Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

Содержание.

Введение 3

Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение 5

Супрематизм 7

Русские художники-символисты, представители модерна. 13

Сецессион 26

Заключение 27

Введение

История культуры - наше духовное богатство. В культуре заключена память народа, через культуру каждое новое поколение, вступая в жизнь, ощущает себя частью этого народа. [2]

Культура развивается непрерывно, и каждое поколение людей опирается на то, что было создано предшественниками.

Время и пренебрежение потомков привели к утрате многих памятников культуры. Но история отечественной культуры свидетельствует о том, что кроме потерь были и находки, и открытия. Так, вновь осваивается, приходя в нашу культуру русское искусство начала 20 в., как одна из самых ярких страниц истории культуры России. [2;5]

Каждый период в истории культуры представляет собой сложную мозаику событий и тенденций развития. В данной работе главное внимание уделяется становлению и развитию в культуре образа современности (модерна), его предпосылок и трансформаций, результатом которых является состояние общества и культуры, называемое сейчас постсовременностью (постмодерном).

Какой же переломный момент пережила в этот период культура, а с нею и живопись? Почему этот период получил такое поэтическое название, которое невольно возвращает нашу память к золотому веку пушкинского ренессанса? Ответы на эти вопросы до сих пор волнуют умы ученых, литераторов, искусствоведов. Это и обусловило актуальность темы моего реферата.

Реалистические традиции передвижников в живописи, их повествовательность и назидательный тон уходили в прошлое. Им на смену пришёл стиль модерн. Его легко узнать по гибким, текучим линиям в архитектуре, по символическим и иносказательным образам в скульптуре и живописи, по изощрённым шрифтам и орнаментам в графике.

Цель работы - показать процессы развития изобразительного искусства конца XIX - нач. XX вв.

Для достижения поставленной цели необходимо выполнить следующие задачи:

дать общую характеристику искусству конца XIX в.- нач. XX в.;

выяснить основные направления в изобразительном искусстве данного периода времени.

Искусство модернизма не создавалось какой-либо определенной группой художников; его направления возникали в разные годы, в разных странах; в рядах модернистов оказывались художники, писатели, поэты, которые не знали друг друга и не были связанные между собой общими стремлениями и идеалами. Многочисленные модернистские направления не связаны и национальными традициями искусства своих стран. Разбросанные по разным странам, разделенные десятилетиями, модернистские течения связаны между собой одним: их объединяет анти реалистический метод. Это в свою очередь определяет общность решения эстетических проблем в различных направлениях модернизма. [14]

Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение

Модернизм - (итал. modernismo — «современное течение»; от лат. modernus — «современный, недавний») — направление в искусстве и литературе XX века, характеризующееся разрывом с предшествующим историческим опытом художественного творчества, стремлением утвердить новые нетрадиционные начала в искусстве, непрерывным обновлением художественных форм, а также условностью (схематизацией, отвлечённостью) стиля. [14]

Модернистская парадигма была одной из лидирующих в западной цивилизации первой половины XX века, во второй же половине века она была подвергнута развёрнутой критике. Термин «модернизм» присущ только отечественной искусствоведческой школе, в западных источниках — это термин «modern». Так как в русской эстетике «модерн» означает художественный стиль, предшествующий модернизму, необходимо различать эти два понятия, дабы избежать путаницы.

Модерн – (франц. Modern – новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве конца 19 – начала 20 вв. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. [14]

В других странах называется также: «тиффани» (по имени Л.К. Тиффани (англ.)) в США, «арт-нуво» и «fin de siecle» (букв. «конец века») во Франции, «югендстиль» (точнее, «югендштиль» — нем. Jugendstil, по названию основанного в 1896 году иллюстрированного журнала Die Jugend) в Германии, «стиль Сецессион» (Secessionsstil) в Австрии, «модерн стайл» (modern style, букв. «современный стиль») в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Голландии, «еловый стиль» (style sapin) в Швейцарии. [14]

Модерн – это модернизация современной формы. Она включает в себя 3 этапа:

Абстрактное искусство

Супрематизм

Голландская школа «Дестайн»
Малевич, Родченко, Наталья Гончарова.

Сецессион.

Венский сецессион
Мюнхенский сецессион
Берлинский сецессион

Модерн.

Испания
Франция и другие страны Европы.

Супрематизм

Супрематизм (от лат. supremus — наивысший) — направление в авангардистском искусстве, основанное в 1-й половине 1910-х гг. в России К. С. Малевичем. Являясь разновидностью абстракционизма, супрематизм выражался в лишённых изобразительного смысла комбинациях разноцветных плоскостей простейших геометрических очертаний (в геометрических формах прямой линии, квадрата, круга и прямоугольника). Сочетание разноцветных и разновеликих геометрических фигур образует пронизанные внутренним движением уравновешенные асимметричные супрематистские композиции. На начальном этапе этот термин, восходивший к латинскому корню suprem, означал доминирование, превосходство цвета над всеми остальными свойствами живописи. В беспредметных полотнах краска, по мысли К. С. Малевича, была впервые освобождена от подсобной роли, от служения другим целям, — супрематистские картины стали первым шагом «чистого творчества», то есть акта, уравнивавшего творческую силу человека и Природы (Бога). [6]

Казимир Северинович Малевич

(1878 - 1935)

Автопортрет. Художник. 1933. Масло

Его творчество вобрало в себя все противоречия времени. Малевич увлекался импрессионистами, создавал кубофутуристические композиции, были в его творчестве и два так называемых крестьянских периода, когда он пытался осмыслить образы крестьян. Но главным его вкладом в историю изобразительного искусства XX века стал супрематизм. [1;4]

Супрематизм (1916-1917)

Ощущение, что, стоя перед "Черным квадратом", мы стоим перед бездной, недаром не покидало многих, кто видел эту картину. Да и сам художник не скрывал этого. К. Малевич заявлял, что на "Черном квадрате" искусство заканчивается, что его картина и есть вершина и конец всякого искусства. [7]

Чёрный квадрат, 1915

Третьяковская галерея. Москва

Таким образом, супрематизм (как и воплощавший его "Черный квадрат") были для К. Малевича не только символом конца искусства, но и вообще символом конца жизни. Во всяком случае в тех ее формах, которые стремилась разрушить революционная стихия. И из обломков старой жизни должна была возродиться жизнь новая - светлая и прекрасная.

Александр Николаевич Бенуа

(1870 – 1960)

Бенуа Александр Николаевич (1870-1960) художник-график, живописец, театральный художник, издатель, литератор, один из авторов современного образа книги. Представитель русского модерна. [4;7]

А. Н. Бенуа родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-1894), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). [1;4]

О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства. В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу - серию акварелей "Последние прогулки Людовика XIV", - показав себя в ней самобытным художником.

Последние прогулки Людовика XIV

Маскарад при Людовике 14. 1898

Неоднократные поездки в Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада XVII-XIX вв., интерес к старинной гравюре - явились фундаментом его художественного образования. В 1897-1898 он пишет акварелью и гуашью серию пейзажных картин Версальских парков, воссоздав в них дух и атмосферу старины. [4;7]

Версаль. Аллея. 1906

Версаль. Сад Трианона. 1906

После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом - стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. Им был разработан и успешно реализован совершенно новый план общей, экспозиции музея, способствовавший наиболее выразительной демонстрации каждого произведения. [4]

Таким образом, А. Н. Бенуа является ярким представителем Русского модерна.

Русские художники-символисты, представители модерна.

Символизм – художественное направление в европейском

и русском искусстве конца XIX – начала XX в., образы которого характеризуются двойным смыслом: внешним (изобразительным) и скрытым (подтекстом), намеком на иное, более глубокое, часто, мистическое. содержание. [1]

В русском искусстве наиболее яркое и образное воплощение

символизм находит в творчестве М. Врубеля и В. Борисова – Мусатова.

Врубель Борисов – Мусатов

Михаил Александрович Виктор Эльпидифорович

«МОДЕРН» (новейший, современный) стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX — начала XX вв.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор. [14]

ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович

1856 – 1910гг.

Художник родился в Омске, в семье военного юриста. Врубеля мало интересовала современная живопись. Врубель — элитарный мастер. Иногда его формальные поиски сравнивают с методом Леонардо да Винчи.

Отличался необыкновенной многогранностью дарования: Театрально-

декорационное искусство; Монументально-декоративное искусство;

Керамика; Графика; Живопись [8;9;11]

Театрально-декорационное искусство.

Тонкое декоративное чутье Врубеля проявилось также в его

сценографических работах для частной оперы С. И. Мамонтова. [8;11]

Италия. Неаполитанская ночь. 1891.
Эскиз-вариант театрального занавеса
для Русской частной оперы.

Александровская слобода. 1899.
Эскиз декорации к опере
Н.А. Римского-Корсакова "Царская невеста".

Монументально-декоративное искусство и архитектура.

Эскиз для витража.                                     Эскиз для витража.
Лилии. 1895-18                                              Цветок. 1895-1896.

Врубелю внутренне было ближе искусство Византии, чем Древней Руси. [11]

Керамика.

Врубель работает усердно в гончарной мастерской села Абрамцева, возрождая русский кустарный стиль, и овладевает в совершенстве техникой нежных майоликовых полив. [8;10]

Печь-лежанка. Майолика.1890 г.

Садко. Полуфигура по модели.
1899-1900. Майолика,

цветные глазури с металлическим отблеском,

В Абрамцеве он возрождает русский кустарный стиль, осваивает полив декоративной майолики. [8;11]

Декоративное блюдо Садко. 1899 г.

Майолика, рельеф, цветные глазури.

Графика

В творчестве Врубеля занимает особое место — исключительное даже для своего времени, которое отмечено возрождением всеобщего интереса к этому виду изобразительного искусства. [11]

Портрет Н.И. Забелы-Врубель.1904 г. Роза. 1904.

Рисовал Врубель метко, точно, подробно. Иногда кажется, что графика Врубеля не слишком сочетается с его размашистой живописью, но на самом деле все его живописные «новинки» были бы невозможны без кропотливой графической работы.

Живопись.

В живописи Врубеля присутствуют черты стиля модерн:

сверкающая мозаичность цвета, любовь к необычным качествам материала,

прихотливая изогнутость линий, сказочность, томность и грусть, романтизм

и символизм. [10;11]

Зная все секреты академического совершенства, Врубель непостижимо дерзко подходит к натуре "с другого конца", забывает начисто уроки Академии и творит какую-то легенду бликов, линий и плоскостей.

Сирень. 1900 г.

Пан – бог античных лесов и пастбищ, покровитель охотников и пастухов, бродит по лесам и горам, играя на свирели. Его образ похож на русского лешего. [8]

Формы его тела переходят в фантастические очертания, сливаются с изгибом березы.

Пан. 1899 г.

В 1906 г. в Париже, на устроенной С. Дягилевым выставке, в зале, целиком отведенном картинам Врубеля, часами простаивал молодой П. Пикассо. [8;9;10]

Художник говорил : «Демона не понимают – путают с чертом и дьяволом, …а демон – значит «душа» и олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирения обуревавших его страстей и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле ни на небе..»

Демон сидящий. 1890 г.

Сильное и устойчивое воздействие Врубеля испытали почти все крупные русские художники XX века. Его манера писать "разноцветными кубиками" (по словам Ф. И. Шаляпина) иной раз трактовалась как преддверие кубизма. [11]

Врубель стоит у истоков не одного какого-то направления, а практически всех авангардных поисков русского искусства XX века.

Врубель оставил более 200 произведений. Его искусство и сегодня продолжает "будить душу от мелочей будничного величавыми образами". [8]

Борисов – Мусатов Виктор Эльпидифорович

1870 – 1905 гг.

Художник – живописец, акварелист, автор фресок.

Водоём. 1902.

Главным произведением художника считается картина «Водоем». Пастельные, нежные краски погружают зрителей в мир о минувшем, безвозвратно ушедшем. Общий голубой тон картины преисполнен глубокого символического смысла несбыточной мечты и одновременно зыбкой надежды на её осуществление. [12]

Любимая сестра Елена - была его самая частая модель. Для нее мать по просьбе художника сшила платье под старину.

Автопортрет с сестрой.

«Окно» одна из первых картин, написанная им в годы учебы, сохранившаяся до наших дней, находится в Государственной Третьяковской Галерее. [13]

Окно.

Художник стремился выразить мечту о прекрасном мире, в котором человек находится в гармоническом единстве с природой. [12]

В зрелый период творчества (начало 1900-х гг.) художник выработал собственную живописную манеру, сочетавшую пленэрную живопись с декоративным решением картины.

Сон божества.

Этюд к картине Дафнис и Хлоя.

За короткую жизнь художник создал 77 картин, которые хранятся в 20-ти музеях. Борисов-Мусатов оказал большое влияние на русскую живопись начала 20 в. и особенно на творчество художников объединения "Голубая роза". [13]

Объединение художников "Голубая роза"

Немногие знают о том, что в России, в самом начале XX века (1900-е годы) существовало объединение художников "Голубая роза".
Меценатскую поддержку "Розе" оказывал представитель одной из богатейших московских купеческих фамилий – Н. Рябушинский. Причем он сам профессионально занимался живописью и выставлял свои произведения на выставках "Голубой розы". Выставка, организованная на средства мецената и издателя «Золотого руна», открылась 18 марта 1907 г. в Москве.

Как пишет искусствовед С. Сергеев, "истоки "Голубой розы" можно видеть в экспрессионизме Н. Ге и М. Врубеля, в многообразии художественного поиска учителя большинства "голуборозовцев" В. Серова, а также в опыте их предшественника В. Борисова-Мусатова".
В "чистом виде" "Голубая роза" просуществовала несколько лет. Ее развитие было прервано в 1910 году, когда Н. Рябушинский из-за колоссального карточного проигрыша был вынужден отказаться от благотворительности.
Бывшие "голуборозовцы" в основном влились в возрожденное знаменитое объединение "Мир искусства". Большинство "голуборозовцев" после революции не эмигрировали, хотя их судьбы сложились в основном драматично.

Исключительность «Голубой розы» состояла в том, что его художники смогли пластически выразить нематериальные категории — эмоции, настроения, душевные переживания. Сделав неопримитивизм своей неотъемлемой частью, «Голубая роза» явилась предтечей русского авангарда. Ее идеи были подхвачены и по-своему развиты в творчестве Н. Гончаровой, М. Ларионова, К. Малевича. [4]

Выставку посетило более пяти тысяч человек.

Объединение «Голубая роза» прекратило свое существование в 1910 г. Его участники собрались еще раз в 1925 г. на выставке «Мастера «Голубой розы» в Третьяковской галерее.

Сецессион

Центром сецессиона была Вена. Круг художников и архитекторов входивших в Венский сецессион также как другие эпохи модерна заявлял себя аппозицией против академического заселения в искусстве.

Сецессион начал с того что искал простую, классическую форму без всяких украшений. [2]

Венский сецессион – это художественное объединение основанное в 1877 году. Идейным вдохновителем является Густов Климт в плоть до 1905 г. Изначально, 19 членов и в основном – это были художники, но это объединение быстро разрослось.

Дадаизм или дада (Основатель течения поэт Тристан Тзара обнаружил в словаре слово «дада». «На языке негритянского племени Кру, — писал Тзара в манифесте 1918 года, — оно означает хвост священной коровы, в некоторых областях Италии так называют мать, это может быть обозначением детской деревянной лошадки, кормилицы, удвоенным утверждением в русском и румынском языках. Это могло быть и воспроизведением бессвязного младенческого лепета. во всяком случае — нечто совершенно бессмысленное, что отныне и стало самым удачным названием для всего течения») — модернистское течение в литературе, изобразительном искусстве, театре и кино. Зародилось во время Первой мировой войны в нейтральной Швейцарии, в Цюрихе. Существовало с 1916 по 1922 г. [14]

Дадаизм наиболее ярко выразился в отдельных скандальных выходках — заборных каракулях (корни современного граффити), псевдочертежах неимеющих никакого смысла, комбинациях случайных предметов. В 1920-е годы французский дадаизм слился с сюрреализмом, а в Германии — с экспрессионизмом.

Заключение

Хотя, по продолжительности модерн просуществовал недолго (всего 20-30 лет), влияние его в то время на все виды художественной деятельности огромно. Следы модерна можно найти во всем: в архитектуре, в живописи, в монументальном искусстве, в книжной графике, плакате, рекламе, дизайне, одежде. От огромного общественного здания до дверной ручки, от монументальной мозаики до изящной вазы на столе, от живописного полотна до ложки и вилки – все это носило на себе отпечаток этого стиля, если за дело брались художники, архитекторы, дизайнеры модерна. Им было дело до всего. Для них не существовало ничего низкого, что не смогли бы они с помощью своей неуемной фантазии превратить в произведение искусства. Все к чему прикасалась рука художника, должно было стать прекрасным, каким являются природные формы, перед которыми эти художники преклонялись.

Каждая национальная школа придавала лицу модерна разное выражение, поскольку нет европейской страны, где не было бы своего собственного стиля модерн. И в то же время есть нечто общее, что объединяет все эти «модерны» и делает их почти неразличимыми, что позволяет говорить об общеевропейском художественном направлении.

Этим «общим» является ряд черт, которые и сделали его столь привлекательным. Условно это черты следующие: эклектизм, романтизм, чувственность, декоративность. Первые три признака унаследованы в основном от Европы, последний – из Азии.

Одна из целей абстракционизма — достижение «гармонизации», создание определённых цветовых сочетаний и геометрических форм, чтобы вызвать у созерцателя разнообразные ассоциации. Крайнее проявление модернизма.

В живописи России XX века главными представителями абстракционизма был, считавший себя основоположником нового типа творчества супрематизма, Казимир Малевич, создатель знаменитого «Чёрного квадрата».

Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Начальная фаза движения — абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, её основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е гг., когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Таким образом, модерн — художественное направление в искусстве, больше популярное во второй половине XIX — начале XX века. Его отличительными особенностями являются: отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, интерес к новым технологиям (в особенности, в архитектуре), расцвет прикладного искусства. Модерн стремился сочетать художественные и утилитарные функции создаваемых произведений, вовлечь в сферу прекрасного все сферы деятельности человека.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Березовая Л.Г.История русской культуры.-М.,2002
ИльинаТ.В. История исскуств-М.,2003
Лихачев Д.С. «Русское искусство от древности до авангарда», Москва, «Искусство», 1992
Рапацкая Л.А «Художественная культура России», Москва, «Владос», 1998
Русская жанровая живопись XIX - начала XX века. Очерки. М., 2004
«Русский авангард в кругу европейской культуры», Москва, 1993
Стернин Г.Ю. Художественная жизнь России на рубеже XIX-XX вв.- М. 1999
http://vrubel-lermontov.ru/
http://www.centre.smr.ru/win/pics/pic0119/p0119.htm
http://www.rodon.org/art-070924000703
http://wroubel.ru/works_about/
http://www.pravmir.ru/article_2837.html
http://www.sgu.ru/ogis/newsrad/musatov/bio.html
http://www.historicus.ru/modern/

Общая характеристика стиля «модерн»: понятие и зарождение 📙 Реферат → 🆔 169673