Монтажно-тонировочный период

САНКТ-ПЕТЕРБУРГСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ

УНИВЕРСИТЕТ КИНО И ТЕЛЕВИДЕНИЯ 

ФАКУЛЬТЕТ УПРАВЛЕНИЯ

КАФЕДРА ЗВУКОТЕХНИКИ 
 
 
 
 
 
 
 
 

РЕФЕРАТ 

по  курсу «Техника и  технология кино и  телевидения» 

на тему: МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНЫЙ ПЕРИОД 
 
 
 
 
 
 
 

Студент 849 группы

Некрасова А.К. 
 

Руководитель: доцент Подгорная Е.А.

Проверил: доцент Подгорная Е.А. 
 
 
 
 
 
 

г. Санкт-Петербург

2009/10 учебный год

СОДЕРЖАНИЕ

Введение………………………………………………………………………...…3

1. Задачи монтажно-тонировочного  периода…………………………………...5

2. Монтаж………………………………………………………………………….8

3. Озвучивание …………………………………………………………………..11

     3.1. Речевое озвучивание ……………………………………………………11

     3.2. Шумовое озвучивание…………………………………………………...12

     3.3. Музыкальное озвучивание………………………………………………14

     3.4. Перезапись.………………………………………………………………15

Заключение……………………………………………………………………….17 
Список использованных источников…………………………………………..18 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

ВВЕДЕНИЕ 

     Кинопроизводство - одна из основных отраслей кинематографии. Включает художественно-творческий процесс, технику и технологии создания фильма, организацию производства, продвижение на рынке.В процессе создания фильма почти в равной мере важны и художественное творчество, и техническая мысль.

     Кинематограф зарождался в конце XIX века. Поначалу это были технические новинки, позволяющие запечатлеть на бумаге, а позднее и на кинопленке, движение. «Движущиеся картинки» производили ильное впечатление на зрителя. Бурное развитие технического прогресса, появление новых технологий привели к возникновению нового вида искусства. Производство фильмов началось в конце 1890-х годов, они делались довольно быстро, художественная сторона не слишком не волновала их создателей. Однако и тогда уже можно было выделить основные этапы работы: написание сценария, подбор творческой группы (актеры, художник, оператор) и организация работы, собственно съемочный процесс.

     В процессе создания фильма почти в  равной мере важны и художественное творчество, и техническая мысль. Современное кинопроизводство включает: написание сценария, подготовительный, съемочный периоды и, наконец, монтажно-тонировочный период. Целью реферата является  подробное рассмотрение и исследование именно этого периода создания фильма.

       Монтажно-тонировочный период – это один из ключевых этапов создания кино- или видеоленты, на котором отснятым кадрам  придается  окончательный вид  - такой, в  каком фильм  предстанет  перед  зрителями. Монтаж  проявляется во  всем.  Он -  в образе, в сочетании образов, в  кадре, в сопоставлении кадров, в сложении сцен, в построении драматургии и композиции произведения, он - и в самом творческо-технологическом процессе монтажа фильма. Функции монтажа внутри картины: соединение, нахождение последовательности крупных кусков, вслед за скоростью течения времени в рассказе (ритмом),сложение сюжета. Соединяя куски друг с другом, находя необходимые места для пропуска событий и, следовательно, достаточно резко и неожиданно сталкивая друг с другом другие куски, замедляя или убыстряя темп рассказа, можно управлять напряжением внимания зрителя, не позволяя ему расслабиться и заскучать на просмотре.

     Стратегические  задачи монтажно-тонировочного периода  состоят в том, чтобы найти  соотношение частей, создать архитектуру  картины, выстроить линию движения сюжета, проследить развитие эмоционального воздействия от эпизода к эпизоду. А потому значение данного этапа в процессе создания фильма, безусловно, велико и требует особого подхода и профессионализма. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

1. ЗАДАЧИ  МОНТАЖНО-ТОНИРОВОЧНОГО ПЕРИОДА

     Закончена съёмка фильма, работа переносится в студию, начинается монтажно-тонировочный период. В этот период осуществляется сборка, склейка из отдельных кусков плёнки всего фильма. Отбирая, сопоставляя отдельные сцены, различные планы, детали режиссёр расставляет смысловые и эмоциональные акценты, придавая фильму завершённый вид, потому что  видеосъемка без последующей обработки материала – монтажа, это только половина пути к созданию готового видео продукта. Монтажно-тонировочный период - это этап создания кино, на котором отснятым кадрам придается окончательный вид - такой, в каком фильм предстанет перед зрителями. Эта работа осуществляется в основном монтажером и группой звукового оформления (если имеется в наличии монтажная группа в полном составе) и включает следующие этапы:

     - Демонстрацию на экране отснятых  кадров с тем, чтобы режиссер отобрал нужный материал.

     - Подготовку монтажных листов.

     - Индексацию отснятого материала.

     - Подготовку "бумажного" варианта - плана монтажа.

     - Монтаж первой черновой копии.

     - Монтаж окончательного варианта.

     - Запись дикторского текста (если таковой имеется).

     - Запись музыки (если это необходимо).

     - Устранение дефектов записи диалогов  и их сведение на меньшее  количество дорожек для последующего  выравнивания.

     - Подготовку к монтажу таких  компонентов, как звуковые эффекты,  атмосферные шумы и музыка.

     - Микширование (сведение) этих элементов  звукозаписи на одну дорожку.

      За этим следуют другие этапы  работы, также выполняемые под  руководством инженера видеомонтажа. При работе с кинолентой монтаж ведется  на проекционном столе, в то время  как монтаж видеофильма осуществляется на аппаратуре линейного монтажа или при помощи компьютера.  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Рис. 1.1. Монтажный стол 

     Там же делается чистовой звук и окончательный  вариант фильма, пригодный для  вещания. Чередуя планы, точно выверяя переходы от одного эпизода к другому, подбирая длину отдельных кусков он создаёт определённый ритм фильма. Иногда работа по монтажу фильма начинается ещё до съемок. За рабочим столом режиссёр на бумаге составляет своеобразный макет, на котором разным цветом размечает кадры различной длины, составляя их в монтажной последовательности. На этом этапе он уже представляет весь фильм в целом, выстраивая его ритмический рисунок. В репетиционном, съёмочном и собственно монтажном периодах создания фильма это монтажное видение будущего кинопроизведения конкретизируется, уточняется, но никогда не должно меняться коренным образом. В течение монтажно-тонировочного периода режиссёр осуществляет руководство и контроль за осуществлением всего комплекса монтажно-тонировочных работ, в том числе за монтажом изображения, озвучиванием реплик и шумов, записью фонограмм, изготовлением титров, и осуществляет иные действия, относящиеся к монтажно-тонировочному периоду производства фильма. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

2. МОНТАЖ

     Начинается  монтажно-тонировочный период с чистового монтажа фильма. Прежде всего, рассмотрим что же такое монтаж? В примитивном смысле - это процесс "сборки" фильма из отдельных элементов - кадров. Но вырезать неудачные места и склеить оставшиеся еще не значит "смонтировать". Грамотный монтаж, даже в самых простых фильмах, состоящих из одного эпизода, предполагает соблюдение целого набора правил. Правила эти основаны на некоторых физиологических законах восприятия зрительной и звуковой информации. Они выработаны чисто эмпирическим путем на протяжении первых двух-трех десятилетий существования кино и с тех пор не претерпели существенных изменений. Задача автора добиться того, чтобы зрителю было понятно, что происходит на экране и где разворачивается действие. При этом в большинстве случаев весьма желательно, чтобы при просмотре зритель не замечал того, что эта сцена состоит не из одного, а из нескольких склеенных между собой кадров. В теории это иногда называется комфортным восприятием стыка или склейки. На практике чаще говорят, - эти кадры между собой монтируются, а другие не монтируются.

     Ещё во время съёмок монтажёр ведёт черновой монтаж позитива в той последовательности, которая предусмотрена режиссёрским сценарием. На каждый кадр составляется монтажная карточка — своеобразный паспорт кадра. Отснятого материала всегда оказывается в несколько раз больше полезного метража фильма. Сначала весь материал перегоняется на носитель, с которым будет работать монтажёр изображения. За монтажным столом режиссёр вместе с монтажёром проводят окончательный отбор кадров, выполняя чистовой монтаж.

     На  следующем этапе составляется так называемая черновая фонограмма, по которой монтажёр синхронизирует звук с изображением и монтирует картинку. Во время съёмок для синхронизации используется хлопушка и записываются номера дублей. Во время монтажа режиссёр выбирает дубли, кино монтируется, а параллельно звукорежиссёр занимается технической работой: отбирает звуковые дубли, отслушивает записанный во время репетиций или специально дописанный материал, фоновые шумы, решает, что из них можно взять, а каких фактур не хватает.

      Монтаж с помощью монтажного пульта – удовольствие не из дешёвых, но это позволяет во многом автоматизировать процесс монтажа изображения и звука. С помощью пульта можно ставить на пленку электронные метки, синхронизировать управление камерой и магнитофоном (или двумя магнитофонами), микшировать звук, вводить затемнение, шторки и некоторые другие спецэффекты. Некоторые пульты имеют встроенные генераторы титров. Точность склейки на пультах может достигать плюс-минус 1 кадр. 
 
 
 
 
 
 
 

     Рис.2.1. Монтажный пульт  

     Когда появляется более-менее окончательный  монтаж картинки, звукорежиссёр по эпизодам определяет, что из исходного материала можно считать чистовым. Исходя из этого, становится понятно, в каких сценах можно использовать чистовую фонограмму, а какие нужно переозвучивать.

     Очень часто монтаж изображения и звука  происходит практически параллельно. Смонтированный эпизод отдают в озвучание, и, пока монтируют следующий эпизод, звукорежиссёр работает с первым. Когда звук готов, режиссёру неожиданно приходит в голову идея перемонтировать изображение. Это логично, так как по ходу монтажа фильма идёт творческий процесс, но в результате перемонтажа звукорежиссёру приходится всё переделывать. Поэтому такая технология - наименее удачна. Гораздо правильнее, если звук является заключительным этапом, после которого остаётся лишь цветокоррекция. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     3. ОЗВУЧИВАНИЕ 

     Звук  является неотъемлемой и важнейшей  частью аудиовизуального произведения. Что касается элементов работы над звуком, входящих в монтажно-тонировочный период, то в этот период звукорежиссёр аккуратно собирает звуковую канву фильма. Сюда входят тонировка, запись синхронных шумов, изготовление звуковых спецэффектов и подкладывание фоновых шумов, записанных на площадке или взятых в фонотеке, а также музыкальное озвучивание фильма. На данном этапе осуществляется звуковое сопровождение фильма в соответствии с общим идейно-художественным замыслом автора сценария и режиссера-постановщика. Озвучивание   фильма или перезапись фонограмм производится в специальном звукоизолированном помещении на киностудии – тонателье. Здесь имеется экран для проецирования  озвучиваемого   фильма, микрофоны, пюпитры и пульты для исполнителей, а также пульт звукооператора, который иногда устанавливается в особом помещении — микшерной. Тонателье для речевого, шумового или музыкального  озвучивания   фильма  имеют различные акустические характеристики и различный объем. На небольших киностудиях обычно имеется одно универсальное тонателье, акустические характеристики которого можно видоизменить в зависимости от вида озвучивания.

     Процесс озвучивания фильма может длиться до нескольких месяцев, так как эта работа требует особой тщательности и подготовки. 

     3.1. Речевое озвучивание

     Начинается  всё с речевого озвучания - тонировки. В студию приезжают актёры, смотрят на картинку, и под записанную на площадке черновую фонограмму пытаются синхронно озвучить каждый эпизод, добиваясь, чтобы артикуляция на экране совпадала с произносимым звуком.. Иногда визуальный образ не соответствует голосу персонажа или у режиссёра стоит сверхдраматическая задача переозвучить человека другим голосом. В этом случае приглашаются профессиональные люди, которые занимаются именно озвучанием - с такими специалистами работать намного легче. Однако практика показывает, что режиссер безумно страдает от того, что приходится переписывать актеров в студии. Ведь на площадке он добивался не просто игры, но и определенного произнесения реплики. А для достижения того же эффекта в студии требуется очень много энергии, сил, времени. И, все-таки, это не всегда удается. Иногда пишешь актёра, а потом приходится возвращаться к звуку на площадке, пробуя его как-то подчистить. 

     3.2. Шумовое озвучивание

     Фоновые шумы создают атмосферу пространства. Например, мы в комнате: часики ходят, холодильник включился, плита газовая  шипит, и так далее. Кроме того, например, шум за окном. Если человек выглядывает в окно, и мы видим открывающуюся панораму, то за кадром добавляются аудиоатрибуты улицы. Так, даже не показывая трамвай, достаточно дать его звоночек, чтобы все стало понятно.  

     Рис.3.1. Двойная головка записи 

     Желательно, чтобы фоновые шумы выбирались из тех, что были прописаны во время  съёмок. Кое-что подбирается в фонотеке. На киностудии "Мосфильм" сейчас - самая большая шумовая фонотека, и сделана она очень удачно. Раньше всё размещалось на магнитной ленте 6.25, а буквально в последние годы всю фонотеку перевели в цифровой формат с весьма удобным интерфейсом. Теперь можно прослушать требуемый шум в компьютере, а затем отобрать и скопировать на цифровой носитель, либо отправить по внутренней сетке в монтажную. Пользоваться этой библиотекой очень удобно.

     Рис.3.2. Единый источник синхросигнала для  всей студии 

     В отличие от фоновых, синхронные шумы - звуки, которые не имеют антуражного характера, а обладают своей ярковыраженной направленностью. Эти шумы записываются реально: шаги, хлопанье дверей, наливание воды, и так далее. В кино существует отдельная профессия, которая называется "шумовой оформитель".  К сожалению, синхронистов, которые умеют хорошо и качественно это делать, осталось очень мало. Синхронные шумы должны быть органичны и не должны обращать на себя внимание зрителя (если не стоит какой-то сверхзадачи, например, показать что-то гротесковое). Чувство меры - это то, чего не хватает многим фильмам с перебором по синхронным шумам. Для среднестатистического фильма, где в кадре взаимодействует два-четыре человека, восьми каналов для синхронных шумов вполне достаточно. Хотя, конечно, всё зависит от ситуации: если это батальный фильм, то будет задействовано столько каналов, сколько потребуется.

     Синхронные шумы не несут в себе никакого тайного смысла. Если создаётся какое-то напряжение, то дверь может скрипеть, и сам по себе этот звук эффектом не является. Но чтобы добавить этого напряжения, существуют эффекты - шумы, усиливающие наше восприятие или подготавливающие нас к чему-то. Например, дверь может просто скрипнуть, а может скрипнуть в какой-нибудь акустике, или этот скрип может перейти в какой-нибудь другой звук.

     Бывает  иначе: режиссёр хочет отвлечь зрителя от предстоящего происшествия. Тогда нужно фоновыми бытовыми шумами отвлечь аудиторию от тревожного ожидания, а потом звуковыми эффектами резко перевести его в некое противоположное состояние. Например, актер ходит, во дворе кто-то поёт песню, чайник стоит на плите, он поворачивается - а там чудовище, резко бросающееся на героя. Это - полная неожиданность для зрителя. И именно звуковыми эффектами добиваешься реального ощущения происходящего.  

     3.3. Музыкальное озвучивание

     Пока  звукорежиссёр занимается тонировкой и шумами, под картинку с музыкальной канвой работают композитор и звукорежиссёр записи музыки.

     Музыка в фильме имеет огромное значение, ведь она не только придаёт фильму эмоциональную окраску, но и помогает выявить, подчеркнуть основную идею фильма. Музыкальное решение звукового фильма непосредственно зависит и определяется замыслом кинопроизведения.

     Закадровая  музыка может активно участвовать  в создании изобразительно-звукового  образа: опоэтизировать образ героя или героини фильма, создать настроение при показе того или иного пейзажа, усилить драматизм события. Там, где музыкальный отрывок перестает соответствовать изобразительному материалу, надо сделать музыкальный переход. Чтобы он был незаметен, его делают за счёт изъятия отдельных отрывков без заметного нарушения тонального, гармонического и мелодического рисунка музыкального произведения. Если музыкальный переход сделать незаметным не удается, постарайтесь, чтобы в этом месте лежал дикторский текст или шумы. Плавного соединения музыкальных фрагментов можно достичь наплывом – одновременным уменьшением громкости одного фрагмента и увеличением громкости следующего фрагмента.

     При записи фонограммы, содержащей песни, следует использовать приём монтажа изображения под звук или применять постепенный увод звучания песни: плавное затихание ее до полного исчезновения. Метод монтажа изображения под звук применяют в тех случаях, когда необходима законченность музыкальной фразы или другого звукового фрагмента. Допустим, озвучивается красивая пейзажная съемка, состоящая из нескольких планов. Длина этого эпизода подбирается по длине выбранной для озвучивания мелодии или песни. Прием монтажа изображения под звук можно применить также для согласования дикторского текста, прочитанного без изображения, например, рассказа экскурсовода об экспозиции музея, записанного на диктофон.

     В результате музыка также попадает к  звукорежиссёру фильма в шестиканальном виде, который после проделанных работ начинает переходить к этапу перезаписи. 

     3.4. Перезапись

     Перезапись  – один из ключевых элементов монтажно-тонировочного  периода.

     Имея  на руках готовые элементы, составляющие единую фонограмму фильма, звукорежиссёр выходит в перезапись. 

     Чтобы узнать, есть ли смысл в подготовке премиксов до начала перезаписи разобьём элементы фонограммы условно на четыре категории: тонировка, музыка, шумы и спецэффекты. Перезапись - отдельный и очень серьёзный этап, в результате которого огромное количество треков приводится в единый акустический баланс. Поэтому вопрос премиксов промежуточных фактур актуален. Безусловно, если звук образуется из 3-4 звуков, и понимая, как он будет звучать, можно подсвести его, чтобы он представлял из себя одну фактуру. Но если невозможно представить, как это может зазвучать в пространстве большого экрана, то лучше ничего не трогать, так как исправить что-либо будет крайне тяжело, иногда просто невозможно. Сложилась такая практика, что звукорежиссёры перезаписи плотно общаются со звукорежиссёрами фильма ещё в процессе монтажа и дают друг другу советы, что стоит, а чего не стоит делать до перезаписи.  
 
 
 

     ЗАКЛЮЧЕНИЕ 

     Нужно сказать, что монтаж оказывает колоссальное влияние на то, каким будет монтируемый  видеофильм. Из отлично снятого в  художественном и фотографическом отношении исходного материала, при неумелом монтаже может получиться весьма посредственный фильм. Напротив, умелый монтаж способен превратить даже посредственный исходный материал в настоящий шедевр.

     Монтаж - неоднозначное и неоднородное понятие в экранном творчестве. Это творческий и одновременно технический процесс в создании фильма, особая форма художественного мышления, интерпретация снятого киноматериала путём отбора, сочетания отдельных кусков изображения, или т. н. монтажных кадров. Монтаж связан с драматургической или тематической структурой фильма, определяется его сценарием или съёмочным планом. И вместе с тем безошибочно можно утверждать, что монтаж любого произведения начинается в сознании автора и заканчивается в сознании зрителя.

     В 1917 году Лев Кулешов написал: «Для того, чтобы сделать картину, режиссёр должен скомпоновать отдельные снятые куски, беспорядочные и несвязные, в одно целое и сопоставить отдельные моменты в наиболее выгодной, цельной и ритмической последовательности, также, как ребёнок составляет из отдельных, разбросанных кубиков с буквами целое слово или фразу». Без малого столетие минуло с тех пор с тех пор, но монтажно-тонировочный период и через столько лет не утратил своего колоссального значения в процессе создания кинопроизведения, а потому его можно назвать важнейшим этапом в жизни любого фильма. 
 
 

     СПИСОК  ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ 

1. Балаш Б. Г. Кино. Становление и сущность нового искусства. - М.: Прогресс, 1968. - 115,127с.
2. Иванов В.В. Монтаж как принцип построения в культуре первой половины ХХ в. - М.: Искусство, 1988. - 119-149с.
3. Кравцов Ю.А. Конспект по теории кино. - М.: Искусство, 2006. – 87-100с.
4. Лотман Ю.В. Семиотика кино и проблемы киноэстетики. – Спб.: Искусство, 2000. - 78-79с.
5. Монтегю А. Мир фильма. - Л.: Искусство, 1969. - 96с.
6. Салганик Р. И.. Рекомбинации как творческий прием в искусстве, науке и природе. - М.: Искусство, 1988. - 5-14 с.
7. Фрейдлих С.И. Теория кино. - М.: Мир, 1992. - 117с.