Мистецтво Київської Русі

АРХІТЕКТУРА.

Мистецтво Київської Русі Для мистецтва домонгольської пори характерна одна відмітна риса-монументалізм форм. Особливе місце в ньому праву займає архітектура. Середньовічне російське мистецтво визначалося христи-анськ світоглядом. До нас дійшли далеко не всі архітектурні пам'ятки того часу, багато збереглися в спотвореному вигляді, про ще більшій кількості ми знаємо лише з археологічних розкопок або за письмовими джерелами. Але ті, що збереглися, природно, мали культове призначення. Ще в язичницьку пору на Русі була розвинена ар-хітектура, в основному дерев'яна: здавна славилися російські «древоде-ли». Літописець залишив нам свідчення, що до кам'яної нового-порті Софії на території Новгородського кремля стояв трінадца-тіглавий дерев'яний Софійський собор, зрубаний новгородцями в кінці Х ст. Цілком можливо, що у східних слов'ян були свої дере-Дерев'яні рубані храми і що ці храми були многоглавий. Багато-чолі, таким чином, був споконвічно національною рисою російського зодчества, сприйняті потім мистецтвом Київської Русі.С християнством на Русь прийшла хрестово-купольна форма хра-ма-типова для греко-східних православних країн. Хрестово-купольний форми храм-прямокутний у плані, чотирма (або більше) стовпами його інтер'єр ділиться на поздовжні (по осі схід-захід) частини-нави (три, п'ять або більше). Чотири центральних стовпа з'єднуються арками, що підтримують через вітрила барабан купо-ла. Підбанний простір завдяки вікнам барабана залита світлом, Воно явлется центром храму. Осередки, що примикають до підг-польному простору, перекриті циліндричними склепіннями. Всі центральний простір храму в плані утворює хрест, звідси назва системи подібного храму-хрестово-купольний. У східній стороні інтер'єру розміщуються вівтарні приміщення - апсиди, зазвичай напівколами виступаючі на зовнішній стороні; поперечний простір в західній частині інтер'єру називається притвором, нартексом. У цій же західній частині на другому ярусі розташовуються хори, де знаходилися князь і його наближені під час богослужіння. В екстер'єрі домонгольського храму відмітною рисою є членування фасаду плоскими вертикальними піастрами (по-давньорус-скі-лопатками) на прясла. Напівкругла завершення прясла, форма ко-торого визначається посводним покриттям, називається закомарой.Наіболее поширеною у будівництві храмів технікою кладки в Київській Русі була так звана змішана - «opus mixtum»-стіни споруджували з тоншого, ніж сучасний, цегли-плінфи та каменю на разовому вапняному розчині-цем'янки. На фасаді чергувався ряд цегли з низкою цем'янки, і тому він здавався поло-сатим, що вже саме по собі було рішенням декоративно й завдання. Часто вживалася так звана кладка з утопленим поруч: на фасад виходили не всі ряди цегли, а через один, і рожевий шар це-мянкі в три рази по товщині перевершував шар цегли. Смуги Розо-вої цем'янки і червоної цегли на фасаді, складно профільовани-ні вікна і ніші - всі разом створювало ошатний, святковий вигляд будівлі, іншого декоративного оздоблення і не вимагалося.

Від наступного, ХІ сторіччя в Києві збереглося кілька пам'яток, і найвідоміший з них - Софія Київська, головний з-бор, де відбувалися церемонії посаження на княжий стіл і по-уявлення на митрополичий престол, побудований сином Володимира Ярославом Мудрим. Як казали сучасники, «Ярослав завершив те, що започаткував Володимир." Софія Київська як доведено сучасні-ми дослідниками, була побудована за єдиним задумом в 40-ті роки ХІ століття. Дещо пізніше виникла лише північна вежа ..

Централ'ний купол, що спирається на барабан прорізаний 12 вікнами, і 4 мен'шіе за розміром голови навколо  нього висвітлюють центральний  простір і головний вівтар, а найменші бічні 8 глав-бічні простору і величезні (площею близько 600 кв.м.) хори. Софійський храм, як і Десятинна церква, був обнесений внутрішньої двоповерхової галереєю-гульня. На жаль, Київська Софія була пере-буд в XVII ст., Як багато хто російські храми на Україну, в дусі «україн-ського бароко», в результаті чого зникла характерна для неї бенкету-мідальность, поступове нарощення мас від галерей до бічних купо- лам, а від них-до центрального, що визначало вигляд всього храму.

Як і в Десятинній церкві, інтер'єр Софії Київської був необ-чайно багатий і мальовничий: добре освітлені вівтарні приміщення і центральний підбанний простір прикрашені мозаїкою, стовпи нефів, більш темні бічні приміщення під хорами, стіни-феска. Підлоги були також мозаїчні або з шиферу. Особливою красою відрізняючи-лись вівтарні перешкоди і решітки хорів: за візантійським звичаєм вони були кам'яними, найтоншої резьби.Із мозаїк у куполі збереглося центральне погрудне ізображеніевелічавого і суворого Христа-Вседержителя, глави «Церкви небесної», в бузковому хітоні і блакитному плащі. Навколо центрального медаль-вона в куполі були зображені чотири архангела, з яких збережи-нись наполовину фігура північного архангела в блакитному хітоні. У бару-лазні з 12 апостолів у простінках вікон зберігся один апостол Павло в білому одязі (верхня частина фігури). На вітрилах, з чотирьох Єванг-листів, зберігся один-євангеліст Марк (на південно-західному парусі). Всі інші зображення бані і барабана загинули і замінені ма-сляной живописом на новому грунті. Мозаїки центральної апсиди з-зберігалися значно краще. У зведенні апсиди зображена торжест-жавна фігура богоматері в синьому одязі з молитовно піднятими ру-ками. Нижче, у другому ярусі, знаходиться символічна композиція «прічіщенія апостолів». Апостоли представлені йдуть праворуч і ліворуч до центру, де зображений престол з ківорій і два рази пов-ється зображення Христа з ангелом. У третє нижньому ярусі, стоять у зростання батьки церкви. Від їх зображень уціліли тільки верхні частини фігур та особи (Іоанн Златоуст, Василь Великий, Григорій Ніський та ін.)

Всі зображення бані і апсиди носять монументальний харак-тер. Форми їх узагальнено, межі форми різко позначені контуру-ми. Фігури великовагові, кремезні і великоголові, руху скуті і одноманітні. Особи в більшості випадків відрізняються умовах а-ністю і схематизмом, виняток становлять особи отців церкви, виразні і яскраві за типами. Особливо характерно обличчя Іоанна Златоуста-розумне, енергійне, худорляве, з гострими рисами обличчя-фанатика, проповідника аскетизму і суворої моральності. Зовсім в іншому роді обличчя Василя Великого, з спокійними, впевненими та суворими рисами. Особи отців церкви виділяються більш мальовничій моделіровкою. На арці, біля входу і вівтар, розміщені мозаїчні зображені вання архангела Гавриїла (ліворуч) і Марії з веретеном-праворуч (компо-зиція «Благовіщення»). Образ Марії носить античні риси. На склепіннях в ме-дальонах-погрудний зображення святих (з 40 збереглися толь-ко 15).

Мозаїки купола і вівтаря, за винятком фігур отців церкви, ви-заповнені в світлій гаммі, з переважанням синіх, білих, блакитних і лило-вих тонів з кольоровими тінями - сіро-фіолетовими, сіро-зеленими і т. д. Мозаїка склепінь і фігури отців церкви відрізняються більш темною гамою (темно-зелених, темно-червоних, синіх тонів). Прозорі блискучі мозаїки на мерехтливому золотому тлі справляли враження надзвичайної пишності та багатства.

Мозаїки викладені по сирій  штукатурці з скляних і камен-них  кубиків неправильної форми, різної величини і квітів-про-зорої (очі, одяг) і непрозорих, матових (тіло).

Час виконання мозаїк і фресок центральній частині київської Со-фії точно не встановлено, але найбільш прийнятна їх дотіровка 1044-1046 рр.. Фрески меж галерей виконані у другій половині ХI століття.

Фрески київської Софії  були покриті до останнього часу ма-лярні  записами. Їх розчищення почалася в 1936 році. Розчищені фрески (живопис  по сирій штукатурці), що займають нижній ярус центрального і бічних нефів і бічні апсиди, виконані различ-ними художниками з різних майстерністю, у ряді випадків вражаючи-ють виразністю і яскравістю характеристик. Особливий інте-рес представляє апостол Павло (північний неф)-тип античного філо-софа і мислителя, що відрізняється винятковою психологічної іемоціональной трактуванням.

Крім численних святих, в центральній частині київської  Софії були зображені і євангельські сцени, загиблі майже цілком.

На південній стіні Київської Софії зберігся колективний порт-рет жіночої половини сім'ї Ярослава, що йде в урочистій про-цесії. Фігури самого Ярослава на західній стіні і його синів - насеверной не збереглися (крім фрагментів осіб двох молодших синів).

Зображення дружини Ярослава Інгігерди-Ірини та його дочок Єлизавети, Анастасії та Анни в зростання, збереглися досить добре і представляють найдавніший образ портрета в російському живописі. Їх костюмипередани досить точно, особи, незважаючи на умовність, носять індивідуальні риси.

Бічні межі присвячені апостолам Петру та Павлу, архангелу Михаїлу, Йоакима та Анни, св. Георгію.

На стінах двох веж київської Софії збереглися рідкісні зразки світського живопису кінця XI-початку XII ст. Вежі служили входом Нахора, де збиралася придворна знати і сам князь зі своєю сім'єю. Розписи мали палацовий характер-це були сцени полювання, цькування звірів, кінські змагання, зображення скоморохів, музикантів, акробатів, циркових змагань у Константинополі і т. д. Дослідники припускають, що частина зображень відображала київський придворний побут (полювання на ведмедя, скоморохи, музиканти і т. д.). Такі стінопису, по видимому, покривали стіни київських княжих палаців, від декораціікоторих нічого не збереглося.

Російські майстри поряд  з греками брали участь у украшеніікіевской Софії мозаїками та фресками.

Ті ж майстри, що будували Софію Київську, брали участь у  будівництві Софійського собору в Новгороді, спорудженого в 10451050 рр.. за князя Володимира Ярославича в центрі кремля. Але новгородська Софія простіше і лаконічніше за своїми формами, як би те саме новгородському духу. Це 5 -, а не 13-купольний, пятинефний храм, з широкою галереєю і лише одній сходовій вежею. Суворіше і більш монолітною не тільки її екстер'єр, скромніше його оздоблення, в якому не було ні мозаїк, ні мармуру, ні шиферу. Інший і будівельний матеріал: вместотонкой витонченої плінфи використовується місцевий грубий вапняк. Цегла використаний лише у зведеннях і арках.

Фрескових розписів XIв. до нас дійшло небагато. У Новгородській Софії майже не збереглося початкової живопису. Фігури пророків вкуполе, урочисто-спокійні, з величезними сумними очима, виконані в кращих київських традиціях, але вже на початку XII в. На них розкішні одягу: пурпурні, золоті і жовті плащі, блакитні та червоні хітони, головні убори прикрашені дорогоцінними каменями,-але образи від цього не втрачають своєї суворості.

У рідкісній техніці «al secco» («по-сухому», тобто по сухій штукатурці, на найтоншому вапняної підмазки), з графічним ізяществомфігури Костянтина і Олени в Мартірьевской паперті НовгородскойСофіі. Площинно-лінійна трактування форми відрізняє їх від фігур пророков.Іскусство Київської Русі вже в XI ст. починає відходити від візантійських образів і, спираючись на традиції місцевого народної творчості, набуває нового змісту і своєрідність форми вераженія.

Блискучим прикладом самобутнього рішення архітектурного обра-за є київська Софія з її динамічною пірамідальної компози-цією. У живописі риси самобутності виражені не так яскраво, але їх можна відзначити і в окремих фресках другої половини ХI століття в київській Софії (невідома свята, з російським типом округлого обличчя і м'яким добрим поглядом), і в мозаїках Дмитрівського собору в обличчях апостолів (апостол Павло , з задушевним виразом обличчя і прекрас-но переданим слов'янським типом). Якщо блискучі пам'ятники Київського монументального спокуса-ства, виконані на замовлення великих князів. Виділялися грандіозний-ністю свої масштаби, то мистецтво городян, ремісничо-ков і селян знайшло відображення частково і мініатюрі (зображення-ние діви і стрільця на полях «Ізборники Святослава» 1073 рік) і в прикладному мистецтві.

Мистецтво Київської Русі мало велике значення для далекої-дової розвитку художньої культури російського народу і братніх народів - українського і білоруського.

Мистецтво періоду феодальної роздробленості У другій половині XI ст. в давньоруській державі зростають сили, що руйнують його територіальне і політичну єдність. Распаддревнерусского держави з'явився результатом зростання великого землеволодіння, політичного посилення великих землевласників - феодалів, а також економічного розвитку міст, які стали новими центрами окремих частин давньоруської держави і прагнули до політичної самостійності. Посилення місцевих зв'язків, при відносній слабкості зв'язків громадських, з кінця XI-початку XII ст. призвело до роздроблення єдиної держави на ряд окремих феодальнихкняжеств. Протягом XII ст. поглиблюється процес феодального дроблення, супроводжуваний постійними усобицями князів. Київ втрачає значен-ня головного міста країни. Шляхи світової торгівлі змінюють своє на-правління і починають проходити повз нього. Зростають і багатіють нові міста - центри феодальних князівств (Володимир, Галич, Смоленськ і д.р.). У цих містах виростають князівські замки, боярські садиби, храми і монастирі. Політично самостійні і економічно замкнуті феодальні князівства ХІІ століття розвиваються в різних умовах, при різних культурно - господарських зв'язках з іншими народами. Єдиний процес розвитку російської культури і мистецтва на-чина розпадатися на ряд самостійних обласних течій. Од-нако епоха феодальної роздробленості не була часом занепаду. Це був період нового підйому економіки та культури в різних областях Російської землі.

У боротьбі за свою незалежність кожне місто прагнув висловити свою силу і значення в пам'ятках архітектури та живопису. Своеобр-зие обласних культур в епоху феодальної роздробленості укладаючи-ється в тому, що вони поєднують загальну основу - київські художній-ні традиції з місцевими особливостями.

У ХII столітті набуває поширення тип невеликого храму, кото-рий приходить на зміну монументальним князівським спорудам, змінюється будівельний матеріал і художні прийоми. Порівняння архітектурних споруд та творів живопису Новгорода і Володимира яскраво показує загальні риси і своєрідні особливості місцевих художніх школ.Новгород, що входив до складу Київської держави, завзято боровся-ся за свою незалежність; з 30 - х років ХІІ століття він остаточно освоєння-боділся від підпорядкування київському князю і перетворився на вічову республіку аристократичного типу.

У першій чверті ХII століття новгородські князі переселяються з Кремля і намагаються протиставити втраченому ними Софійського собору нові монументальні споруди. На початку ХІІ століття новгород-ський князь Мстислав побудував на Торговій стороні храм Миколи на Ярославському дворище (1113 р.). Цей собор повторював план київських со-борів кінця XI - початку XII століть і представляв шестистовпна спо-ються з п'ятьма главами (зараз він має одну главу). Його зовнішній вигляд відрізняється простотою, строгі фасади, розчленовані лопатка-ми, прикрашені плоскими двоступінчастими нішами. Усередині Ніколо - Дворищенский собор мав хори у формі літери «П» і був збудований з плити і цегли.

У 1117 - 1119 рр.. був збудований більш своєрідний собор Антоні-єва монастиря, сильно спотворений згодом прибудовами і пере-ділками (ровие великі вікна, збільшення розмірів розділів, знищення позакомарное покриття і т. д.). Цей собор мав багато спільного з Ні-коло - Дворіщенскій собором. Його особливістю є циліндрична сходова вежа біля північно-західного кута і живопис-ва асиметрична група з трьох розділів, з яких одна розташована в центрі, друга - вежею, а третя над протилежним південно-захід-ним кутом собора.В початку ХІІ століття в Новгороді був заснований Юр'єв монастир. У 1119 році в ньому було закладено Георгіївський собор, але розміром і художньою якістю зайняв значне місце в Новгороді.

Будував його, за відомостями  новгородському літописі, російський майстер Петро, ​​якому приписують будівництво та попередніх соборів (Ніколо-Дворищенского і Антониева монастиря). Цей собор був також шестистовпний, з позакомарним покриттям та хорами в західній частині. Квадратна башта з західної сторони органічно поєднана з масивної головною частиною собору, завершеного трьома головами. Фасади його розчленовані потужними лопатками, виражають внутрішню структуру споруди. Три могутні апсиди заверщают будівля зі сходу. Стіни собору були прикрашені поясом двоступеневих ніш, які чергуються з поясами вікон. Георгіївський собор являє потужне монолітне споруда, отлічаещееся великою художньою виразністю, лаконізмом форм і строгістю пропорцій. У величавої простоті цього собору знайшли яскраве відображення місцеві особливості новгородської культури. У другій чверті і в другій половині XII в. новгородські князі будували дуже мало. Вони відчували себе неміцно в Новгороді і не прагнули до багаторічних і дорогим спорудам.

У другій половині XII ст. замість  шестистовпний соборів, в Новгороді, так само як і в дркгіх російських областях, починають будувати невеликі чотиристовпний церкви, причому коло «будівельників» розширюється (бояри, новгородський архієпископ і т.д.). На жаль, ранніх пам'яток цього типу в Новгороді не залишилося, за винятком церкви Благовіщення на Аркажи 1179, вибудувана князем Ярославом Володимировичем. Це-маленька, одноглавая церква, з трьома апсидами, з Яких дві бічні сильно знижені в порівнянні з центральним та позакомарним покриттям. Вузький щельовідні хід в товщі западнойстени вів на хори в західній частині храму. Кути хорів були зайняті невеликими прибудовами. Складена з каменю і цегли, з товстими і нерівними стінами, розчленованими лопатками, церква не відрізнялася чіткістю і правильністю ліній і форм. Незважаючи на великі ра-розмірах, церква Спаса-Нередіци справляла враження монументальної споруди завдяки строгості пропоцій і лаконічності архітектурного рішення.

З кінця XI ст. зростає нове місто Володимир, який став у XII ст. політичним центром Ростово Суздальського князівства, що отримав назву Володимиро-Суздальського. Першою спорудою при князі Боголюбском був Успенський собор у Володимирі (1158 -1161 рр..), Що займав центральне місце в місті і що згорів у 1185 р. Собор був багато прикрашений іконами, церковними судинами і тканинами. Він був тринефний, шестистовпний і мав одну главу. Храм був покритий за закомарам, стіни його були розчленовані складними пілястамі (поєднання лопаток і напівколон) з рослинними капітелями і оперезані фризам з арок і струнких напівколонок. Верхні поля центральних закомар займали композиції з різьбленого каменю, потрактовані дуже об'ємно. Нижче йшов фриз з жіночих масок, пов'язаних з культом Марії. По кутах були розміщені левові маски. Різьблене оздоблення храму відрізнялося строгістю, стриманістю і пластичністю. Архітектурний пояс Успенського собору був прикрашений фресковим розписом і позолотою (позолочені колонки і серед них фрескові зображення святих, птахів і орнаменту). Колонки порталів були окуті золоченою міддю, дах і купол храму також були покриті позолоченою міддю. Із західного боку собор мав квадратні кам'яні вежі, увінчані, по - видимому, шатрами зі сходами на хори. Усередині храм відрізняється гармонійністю членувань і майстерні композицією внутрішнього простору. Враження великого обсягу, легкості і висоти досягалося завдяки суворому вибору пропорційних співвідношень.

Тонкі, стрункі і високі стовпи, різьблені карнизи з плоским рослинним візерунком, майже тривимірні парні фігури лежать левів у п'ятах підпружних арок, велика кількість світла з 12 вікон купола, підлога з кольорової майоліки, високохудожня фресковий живопис та ікони, хорос, панікадила й церковні судини з золота і срібла, вишивки і тканини - все це надавало незвичайну пишність і урочистість собору. Навіть амвон був у ньому зроблений із золота і срібла. У цьому соборі була поставлена ​​ікона Володимирської богоматері, вивезена з Києва і стала головною святинею столиці Андрія Боголюбського. Храм являв величне завершення міського ансамблю, так як він стояв на горі, над стрімким берегом річки Клязьми і був включений в складний комплекс будівель єпископського двора.Первим великою спорудою Всеволода була обстройка і розширення Успенського собору у Володимирі. Робота тривала протягом чотирьох років і було завершено в 1189 р. Перед володимирськими зодчими зграя велика за масштабом і складна в технічному відношенні, завдання - обстройка старого трехнефного собору з півночі, з півдня і заходу новими стінами, в результаті чого собор став пятинефний. Збільшення його масштабу викликало необхідність побудови нових вівтарних апсид. Стіни старого собору були укріплені пілонами і пов'язані з новими зовнішніми стінами додатковими арочними перемичками на рівні хорів. У нижній частині старих стін були зроблені арочні отвори, що перетворилися на стовпи нового собору. Таким чином, простір старого собору злилося з галереями Всеволода. У їх східних кутах були влаштовані вівтарі, а в стінах - ніші для гробниць князів і єпископів. Володимирські майстри створили більш великий храм і зрадили собору новий характер спокійної урочистості та величі; галереї нижче старого собору та його закомари виступають над їх закомарами, що зраджує ступінчастий характер масам храму. Ступінчастість посилюється виступаючим над склепінням квадратною основою центральної глави. Над галереями по кутах піднімаються чотири нові розділи. Симетричне п'ятиглав'я ще більше підкреслює монументальність нового храму. Вікна собору розміщені у верхній частині стін; південний фасад, звернений до обриву міського пагорба, має два ряди вікон для посилення освітлення; обробка фасаду розрахована на точку зору знизу. Майстри посилили його пластику, врізавши колончатий пояс втолщу стіни і поглибивши його ніші. Цей пояс опущений нижче, ніж у другіхстенах, щоб пом'якшити оптичний ракурс висоти храму при погляді знизу. Зовнішній вигляд Успенського собору, який був єпископським храмом, відрізняється строгістю. На стінах його немає скульптурних прикрас, за винятком арктурно - колончатого пояса і пілястр з капітелями. Окремі маски і рельєфи перенесені на них зі стін собору Андрія Боголюбського. Всередині собор був прикрашений новим розписом, підлоги покриті фігурної майоліковою мозайкой.Дмітріевскій собор 1193 -1197 рр.. представляє чудовий пам'ятник архітектури кінця XII ст., з дивовижною силою втілила прогресивні ідеї свого часу. Пишність, царське вели-ки зовнішнього вигляду і стрункості пропорцій створюють враження могутньою і величною архітектури. У масах храму немає вертикального руху. Його строгі пілястри ділять стіни на три широкі частки, але не захоплюють очі вгору, а переходять у горизонтальне рух напів-круглих закомар. Вузькі і високі вікна прорізають верхні частини стін. У плані собор чотирикутник, витягнутої по поздовжній осі. Він має чотири стовпи, один купол і три апсиди у вигляді масивних напівциліндрів, приставлених до куба храму; плоский шоломоносний купол покритий позолоченою міддю. Його внутрішній простір широко і спокійно, мірний і урочистий ритм могутніх арок надає йому велич і пишноту. Стіни собору всередині були прикрашені чудовими фресками, з яких збереглися фрагменти «Страшного суду» на західній стіні та склепіннях. Зовнішня декорація собору надзвичайно своєрідна. Верхня половина стін покрита белокаменнимірельефамі, які прикрашають також барабан глави. Аркатурно-колончатий пояс густо насичений різьбленням, що покриває навіть стовбури колонок. Розташування рельєфів рівними горизонтальними рядами посилює враження нерухомості будівлі та тяжкості стіни. На деякій відстані аркатурно-колончатий пояс завдяки насиченості різьбленням зливається в широку горизонтальну стрічку. Декоративна скульптура, що прикрашає верхні частини стін, нагадує дорогоцінну тканину з кам'яною бахромою стовпчиків пояси. Декоративне оздоблення Дмитрівського собору не дійшло до нас у первісному вигляді (є нові вставки - результати пізніших реставрацій порушений первісний порядок розміщення). Новими доробками є «Хрещення» на південному фасаді і більшість фігур святих у аркатурно-колончатой ​​поясі (крім правого поділу північного фасаду). У центральних закомарах зображений псалмоспівець Давид як пророк, з піднятою правою рукою та сувоєм у лівій руці, оточений рельєфами з рослинними мотивами, чудовиськами, звірами, птахами, вершниками, святими і ангелами. Основна тема цієї декорації також прославляння творця і всесвіту, представленої у вигляді звірів, птахів і рослин.

Рядкове розподіл рельєфів ріднить задум різьбленого оздоблення з народними вишивками і нагадує також різьблення по дереву на селянських хатах більш пізнього часу, можливо, повторюють стародавні зразки. У правій закомар'я південного фасаду зображено «Вонесеніе Олександра Македонського», а на північному фасаді, зверненому до міста, - фігура будівельника храму Всеволода на престолі з сином на колінах, оточеного чотирма схиленими старшими синами.

Ці композиції повинні були прославляти силу і могутності велікогоКнязя. У декорації Дмитрівського собору християнським сюжетів від-ведено незначне місце (з 566 різьблених каменів тільки 46 мають Хрістіанскте сюжети). Основна маса рельєфів представляє зображення грифів, боротьби звірів і т. д.

Ці образи пов'язані частково з середньовічної книжкової літературою, що існувала в князівсько-боярської середовищі, але вони, безсумнівно, пов'язані і з народною творчістю, відрізняються безпосередністю іглубокой поетичністю. Народні анімістичні уявлення про одухотвореності природи поєднуються тут з прославленням її «творця», ілюструючи тексти псалмів. Характерною рисою резногоубранства Дмитрівського собору є зіставлення казкових іхрістіанскіх образів. Тільки в скульптуру колончатого пояса був вкладений християнський сенс (зображення святих, серед яких биліБоріс і Гліб у російських княжих одязі). Система декоративного оздоблення цього храму не мала аналогій в мистецтві середніх віків.

Полегшення собору виконані з різним майстерністю і в різній техніці. Частина зображень зроблена високим округлим рельєфом. Більшість рельєфів виконано в площинною, орнаментальної манері, що нагадує різьбу по дереву. Особливо характерна моделировка, виконана на кігтеподібний або «ногтевіднимі» врезамі (ліве поділ південного фасаду). Мотиви дерев'яної різьби можна спостерігати дати і в орнаментації стовпчиків пояси, що нагадують стовпчики дерев'яних прядок. Килимовий орнамент покриває архівольтом порталів, широкий барабан глави і простінки між колонок пояса.Прі всьому значенні скульптурної декорації конструктивна ясність і строгість будівлі не втрачені: пілястри чітко прорізають різьблений наряд Дмитрівського собору. Цей собор був центром ансамблю князівського двору, дві сходові вежі з західного боку з'єднувалися з хорами собору з переходів. Вежі, по - видимому, були також прикрашені білокамінної різьбленням (плоскими рельєфами) і аркатурно - колончатий поясом. На північ і південь від собору були розташовані палацові будівлі з білого каменю і кірпіча.Замечательним спорудою часу Андрія Боголюбського була невелика церква на Нерлі 1165 Церква, що стоїть на березі річки, серед заплавних лук, облямованих лісами, є чудовим пам'ятником світового зодчества. План її типовий для другої половіниXII ст. (Храм - чотиристовпний, однокупольний, з трьома апсидами, покритий за закомарам). Однак зодчі Андрія Боголюбського злегка витягли план церкви Покрова зі сходу на захід і тим самим позбавили егокубіческой масивності. А вівтарні апсиди отримали більш полегшений характер. Вертикальні членування переважають над горизонтальними; вузькі щілиновидні вікна з дробової профілюванням укосів і декоративна обробка стін майже знищують відчуття матеріальної вагомості каменю.

Особливістю цієї споруди  є незвичайна легкість і стрункість пропорцій, спрямованість нагору, класичне почуття міри і ясність. Аркатурно - колончатий пояс проходить вище рівня хор. Тонкі напівколонки з витонченими різьбленими капітелями прикрашають апсиди, складні пілястри з приставними колонками утворюють потужні пучки вертикалі. Центральні закомари північної, південної і західної сторін прикрашені білокамінними рельєфами, що зображують благословляє Давида з гуслями, левів і птахів; в бічних закомарах зображені грифони, що терзають ягняти. Навколо храму з трьох сторін проходить фриз з жіночих масок, по сторонах вікон лежать леви.

Майстри церкви Покрови на Нерлі широко використовували темипсалтирі (прославлення краси всесвіту), а  також прийоми народного творчіства, що існували ще в різьбі по дереву древніх слов'ян.

Усередині храм справляє враження дивовижної легкості і висоти, завдяки  низько опущеним хорів, достатку вертикальних ліній і т.д.Ета гармонійна легка і струнка церква в давнину була частиною монастиря і з південної сторони мала двоповерхову вежу слестніцей, від різьбленого оздоблення якої збереглися зображення барсів і грифів.

Розкопки останніх років  дали можливість М. М. Вороніну відновити  первісний вигляд церкви. Вона стояла на глибокому білокамінному фундаменті, який представляє своєрідний постамент. Стріх сторін її оточувала відкрита галерея, що додавала композиції храму урочистість і величавість.

Монументальна живопис володимиро-суздальських храмів збереглися дуже погано. В Успенському соборі знайдені не значні фрагменти фресок (зображення святих часів Андрія Боголюбського і Всеволода). Найбільш значні фрагменти збереглися в Дмитрівському соборі. Вони представляють частині композиції «Страшного суду»: 1) 12 апостолів, що сидять на тронах, і сонми ангелів за ними; 2) зображення раю, 3) хода праведних в рай, і т.д.

Апостоли виконані з великою майстерністю. Їх пози величні і вільні; руху стримані і ритмічні; одухотворені обличчя виразні і життєві. Мальовнича моделировка осіб виконана широ-кими мазками і найтоншими відблисками. Малюнок чудово передаетконструкцію форми. Потужні та стрункі фігури відрізняються строгою відповідністю пропорцій; одягу, падаючі вільними складками, нагадують античні драпірування. З окремих типів особливо запам'ятовуються характеристики апостола Павла й апостола Матвія. Ця монументальна, урочиста композиція свідчить освязях володимиро-суздальської живопису з київськими художніми традиціями.

Нові риси слід відзначити в зображенні ангелів. Їх стрункі, граціозні  фігури з похиленою головами дані в легкому русі. Довгасті особи  з тонким овалом і глибокими очима  з удлененнимі зіницями і густими  віями відрізняються м'якістю і задушевністю. У деяких випадках особи ангелів (на північному зведенні) мають вже слов'янські риси. Зображення раю у вигляді чудового саду, де перебувають праведні душі, і «ведення праведних дружин в рай», виконані, мабуть, одним майстром, носять своєрідні риси, як в типі осіб, так і в трактуванні композиції. Колорит Дмитрієвський фресок, побудованих на легких і ніжних поєднаннях світло-зелених, зелених, жовто-зелених, світло-синій, синьо-сталевих, блакитних, лило-вих, фіолетових, світло-коричневих, коричнево-червоних і білих то-нов, надзвичайно гармонійний.

Питання про авторство  цих фресок не дозволений остаточно. Є припущення про участь у розписі  собору двох майстрів: грека (південний звід і сурмлять ангели) і російської (північний звід і хода праведних дружин у рай). За своїми високими художніми якостями фрески не мають аналогій у візантійському мистецтві XII ст.

З фресок XIII ст. збереглися тільки окремі фрагменти фрескового живопису Суздальського собору, пов'язані до 1233 р. З них особливий інтерес представляє постать старця з суворим, виразним російського типу, виконана рукою хорошого майстра.