Музыка как вид искусства. 2

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Контрольная работа на тему:

«Музыка как вид искусства»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Содержание

1. Введение

2. Осмысление музыки как искусства

3. Роль музыки как фактор развития личности

4. Разновидность музыки

5. Заключение

6. Список используемой литературы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Введение

 Искусство существует в конкретных своих видах: литература, театр, графика, живопись, музыка, архитектура, кино, фотография и т.д. Причина разделения искусства на виды - многообразие типов общественной практики человека в сфере художественного освоения мира, опирающегося на эстетическое многообразие действительности. На основе всемирно-исторической практики возникло богатство человеческого духа, развились эстетические чувства человека, его музыкальное ухо, глаз, умеющий наслаждаться красотой.

Каждый вид искусства  специфически влияет на формирование человека. Социологические исследования показывают, что в современной  социокультурной ситуации музыка все  больше выдвигается на передний план в структуре художественных предпочтений молодежи. Она «обгоняет» другие виды искусства по «объему» потребления, а также непосредственно-чувственным  особенностям воздействия. Задача данной работы – показать музыку как вида искусства.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Осмысление музыки как искусства

Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя преимущественно утилитарную  роль - ритуальную, ритмическую в  трудовой деятельности, способствуя  при этом объединению людей в  едином процессе.

В дальнейшем музыка стала  неразрывно связана с литературой. Поэтические произведения - сказы, баллады  и пр. интонировались мелодией, напевались. Музыка находилась и в синтезе  с танцем.

Музыка - вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием  на чувства людей, Л.Н. Толстой говорил, например, что музыкальное искусство "по своему свойству имеет непосредственно  физиологическое воздействие на нервы"'. Главным выразительным  средством здесь является звук и  другие стороны и компоненты музыкальной  формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п.

Музыка создает звуки  особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музыки. Музыкальный звук имеет интонационную природу. Первым музыкальным инструментом был голос. Основа музыки – ритм и гармония, в своем соединении дающая мелодию. В отличие от всех видов изобразительного и словесного искусств, музыка не воспроизводит видимых картин мира и лишена смысловой конкретности. Видимо, поэтому ее можно считать подлинно общечеловеческим, универсальным "языком", не требующим перевода.

Многие выдающиеся деятели  культуры - и не только композиторы - из всех видов искусства отдавали предпочтение именно музыке. Вот как  писал о ней великий немецкий писатель и мыслитель Иоганн Вольфганг  Гете: "Величие искусства, пожалуй, ярче всего проявляется в музыке, ибо она не имеет содержания, с  которым нужно считаться. Она - все  формы и наполнения. Она делает возвышенным и благородным все что берется выразить".

По сравнению с произведениями всех видов пространственных искусств, музыкальные творения практически  не уничтожаемы, ибо, если не считать  их далеко не обязательной нотной записи, они существуют не в материальной, предметной, а в идеальной форме. Их нельзя пощупать, подделать, как  это случается с картинами  и скульптурами, хотя и можно украсить, дав свое авторство чужому произведению.

В отличие от изобразительного искусства в музыке играют огромную роль другие искусствоведческие категории - интерпретация и исполнительство. По существу, у виртуозно исполненного музыкального произведения не один, как  в живописи, а несколько "авторов", если считать композитора, исполнителя (или исполнителей), а так же возможности  использования инструментов.

В музыкальном творчестве, если иметь в виду и его исполнительскую  сторону, больше, чем в других видах  первоначальных искусств, присутствует коллективность. Вот почему понятие фольклора ассоциируется, прежде всего, с музыкой, песней и стихами, также связанным с музыкальным началом.

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Роль музыки как фактор развития личности

Главной проблемой, связанной  с осмыслением роли музыки в воспитании человека, является её специфика. Не углубляясь в теорию вопроса, отметим лишь те основные черты, которые отличают музыку от других видов искусства по силе воздействия и выразительности.

Первая и главная особенность  музыки, порождающая все другие, кроется в интонационном периоде  этого вида искусства. Музыка становится нам близкой и понятной в силу сходства с интонациями человеческой речи. На заре становления общественной жизни, когда язык и звуковая речь стали средствами общения между  людьми, возникли и первые образцы  вокальной музыки - музыки для голоса. Самый древний музыкальный инструмент - человеческий голос - воспроизводил  мелодически и ритмически оформленную  человеческую речь, зовы, кличи, восклицания, шумы природы. Мелодичные возгласы объединяли усилия людей в труде, повторяющиеся  напевы матери убаюкивали младенцев  в колыбели, смерть близких людей  оплакивали в песнях – причитаниях.

Интонирование в музыке как  проявление человеческой речи, сознания и мысли глубоко раскрыто в  работах академика Б.В. Асафьева. Со времени появления его теории интонации ни один из эстетических вопросов музыкознания не решается диалектико-материалистическим направлением искусствознания без  обращения к данной концепции. Интонация  стала рассматриваться как фундамент, как звуковыраженная, «музыкальная мысль», которая лежит в основе музыкального образа произведения, содержания и формы, творческого метода и стиля, реализма, народности, тенденциозности и других сторон музыкального произведения. Термин Асафьева «зерно интонации» показывает, что главный художественный, эстетический и гуманистический смысл произведения заложен в характерном для данного произведения музыкальной интонации. Б.В. Асафьев писал: «В самом звучании слова отражается интонационный смысл смысла… Музыка не выдумывается, а плавится из реальности» .Перефразируя слова академика Астафьева, можно сказать, что главное в восприятии музыкального произведения состоит в том, чтобы услышать        «смысл интонационного смысла».

Интонируя, человек выражает свои чувства, мысли, отношение к  миру. Музыкальную речь, состоящую  из ряда интонационных единиц, можно  рассматривать как образнопознавательную деятельность сознания, связанную с выражением звукообразов, звукоидей. Эстетическое восприятие музыкальной интонации предполагает её сопряжённость с человеческой речью, а через неё и с человеческими мыслями и чувствами. Это обстоятельство позволяет воспринимать музыкальное отражение души и разума человека.

Вторая сторона специфики  гносеологического восприятия и  понимания музыкального образа состоит  в особенностях его статуса.

Многочисленные субъективно-идеалистические  философские теории музыкального искусства  защищают тезис о его бессодержательности, радикально отрицают связь музыки с  жизнью и человеком. Спекулируя на чертах особой абстрактности музыкального искусства, известный австрийский  музыкальный критик Эдуард Ганслик в XIX веке выдвинул положение о том, что «музыка ничего не выражает и выразить не может». Он писал : «Красота музыкального произведения специфически музыкальна, т.е. имманентна сочетаниям звуков безотносительно к внемузыкальному кругу идей… Язык, как и музыка, искусственный продукт, для них не существует прообраза во внешней природе» .Здесь выражены апологетика идей «чистого» музыкального искусства, отсутствие его связи с внешним миром и самим человеком. Само содержание музыки мыслится независимым от объективной действительности, чисто «символичным», условным.

Материалистическое научное  истолкование музыкальный образ  получает только в свете диалектической теории отражения, где он выступает  как категория гносеологии искусства. У музыкального искусства есть объективная  основа. Но лежит она не в натуралистическом  воспроизведении эмоций, не в воссоздании  звуковых картин предметного мира, не в перенесении акустических явлений  в область музыкального мышления. Человек интонирует о мире и о  себе с помощью исторически сложившихся  средств музыкальной выразительности, часто называемых музыкальным языком. Интонируемая музыкальная мысль  всегда обличена в форму музыкального языка и от этого превращения  в художественный язык – особый язык человеческого общения.

О чём не может поведать нам музыка? Бесспорно, она обладает намного меньшей предметной и  понятийной конкретностью, чем другие виды искусства. Она, например, не может  столь же непосредственно, как живопись, графика или скульптура, отражать и изображать конкретные предметы или  явления. Она не может собственными средствами выразить философские или  научные идеи, которые поддаются  в строгом смысле лишь словесно - логическому воплощению. Но зато музыка способна более ярко и разнообразно передавать переживания человека, внутренний мир его чувств и треволнений, эмоционально - психологические состояния, их динамику и переливы. Внутренние, тончайшие, сокровенные стороны  души человека, то, что порой не передаваемо  на привычном языке человеческого  общения, становится доступным выражению  музыкальными звуками, выступает основой  особой образности в музыке. Не случайно Р. Шуман любил повторять, что  там, где кончается слово, начинается музыка. Музыкальные звуки, особым способом переработанные, построенные в определённую ладовую, ритмическую систему, являющиеся в сообщённом им порядке в музыке Баха, Бетховена, Чайковского, как бы вырастают из чувств, эмоций, душевных состояний композитора.

Область чувств и эмоций человека - один из основных предметов  отражения в музыкальном образе. Но их нельзя рассматривать как чисто  субъективное явление, они, подобно  другим формам осознания действительности человеком, есть «субъективный образ  объективного мира». Следовательно, музыка изображает и выражает действительность не прямо, подобно живописи, создающей  образ той или иной части предметного  мира, а косвенно, воссоздавая мир  чувств и чувствительных отношений, или той субъективной реальности, которая образует вторичный образ  бытия в диалектике музыкального познания. Детально эта точка зрения получила обоснование в концепции  «двойного мимезиса», разработанной С.Х. Раппопортом и объясняющей музыку как искусство отражения жизни и человека в специальном облачении и бытии.

«Стенографией чувств» назвал музыку Л.Н. Толстой, в «звуках выраженная жизнь души» сказал о ней А.Н. Серов, от сердца к сердцу - идеал  воздействия героической музыки Бетховена. Воссоздавая эмоциональный  опыт человечества, музыка заставляет каждого переживать, сложнейшие чувства, придаёт людям нравственные силы, воспитывает в них мужество, веру в жизнь, правду, красоту, подсказывает воображению интересную мысль, обогащает  чувство и интеллект.

Последнее утверждение можно  подвергнуть сомнению, указав на исключительно  индивидуальные особенности воздействия  тех или иных произведений на личность. Мысль о сотворчестве субъекта восприятия в искусстве не является для эстетической теории новой. Читая произведения художественной литературы каждый выносит из них для себя разное. Аналогично, слушая П. Чайковского, А. Даргомыжского, А. Скрябина, А. Шнитке, мы по - своему соотносим содержательные качества музыкальных произведений с собственным жизненным и эмоциональным опытом.

Третья, из основных черт музыки, а по значимости одна из основных, состоит  в глубине и огромной эмоциональной  силе психологического и физиологического воздействия на человека. Известно, что древние греки использовали музыку как средство врачевания от телесных и психических недугов. Музыка - это искусство временное  и звуковое. Материалом, физической основой построения музыкального образа выступает звук. И хотя из бесконечного многообразия звуков природы материалом для музыки служат лишь специально обладающие музыкальными свойствами, действие звуковых волн на органы слуха  происходит объективно. Оно передаётся через слуховой нерв в головной мозг и порождает ощущение звука. Громкость, тембр, высота, продолжительность музыкального звука имеют не только специфическое  художественно - образное значение, но и физически воздействует на человека, вызывая в нём определённое физиологическое  состояние. Научные наблюдения показывают, что звук является более сильным  сенсорным раздражителем для  человека, чем свет или цвет.

Человеческий слух способен воспринимать различия в высоте от 16 до 20000 колебаний в секунду. Нарушение  верхнего порога способно вызвать серьёзные  нарушения в человеческом организме.

В музыке используются главным  образом звуки в пределах от 16 до 4000 колебаний в секунду. Такой  диапазон связан с исторически сложившейся  практикой человеческой речи и пения. Досадно то, что современные технические  средства репродуцирования музыки, имеющие  значительную звуковую мощность, не предусматривают контрольных точек для уровня громкости. Если в быту громкий разговор человека мы воспринимаем как признак недостаточной культуры, то в молодёжной среде сегодня общепринята абсолютно бескультурная позиция восприятия музыки, звучащей при превышающей всякую художественную меру громкости звука.

Особенно такое явление  характерно для танцевальных дискотек, где колебательные движения мембран  аппаратуры способны вызвать болезнь  органов слуха: «в дискотеке сила звука доведена до такой степени, когда она ещё не убивает, но и  начинает воздействовать уже сразу  на подсознание, на глубинные слои психики, производя на человеческий организм как бы наркотическое действие. Причём это не мелодическая музыка, не Чайковский и не Шопен, но музыка ритмическая, поп - музыка, рок - музыка, и когда удары  музыкального ритма начинают вдруг  совпадать с ударами вашего сердца, создаётся впечатление, что внутри вас раскачивается тяжёлый колокольный  язык, который лупит о ваши рёбра, о все ваши клетки, и всё гудит и звенит, и не то вы сейчас сорвётесь с места и начнёте неистовствовать в своих движениях, не то взорвётесь и разлетитесь на мелкие части, - писал Солоухин.

Бесспорно, мера громкости  музыкального звука - величина историческая. Изначально она была задана характеристиками самого древнего музыкального инструмента - человеческого голоса. Позднее  появляются музыкальные инструменты, сопровождающие пение. Любимыми инструментами  древних греков были лира, кифара, многотрубчатая флейта сиринкс и авлос. В период средневековья в Европе инструментом домашнего музицирования стала лютня, в концертной и религиозно - обрядовой жизни орган, XVII век называют золотым веком скрипки. Совершенствование механики клавесина ведёт к появлению фортепиано. Его универсальная природа способствовала увеличению популярности этого «самого интеллектуального инструмента». Каждый инструмент воспитывал музыкальный слух поколения в соответствующем диапазоне громкости. В условиях развития средств массовой информации заметно увеличилась плотность звучания. Досадно, что микрофоны «съедают» природную красоту звука пианиста или певца классического репертуара. Ещё печальнее наблюдать за тем, как многочисленные оркестрики спешат вооружиться техникой: электрогитарами, микрофонами, динамиками, синтезаторами. Наш слух способен оценить достоинства «технической» музыки во всех случаях, где техника не становится «вычетаемым» из музыки, а, напротив, обогащает её новыми выразительными возможностями. Живое инструментальное и вокальное музицирование, культура и богатство музыкального звука в условиях непосредственно творящегося исполнительства должны стать школой музыкального восприятия для молодежи.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

4. Разнообразие музыки

Именно потому, что музыка – это мультикультурное явление, существует огромное количество самых разных жанров этого вида искусства, и каждый жанр заслуживает отдельного рассмотрения. Но каталогизация и учет всего, что до наших дней создано человечеством – это дело энциклопедистов и статистов, а нам же удобнее и приятнее повествовать о том, что ближе нашей душе. Итак, жанры музыки – это культурные срезы, пласты музыкального искусства, являющиеся экстраполяцией духовных потребностей части общества, проживающей в определенное время и в определенных условиях.

И ведь точно, жанры зарождаются  в определенной среде – даже в  отдельных городах или еще  точнее – в отдельных заведениях, но находят себе поддержку, поклонников  и развитие за тысячи километров от места зарождения, объединяют людей  по интересам и духовным потребностям. Жанры музыки воплощают в себе определенную философию, идеологию, образ  жизни, способ восприятия мира, интерпретацию  духовной сущности человека.

В этой работе я рассмотрю  такие виды как: народная музыка, детский  фольклор, вокальное искусство, хоровая музыка, камерная музыка, симфоническая музыка, опера, балет.

1. Народная музыка (фольклорная) - художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы. Создаваемая народом и бытующая в народных массах музыка - песни, инструментальные наигрыши и пьесы. Народное творчество вообще и народная музыка в частности, зародившееся в глубокой древности, - историческая основа всей мировой художественной культуры, источник национальных художественных традиций, выразитель народного самосознания.

Русская народная музыка. Истоки русской народной музыки восходят к фольклору славянских племен, которые жили на территории Киевской Руси, первого русского государства, сложившегося в 10 веке. Русская народная музыка не была однородна, как не были однородны племена, составлявшие Киевскую Русь; кроме славянских, она включала в себя финно-угорские, тюркские и другие прототипы. До сих пор в русском фольклоре ощущаются региональные, часто этнические (донациональные) традиции. Так, свои особенности имеет народно-песенное искусство северных, западных, южных, центральных областей, поселений в бассейнах крупных рек – Оки, Волги, Дона. Многие виды бытующих и теперь песен имеют языческие корни, иногда в сочетании с влиянием христианской обрядовости.

Жанровая система русского фольклора включает следующие основные виды: календарные обрядовые песни; песни свадебного цикла; эпос; танцевальные жанры; лирические песни; частушки.

Инструментальная музыка занимает несравнимо меньшее место, нежели вокальная: церковный запрет на использование музыкальных инструментов в храме, по-видимому, оказал влияние  и на фольклор.

          2. Детский фольклор - это специфическая область народного творчества, объединяющий мир детей и мир взрослых, включающий целую систему музыкально-поэтических жанров фольклора.

Колыбельная песня предназначена младенцу, поет ее мать. Назначение колыбельных песен убаюкать, усыпить ребенка. Творцами колыбельных песен преимущественно являются матери и бабушки, а пользуются ими все, кто нянчит детей. Детям, лежащим в колыбели, слова песни еще непонятны, но нежность, вложенная в мелодию и слова пробуждает их душу и сердце, как бы готовит почву, создает благоприятные условия для последующих воспитательных воздействий. Колыбельная песнь - величайшее завоевание народной педагогики, она нераздельно соединена с практикой воспитания детей именно в том самом нежном возрасте, когда ребенок - еще беспомощное существо, требующее постоянного заботливого внимания, любви и нежности, без которых он просто не выживет.

Заслуживающими внимание являются пестушки и потешки. В них подрастающий ребенок всецело занимает внимание взрослого. Пестушки получили свое название от слова пестовать - нянчить, носить на руках. Это короткие стихотворные припевы, которыми сопровождают движения ребенка при пестовании.

Пестушки - произведения, предназначенные для сопровождения физических упражнений и гигиенических процедур, необходимых для младенца.

В потешках - первых играх взрослых с маленькими детьми - поэтические произведения соединяются с простейшим сюжетом, в котором персонажами становятся пальчики, ручки, ножки малыша, руки того, кто его забавляет (Ладушки, Сорока-ворона, Коза рогатая, Ехал мальчик маленький).

Прибаутки - песенки или приговоры более сложного содержания, которыми взрослые забавляли детей (отсюда название «забавки», «забавушки. По содержанию прибаутки - маленькие сказочки в стихах с обилием интересных ребенку антропоморфных персонажей.

         3.Вокальное искусство - Пение (вокальное искусство) - исполнение музыки голосом, искусство передавать средствами певческого голоса идейно-образное содержание музыкального произведения, один из древнейших видов музыкального искусства. Пение может быть со словами и без слов. Обычно пение сопровождается инструментальным аккомпанементом, но может осуществляться и без него - а капелла. Для исполнения профессиональной музыки голос должен быть специально приспособлен и развит. Пение различается:

по видам - сольное (одноголосое), ансамблевое (на два голоса - дуэт, на три - трио, на четыре - квартет и др.) и хоровое;

по жанрам - оперное, связанное с драматическим действием, с театральным представлением, включающее в себя все виды вокального искусства и камерное (концертное исполнение арий, романсов, песен главным образом соло или небольшими ансамблями). В лёгкой музыке соответственно существуют жанр оперетты и эстрадный жанр, включающий множество стилей пения (в народной манере, говорком, нараспев, в микрофон и др.).

Существуют три основных типа построения вокальных мелодий  и соответственно три манеры пения:

певучий стиль, где требуется  широкое, плавное, связное пения  – кантилена;

декламационный стиль, где  пение воспроизводит строение и  интонации речи (речитатив - род вокальной  музыки, приближающийся к естественной речи при сохранении фиксированного музыкального строя и регулярной ритмики. Применяется в опере, оратории, кантате. В 17-18 вв. возникли «сухой речитатив», в сопровождении аккордов клавесина и «аккомпанированный речитатив», с развитым оркестровым сопровождением. Речитативные интонации встречаются и в песнях, инструментальной музыке и монологи);

колоратурный стиль, где  мелодия в известной мере отходит  от слова и уснащается многими  украшениями, пассажами, исполняемыми на отдельные гласные или слоги.

Пение без слов – вокализ (от франц. Vocalise - гласный звук), музыкальное произведение для пения без слов на гласный звук, обычно упражнение для развития вокальной техники. Известны и вокализы для концертного исполнения. 

4. Хоровая музыка - Хоровое пение - достаточно специфическая область искусства, имеющее в своей основе идею приобщения к музыке посредством коллективного пения. Через голос человек выражает всю гамму своего чувственного мира, все богатство и разнообразие эмоциональных состояний. А пение в хоре - это общение между людьми именно на уровне этих чувств и состояний, общение, не нуждающееся в словесных пояснениях.

Хоровое пение у наших  предков занимало главенствующее место  на праздниках, в богослужениях, в  театральных зрелищах. Участие в  хоре считалось священным долгом. Именно хоровое искусство укрепляло  самые лучшие качества в человеке, воспитывало нравственную красоту  и очищало душу. В средние века отношение к искусству определялось влиянием церкви, но даже на этом переломном этапе церковь не отвергала, а, наоборот, преклонялась перед чудотворным  воздействием хорового пения. Люди видели в этом искусстве удивительную силу - сплачивать людей, объединяя их через  унисонное пение, примиряя враждующих и соединяя их в дружбу. Хор действительно  являлся «формой единения единств». Певцы в хор набирались по велению  души и сердца. Хоровое воспитание укрепилось в жизни человека, оно  являлось единственной отрадой и  отдушиной для раскрытия глубоких душевных чувств. Каждая эпоха принимала  данную эстафету как реликвию времени, насыщая ее лучшим. Эпоха Возрождения  укрепила хоровое пение, усложнив его  многоголосием. Постепенно хоры обосновывались в светской жизни; они стали звучать  на приемах и балах.

В русской музыкальной  культуре хоровое пение главенствовало, и до XVIII века хоровой жанр успешно  развивался. Все хоровые коллективы можно разделить на профессиональные, любительские, бытовые.

Первый русский профессиональный хор был основан в XV веке - хор государственных певчих дьяков. Участники академических профессиональных коллективов специально обучаются пению, их голоса звучат ровно на всех участках диапазона; диапазон может достигать двух октав. Они владеют певческим дыханием, дикцией, динамикой и другими вокальными навыками. К профессиональным хорам относятся также ансамбли песни и пляски и народные хоры.

Бытовые хоры, как правило, организовывались по принципу совместной трудовой деятельности или места  жительства. Среди работающих находился талантливый запевала, который начинал песню и вёл её до конца. Все остальные, внимательно слушая ведущий голос, подстраивались к нему, украшая его своим мелодическим узором и лилась песня, исполненная великой любви к жизни.

Любительские хоры - это коллективы, состоящие из певцов, для которых пение в хоре не является профессией. Многие любительские хоры достигают высокого уровня исполнительства, и нередко композиторы доверяют им исполнять свои сочинения впервые.

Тип хора определяется в  зависимости от того, какие партии его составляют. Хор, состоящий из женских голосов, называется однородным женским хором. Аналогично – мужской  хор называется однородным мужским, а хор, состоящий из мальчиков  и девочек, называется детским хором. Существует традиция исполнения произведений, написанных для детского хора, женским  составом и наоборот.

Минимальный состав хора - 12 человек (по три человека в партии), максимальный - 100-120 человек. Иногда несколько  коллективов объединяются в сводный  хор. В таком хоре поют 200, 400, 600, 800 человек. Сводные хоры выступают  на больших праздничных концертах, на праздниках песни. 

5.Камерная музыка - это инструментальная или вокальная музыка для небольшого состава исполнителей: сольные сочинения, различного рода ансамбли (дуэт, трио и др.), романсы и песни. Камерная музыка развилась рядом с оркестровой с XVI столетия и тяготела более к инструментальной, чем к вокальной музыке.

В первоначальном значении камерная музыка была предназначена  для исполнения в относительно небольших (преимущественно домашних) помещениях – в отличие от музыки, предназначенной  для исполнения в церкви, театре или большом концертном зале, почему число исполнителей весьма ограничено, инструменты выбираются не особенно сильные по звуку,.

По принятой классификации, в понятие «камерная музыка»  включаются дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и  дециметы, при самых разнообразных составах инструментов. К камерным относятся также некоторые жанры для соло с аккомпанементом: например, романсы (камерно-вокальный жанр) или инструментальные сонаты (камерно-инструментальный жанр).

Для поддержания этого  искусства неоднократно назначались  в Санкт-Петербурге конкурсы Императорским  Русским Музыкальным Обществом  и обществом камерной музыки, к  этой области относятся также  романсы для пения, небольшие  фортепианные пьесы, сонаты для фортепиано или фортепиано и струнного инструмента. Исполнение камерной музыки должно отличаться большой тонкостью, детальностью.

Настоящая камерная музыка, в соответствии с современным  взглядом, носит сосредоточенный, углубленный  характер, поэтому камерные жанры  лучше воспринимаются в небольших  помещениях, в свободной обстановке, нежели в обычных концертах и  в неподходящей для подобной музыки акустической среде больших залов. Эта отрасль музыкального искусства, требующая тонкого знания форм, гармонии, контрапункта, выработалась в более  позднее время, под влиянием величайших музыкальных гениев.

6.Симфоническая музыка - музыкальные произведения, предназначенные для исполнения симфоническим оркестром. Включает крупные монументальные произведения и небольшие пьесы. Главные жанры: симфония, сюита, увертюра, симфоническая поэма.