Организация театральных представлений в античном мире

Организация театральных представлений в античном мире 

Театр в Древней Греции был государственным  учреждением, и организацию театральных  представлений брало на себя государство, назначая для этой цели специальных лиц. Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса. Драматические представления проходили как состязания драматургов, хорегов, актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму. Трагедии были связаны единым сюжетом. После них ставилась сатировская драма на тот же сюжет, что и трагедии. Трагическая трилогия и сатировская драма составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии.

Состязания  продолжались три дня. Каждый день с  утра играли тетралогию одного драматурга; под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязаниях допускались только новые произведения.

Разрешение  на постановку пьесы драматурги получали от архонта. Все финансовые издержки брали на себя богатые граждане Афин. Гражданин, подготовивший хор для драматических состязаний, назывался хорегом. Для драматических состязаний требовалось шесть хорегов, так как у каждого драматурга был свой хор. Хотя расходы по   организации    и   подготовке   хора     составляли весьма значительную сумму, недостатка в хорегах в период расцвета афинской демократии не было.  Исполнение обязанностей  хорега было делом весьма почетным. Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под покровительством особого божества. Все они на время подготовки к драматическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили  на состязаниях особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Победившие драматурги получали от государства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов, которые подготовили хор для победивших драматургов, выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы и имя хорега. Результаты состязаний вносились, кроме того, в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями. 
 

Актеры. Хор. Зрители.

По преданию, Феспид сам был единственным актером  в своих трагедиях. Эсхил ввел второго актера — девтерагониста, а младший современник Эсхила Софокл — третьего, тритагониста. При этом основные роли исполнял всегда первый актер — протагонист. Благодаря тесной связи греческого театра с культом Диониса — а в эпоху расцвета греческой рабовладельческой демократии и со всей общественной жизнью Афин — актеры пользовались  в Греции большим почетом и занимали высокое общественное положение. Актером мог быть только свободнорожденный. Как и драматурги, актеры принимали в V—IV вв. до н. э.    самое деятельное участие в общественной жизни полиса. Их избирали на высшие государственные должности в Афинах, отправляли в качестве послов в другие государства.

Победителями  на драматических состязаниях вначале  могли быть только хорег и драматург. Но со второй половины V в. до н. э. полноправными участниками театральных состязаний стали и актеры-протагонисты.

Так как  число актеров не превышало трех, то одному и тому же актеру приходилось    играть в спектакле    несколько    ролей. Впрочем, значительная часть  драмы проходила не перед глазами  зрителей: они узнавали о том, что  произошло за сценой,    через  вестников, домочадцев, слуг. Это и  давало возможность обходить¬ся таким малым количеством актеров. Кроме того, если в пьесе были роли без слов, то в этих ролях могли использоваться не акте¬ры-профессионалы, а статисты. Женские роли всегда исполнялись мужчинами. 

Актеры  должны были не только хорошо декламировать  стихи, но и владеть вокальным  мастерством: в наиболее пате¬тических местах актеры испол¬няли арии — монодии. Путем постоянных упражнений грече¬ские актеры вырабатывали звучность и выразительность голоса, безукоризненность дик¬ции и доводили до большого со¬вершенства искусство пения. Греческие актеры должны бы¬ли владеть и искусством танца, искусством движения. Они мно¬го работали над гибкостью и выразительностью тела. Акте¬ры выступали в масках, так что мимика была исключена из игры. Тем больше внимания Трагическая маска эпохи Софокла приходилось уделять жесту.

Маска проникла в греческий театр вследствие исконной его связи с культом  Диониса: жрец, изображавший божество, всегда выступал в маске. В театре классического периода маска  уже не имела культового значения; зато она отвечала задаче греческого театра создавать крупные, обобщенные образы — или геропческие, возвышающиеся над действительностью, или карикатурно-ко¬медийные. .Необходимость в маске вызывалась и тем, что женские роли исполняли мужчины. Наконец, употребление маски обуслов¬ливалось размерами греческого театра: без маски лица актеров были бы плохо видны зрителям дальних рядов.

Маски делались из дерева или полотна (в  последнем случае полотно натягивалось на кар¬кас, покрывалось гипсом и раскрашивалось). Маска закрыва¬ла не только лицо, но и всю го¬лову, так что парик был укреп¬лен на самой маске; к ней же в случае необходимости прикреп¬лялась и борода. У трагической маски обычно делали выступ надо лбом (бнкос), увеличивав¬ший рост актера.

В древней  комедии большая часть масок  должна была вы¬зывать смех, отсюда их карика¬турный и гротесковый характер.

Кроме вымышленных пер¬сонажей, авторы древних ко¬медий, как уже говорилось, вы¬водили на сцену и своих совре¬менников. Маска в таких слу¬чаях была обычно шаржиро¬ванным портретом.

Костюм   трагического  акте¬ра  представлял собой несколь¬ко   видоизмененную     пышную одежду,    какую носили жрецы Диониса во время    исполнения религиозных    церемоний. Теат-ральный  хитон1 имел  длинные рукава   и   спускался   до   пят. Плащи употреблялись в основ¬ном деух видов:   длинный, рас¬полагавшийся       вокруг      тела складками   (гиматий), и корот¬кий, с застежкой на плече (хла¬мида).   Отдельные    персонажи носили  особую  одежду,  напри¬мер, царь — длинный плащ пур¬пурного цвета, царица — белый плащ с пурпурной   каймой. На театральных хитонах и плащах были вышиты   цветы,   пальмы, спирали, арабески, а также фи¬гуры людей    и    животных (на¬пример,   лошадей,   собак). Та¬кой расшитый   костюм   изобра¬жается на одной   из ваз I в. до н. э., которую называют «вазой Андромеды»2.

Обувь   трагического    актера называлась   котурнами. В жиз¬ни так называли башмаки с высокими   голенищами.   Сценические же котурны имели толстые, состоящие из нескольких слоев подош¬вы, благодаря чему увеличивался рост актера. Чтобы придать сво¬ей фигуре большую величественность, трагический актер укреп¬лял под одеждой специальные подкладки или небольшие подуш¬ки, что помогало ему — в котурнах и в парике с онкосом — сохра¬нять естественные пропорции тела.

В комедии  употребление подушек и подкладок, наоборот, вы¬зывалось  стремлением нарушить  нормальные  пропорции   челове-

1   Хитбн — одежда из льняной ткани, в виде широкой рубашки.

2  Андромеда  — по мифу, дочь царя Эфиопии,  отданная в жертву мор¬скому чудовищу, но спасенная героем Персеем.

ческого тела и тем самым вызвать смех зрителей. До нас дошло много статуэток, изображающих актеров древнегреческой коме¬дии. У маски вытаращены глаза, безобразный нос, широко откры¬тый рот; живот и зад увеличены с помощью подложенных поду¬шек.

Трагический хор насчитывал сначала 12 человек, затем  состав его был увеличен до 15. В  комедии хор всегда состоял из 24 че¬ловек. Участники хора назывались хорватами, предводитель хо¬ра — корифеем. При выходе на орхестру впереди хора шел флей¬тист, который останавливался на ступенях алтаря, расположенно¬го в центре орхестры.

В трагедии хор обычно изображал людей, близких  главному герою. Так, в «Прометее  Прикованном» Эсхила хор составляют Океаниды — дочери Океана, сочувствующие  страданиям Проме¬тея и готовые разделить его судьбу. Комический хор мог изобра¬жать не только людей, но и животных и различных мифологиче¬ских, сказочных существ. Например, в комедии Аристофана «Облака» хор состоит из «облаков».

Среди ученых существовало мнение, что хор  в греческой тра¬гедии тормозил действие и являлся просто данью культовой тра¬диции. Однако это не так. Трагедия развилась именно на основе хора, из которого впоследствии был выделен один актер. С появ¬лением второго и третьего актера роль хора ослабевает, драмати¬ческий конфликт может теперь развиваться и без участия хора. Но хор не исчезает — он существует как непременный компонент с, у всех драматургов классического периода, хотя не всегда несет одинаковую сюжетную нагрузку. Жизненность хора в этот период объясняется тем, что в трагедии, расцветшей на демократической основе, он был прежде всего выразителем общественного мнения. Хор — это коллективный герой.. Его партии и поныне помогают по¬нять философский и человеческий смысл трагедии, решение    ее

основного конфликта.

Театральные представления, как мы уже знаем, происходили в дни всенародных  праздников в честь Диониса. Все  дела на это время приостанавливались, суды закрывались, должники осво-бождались от необходимости уплачивать долги в течение всех дней праздника; даже заключенных выпускали из тюрем, чтобы и они могли принять участие в общем празднике. В театре бывали не только мужчины, но и женщины, дети. Даже слугам — домаш¬ним рабам — разрешалось посещение театра. За вход взималась небольшая плата для покрытия расходов на содержание театраль¬ной постройки.

При Перикле  неимущим гражданам выдавались для  посеще¬ния театра особые зрелищные деньги (теорикдн).

Драматические представления в Афинах начинались на рас¬свете и шли до самого вечера. Зрители ели и пили в самом театре. Все были одеты в праздничные одежды, с венками на голове. Праздник Великих Дионисий собирал огромное количество наро- 

ОРГАНИЗАЦИЯ ТЕАТРАЛЬНЫХ ПРЕДСТАВЛЕНИЙ. АРХИТЕКТУРА РИМСКОГО ТЕАТРА.  АКТЕРЫ 

Представления устраивались в Риме во время различных  государственных праздников. Пьесы  шли на празднике патрициев —  Римских играх, проводившихся в  сентябре в честь Юпитера, Юноны и Минервы; на празднике плебеев — Плейбейских играх, происходивших в ноябре; на Аполлоновых играх — в июле. Спектакли давались также во время триумфальных и погребальных игр, при выборах высших должностных лиц и по другим поводам. На римских праздниках сценические представления шли нередко вместе с цирковыми играми, гладиаторскими сражениями, боями кулачных борцов, причем зрители часто отдавали предпочтение всему этому перед сценическими представлениями.

Постоянного театрального здания в Риме не было вплоть до середины I в. до н. э.; сооружению его противился консервативный сенат. Для представления обычно на форуме воздвигался деревянный помост высотой в половину человеческого роста. На сценическую площадку вела узкая лесенка в 4—5 ступенек, по которой актеры поднимались на сцепу. В трагедии действие происходило перед дворцом. В комедиях декорации почти всегда изображали городскую улицу с выходящими на нее фасадами двух-трех домов, и действие развертывалось перед домом. Зрители сидели па скамейках перед сценой. Но иногда сенат запрещал устраивать моста и в этих временных театрах: сидеть па представлениях, по мнению сената, было признаком изнеженности. Все построенное для театральных игр сооружение ломалось по их окончании.

Играли  в комедиях и трагедиях уже  не любители (как в ателлапах), а артисты-профессионалы. Их называли актерами или гистрионами. Римские актеры происходили из среды вольноотпущенников или рабов и по сравнению с греческими занимали своей массе гораздо более низкое общественное положение. Объясняется это тем, что почти с самого своего возникновения римский театр являлся чисто светским учреждением — он не был связан с каким-либо культом, подобным культу Диониса в Греции. Кром того, в течение долгого времени театр рассматривался правящими сословиями Рима только как одно из развлечений, вызывавшее иногда презрительное отношение нобилей. За плохую игру актер могли подвергнуть порке.

Актеры  объединялись в труппы во главе с  хозяином — антрепренером, который по договоренности с властями организовывал театральное представление и сам обычно играл главные роли. Женщин в труппе не было, женские роли исполнялись мужчинами.

Тем не менее, в Риме были актеры, которые пользовались большим уважением народа. Это, прежде всего, трагический актер Эзоп и комический актер Росций, жившие в I в. до н. э.

Об Эзопе  рассказывали, что его игра отличалась величественностью. Он тщательно обдумывал движения и согласовывал их с ролью, серьезно относился к подбору масок. Эзоп очень увлекало своей ролью, иногда до такой степени, что переставал отличать вымысел от реальности (так, играя царя Атрея, он в гневе убил скипетром раба).

Росций тоже серьезно относился к своей профессии. Он долго репетировал роль, тщательно отрабатывал каждый жест. Игра его, по свидетельству современников, восхищала своей живостью, движения были стремительны. Его маски отличались жизненно достоверностью. Однажды он так отомстил своему врагу: играя комедии Плавта мерзкого сводника, придал этому персонажу наружность своего врага и выставил его тем самым на всенародно осмеяние. Нам известно, что искусство Росция высоко ценил выдающийся римский оратор и политический деятель Цицерон. У Росция было много учеников. В подборе и обучении их он был очень строг, зато давал им хорошую подготовку.

Актеры-профессионалы, выступавшие в трагедиях и  комедия до Эзопа и Росция, в III — II вв. до н. э. играли без масок. Маска появилась в этих жанрах довольно поздно — в 130 г. до н. э. (I другим сведениям, только с начала I в. до н.э., около 90 г.). Поэтому, в отличие от греков, зрители Рима могли следить и за мимикой актеров. Маски использовались и раньше, но лишь в особых случаях — когда надо было, например, обыграть мотив двойника в комедии. В масках играли также актеры-любители, принадлежавшие к высшим слоям общества.

Костюм  трагических актеров римляне  получили от греков. Но стремясь уже  внешним обликом выразить величие  трагических персонажей, римские  актеры подчеркивали рост посредством  более высоких котурнов, более  высокого онкоса и парика над маской (после того как маска была введена в театре). Мягкие утолщенные подошвы греческих котурнов превратились в римском театре в громоздкие деревянные подставки высотой до 20 см. Парик актера-трагика представлял собой красивую прическу с локонами, падающими па лоб и на плечи; борода у мужчин тоже была завита локонами.

Костюмом  комических актеров был паллий — греческий плащ, ниспадающий широкими складками. Рабы носили плащ, напоминавший скорее большой шарф; при ходьбе или беге они свертывали его и перекидывали через плечо. Молодые люди, солдаты, путники носили хламиду, т. е. короткий плащ; он покрывал плечи и на правом плече застегивался булавкой, так что правая рука оставалась свободной. Греческому хитону соответствовала римская туника, которая у женщин спускалась до пят. На ноги комические актеры надевали сопки — низкие легкие башмаки (в жизни такие башмаки, как правило, носили женщины).

Важным  событием в театральной жизни  Рима было появление первого постоянного театра, построенного из камня. Этот театр был сооружен в 55 г. до н. э. Гнеем Помпеем Великим и вмещал до 40 тысяч человек. В конце I в. до н. э. в Риме было построено еще два каменных театра: театр Бальба и театр Марцелла. От теат¬ра Марцелла до сих пор сохранились остатки наружной стены, разделенной на три этажа, что соответствует трем внутренним ярусам.

По своей  архитектуре римский театр представляет дальнейшее развитие греческого, но имеет  ряд особенностей, что позволяет говорить об особом типе римского театрального здания. Римский театр был самостоятельным зданием городского типа. Так как в римской драме не было хора, размер орхестры значительно уменьшился (вдвое); на полукруге орхестры помещались места для сенаторов. Опорная стена, на которой возводился амфитеатр (несколько ярусов в виде полукруга), представляла собой системы сводчатых галерей, которые использовались как фойе во время антрактов, а также для перехода из одного яруса в другой. Такие галереи давали возможность быстро заполнять и освобождать театр.

Сценическая площадка (просцениум) была приподнята над уровнем орхестры на 1,5 м, ширина ее достигала 6 м. Фасад скены был  богато декорирован. Над просцениумом возвышалась деревянная крыша. Римский театр имел занавес; перед началом спектакля он опускался в продольную щель просцениума, открывая сценическую площадку, а в конце спектакля закрывал ее, поднимаясь вверх.

Римские театры отличались от древнегреческих пышностью отделки, более сложной машинерией. Особенно это касается театров, построенных па средства частных лиц, которые, стремясь в борьбе за власть получить расположение плебса, не останавливались пи перед какими затратами.

Архитектура греческих театральных сооружений послужила основой для создания не только собственно театральных зданий, но и открытых амфитеатров и цирков, где места для зрителей рас полагались вокруг арены – посыпанной песком площадки. 
 
 
 

Архитектура древнегреческого театра. 

Первоначально место для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор со своими песнопениями и плясками выступал  на  круглой утрамбованной  площадке — орхестре (от глагола — «танцую»), вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того как возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мер усложнения драмы возникла  необходимость  в  усовершенствования их. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки и зрительских мест, орхестра стала располагаться у подножия холма, а зрители размещались по его склону. Театральные сооружения не были самостоятельными постройками, они, как правило, входили в какой-нибудь архитектурный    ансамбль. Например, театр Диониса в Афинах    (сооружен    околс 500 г. до н. э.) расположен на склоне Акрополя; театр в Эпидавре (сер. IV в. до н. э.) входил в ансамбль святилища бога-врачевателя Асклепия.

Все древнегреческие  театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Афинский театр Диониса, например, вмещал до 17 тысяч человек, театр в Эпидавре — до 10 тысяч.

В V в. до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей) и скену (скенэ — «палатка», позже — деревянное или каменное строение).

Размер  театра определялся диаметром орхестры (от 11 до 30м). Скена располагалась по касательной к окружности орхестры. Передняя стена скены — проскений, имевший обычно вид колоннады, — изображал фасад храма или дворца. К скене примыкали два боковых строения, которые назывались параскениями. Параскении служили местом для хранения декораций и другого театрального имущества; при необходимости параскении, как и проскений, могли изображать фасад жилища или храма и обыгрываться по ходу действия драмы.

Между скеной и местами для зрителей, занимавшими несколько более половины круга, находились проходы — пароды, через которые до начала спектакля в театр входили зрители, а затем вступали на орхестру хор и актеры, прибывшие — по ходу действия — «из города», «из гавани», «из чужой страны». В V и IV вв. до н. э. греческие актеры играли на охрестре перед проскением.

Развитие  древнегреческой драматургии потребовало применения декораций. 'В ранних трагедиях Эсхила декорации представляли собой массивные деревянные сооружения (гробница царя Дария в «Персах», скала в «Прометее Прикованном»). При Софокле появились расписные декорации: между колоннами проскения устанавливались разрисованные доски или холсты.

Сюжеты  древнегреческих драм привели и к изобретению театральных механизмов, постановочной техники. Наиболее употребительными были    экийклема и эорема, или механэ.   Первая представляла собой площадку на низких колесах, которая по ходу действия выдвигалась из центральной двери скены и показывала зрителям, что происходит или произошло внутри помещения. Простота сценического оборудования была обусловлена отнюдь не слабым развитием античной техники. В театре классической поры внимание зрителей сосредоточивалось на развитии действия, на судьбе героев, а не на внешних эффектах.

Планировка  греческого театра обеспечивала хорошую слышимость. Кроме того, в некоторых театрах для усиления звука среди зрительных мест размещались резонирующие сосуды. Занавеса в древнегреческом театре не было, хотя возможно, что в некоторых пьесах какие-то части проскения временно закрывались от зрителей.