Музыкальная форма как процесс

Музыкальная форма как процесс.

 Что же такое форма в музыке?

 Музыкальной формой принято называть композицию, то есть особенности

построения музыкального произведения: соотношение и способы развития

музыкально-тематического материала, соотношение и чередование тональностей.

Конечно, каждое музыкальное произведение обладает своими неповторимыми

чертами. Но все же на протяжении нескольких веков развития европейской

музыки сложились определенные закономерности, принципы, по которым строятся

отдельные типы произведений.

 С одной из музыкальных форм вы все, без сомнения, очень хорошо знакомы. Это

куплетная форма, в которой пишутся песни (ей посвящен рассказ о слове

"куплет"). Сходна с  ней ведущая от нее свое  происхождение старинная форма

рондо. Основаны они на двух (или -- в рондо -- нескольких) различных

тематических материалах. Форма в таких случаях строится на сопоставлении,

развитии, а иногда и столкновении этих часто контрастных, а порою даже

конфликтных тем.

 Распространены в музыкальной практике также трехчастная и двухчастная

формы. Трехчастная строится по схеме, которую принято изображать буквами

так: АВА. Это означает, что начальный эпизод в конце, после контрастного

ему среднего эпизода, повторяется. В этой форме пишутся средние части

симфоний и сонат, части сюит, различные инструментальные пьесы, например,

многие ноктюрны, прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона,

романсы русских и зарубежных композиторов.

 Двухчастная форма распространена меньше, так как имеет оттенок

незавершенности, сопоставления, словно бы "без вывода", без итога. Схема

ее: АВ.

 Существуют и музыкальные формы, основанные на одной только теме. Это,

прежде всего, вариации, которые точнее можно назвать темой с вариациями

(вариациям тоже посвящен  отдельный рассказ в этой книжке). Кроме того, на

одной теме построены многие формы полифонической музыки, такие как фуга,

канон, инвенция, чакона и пассакалья. С ними вас знакомят рассказы

"полифония", "фуга", "вариации".

 Встречается в музыке и так называемая свободная форма, то есть композиция,

не связанная с установившимися типовыми музыкальными формами. Чаще всего

композиторы обращаются к свободной форме при создании программных

произведений (далее вы сможете прочесть, что такое программная музыка), а

также при сочинении всевозможных фантазий и попурри на заимствованные темы.

Правда, часто и в свободных формах присутствуют черты трехчастности --

наиболее распространенной из всех музыкальных построений.

 Не случайно и самая сложная, высшая из всех музыкальных форм -- сонатная --

в основе своей также трехчастна. Ее главные разделы -- экспозиция,

разработка и реприза -- образуют сложную трехчастность -- симметричное и

логически завершенное построение. Об этом вы прочтете в рассказе,

посвященном сонате.

Лунная соната №14

Известнейшая композиция явилась миру в 1801 году. С одной стороны, для композитора эти времена – пора творческого рассвета: его музыкальные творения набирают все больше популярности, талант Бетховена оценен общественностью, он желаемый гость знаменитых аристократов. Но с виду жизнерадостного, счастливого человека терзали глубокие переживания. Композитор начинает терять слух. Для человека, ранее обладающего изумительно тонким и точным слухом, это стало огромным потрясением. Никакие медицинские средства не могли избавить музыкального гения от невыносимых шумов в ушах. Людвиг Ван Бетховен старается не огорчать близких, скрывает от них свою проблему, избегает общественных мероприятий.

Но в это тяжелое время жизнь композитора наполнит яркими красками юная ученица Джульетта Гвиччарди. Будучи влюбленной в музыку, девушка прекрасно играла на рояле. Бетховен не устоял перед очарованием юной красавицы, ее добродушием – его сердце наполнилось любовью. А вместе с этим великолепным чувством вернулся и вкус жизни. Композитор снова выходит в свет и снова ощущает красоту и радость окружающего мира. Будучи окрыленным любовью, Бетховен начинает работу над удивительной сонатой под названием «Соната в духе фантазии».

Но мечты композитора о супружеской, семейной жизни потерпели крах. Юная легкомысленная Джульетта заводит любовные отношения с графом Робертом Галленбергом. Соната, навеянная счастьем, была завершена Бетховеном в состоянии глубокой тоски, грусти и гнева. Жизнь гения после измены возлюбленной потеряла всякий вкус, сердце окончательно разбито.

Но несмотря на это, чувства любви, горести, тоски от расставания и отчаяния от невыносимых физических страданий, связанных с болезнью, породили незабываемое произведение искусства.

Почему «Лунная соната»?

Название «Лунная соната» эта знаменитая музыкальная композиция приобрела благодаря другу композитора Людвигу Рельштабу. Мелодия сонаты навеяла ему картину озера с тихой гладью и лодку, плывущую под томным светом луны.

К Элизе

История создания фортепианной пьесы Бетховена «К Элизе» вызывает бурные дебаты и сегодня. Многие годы историки и музыковеды пытаются выяснить, кому же знаменитый композитор посвятил это лирическое и глубокое по содержанию музыкальное произведение из-за неразборчивого почерка Бетховена. Интриги добавляет тот факт, что подлинная рукопись была утеряна.  

Биографы композитора озвучивали несколько версий, но самая романтичная – это история двух сестер, Терезы и Жозефины Брунсвик. Влюбленный в Жозефину, Бетховен вновь искал личного счастья, но старшая сестра, Тереза,  воспрепятствовала их встречам, а через некоторое время сама добилась расположения музыкального гения. Несколько лет влюбленные были счастливы, хотя и не узаконивали свои отношения. 
  Следующая история – Тереза Мальфати, родственница врача Бетховена, бравшая у Людвига уроки музыки, а затем непревзойденно исполнявшая его произведения. Как и всегда, страстный, влюбленный, композитор мечтал о верной жене, строил планы и писал невероятно талантливые музыкальные произведения. И опять -  разочарование.  
Есть еще одна кандидатура, которой, якобы, Бетховен посвятил бессмертную багатель «К Элизе» -  Элизабет Рёкель, красавица, оперная певица, подруга и почитательница яркой музыки немецкого композитора. 
  Но кем бы ни была эта прекрасная женщина, вдохновившая  Людвига Ван Бетховена на создание этого бессмертного произведения, мы должны быть ей благодарны за её присутствие в жизни гения. Сегодня «К Элизе» можно услышать повсюду: в серьезных музыкальных заведениях, её используют для  телефонной мелодии, просто слушают для душевной релаксации

Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.

Родился в Бонне в семье музыкантов. Первым учителем музыки стал для Бетховена отец, чей вспыльчивый и грубый характер почти полностью отвратил мальчика от занятий.

Гораздо больше ему дали уроки придворного капельмейстера (руководитель капеллы) К. Г. Нефе.

В 1785 г. Бетховен был назначен на должность органиста курфюрстской капеллы. В 1792 Г. по распоряжению курфюрста (правителя) Макса Франца II он уехал в Вену для совершенствования своего мастерства. Музыкант занимался у И. Шенка и Й. Гайдна, а после отъезда Гайдна в Англию в 1794 г. — у А. Сальери и И. Г. Альбрехтсбергера.

Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в.: фортепианные сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти автора), оратория «Христос на Елеонской горе» (1802— 1803 гг.), «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано (1803 г.), Третья («Героическая») симфония (1804 г.; сначала автор хотел посвятить это произведение Наполеону I, но, когда тот провозгласил себя императором, снял посвящение), опера «Фиделио» (1805 г., поставлена в Вене).

В 1809 г. эрцгерцог Рудольф, князь Лобковиц и граф Кинский предложили Бетховену остаться работать и концертировать в Вене. С тех пор он постоянно жил в этом городе. Его выступления проходили с неизменным успехом; в 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.

Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.

Своеобразным синтезом и вершиной всего творчества Бетховена явилась Девятая симфония (1823 г.) с хором в финале на слова оды Ф. Шиллера «К радости». Это произведение он писал, уже будучи тяжело больным, мучимый одиночеством и разочарованием в людях.

Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.

Скончался в Вене 26 марта 1827 г.