Культура средневековья. 4

НОУ ВПО  «Санкт-Петербургский институт внешнеэкономических  связей, экономики и права» 
 
 
 
 

                                                 Контрольная работа

по культурологии 

Художественная  культура Средневековья.

( Романское  искусство,  готика.) 
 
 
 

                                                                            Студента 1 курса

                                                                            гуманитарного факультета

                                                                              специальность «Психология»

                                                                            заочной формы обучения

                                                                            Савченко Нины.

                                                                            Преподаватель: Фролова

                                                                            Надежда Александровна. 
 

Гатчина 2011

Содержание.

Введение                                                                                      3

1.   Шедевры романского искусства.                                               5

1. Архитектура  романского стиля.                                             6
2. Романская скульптура.                                                            8
3. Романский стиль в живописи.                                                 10

2.   Готическое искусство.                                                                 11

    2.1 Архитектура.                                                                            12

    2.2 Скульптура  и живопись.                                                          13

Заключение.                                                                                         14

Список  литературы.                                                                      15

Дополнительные  материалы.                                                        16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение.

Художественная  культура Средневековья хронологически следует непосредственно за античной и занимает исключительное место  в общемировом развитии культуры.

     Именно в средние века зародились европейские нации и сформировались современные государства, сложились основы современных языков. И именно к эпохе Средневековья восходят многие из культурных ценностей, которые легли в основу мировой цивилизации. Начало развития средневекового этапа художественной культуры относится к концу V века н. э., ознаменованного падением последнего в Европе античного рабовладельческого государства - Западной Римской империи (476 г.). Завершение эпохи средних веков связано с падением Константинополя - центра Восточной Римской империи, Византии (1453 г.), что означало наступление эпохи Возрождения.

     В отличие от античности, когда люди считали себя настолько сильными и мудрыми, что могли спорить с обитателями Олимпа, мыслители Средневековья были ориентированы на постижение Бога-творца видимого мира, который существует не сам по себе, а лишь как средство постижения божественного разума. И ход истории осмысливался только как осуществление Божьего замысла. В связи с этим средневековые мастера, художники и писатели, обращали свои взоры не столько к окружающему их зримому миру, сколько к миру потустороннему, а содержание таких этических категорий, как справедливость, добро и т. д., рассматривалось в плане их соответствия конечной цели - спасению души.

     Наиболее распространенный жанр литературных произведений этого периода - жития святых, типичный образец архитектуры - собор, в живописи - икона, в скульптуре - персонажи Священного писания. В этих произведениях средневекового искусства человек существовал как венец творения, созданный по образу и подобию Божьему, все прочие творения были ради него.  Но в теории средневекового христианства человек не приобретал самостоятельного значения: своим существованием он прославлял Бога. Так складывалось понятие личности, находившейся в противоречивой ситуации. С одной стороны, человек провозглашался подобным Богу, своему творцу. С другой стороны, человек - раб Божий; служение Богу, возвышающее человека, в то же время требует смирения, подавления личных склонностей, противоречащих идеалам христианства. Поскольку искупление возможно лишь в ином мире, то свободное развитие личности исключено. И хотя теологи подчеркивали, что личность человека представляет собой единство души и тела, основное внимание должно было уделяться душе, ибо душа принадлежит вечности. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. Шедевры романского искусства.

       Романский стиль -  художественный стиль, господствовавший в искусстве Западной Европы (а также некоторых стран Восточной Европы) в X-XII вв. (в ряде мест и в XIII в.), один из важных этапов развития средневекового европейского искусства. Термин "романский стиль" был введён в начале XIX в. Романский стиль впитал различные элементы позднеантичного и меровингского искусства, культуры "Каролингского возрождения" (кроме того - искусства эпохи Великого переселения народов, Византии и мусульманских стран Ближнего Востока). Социальная основа романского стиля - система развитых феодальных отношений и идеология католической церкви. Главными распространителями романского стиля (прежде всего в области культовой архитектуры) были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, скульпторами, переписчиками и декораторами рукописей – монахи.

Культура  Средневековья богата и разнообразна; ее центры были расположены в различных  частях мира, но находились они в  тесном взаимодействии. Именно в средние  века достигло высокого уровня развития искусство многих государств Европы и Азии (Древней Руси, Китая, Индии).

     Классических высот достигла архитектура, которая отличалась монументальностью, выражением воли и могущества человека. Это византийские храмы, романская и готическая архитектура Европы, арабские мечети, дворцы и храмы Индии, Китая. 
 
 
 
 

1. Архитектура романского стиля.

Ведущим видом романского искусства была архитектура. Ее развитие было связано  с монументальным строительством, начавшимся в Западной Европе в пору образования  и расцвета феодальных государств, оживления хозяйственной деятельности и нового роста культуры и искусства. Сочетая классические и варварские элементы, отличаясь суровым величием, монументальная архитектура подготовила образование романского стиля, в дальнейшем целеустремленно развивавшегося на протяжении двух столетий. В каждой стране этот стиль складывался под воздействием и сильным влиянием местных традиций — античных, сирийских, византийских, арабских. Суровость и мощь романских сооружений были порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, которые впечатляют своей мощью, внутренней силой, сочетающейся с внешним спокойствием.

     Средоточием жизни в раннем средневековье были замки могущественных феодалов, церкви и монастыри. В стихийно возникших городах архитектура лишь зарождалась, жилые дома были глиняными или деревянными. Укрепленный замок — жилище феодала и одновременно крепость, защищавшая его владения,— ярко выражал характер грозной эпохи феодальных войн. В основе его планировки лежал практический расчет. Обычно расположенный на вершине горы, скалистого холма, над рекой или у моря, замок служил защитой во время осады и центром подготовки к набегам. Замок с подъемным мостом и укрепленным порталом был окружен рвом, монолитными каменными стенами, увенчанными зубцами, башнями и бойницами. Ядро крепости составляла массивная круглая или четырехугольная, состоявшая из нескольких этажей башня (донжон) — убежище феодала. Вокруг него — обширный двор с жилыми и служебными постройками.  

     Опыт строительства замков был впоследствии перенесен на монастырские комплексы, представлявшие собой целые поселки и города-крепости. Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм — самое значительное создание романской архитектуры. Он поднимался островерхими башнями над небольшими окружающими его строениями, впечатляя благородной суровой красотой. Наружный вид романсного собора суров, прост и ясен. Это единый, мощный замкнутый объем.

     Памятники романского искусства рассеяны по всей Западной Европе. Больше всего их во Франции, которая в 11—12 вв. была не только центром философского и теологического движений, но и широкого распространения еретических учений. В архитектуре Центральной и Западной Франции встречаются наибольшее разнообразие в решении конструктивных проблем, богатство форм. В ней ярко выражены черты храма романского стиля. Примером его служит церковь Нотр-Дам ла Гранд в Пуатье (11—12 вв). Это невысокий малоосвещенный храм с простым планом. Тяжеловесность форм подчеркнута приземистой трехъярусной башней над средокрестием. Нижний ярус западного фасада расчленен порталом и двумя полуциркульными арками, уходящими в толщу стены. Движение вверх, выраженное небольшими островерхими башнями и ступенчатым фронтоном, останавливается горизонтальными фризами со скульптурами святых. Монастырские романские церкви обычно невелики по размерам, своды невысоки, трансепты небольшие. При сходной планировке оформление фасадов было различно.

Архитектуру романского стиля так же можно  встретить и в Германии. Особое место в строительстве больших  соборов занимали могущественные города на Рейне (Шпейер, Майнц, Вормс). Воздвигнутые здесь соборы отличаются грандиозностью массивных четких кубических объемов, обилием тяжелых башен.  

1.2. Романская Скульптура.

В то время  как в Византии скульптура, ассоциировавшаяся  с язычеством, была отвергнута церковью, в романском искусстве монументальная скульптура (особенно рельеф) получает большое распространение и  вступает в полосу расцвета. Важнейшее завоевание романской пластики — усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангельских легенд и назидательных притч. Мотив человеческой фигуры существовал уже в плоскостной орнаментально-декоративной резьбе варваров, которая предшествовала романской скульптуре. Как и романская живопись, скульптура была подчинена архитектурным формам и ритмам. Она использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Изображая религиозные сюжеты, романские художники не стремились создать иллюзию реального мира. Основной задачей для них стало создание символического образа вселенной во всем ее величии. Иерархическая схема мироздания строилась на противопоставлении небес и ада, добра и зла. Композиции на темы «космического» содержания обычно размещали в тимпанах над порталом. В романском рельефе появились композиции с человеческими фигурами различных масштабов. Они трактовались не как самостоятельная ценность, а как часть грандиозного целого — орнаментального многосложного плетения, воплощающего вселенную.  Романская скульптура островыразительна в передаче сюжетной ситуации, экспрессии поз, жеста. В ней обнаруживается развитое чувство объема, сочность в лепке скульптурных форм, разнообразие и новизна композиционных решений.

     Центральный образ романской скульптуры в тимпанах — Христос — обычно сближается своим обликом и характером с образом бога-отца, страшного судьи мира, возвещающего человечеству неумолимый приговор. В рельефах разрабатывается тема борьбы добра и зла, выраженная в аллегорических образах сражающихся добродетелей и пороков.

В начале 12 века наивная повествовательность  и живость исчезают. Появляются монументальные композиции тимпанов с драматическими сценами «Страстей Христовых», «Страшного суда», видениями Апокалипсиса, с грозными прорицаниями конца света и приближающейся кары. В отличие от уравновешенных греческих фронтонных композиций с пластической обособленностью каждой фигуры, в романских тимпанах царит беспокойное движение и страстная взволнованность. С развитием городов и распространением ересей, в соборную скульптуру проникли образы крестьян, кузнецов, акробатов, в их рабочей одежде, занятых повседневным трудом.  Появились персонажи из древней и средневековой истории, из народно-сатирических произведений: наконец, образы народной фантазии: химеры, демоны, полузвериные, получеловеческие маски, наделенные острой выразительностью, насмешливые фантастические лики с гримасами — воплощение темных дьявольских сил. Романская скульптура тяготела к образам чудовищного и безобразного. Эти образы обычно включались в орнаменты, покрывающие наружные стены храма, помещались на капителях. Против подобного убранства храма резко выступали деятели церкви, видя в нем проявление еретического вольномыслия.

     Наибольшее развитие скульптура получила во Франции и Германии. Для Франции характерна связанная с оформлением степ монументальная скульптура из камня. В Германии крупная и мелкая пластика из бронзы и дерева была сосредоточена внутри храма.  
 
 
 
 

1.3. Романский стиль  в живописи.

Центральное место в романской живописи и  скульптуре занимали темы, связанные  с представлением о безграничном и грозном Божьем могуществе. Религиозные композиции были строго симметричны, в них доминировала фигура Христа. В эпоху Средневековья народ читать не умел. Библия была вообще под запретом и главным источником знаний о Боге были росписи и рельефы в церквях. Посетитель заходил в церковь и «читал» изображения. И только таким образом он мог узнать, что было в Ветхом и Новом завете, понять, как ему надобно жить. То есть тема изображений в средневековых храмах была в основном повествовательная и поучительная.

     В убранстве интерьера романского храма, так же как в храмах эпохи Каролингов, большое место принадлежало фреске. Новым явлением были витражи (вид живописи из цветных кусочков стекла, соединенных свинцовым каркасом и заключенных в бронзовые, мраморные или деревянные рамы), которые заполняли оконные проемы. В витражах изображались сюжеты из священной истории, популярной литературы того времени, житие святых. Среди них иногда размещались изображения ремесленников, горожан. Большим разнообразием отмечена достигшая расцвета во Франции романская миниатюра, иллюстрирующая евангелия, библии, хроники. К замечательным образцам романской миниатюры линеарно-плоскостного стиля относятся написанные плотным, ярким, густым цветом «Апокалипсис», «Книга Генриха II»  и Евангелие Аменской библиотеки (конец 11 века). Торжественно-спокойные или полные экспрессии, они отличаются колористической насыщенностью, соответствующей пронизывающим фигуру страстям. 
 
 

2. Готическое  искусство.

Слова «готика», «готический» произошли от названия воинственного варварского  племени готов, нанёсших смертельный  удар великой Римской империи. Впервые  в эпоху Возрождения средневековое  искусство стали называть готикой, потому что людям тогда это  искусство казалось грубым, варварским.

Готика  — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Термин «готика» чаще всего применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный». Но готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2.1 Архитектура.

В средние  века власть церкви была так велика, что даже короли вынуждены были подчиняться  ей. Религия требовала от человека отрешения от всего земного, он должен был думать только о боге. И люди стали возводить храмы невиданной раньше архитектуры. Высокие своды  соборов, цветные витражи, сквозь которые  лились лучи света, торжественные звуки  органа – всё это поражало воображение  людей, внушало им мысль о святости божественной власти, обращало к религии. 

Всё готическое искусство берет своё начало из готической архитектуры. С конца XII века в городах, сооружались торговые помещения, ратуши, соборы. Главным украшением города был собор, который сооружали десятки, а иногда даже сотни лет. Готические соборы кажутся лёгкими и прозрачными от множества огромных окон. Они словно сотканы из каменных кружев. Крутые скаты крыш, стрельчатые арки, высокие башни, увенчанные тонкими шпилями, - все создаёт впечатление стремительного порыва ввысь. Высота башен самых больших готических соборов достигает 150 метров. Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта - 64 метра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены. Готическое искусство в разных странах было развито совсем не одинаково. Его наибольший расцвет был во Франции и Германии. Но и в Италии есть соборы, поражающие великолепием и совершенством.

2.2 Скульптура и живопись.

Скульптура  в средние века была неотделима от церковного строительства. 
Соборы украшались множеством статуй «святых», епископов, королей. В скульптуре очень тонко прорабатываются черты лица и руки. По мнению духовенства, искусство должно было служить «библией для неграмотных». Стены храмов были расписаны картинами, с которых на молящихся смотрели суровые лица святых и самого бога. Изображения страшных мук грешников в аду должны были приводить верующих в трепет.

Статуи  и живописные изображения «святых» были непомерно вытянуты или сильно укорочены. В то время художникам ещё не были известны законы перспективы, и поэтому фигуры на их картинах кажутся плоскими. 
Средневековые мастера часто придавали фигурам неестественные позы и жесты для того, чтобы сильнее передать такие религиозные чувства, как вера в бога или раскаяние в грехах. И действительно, многие статуи и живописные изображения поражают своей выразительностью. Талантливым мастерам нередко удавалось отразить в них то, что они наблюдали в жизни.

Сохранились картины-иконы, написанные на деревянных досках в технике темперы, отличаются яркими красками и обилием золота. Обычно главный персонаж картины  находился в центре, и по размерам превосходил фигуры стоящие рядом.

Во многих случаях уникальные образцы Искусства  Готического стиля созданы средневековыми мастерами, имена которых до нас  не дошли.  
 
 

Заключение. 

« Особенности стилей средневекового искусства »

Список  литературы.

1. Бахтин М.М.  Творчество Франсуа Рабле и  народная культура Средневековья и Ренессанса. - М., 1965 г.

2.   Беспятов Е. Театр под открытым небом. - Народный театр, 1948 г.

3.   Гуревич А.Я. Категории средневековой культуры. - М., 1987 г.

4.  Гуревич А.Я. Культура и общество Средневековой Европы глазами современников. - М., 1989 г.

5.  Гуревич А.Я. Средневековый мир: культура безмолвствующего большинства. - М., 1990 г.

6.   Добиаш-Рождественская.О.А.Культура западноевропейского средневековья. - М., 1989 г.

. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Архитектура романского стиля, замок в Виртбурге. 

Замок Сюлли, строители неизвестны. X-XIвв., Франция. 

Кентерберийский собор (англ. Canterbury Cathedral) — готический собор в Кентербери.