

3. Театр

Становление принципов реализма и народности происходило также  в театре, музыке, изобразительном  искусстве. В значильной мере здесь  сказывалось влияние литературы.

В истории русского театра, как и в литературе, происходила  смена различных идейно-эстетических представлений. Долгое время на русской  сцене господствовали каноны классицизма  с его внешней

Но уже в 20-30-е гг. XIX в. классицизм в театре был оттеснен романтической школой, для которой  была характерна героико-трагедийная  тематика, а в исполнении актеров  обращалось внимание на внутренние переживания  героя. Яркие драматические образы были созданы актером Малого театра (в Москве) сыном крепостного П. С. Мочаловым. Его герои - страстные бунтари, вступающие в борьбу с окружающим их миром бесправия, пошлости, рабской приниженности, за свободу и справедливость. В творчестве Мочалова ярко отразился процесс «нравственного освобождения человека» 30-х гг. XIX в.

Исполнительскую манеру Мочалова отличали бурная эмоциональность и  экспрессия. Выдающимся артистом- трагиком был В. А. Каратыгин, игравший в Александринском театре Петербурга. Исполняя роли в трагедиях Шекспира и Шиллера, он, благодаря своей высокой актерской технике, отрабатывая каждый жест, интонацию, добивался блестящего исполнительского эффекта и выразительности. В отличие от Мочалова, он придерживался традиций классицизма. В. А. Каратыгин принадлежал к известной артистической семье Каратыгиных. На сцене петербургских театров выступали его отец, мать, жена и брат.

С именами Пушкина, Грибоедова, Гоголя связано развитие реалистического направления в русской драматургии.

Ее успеху особенно способствовали московский Малый и петербургский  Александринский театры. Малый театр, по словам Герцена, «создал правду на русской сцене». Его называли «вторым  Московским университетом».

Выдающимся русским актером, игравшим на сцене Малого театра, был  сын крепостного М. С. Щепкин. Свои лучшие сценические образы он создал в произведениях русской сатирико-обличительной  драматургии (в пьесах А. С. Грибоедова, Н. В. Гоголя, И. П. Котляревского, И. С. Тургенева, А. В. Сухово-Кобылина, А. Н. Островского).

Власти Щепкина считали  политически неблагонадежным за то, что, ярко раскрывая своей игрой  косность, продажность и лихоимство бюрократии, он «подрывал» престиж тогдашней административной системы.

Признанным мастером реалистической сцены в петербургском Александринском  театре был А. Е. Мартынов, игравший преимущественно в пьесах А. Н. Островского  и И. С. Тургенева. Мартынов был непревзойденным мастером мимики, движения, обладал виртуозной способностью к перевоплощению. С поразительным мастерством он передавал драматическую судьбу придавленного режимом «маленького человека» (дворовых людей, мелких чиновников, подмастерьев), раскрывал их душевный мир. Огромную роль в духовной жизни русского общества играет театр. В 80-х - первой половине 90-х гг., наряду с главными драматическими театрами страны - Малым и Александринским - возникает множество провинциальных театров (в Киеве, Одессе, Саратове, Казани, Иркутске и др.). Театральный репертуар составляют пьесы Островского, Л. Н. Толстого, Шекспира, Мольера, Шиллера, Гюго. На московской сцене блистают Г. Н. Федотова и М. Н. Ермолова, на петербургской - М. Г. Савина, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова.

В конце века театральная  жизнь была насыщенной, лидирующие позиции в ней занимали Большой (Москва) и Мариинский (Петербург) театры; оперные театры были и в ряде больших городов. В 1898 г. К. Станиславский и В. Немирович-Данченко основали в Москве Художественный театр (МХТ), на сцене которого ставились пьесы Чехова, Горького, Ибсена, Гамсуна и др., имевшие большой успех у зрителей.

4. Музыка

Смена идейно-эстетических направлений произошла и в  музыке. В первой половине XIX в. шел интенсивный процесс внедрения в музыку народной мелодии и русской национальной тематики. В творчестве известных русских композиторов первой половины XIX в. А. Н. Верстовского, А. А. Алябьева, А. Л. Гурилева, А. Е.

Варламова (сочинившего более 200 песен и романсов) и особенно М. И. Глинки явственно звучат народные мелодии, да и сочиненные этими композиторами  песни и романсы стали глубоко  народными. Хорошо известны слова М. И. Глинки: «Создает музыку народ, а  мы, художники, только ее аранжируем». Глинка утвердил в русской музыке принципы реализма и народности. С  особой силой эти темы прозвучали в его опере «Жизнь за царя» (1836), в которой он прославил патриотический подвиг костромского крестьянина Ивана  Сусанина, спасшего избранного на царство  Михаила Федоровича Романова. Глинка показал величие характера Сусанина, его мужество и стойкость.

Песни, романсы, оперы композиторы  писали преимущественно на сюжеты произведений русских писателей.

Вторая опера Глинки «Руслан  и Людмила» (1842) написана по одноименной  поэме А. С. Пушкина. Пушкинская «Русалка»  явилась темой для одноименной  оперы другого выдающегося русского композитора - А. С.

Даргомыжского. В этой опере, представлявшей собой образец народно-бытовой  музыкальной драмы, проявилась социальная направленность творчества композитора.

В 60-80-е годы русская музыкальная  культура достигла огромных успехов. Заложенный М. И. Глинкой русский национальный стиль в музыке продолжают его  ученик А. С. Даргомыжский и композиторы  «Могучей кучки», как назвал их музыкальный  и художественный критик В. В. Стасов. В нее входили М. А. Балакирев, М. П.

Особое место в русской  музыке занимает Петр Ильич Чайковский (1840-1893), создавший высочайшие образцы  опер, балетов, симфонических и камерных произведений, главной темой которых  стала красота и поэзия человеческих чувств.

В 1862 г. в Петербурге по инициативе выдающегося композитора и исполнителя  А. Г. Рубинштейна открывается первая русская консерватория. Московская консерватория открылась в 1866 г.

Развитие музыкальной  культуры 80-х - первой половины 90-х гг. неразрывно связано с именем П. И. Чайковского.

Появляется плеяда новых  талантливых композиторов (С. И. Танеев, А. К. Лядов, А. К. Глазунов, А. С. Аренский, В. С. Калинников).

Деятельность выдающихся русских композиторов оказала непосредственное влияние на подъем музыкального театра. Все большее место в репертуаре Большого и Мариинского театров занимали русские оперы и балеты.

Огромную роль в подъеме  балета как музыкального жанра сыграло  творчество балетмейстеров М. Петипа (1818- 1910) и Л. И. Иванова (1834-1901). К 1893 г. относится  начало выступлений на оперной сцене  великого певца Ф. И. Шаляпина.

5. Живопись

В живописи происходил отход  от академизма, оплотом которого была императорская Академия художеств. Для академизма характерны библейско-мифологическая тематика и преклонение перед канонами античного искусства.

Вместе с тем необходимо отметить, что русские художники  создали немало выдающихся произведений живописи и скульптуры в духе академизма, а Академия художеств давала солидную профессиональную подготовку. Лучших своих воспитанников она обычно отправляла на дальнейшую стажировку в Италию. Видным представителем академической  школы в русской живописи был  А. Ф. Бруни. Его известная картина «Медный змий», над которой он работал 15 лет, изображала библейскую сцену - наказание евреев, возроптавших во время скитаний после египетского плена на Бога, за что Бог наслал на них мириады ядовитых змей. В мрачных тонах, с большим динамизмом в картине переданы ужас, страдание и смерть людей, их отчаяние и безысходность.

Новые тенденции в русской  живописи, знаменовавшие собой отход  от академизма, развивались вне стен Академии художеств. Купеческий сын  А. Г. Венецианов, обратившись к бытовому жанру, создал в начале XIX в. серию картин, изображавших сельский быт крестьян. Венецианова называют «отцом русского жанра». Однако в трактовке бытовых сюжетов у Венецианова ощущаются влияние сентиментализма и идеализация сельской жизни.

Таковы известные его  картины «Гумно», «На пашне», «На  жатве», «Спящий пастушок», портретная галерея крестьян. Значительную роль в утверждении «деревенского» жанра  в русской живописи сыграла «венециановская школа» - группа учеников Венецианова, которых он обучал живописи в своем имении Сафонково Вышневолоцкого уезда Тверской губернии.

Стремление выйти из традиционных форм и приемов академизма проявляли  и художники, принадлежавшие к Академии художеств и сохранявшие в  принципе верность академическому искусству. К ним относится выдающийся русский  художник первой половины XIX в. К. П. Брюллов, воспитанник, а затем профессор  Академии художеств. Его картины  и особенно портреты отражают тяготение  художника к реализму. По окончании  Академии художеств в 1821 г. Брюллов  до 1835 г. жил и работал в Италии. Природа и искусство этой страны вдохновили художника на создание многих замечательных полотен (среди них  известна его картина «Итальянский полдень»). Там же в 1830-1833 гг. Брюллов  создал главное свое произведение - грандиозное полотно «Последний день Помпеи», явившееся выдающимся событием в русском изобразительном  искусстве того времени. В нем  художник передал достоинство, гуманизм и величие людей в условиях природной катастрофы.

Картина произвела колоссальное впечатление на современников. «И стал «Последний день Помпеи» для русской  кисти первый день», - писал поэт Е. А. Баратынский. Брюллов создал много  портретов своих современников.

В этом жанре он шел от парадного к реалистическому, глубоко  психологическому портрету. Замечательным  образцом реалистической живописи портретного  жанра является «Автопортрет» Брюллова (1848). Выдающимися художниками-портретистами  первой половины XIX в. были О. А. Кипренский и В. А. Тропинин. Кипренский долго жил в Италии. Лучшие портреты были им написаны в начале XIX в. В портретах Кипренского видно влияние романтической школы. Кипренский искал в человеке возвышенное начало, передавал его сложный внутренний мир настроений и переживаний. Хорошо известен его портрет А. С. Пушкина (1827). В. А. Тропинин был сыном крепостного крестьянина, он получил свободу лишь в 45-летнем возрасте. Для портретного творчества Тропинина характерны высочайшее мастерство и непосредственность изображения, связь изображаемого на полотне человека с той обстановкой, которая его окружает. Таковы его жанровые портреты «Кружевница», «Золотошвейка», «Гитарист» и др.

Решительный поворот русской  живописи к критическому реализму мы находим в творчестве П. А. Федотова, которого часто называют «Гоголем в  живописи». В небольших жанровых картинах и в крупных полотнах Федотов высмеивал «темное царство» купечества, армейский быт офицерства, тупую спесь и цинизм дворянско- чиновничьего мира. Вершиной реалистического творчества Федотова являются картины «Свежий кавалер», «Сватовство майора», «Игроки», «Анкор, еще анкор!», «Вдовушка». Федотов явился предшественником художников-передвижников, на которых он оказал большое влияние.

Живопись пореформенного периода также отмечена появлением новых талантов, которые принесли мировую славу русскому искусству. На их эстетические воззрения повлияли идеи демократического движения 50-60-х  гг.

Виднейшим идеологом и  организатором молодого поколения  художников был И. Н. Крамской, а его  теоретиком - В. В. Стасов. Новое направление, провозгласившее своими идеалами «реализм и национальность», «силу негодования  и обличения», объявило о разрыве  с официальным искусством, в котором  господствовал академический классицизм.

В 1863 г. четырнадцать наиболее талантливых учеников Академии художеств  отказались от участия в обязательном конкурсе на мифологическую тему и  демонстративно покинули стены Академии, образовав Артель петербургских  художников. В 1870 г. ее сменило «Товарищество передвижных художественных выставок», в котором участвовали И. Н. Крамской, В. М. и А. М. Васнецовы, И. И. Левитан, В. Д. Поленов, В. Г. Перов, И. Е.