Нововведения в моделировании одежды

СОДЕРЖАНИЕ

     Введение           3

     1 Моделирование как этап создания  одежды     5

     2 Особенности моделирования одежды из трикотажа

     и других материалов                19

     3 Новое в моделировании одежды              23

     3.1 САПР одежды                23

     3.2 Технология 3D-моделирования              28

     Заключение                 32

     Список  использованных источников             33 
 
 
 

     ВВЕДЕНИЕ 

     Испокон веков одежда является одним из главных  атрибутов человеческой жизни. Без  нее мы бы стали похожи на животных, но прошло уже много тысячелетий  с тех пор, как одежда перестала  быть нечто только прикрывающим наши интимные места. Появилось понятие  «мода».

     Но  что не говори, за модой не угонишься, и далеко не каждый может справиться с выбором своего стиля. Огромное количество людей ломают голову над  тем, как хорошо выглядеть, какую  одежду купить, чтобы и цвет подошел, и фасон, и размер. Модельеры и  кутюрье всего мира соревнуются в искусстве шитья, стилисты учат хорошему вкусу, но одежда все равно остается головной болью.

     Умение  хорошо одеться ценилось во все времена. А также высоко ценились хорошие  портные, которые встречались и  встречаются не так уж и часто.

       Долгое время считалось: для  того, чтобы стать хорошим модельером-конструктором,  надо иметь особый талант, а  тайны портновского искусства  строго хранились и даже передавались  по наследству. Сегодня изготовление  одежды превратилось из мелкого  производства в мощную развитую  индустрию, а моделирование и конструирование одежды стали доступными почти для всех желающих. Помог в этом компьютер. Появились и развиваются САПР одежды, которые позволяют воплотить в реальность самые смелые фантазии модельеров-конструкторов и открывают безграничные возможности в производстве одежды.

     САПР  одежды – творческий союз человека и компьютера.

     Строить лекала платьев или костюмов  при помощи портновского сантиметра и кусочка мела – способ, уходящий в небытие. Современное искусство  кроя рождается в недрах компьютера и называется системой автоматизированного  проектирования одежды, или САПР одежды.

     Использование САПР в моделировании одежды позволяет  облегчить процесс создания качественных моделей, начиная с этапа художественного  и технического проектирования и  заканчивая подготовкой разработанных  образцов к запуску в производство. 

     Исходя  из всего вышесказанного, можно определить актуальность данного реферата: значение моделирования в создании одежды, а также новое в процессе моделирования. 

     Цель  реферата заключается в изучении процесса моделирования, а также  в рассмотрении нововведений в области моделирования. 

     Для написания данного реферата были поставлены следующие задачи:

• Изучить процесс моделирования одежды;
• Охарактеризовать элементы художественно-технического оформления одежды;
• Изучить особенности моделирования одежды из трикотажа и других материалов;
• Дать характеристику нововведениям в области моделирования одежды.

     Для решения поставленных задач в ходе выполнения реферата были использованы следующие методы исследования: анализ, описание, обобщение. 

     Объектом  исследования данного реферата является моделирование как важнейший этап создания одежды, а предметом – нововведения в области моделирования одежды. 

     1 Моделирование как  этап создания  одежды 

     Все мы привыкли к одежде как к собственному телу. Одежда в жизни человека играет очень важную роль. Она уже давно не средство защиты от холода, а средство самовыражения. 

     История одежды неразрывно связана с развитием  моды.

     В современных условиях одежда развивается  в сочетании функций красоты  и удобства. Что человек считает  красивым в одежде — весьма индивидуально, хотя и корректируется временем. Однако есть и общие принципы, нарушать которые всегда считалось некрасиво (одеваться не в соответствии с  особенностями фигуры, не по возрасту или без учета ситуации).

     Создание  швейного изделия охватывает четыре этапа, последовательно связанных между собой: моделирование, конструирование, раскрой материалов и пошив деталей и швейного изделия. Каждый из этих этапов связан с формированием определенных свойств, уровня качества и разнообразия ассортимента.

     Значение  первых двух этапов — моделирования  и конструирования, обобщенно проектирования изделий, определяется тем, что при  неучете особенностей эксплуатации изделия потребителями возможно снижение уровня качества на 40—60 % [4, с.124].

     В создании одежды процесс моделирования  новых образцов – начальный и  очень важный шаг. Поскольку на этом этапе закладывается  идея будущего изделия, и эта идея должна совмещать  в себе красоту, практичность и удобство, а также отвечать последним тенденциям моды и вкусам потребителей. 

     Моделирование следует отнести к области  прикладного искусства, занимающегося  созданием моделей или образцов одежды.

     Моделирование — процесс разработки изделий или первичного образца одежды, по которому изготовляют изделия [2, с.164].

     Другими словами, моделирование – это  процесс воплощения идеи.

     С помощью правильно сконструированной  одежды можно подчеркнуть достоинства  фигуры, сделать внешний вид человека ярким и привлекательным: зрительно  уменьшить или увеличить рост или фигуру, подчеркнуть оттенок  кожи, волос, цвет глаз.

     Задачей моделирования является создание удобной, изящной, красивой, а также гигиеничной одежды разнообразных фасонов, отвечающей направлению моды и требованиям потребителей. На рисунке 1 представлен пример ассортимента модной одежды для женщин и девушек [4, с.124].

     Рисунок 1 – Ассортимент модной одежды для женщин и девушек.

     Примечание  – Источник: [11]. 

     Термин  «модель» означает образец одежды конкретного вида (пальто, платье, сорочка и т.д.), имеющий определенную художественную форму, выполненный из определенного материала с применением соответствующих отделок. На всех последующих этапах проектирования и производства одежды модель служит эталоном, которому должно полностью соответствовать каждое изделие данной серии [1, с.96].

     Создаваемые художниками-модельерами модели одежды должны отвечать разнообразным требованиям. С одной стороны, изделия, выполненные по этим моделям, должны быть красивыми, модными, соответствующими назначению, внешнему облику потребителя, гигиеничными, удобными, способными сохранять форму и размеры, важнейшие потребительские свойства в течение всего периода эксплуатации. С другой стороны, модели должны соответствовать экономическим и техническим возможностям современного массового производства одежды.

     Разработкой моделей и конструированием изделий  для массового производства одежды занимаются Дома моделей, опытно-технические лаборатории и на отдельных предприятиях под руководством Дома моделей экспериментальные цехи, имеющие высококвалифицированные кадры художников-модельеров и конструкторов. Для разработки промышленной коллекции одежды Дом моделей закрепляет за предприятием группы специалистов в составе художника-модельера, конструктора и технолога.

     Дом моделей одежды разрабатывает коллекцию  моделей направляющего назначения, организует ее показ для предприятий  и торгующих организаций и  распространяет методические указания по моделированию, конструированию и технологии изготовления моделей ведущих базовых моделей. После рассмотрения коллекции предприятия дают заявку (техническое задание) на разработку коллекции с указанием количества моделей, рекомендуемой шкалы размеров и ростов и артикулов тканей. На основе технических заданий предприятий художники Дома моделей разрабатывают эскизы моделей, которые утверждаются художественно-техническим советом при Доме моделей [5, с.10]. На рисунке 2 представлен образец коллекции женских костюмов. 

     Рисунок 2 – Образец коллекции женских костюмов.

     Примечание  – Источник: [11]. 

     По  утвержденным эскизам Дом моделей  разрабатывает модели из тканей текущего ассортимента и из новых тканей, планируемых швейному предприятию к закупке. Разработанные конструкции и техническая документация на них передаются предприятию.

     При разработке моделей одежды для внедрения в массовое производство учитывают размерную типологию населения, т.е. варианты наиболее распространенных типовых фигур в соответствии со стандартами.

     Специалисты промышленной группы Дома моделей не ограничиваются только разработкой моделей и технической документации на них. В их задачу входит также обязательное участие в работе республиканских оптовых ярмарок по продаже торговым предприятиям одежды из разработанной ими коллекции. Кроме того, они активно содействуют внедрению в производство изделий нового ассортимента и контролируют процесс изготовления "своих" моделей на предприятии. Они должны также принимать деятельное участие в работе по изучению спроса покупателей на выпускаемые модели, анализировать результаты этой работы и своевременно учитывать их при формировании нового ассортимента одежды [1, с.111].  

     Моделирование проводится дифференцированно в  зависимости от возраста потребителя, его полноты и других размерных  характеристик. Это естественно: одна и та же модель не может быть рекомендована  и для молодежи, и для лиц  старшей возрастной группы. Поэтому  каждая модель, разрабатываемая художником-модельером, адресуется определенной группе потребителей.

     При создании моделей определяющую роль в формировании их внешнего вида, формы, важнейших свойств играют материалы. Выбор материала для модели зависит от назначения, возраста, телосложения человека. Имеет значение характер поверхности. Фактура ткани может создавать впечатление массивности или легкости, тепла или холода, монолитности или рыхлости. Материал, его пластические свойства диктуют форму изделия. Например, неслучайны прямые линии формы русского народного костюма, так как шили его из жесткого и непластичного домотканого полотна, а для тончайших шелковых и хлопчатобумажных тканей характерны струящиеся мягкие складки индийского сари. Кроме того, художник-модельер при разработке моделей одежды должен ориентироваться на материалы, вырабатываемые промышленностью в больших количествах, в противном случае теряется смысл модели [1, с.96].

     Широкое разнообразие моделей достигается  за счет комбинирования определенных элементов художественно-технического оформления. К ним относятся форма, силуэт, покрой, ритм, рисунки, цвет такни, композиция, пропорции и т.д.

     Одним из основных факторов, определяющих внешний  вид одежды, является ее силуэт.

     Силуэт  — плоскостное изображение, очертание предмета. Он характеризуется высотой и шириной плеч, степенью прилегания изделия к фигуре человека по линии талии, бедер, длиной изделия и шириной снизу, длиной рукавов и др. [4, с.125].

     Каждому направлению моды присущ определенный модный силуэт. Поэтому все наиболее существенные видоизменения в одежде можно проследить по изменению контуров силуэтов и формы.

     Важнейшим признаком, определяющим силуэт, является линия талии. По степени прилегания изделия к фигуре (рис.3, а – г) по линии талии различают прилегающий (плотно облегает и подчеркивает талию), полуприлегающий (плотного облегания нет, талия слегка обозначена), прямой (ширина изделия одинакова на уровне линий груди, талии, бедер и низа) и свободный, или трапециевидный, силуэты (изделие расширено от линии груди до низа). Эти силуэты практически не выходят из моды и являются основными для одежды. Силуэт должен подчеркивать стройность фигуры или сглаживать недостатки ее. 

     Рисунок 3 – Силуэты плечевых изделий:

     а — полуприлегающий; б — прямой; в  — прилегающий; г  — свободный, или  трапециевидный.

     Примечание  – Источник: [4, с.125]. 

     При разработке формы одежды в одном  изделии могут использоваться различные  силуэты, например широкий и свободный лиф и плотно облегающая юбка, и наоборот.

     Различны  варианты силуэтов в зависимости  от высоты и ширины плеч: линия плеч может быть покатой и прямой, высокой  и низкой, расширенной и суженной.

     Линия низа в силуэте может находиться на разном уровне: выше колен (мини), на уровне или чуть ниже коленей, у щиколотки (макси), на уровне икр (миди).

     Силуэт, являясь важнейшим элементом формы, тесно связан с модой. По нему судят об изменениях в одежде за тот или иной период времени. 

     Важным  моментом процесса моделирования является создание формы одежды. Форма модели определяется конструкцией деталей, застежки, отделками [4, с.125].

     Выделяют  изделия строгой (классической), спортивной формы и фантази.

     Одежда  классической формы  отличается строгостью, деловитостью, минимумом деталей и отделки, четким соответствием назначению. Линии такой одежды несложны и лаконичны, пропорции соответствуют пропорциям фигуры человека.

     В одежде спортивной формы подчеркивается стройность, спортивность фигуры человека. В такой одежде должно быть удобно двигаться, поэтому ее форме присуща свобода. Изделия спортивного стиля шьют с накладными карманами, отрезными кокетками, поясами, манжетами, складками, шлицами, клапанами, погонами, отделочными строчками,

     Одежда  формы фантази  характеризуется сложными декоративными линиями и деталями, сложным покроем, асимметричными решениями формы и сложным членением ее, разнообразными нарядными отделками [1, с.106].

     Силуэт  и форма составляют основу модели. При их выборе должны быть обеспечены:

     ♦ четкость силуэта и его согласованность  с материалом и фигурой человека;

     ♦ соответствие изделия узкому целевому назначению [4, с.126]. 

     Основными элементами формы, входящими в композицию одежды, являются линии, пропорции, материал, масса, ритм и др.

     Линии бывают силуэтные, конструктивные и  декоративные.

     Силуэтные — это линии плеча, талии, низа изделия. Они определяют характер силуэта, пропорции, придают ему выразительность.

     Конструктивные — линии соединения основных деталей (ростка, горловины, проймы, боковых швов и т.д.). Их цель – создание объемной формы одежды.

     Декоративные линии образуются различными отделками (вышивкой, сборками, защипами и др.) и декоративными деталями (воротниками, клапанами карманов и т.д.) [2, с.61].

     При разработке моделей художники-модельеры  в своих эскизах используют данные линии в зависимости от желаемого  результата.

     Восприятие  силуэта и формы изделия зависит  от пропорций отдельных элементов.

     Пропорцией называется определенное соотношение частей изделия между собой и с фигурой человека. Наиболее устойчивыми являются силуэты, приближенные к геометрическим фигурам (прямоугольник, овальная восьмерка, трапеция). При этом, наилучшее их зрительное восприятие достигается на основе определенных пропорций: в прямом силуэте 1:3 по ширине и длине, в прилегающем и полуприлегающем 2:3 по длине и 1:2 по ширине [4, с.126].

     Покрой  одежды определяется рядом конструктивных особенностей (рис.4, а – в):

     ♦   типом рукавов (втачные, реглан, цельнокроеные, комбинированные и др.);

     ♦    видом застежки (распашные, однобортные, двубортные и др.);

     ♦    конструкцией карманов (прорезные, накладные, расположенные в шве изделия и т.д.);

     ♦    формой воротника (стойка, пальтовый, шалевый и др.);

     ♦ конструкцией полочки и спинки, которые могут быть цельнокроеными, отрезными по линии талии, с отрезной (отлетной) кокеткой, с отрезным бочком и т.д.).

     Покрой  изделия определяется также наличием продольных и поперечных швов на спинке и полочке [2, с.62].

     Рисунок 4 – Покрой одежды и ее деталей: а — спинки; б — рукава; в — полочки.

     Примечание  – Источник: [11]. 

     Конструкция женской одежды (и для девочек среднего и старшего школьного возраста, подростков) в отличие от мужской характеризуется обязательным наличием на полочке верхней вытачки, обеспечивающей объемную форму в области груди. Основное ее положение — от плечевого среза, но в зависимости от моды и особенностей модели она может занимать различное положение, может быть скрыта в шве кокетки, рельефа, подреза, заменена складками, драпировкой, защипами и др. Эта вытачка имеет и декоративное значение и должна быть увязана с внешней формой и конструкцией этого изделия.

     Использование разных силуэтов и форм, видоизменение  деталей и элементов покроя, а  также швов, складок и отделок  обеспечивают возможность создания многообразия фасонов швейного изделия (рис.5).

     Рисунок 5 – Многообразие фасонов швейных изделий.

     Примечание  – Источник: [11].

     В одежде основным средством воздействия  на эстетические чувства и восприятия человека является композиция. Композиция — это единство всех входящих в ту или иную модель элементов формы, их взаимное подчинение друг другу. Использование этих элементов должно способствовать созданию одежды определенного назначения [4, с.126].

     Целью композиции является не просто создание функциональной и технологически совершенной формы, но и придание ей красоты, гармонии соразмерности частей и целого, связи с окружающей средой.

     Основными свойствами композиции формы одежды являются гармоническая целостность, соподчиненность частей, композиционное равновесие.

     Под гармонией понимают художественное единство, согласованность частей единого целого. Гармонически целостная форма одежды производит благоприятное впечатление, все ее элементы отличаются соразмерностью и единством.

     Целостность формы одежды неразрывно связана с соподчиненностью ее частей. В композиционно-организованной объемной форме одежды целостность является средством соподчинения всех ее элементов и частей. Все элементы формы делятся на главные и подчиненные, взаимно усиливающие друг друга и образующие единое целое. При разработке модели в ее форме выделяют главный элемент (композиционный центр), которому должны подчиняться второстепенные. В качестве композиционного центра может выступать любой элемент или участок формы, например линии воротника, лацканов, карманов, кокетки, цвет, отделка. Композиционным центром костюма могут быть также обувь, сумка, головной убор. Линии подчиненных элементов формы должны быть скоординированы с линиями композиционного центра. Например, если линии воротника и лацканов закругленные (композиционный центр), то линии манжет, клапанов карманов, кокеток строятся в соответствии с ними. Композиционная целостность одежды может быть достигнута при сбалансированности всех элементов.

     Равновесие  композиции зависит от распределения массы, цвета, фактуры относительно ее центра; решается оно с учетом равновесия самой фигуры человека и основывается на интуиции художника [1, с.102]. 

       Чтобы связать элементы формы в единое целое и придать ей гармонию и определенную эмоциональную выразительность (торжественность, праздничность, строгость и т.д.), художник-модельер использует разнообразные средства. К средствам единства и связи элементов формы относятся цвет, колорит, пропорции, контраст, подобие, нюанс, симметрия, асимметрия, ритм.

     Цвет  как средство гармонизации композиции одежды является важнейшим ее элементом. Он неразрывно связан с такими элементами, как линии, фактура материала, величина формы. Цвет оказывает наиболее сильное эмоциональное воздействие на человека, которое можно рассматривать в трех аспектах: физическом, эмоционально-психологическом и символическом [1, с.103].

     Человек воспринимает и различает физические свойства цвета — его цветовой тон, светлоту и насыщенность. В природе существуют четыре главных чистых цвета — красный, желтый, зеленый и синий. Путем смешения главных цветов или добавления к ним черного либо белого можно получить множество цветов, различающихся светлотой и насыщенностью.

     Эмоционально-психологическое  воздействие цвета на человека проявляется в том, что он оказывает различное действие на органы чувств — успокаивающее, возбуждающее, угнетающее. Человек воспринимает цвета как теплые и холодные, радостные и печальные, объемные и плоские, выступающие и отступающие, легкие и тяжелые. Цвета теплые и светлые (желтый, красный, оранжевый) воспринимаются выступающими, а холодные и темные (синий» фиолетовый) — отступающими. Теплые и темные цвета (коричневый, оливковый и др.) кажутся тяжелыми, а цвета холодные и светлые (синий, голубой, светло-серый) — легкими. Теплые цвета зрительно увеличивают объем и поверхность одежды, а холодные уменьшают их. Поэтому при использовании теплых и холодных цветов в одной модели художник-модельер, учитывая эти ассоциации, может скрыть отдельные недостатки фигуры.

     Колорит — общий характер сочетания цветов в произведении, вызывающий определенное впечатление [1, с.104].

     При выборе колористического решения одежды, цвета отдельных ее элементов необходимо учитывать индивидуальность человека — цвет лица, глаз, волос. Индивидуальный колорит человека также может быть теплым или холодным. Например, большинство блондинов имеет бледную кожу, тяготеющую к холодной гамме, и волосы теплого оттенка. Поэтому им больше подойдет одежда холодных цветов, гармонирующая с цветом глаз и контрастирующая с цветом волос. Для брюнетов характерен теплый оттенок кожи и холодный тон волос, вследствие чего им рекомендуется и одежда теплого колорита.

     Женская одежда отличается от мужской большей пестротой и разнообразием красок, она больше подвержена влиянию моды. Цвет одежды зависит и от ее назначения и выполняемой функции. Так, колористическое оформление одежды для занятий спортом, рабочей или выходной неодинаково.

     Контраст, подобие и нюанс — средства художественной выразительности, характеризующие  взаимосвязь элементов формы (линий, массы, фактур, цветов и т, д.) и используемые для гармонизации композиции.

     Контраст  — резкое отличие элементов формы друг от друга [1, с.104].

     Примером  может служить композиция, в которой противопоставлены, например, гладкие поверхности и ломаные, черный и белый цвета, тяжелые и легкие массы. Наиболее распространены в композиции цветовые контрасты — по цветовому фону, светлоте и насыщенности. Особенно выразителен контраст черного и белого тонов. Контрасты в повседневной одежде утомляют и могут быстро надоесть. Поэтому контрастные сочетания целесообразно использовать в праздничных и нарядных изделиях.

     Принцип подобия в композиции одежды заключается в развитии, повторении какого-то элемента формы [11]. 

     Например, для мужского костюма — это  форма прямоугольника (прямые силуэты  брюк, пиджака), в женском платье повторяется форма трапеции в лифе, юбке.

     Нюанс — это самое тонкое средство композиции. Проявляется он в смягчении контрастов, пластике, цветовых тонах, пропорциях формы, С помощью нюанса художник придает модели элегантность, теплоту [1, с.105].

     Симметрия и асимметрия — важнейшие средства связи элементов формы, придающие ей выразительность, статичность или динамичность. Симметрия всегда олицетворяет красоту и статичность. Почти все виды одежды строятся на основе симметрии, что придает им равновесие. Асимметричная композиция придает одежде динамичность, усиливает ее выразительность, поэтому ее используют чаще в нарядных изделиях [12].

     Пример  нарядного платья представлен на рисунке 6. 

     Рисунок 6 – Пример нарядного платья.

     Примечание  – Источник: [11].

     Ритм  — закономерное чередование элементов формы и интервалов между ними. Простейший вид ритма — повторение одинаковых форм и равных интервалов [4, с.128].