Модернизм в архитектуре 20 века

                                            Содержание.

 

 

Введение………………………………………………………………….2    

Модерн……………………………………………………………………5

Функционализм…………………………………………………………..8

Органическая архитектура……………………………………………..12

Баухауз…………………………………………………………………..12

Интернациональный стиль……………………………………………..13

Конструктивизм…………………………………………………………14

Рационализм……………………………………………………………..15

Ар-деко…………………………………………………………………...16

Тенденции в архитектуре после Второй мировой войны……………..17

Заключение……………………………………………………………….20

Список использованных источников…..……………………………….21

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                        

 

                                                             Введение.

 

 

                       Наиболее широкое определение модернизма ( от фр. moderne – новейший, современный) – исторический период развития искусства конца 19 – 80-х годов 20 века. Писавшие о модернизме всегда отмечали особый интерес его представителей к созданию новых форм, демонстративно противопоставленных гармоническим формам классического искусства, а также акцент на субъективности модернистского миропонимания. Первые модернисты — это люди конца XIX века, взращенные всеобщим кризисом европейской культуры. Многие из них отвергали методы социально-политического радикализма в изменении жизненного уклада, но все они были ярыми приверженцами духовной революции, которая, по их мнению, неизбежно рождалась из кризиса старого мира. Для мастеров модернизма характерно стремление к обновлению художественного языка, форм, отказ от стилей прошлого.

                    В данной работе делается обзор основных стилей и тенденций в развитии архитектуры данного периода. Поскольку рассмотреть подробно всё многообразие архитектурных достижений и веяний в рамках настоящей работы не представляется возможным, здесь даются лишь общие черты и краткие характеристики.

                   Из всех видов искусства архитектура наиболее тесно связана с материальной культурой, поэтому изменения, происходящие в обществе, находят в ней непосредственное  отражение. Создаётся новое, то, что соответствует сегодняшнему дню, что идёт в ногу с жизнью. Углубление социальных противоречий западноевропейского общества в начале века, возможно, наиболее отчетливо сказалось в архитектуре. Стихийный рост городов, численности населения, занятого в промышленном производстве, и несоответствие этому темпов жилищного строительства повлекли за собой переуплотнение застройки, повышение этажности, неизбежное уничтожение зелени. Все это вызвало к жизни массу проблем, которых не знали предыдущие эпохи.

                 Для общества начала 20 века характерны следующие процессы: рост численности населения, прежде всего в городах, рост числа промышленных предприятий, рост городов, развитие научно-технической и промышленной революции. Появляются новые материалы – такие, как бетон, железобетон. Поскольку железобетон – это прочный и устойчивый к нагрузкам материал,  его стали использовать в промышленном строительстве, а позже и в жилых общественных зданиях. Было освоено строительство из металла – металл применялся при возведении мостов, вокзальных перронов. Примеры построек  с применением металла – Дворец Машин на Всемирной выставке в Париже(1889), Бруклинский мост(1883), Библиотека Сен-Женевьев в Париже(1850). В 1889 году в Париже была построена Эйфелева башня, поначалу как временное сооружение Всемирной выставки, вызвавшее массу противоречивых откликов, а позже ставшая символом технического и строительного прогресса. Она была выполнена  целиком из обнажённых металлических конструкций, чтобы подчеркнуть выразительные возможности нового материала. В США в это же время возводились высотные здания с металлическим каркасом, благодаря которому здание могло достичь 15-20 этажей. Важную роль для развития новых тенденций сыграло движение « искусства и ремесла» в Великобритании, промышленный подъём в Германии.

В связи с ростом численности населения появляются тенденции к уплотнению застроек, увеличение этажности, функциональности. Наблюдается установка на новизну архитектуры – как в проекте, так и во внешних формах.

 

                     Некоторые исследователи выделяют основные принципы архитектурного модернизма:

1. Отказ от старых форм  и стилей.

2. Использование современных  материалов и конструкций.

3. Рациональный подход  к решению внутренних пространств.

4. Отказ от излишнего  украшательства в угоду функциональности.

5. «Интернациональность»  стиля.

                        Теоретическую основу этого направления подготовили труды таких архитекторов и теоретиков, как Готфрид Землер (Германия), Анри Ван де Вельде (Бельгия), Виолле-ле-Дюк (Франция).

За модернизмом последовал постмодернизм, возродивший использование элементов традиционных стилей.

                      Среди архитектурных стилей модернизма можно выделить – модерн, английский функционализм, конструктивизм и рационализм в России в 20-х годах, движение «баухауз» в Германии, ар-деко, брутализм, органическую архитектуру, интернациональный стиль.

Основные представители архитектурного модернизма —  Фрэнк Ллойд Райт, Вальтер Гропиус, Рихард Нойтра, Людвиг Мис ван Дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвар Аалто, Оскар Нимейер.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                         Модерн.

 

 

                     Со 2-й половины 19 века по мере широкого использования новых строительных материалов, в первую очередь, железобетона и стекла, развития инженерного дела, значение архитектурного творчества стало падать. Возникло разделение труда инженеров и архитекторов. Архитекторы занимались в основном декорированием сооружений, сконструированных инженерами без особых мыслей о целостности композиции. В архитектуре царило засилье эклектики и украшательства. В 90-е годы 19 века стиль модерн определился как архитектурный стиль. Он преследовал цель создание нового универсального синтетического стиля – как преодоление эклектики ( в одном произведении соединялись архитектура, пластика, живопись, декоративно-прикладное искусство).  С другой стороны, модерн возник в противовес рационализму 19 века. С появлением в строительстве чугуна и стали в общественных, а затем в промышленных и жилых зданиях стал формироваться новый тип здания, исходя из функционального назначения. Архитектуру модерна отличает стремление к созданию одновременно и эстетически красивых,  функциональных зданий.

                 Одним из родоначальников стиля модерн считают бельгийского художника-архитектора Виктора Орта. Несущим конструкциям, выполненным из железа, он придавал необычные, фантастические формы. Построенный им в Брюсселе в 1901 году магазин «Инновассион» - сплошь остеклённый, с металлическими переплётами – по праву считается новаторским.

                В архитектуре стиль модерн расцвёл бурно и пышно. Модерн использовался чаще в строительстве особняков и парадных зданий – для официальных зданий он был слишком волен. При формировании планов архитекторы модерна смело шли на применение ассиметричных решений в группировке объёмов и расположении оконных и дверных проёмов. Наиболее заметной чертой модерна стал отказ от прямых углов и линий в пользу плавных, изогнутых линий. Характерны силуэты и орнаменты, стилизующие в плавных изогнутых линиях формы растений и водяных раковин. Фасады отличались круглыми, иногда фантастически выгнутыми контурами проёмов, использованием решёток из кованого металла и глазурованной керамики. Ряд орнаментальных мотивов заимствовался из искусства Древнего Востока, прежде всего Японии.

                    Большую роль в формировании интерьеров в стиле модерн сыграло появление электричества. Витражи, подсвеченные изнутри, придавали зданиям неповторимую привлекательность, а интерьерам – выразительность.

                    В оформлении фасадов, оконных и дверных проёмов использовался плоский гипсовый лепной орнамент. В рисунках витражей в качестве орнаментальных мотивов выступали цветы – ирисы, маки, водяные лилии, некоторые травы. Использовался и геометрический орнамент.

Архитектурные формы словно пытались приблизиться к скульптурной пластике. Оконные, арочные проёмы, их декор и заполнение стали особым выражением стиля. Большое внимание уделяется не только внешнему виду, но и интерьеру зданий. Стены помещений часто окрашивались в пастельные тона – с ними тонко сочеталась мебель новых форм.

                    Для этого стиля характерно множество кривых линий и нагромождение декоративных элементов. Модерн некоторые исследователи называют олицетворением красивого,  которое невозможно найти в окружающей жизни. Отсюда разнообразие и переливы форм, многоцветность, сочетание геометрических форм с пластическими чертами, тенденция к ассиметричным формам и композициям.

Здания, построенные по проекту испанского архитектора А. Гауди(1852-1926) поражают причудливостью форм, даже фантастичностью. Они настолько органично вписываются в окружающий пейзаж, что кажутся творением природы, а не делом рук человека. Таковы недостроенный кафедральный собор «Ла Саграда Фамилия» в Барселоне (1883-1926), жилой комплекс в Барселоне «Коса Мила» - волнообразный фасад, необычные вытянутые кованые балконы.

                  Одно из замечательных зданий  в стиле модерн – Метрополь. Инициатором проекта был Савва Иванович Мамонтов. Это здание строилось в 1899-1904 годах по проекту архитектора В. Валькотта при участии Л.Кекушева и А. Эриксона. Пластика фасадов с обилием выступов и разнообразными по форме оконными проёмами подчёркивает игру светотени. Используются материалы разной фактуры и цвета. Здесь и характерная для модерна многобашенность, вызывающая ассоциации со Средневековьем.  Главенствующее место на фасаде, обращённом к Охотному ряду, занимает панно «Принцесса Грёза», выполненная по рисунку М. Врубеля. Это демонстрирует стремление архитекторов модерна к синтезу в одном сооружении разных видов искусств.

                Модерн широко представлен в  архитектуре Санкт-Петербурга –  например, здания на Каменноостровском проспекте на Петроградской стороне.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                  Функционализм.

 

                  Постепенно стиль модерн в архитектуре сменяется функционализмом, составляющими которого являются утилитаризм, техницизм и рационализм. Такие материалы, как бетон и железобетон, становятся «королями» этого стиля.

                 Функционализм сложился в начале 1920-х годов 20 века как попытка облегчить средствами архитектуры жилищный кризис, дать минимум бытовых удобств широким слоям населения. В этом отношении функционализм был как бы ответом на подъем рабочего движения в послевоенной Европе. Основное внимание представителей функционализма было направлено на такие объекты, как жилая ячейка, жилой поселок, фабрики, школы, больницы, магазины, а также мебель и внутреннее оборудование зданий.

                Функционализм был противоречивым архитектурным направлением, что нашло выражение во многих его крайностях: в утилитаризме Бруно Таута, в техницизме и рационализме Л. Мис ван дер Роэ. Распространению принципов функционализма способствовал Шарль Эдуард Жаннере, более известный в истории как Ле Корбюзье (1887—1965), один из крупнейших архитекторов XX века, внесший принципиально важные как функциональные, так и формально-эстетические решения, под знаком которых архитектура развивалась в течение десятилетий, а от многого не отказалась и по сей день. «Пять принципов» Ле Корбюзье: дом на столбах, сад на плоской крыше, свободная планировка интерьера, горизонтально-протяженные окна, свободная композиция фасада.

                 Подъем функционализма приходится на период от середины 1920-х до начала 1930-х годов. Наиболее крупные представители функционализма — В. Гропиус, JI. Мис ван дер Роэ, Б. и М. Таут, Г. Мейер, Э. Май (Германия), Ле Корбюзье, А. Люрса (Франция), И. А. Бринкман (Голландия), Р. Нейтра , И. Гавличек (Чехословакия), С, Маркелиу с (Швеция), X. Вильягран Гарсиа, X. О'Горман (Мексика). В это время идеи функционализма частично совпадают с органической архитектурой.

                 Сходные задачи, но на иной социальной основе, ставили в то же время советские архитекторы братья Веснины, М. Гинзбург, А. Никольский, М. Барщ, Н. Ладовский.

                 К наиболее употребительным композиционным приемам функционализма следует отнести: асимметричное расчленение различных по назначению объемов, построение этих объемов в соответствии с внутренним пространством; использование навесных стен и больших поверхностей остекления, цветовых и ритмических закономерностей. Были выдвинуты идеи гибкого плана, универсального пространства, его трансформации. Некоторые представители функционализма недооценивали идейно-эстетическую сторону архитектуры, считая, что функционально совершенная форма есть синоним прекрасного. Однако, по выражению Эрнста Гомбриха, лучшие создания функционализма красивы только потому, что дизайнеры обладают вкусом и художественным чутьём.

 

                  Для этого стиля характерна  особая эстетика. Пример - работы братьев Огюста и Гюстава Рэрэ – галерейные, коридорного типа дома, горизонтально протяжённые окна, плоская крыша с садом, свободная планировка интерьера, встроенное оборудование в квартирах.

В 20-30-е годы сложились две противоположные теории строительства – урбанистическая и дезурбанистическая.

                    В 1925 году Ле Корбюзье представил проект реконструкции центра Парижа – «План Вуазен». По этому плану город должен был стать сочетанием небоскрёбов и свободного пространства земли, зелени и транспортных коммуникаций. В этих планах была выражена идея города будущего, не имеющая ничего общего со сложившимися преимущественно в средние века европейскими городами. Архитектор применял плоские покрытия, ленточные окна, открытые опоры в нижних этажах здания, свободную планировку. Принцип, высказанный Ле Корбюзье – «Дом – машина для жилья», нашёл выражение в проектировании домов-коммун. Известный пример такого здания, воплощавшего идею обобществления быта, в нашей стране – общежитие-коммуна Текстильного Института на улице Орджоникидзе в Москве (автор проекта – И. Николаев, 1930-1931).

                    Концепции Корбюзье противостояли концепции дезурбанизации (теоретик – Э.Хоуард), согласно которым современные архитекторы должны были решать проблему разуплотнения больших городов за счёт создания небольших городов-садов («ситэ-жарден») со свободной планировкой, общественным парком и домами административного назначения в центре города, жилыми домами индивидуального плана, не подлежащими застройке сельскохозяйственными территориями вокруг города. Подобные города должны были образовывать группы вокруг большого города. Они мыслились как самостоятельные промышленные рабочие посёлки или как большие жилые комплексы в предместьях больших городов. Идея городов-садов была особенно близка английским архитекторам в связи с приверженностью англичан к отдельным коттеджам и непременному саду при жилье. Примером такого решения был проект английского архитектора Л. Аберкромби «Большой Лондон», предусматривающий создание в радиусе 30-50 км от Лондона восьми таких городов-спутников. Также комплекс Ла Мюетт в Дранси под Парижем (архитекторы Э. Бодуэн и М. Лодса, 1930-1934).

                   Англичане умело сочетали функционализм с национальными традициями. Примером такого сочетания может служить Шекспировский Мемориальный театр в Стрэтфорде ( архитектор Э.Скотт, 1932). Построенный в стиле функционализма, он органичен типично английской архитектуре, имеет романтический и поэтический облик.

                       В 1930 году американский архитектор Ф. Л. Райт выдвинул проект идеального поселения, где главным занятием людей становится земледелие, а общаются они между собой благодаря автомобилю. Город как таковой вообще не нужен, ибо современная техника даёт в распоряжение людей скоростной транспорт,  а дома у каждого есть телевизор. Так, в 20 веке, одновременно началось прославление механизированного стандарта быта, а с другой стороны, борьба с ним. В дальнейшем функционализму противостояли формалистические крайности органической архитектуры, новая волна неоклассицизма, увлечение техницизмом.

                     После 2-й мировой войны опыт функционализма был использован при восстановлении городов, в жилищном строительстве, в создании новых типов зданий.

                     Современная архитектура многим обязана именно функционализму 20-х годов: новыми типами домов (галерейные, коридорного типа, дома с двухэтажными квартирами), плоскими покрытиями, удачным решением экономичных квартир со встроенным оборудованием, рациональным планированием интерьера (введение передвижных  перегородок, звукоизоляция и пр.). Принципы функционализма, оказавшего решающее воздействие на все последующее развитие современной архитектуры, были таковы, что их можно было использовать применительно к национальным особенностям разных стран (многоэтажная застройка только в городских районах с высокой плотностью населения и сохранение коттеджей на окраинах — в Англии; самые высокие жилые здания — в предместьях Парижа или Берлина).

 

Архитектура последних десятилетий 20 века пыталась преодолеть слабые стороны функционализма, развить связь с национальным менталитетом и культурой, соответствовать индивидуальным запросам.

 

 

 

 

                                     Органическая архитектура.

 

Функционализму Корбюзье  как бы противостоит органическая архитектура Ф. Л. Райта с ее акцентом на уникальность, неповторимость архитектурного образа, согласованность со вкусом заказчика, с идеей проникновения здания в природу, в пейзаж (или, наоборот, пейзажа в здание).  Здания и сооружения должны были раскрывать свойства естественных материалов и органично вписываться в окружающий ландшафт. Пример тому -  «Дом над водопадом» ( «Дом-водопад»)  Райта в Пенсильвании, 1935.  Райт призывал к отказу от ордерных принципов: от пилястр, колонн, балок, карнизов. По его мнению, форма здания должна вытекать из его специфического назначения и тех условий среды, в которых оно возводится. Иногда здание стилизуется под природные формы: дерево, пчелиный улей и т. д., ибо, по мысли сторонников органической архитектуры, «биологичность» придает живописность, романтизм архитектурному образу.

 

 

                                              Баухауз.

 

             Последовательное выражение функционализм получил в деятельности художественного объединения, возникшего в рамках немецкой Высшей школы архитектуры и художественного конструирования (Баухауз), руководимой в 1919—1928 В. Гропиусом. Здесь был разработан «функциональный метод» архитектурного творчества, включавший глубокое изучение функциональных требований; внедрение новейших достижений науки и техники; усиленное внимание санитарно-гигиеническим условиям; массовость и стандартизацию, заводское изготовление элементов, сборность; синтез искусств на основе архитектуры; коллективный характер архитектурного творчества; перестройку специального образования. По мысли Гропиуса, архитектура должна быть строго функциональной, экономичной и ориентированной на технологии массового производства.

              Первый этап истории Баухауза связан географически с Веймаром (1919—1925), второй—с Дессау (1925—1932). В середине 1930-х годов Баухауз активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи. В Тель-Авиве наиболее целостно сохранились кварталы, построенные в стиле Баухауз. Классический пример этого направления—здание Баухауза в Дессау (архитектор В. Гропиус, 1925—1926).

 

 

                                      Интернациональный стиль.

 

                 Отказ от национальных культурных особенностей и исторического декора в пользу геометрических форм, прямых линий, лёгких и гладких конструкций из стекла и металла – характерные черты интернационального стиля (1930-60-е годы). Любимый материал архитекторов – железобетон. Главное в интерьерах – широкие открытые  пространства. Архитектура этого стиля имела утилитарное назначение, что не скрывали и идеологи направления. Воплощение идеалов интернационального стиля  - это небоскрёбы Мис ван дер Роэ, Филиппа Джонсона. Пионеры интернационального стиля – В. Гропиус, П. Беренс, Ле Корбюзье, Мис ванн дер Роэ.

Отход от интернационального стиля наметился в 1950-х годах, его стали критиковать за «скучность».

 

 

                                           Конструктивизм.

 

 

                      Конструктивизм в архитектуре обозначает течение внутри функционализма, стремившееся подчеркнуть экспрессию современных конструкций. Конструктивизм получил своё развитие с 1920  до начала 30-х годов 20 века. В некоторых источниках конструктивизм считают русским, а точнее, советским явлением.  Города восстанавливались после гражданской войны, и обновлённому обществу требовались новые постройки. На смену индивидуализму пришли понятия обобществления, коммуны, полезности, что отразилось в архитектурных тенденциях. Новаторы считали, что искусство должно служить производству и посредством создания полезных вещей обеспечивать хорошую жизнь в благоустроенных городах. Конструктивисты придавали особое значение функциональному назначению здания, отрицали историческую преемственность, отказываются от декоративных элементов классических стилей. Выразительность конструктивисты ищут не в декоре, а в динамике простых конструкций, геометрии построения. В основе пространственной композиции – функциональная схема. Конструктивисты видели своей задачей увеличение роли архитектуры в жизни. С конструктивизмом прежде всего связаны имена Моисея Гинзбурга, братьев Весниных, К. Мельникова, И. Голосов. Существовало Объединение Современных Архитекторов (ОСА), созданное братьями Весниными и М. Гинзбургом.  Впервые они заявили о себе на конкурсе проектов здания Дворца труда в Москве в 1922-1923 годах. Проект братьев Весниных выделялся использованием современных конструкций и рациональностью плана, соответствием внешнего облика эстетическим запросам современности. В среде конструктивистов были популярны идеи Ле Корбюзье. Конструктивисты участвуют в проектировании промышленных зданий, жилых домов, фабрик-кухонь, домов культуры.

Примером такого здания может служить Дворец Культуры ЗиЛа (Дом Культуры Пролетарского района Москвы). Его строительство осуществлялось в 1931-1937 годах по проекту братьев Весниных. Здесь находит отражение принципов Ле Корбюзье – удлинённые окна, плоская крыша, свободная планировка, использование опор-столбов вместо массивов стен. Объёмы клуба подчёркнуто геометричны.

 

 

                                          Рационализм.

 

 

                  Рационалисты, в отличие от конструктивистов, считали функцию здания второстепенной и стремились учитывать психологические особенности восприятия. Ими было создано объединение АСНОВА, идеологами которого были архитекторы Н. Ладовский и В. Кринский. Основоположником стиля в России считается А. Красовский. Рационализм в архитектуре получил развитие в 20-начале 30-х гг. 20 века.

                 В 1927 году  архитекторы АСНОВА разрабатывают проект жилого комплекса в районе Шаболовки по заказу Моссовета. Обязательными требованиями были: компактность застройки, дешевизна строительства и художественно — эстетическая выразительность. Были запроектированы 24 пяти — шестиэтажных жилых корпуса, детский сад и котельная. В процессе проектирования архитекторы пытались удачно обыграть каждый участок земли. Большое внимание было уделено организации внутреннего пространства  - дворы как бы «перетекают» друг в друга, создавая ощущение светлого и очень открытого пространства, несмотря на большую плотность постройки.

В решении фасадов большое значение придаётся солнечному свету.

Вокруг небольших полуизолированных дворов располагаются «южные» фасады с балконами, сплошь заполняющими плоскости. Сюда выходят главные жилые комнаты. «Северные» фасады лишены балконов. Сюда выходят кухни, ванны.

 

В 30-е годы рационалистов обвинили в формализме, и только к концу 50-х годов стали обращаться к их разработкам.

 

 

                                                      Ар-деко.

 

                   В какой-то степени неким промежуточным явлением между модерном и функционализмом явился стиль, который выразился более всего в оформлении интерьера, в костюме, моде, утвари —ар-деко, возникший после выставки «Декоративное искусство» в Париже в 1925 г. смесь неоклассицизма, модерна, отголосков дягилевских «Русских сезонов», экзотики Востока — при превалировании прямых линий и жесткой конструкции функционализма Баухауза. Ар-деко (от французского «декоративное искусство») в 30-40-х годах распространяется во многих странах, проявившись в архитектуре, живописи, моде. По мнению исследователей, этот архитектурный стиль представляет собой синтез неоклассицизма и модерна. Впервые термин «ар-деко» был применён на международной выставке в 1925 году в Париже. Большое влияние на это течение оказали конструктивизм, кубизм и футуризм.

                Отличительные черты этого стиля – богатство цветов, смелые геометрические  формы, строгая закономерность, этнические геометрические узоры. Для ар-деко характерны шик, роскошь, дорогие и современные материалы (крокодиловая кожа, алюминий, редкие породы дерева, слоновая кость, серебро). В этом стиле возведены такие знаменитые здания, как небоскрёб компании «Крайслер» в Нью-Йорке и «Морской дом» на набережной Ванкувера.

                   Стиль ар-деко оказал большое влияние на советскую архитектуру 30-х годов. Наряду с неоклассицизмом и конструктивизмом он стал одним из источников сталинской архитектуры. Становление стиля ар-деко в СССР начинается в конце 20-х годов. Наиболее ярко это направление было развито в Ленинграде – Фрунзенский универмаг, Дворец культуры им. Кирова, кинотеатр «Москва». В Москве примерами ар-деко являются  - Дворец Советов (по проекту архитекторов Б.Ш. Иофана, В. А. Щуко, В. Г. Гольфрейха), Библиотека им. Ленина, станции метро Кропоткинская,  Аэропорт, Сокол, Маяковская, созданные по проекту А. Н. Душкина).

 

 

                         Тенденции в архитектуре после Второй мировой войны.

 

                   После Второй мировой войны проблемы градостроительной практики увеличились. Развитие техники в середине и во второй половине 20 века предоставило архитекторам необычайное разнообразие практических возможностей и художественных приёмов. Качества бетона позволяют увеличивать пролёты перекрытий, что с успехом применяется при строительстве мостов. В транспортных сооружениях (развязки больших городов, эстакады, многоярусные гаражи) проявляется особенно ярко сочетание логического и художественного мышления, рационализма и образности.

                    Одна из ветвей послевоенного архитектурного модернизма – брутализм. Это направление архитектуры периода 1950-70 годов, возникшее в Великобритании. Термин брутализм  происходит от выражения «beton brut» - «необработанный бетон». Так Ле Корбюзье называл технологию обработки наружных поверхностей здания, часто использовавшуюся в постройках послевоенного периода. Для брутализма характерен интерес к локальному цвету, броской форме, использованию мощи конструкций и объёмов, смелые композиционные решения. В проектах административных зданий часто используется пирамида, перевёрнутая основанием вверх – Посольство Великобритании в Риме, 1971, архитектор сэр Бэзил Спенс.

В Германии наблюдается соединение функционализма с экспрессионизмом и органической архитектурой Ф. Л. Райта. Таковы работы архитектора Г. Шаруна. В 1956-1960 гг. в Штутгарте по его проекту построены два жилых дома – «Ромео» и «Джульетта». Планировка квартир на одном этаже нигде не повторяется, применяется неправильная форма комнат. По словам автора, его задачей было «дать простор импровизации…предоставить свободу выбора…» В здании Берлинской филармонии Шарун спроектировал зал пятиугольной формы на 2440 мест. Оркестр помещается в его центре, зрители размещены на разноуровневых террасах лож и из любой точки зала видят сидящих напротив и оркестр, становясь не только слушателями, но и соучастниками происходящего на сцене. Само здание, сделанное из бетона, имеет ассиметричную форму и напоминает цирк-шапито.

                        Создание гигантских новых городов (например, Сан-Паулу, Бразилиа) свидетельствует о художественном мастерстве архитекторов в решении объёмно-пространственной застройки. В больших городах явственно выступают проблемы соотношения вертикалей и горизонталей (высоты и протяжённости домов), соотношения домов с зелёными массивами, проблемы использования материалов разных фактур и качества. В творчестве архитекторов сосуществуют тенденции новаторские и консервативные. Наиболее распространённый тип построек общественного назначения в Западной Европе  -  прямоугольный металлический каркас с навесными стеклянными стенами-ограждениями, не являющимися несущими опорами (контора фирмы Тиссен в Дюссельдорфе, архитекторы Г. Хентрик и Г. Петшнигг, 1957-1960).