Основные выразительные средства в рисунке и живописи

Министерство  образования и науки Российской Федерации

Федеральное  Агентство по образованию

Коми государственный  педагогический институт

Факультет педагогики и методики начального образования

Специальность: Педагогика и методика начального образования

Отделение заочного обучения

 

 

 

 

 

 

 

РЕФЕРАТ

 

на тему «Основные выразительные средства в рисунке и живописи»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила: студентка  Н.В.Дубчак

3 курса гр. 6302

Преподаватель: В.Ф. Поберезская 

 

2012 г.

 

 

СОДЕРЖАНИЕ

 

Введение                                           

1      Изобразительное искусство                                               

1.1   Основные выразительные средства рисунка                                             

1.2   Основные выразительные средства живописи                                     

2   Методика изучения  выразительных средств графики  и живописи в  начальной  школе

3 Список использованной литературы                     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Изобрази́тельное иску́сство —  вид художественного творчества, целью которого является воспроизводство окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры

Изобразительные искусства  классифицируют по объектам приложения творческих усилий, используемым художественным и техническим средствам и  исторически сложившимся концепциям творчества:

-скульптура,

-живопись,

-графика,

-фотоискусство,

-декоративно-прикладное  искусство.

Художественными средствами изобразительного искусства в разных его видах являются обращения  ко всем аспектам зрительного восприятия (объём, пластика, цвет, светотень, фактура и пр.) — изобразительные средства — и выразительные средства, связанные с характером образности произведения (сюжетно-ассоциативный комплекс). Совокупность характерных для определённого вида или произведения изобразительных средств и специфика их применения называется изобразительным языком.

1.1

         Рисунок- это  какое-либо изображение,  выполняемое от руки с помощью  графических средств - контурной  линии, штриха, пятна. Различными  сочетаниями этих средств (комбинации штрихов, сочетание пятна и линии и т. д.) в рисунке достигаются пластическая моделировка, тональные и светотеневые эффекты рисунка, как правило, выполняется одним цветом либо с более или менее органическим использованием разных цветов.        

Сфера применения рисунка чрезвычайно обширна (рисунок научно-вспомогательного, прикладного, технического характера); художественный рисунок составляет одну из важнейших и широко развитых областей изобразительных искусств и лежит в основе всех видов художественного изображения на плоскости (живопись, графика, рельеф). Рисунок в живописи составляет обычно начальную стадию выполнения произведения и играет важнейшую роль в определении очертаний, формы, объёма предметов и расположения их в пространстве. Поэтому термином "рисунок" обозначается также совокупность линейно-пластических элементов живописи, определяющая структуру и пространственное соотношение форм. Рисунок в графике как самостоятельная область художественного творчества является главным её видом. На основе рисунка развиваются и другие виды графики - гравюра и литография. Имеющий исключительное значение как средство познания и изучения художником действительности, рисунок (прежде всего рисование с натуры, учебное рисование) составляет основу художественного образования.        

Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся  по методам рисования, по темам и  жанрам, по назначению, по технике и  характеру исполнения. Рисунок может  быть станковым произведением графики  или служить вспомогательным материалом для создания живописных, графических, реже скульптурных произведений. Подсобные рисунки часто имеют выдающуюся художественную ценность. Особое место занимают рисунки, фиксирующие архитектурный замысел.        

В технологическом отношении  различаются рисунки сухими и жидкими красящими веществами. В качестве жидких красящих средств, наносимых пером (тростниковым, птичьим, металлическим) или кистью, употребляются тушь, бистр, сепия, чернила. Основой, на которую наносится рисунок, служат самые разнообразные материалы. Разнообразие применяемых в рисунке материалов и способов их использования, возможность комбинирования тех и других способствуют необычайному богатству изобразительных приёмов и художественных разновидностей рисунка - от беглых, быстро исполненных набросков (так называемых кроки) до законченных, проработанных в деталях; от чётких линеарных рисунков карандашом или пером (в которые элементы светотени и тона вводятся штриховкой, растушёвкой или размывкой) до чисто тоновых рисунков кистью, приближающихся по характеру к живописи. Условность грани, разделяющей рисунок и живопись, определяется и тем, что наряду с монохромными и подцвеченными рисунками существуют многоцветные. Акварель, гуашь, пастель, тушь могут служить средством для создания как рисунка, так и собственно живописных произведений.        

Специфика рисунка как  вида графики полнее определяется в  средневековой миниатюре. В эпоху  Возрождения закладываются теоретические  и практические основы всей последующей  творческой и учебной методики европейского рисунка (изучение законов перспективы, светотени, пластической анатомии). Большое развитие получает рисование с натуры. Наряду с этюдами, эскизами, набросками, анатомическими и естественнонаучными штудиями возникает станковый рисунок и намечаются его основные жанры (историческая и жанровая композиция, портрет, пейзаж).

Рисунки как изображения  появляются на бумаге лишь с помощью  таких изобразительных средств, как линии и штрихи.

 Линия в изображении  играет роль своеобразной границы,  отделяющей форму предмета по его очертаниям (контурам) от других элементов, которые имеют свои отличительные признаки. Штрих, являющийся формально той же линией, но только короткой, прерывистой, несет в изображении функцию, необходимую для передачи объемности предмета (штриховка в рисунке создает впечатление правдоподобности формы и связи ее с окружающей средой).

 Рисунок как изображение  выполняют только от руки и  на глаз.

Выполняя набросок, художник использует основное изобразительное  средство — линию, почти не прибавляя к ней ни штрихов, ни уточнений с исправлениями. Но более прорисованный набросок, иначе именуемый зарисовкой, включает легкую штриховку, а также растирку, имеющую цель передать в изображении впечатление объемности и освещенности объекта.

 Еще более подробное изображение — этюд. Это результат тоже быстрого рисования, но здесь художник осуществляет работу, направленную на изучение предмета изображения и потому несколько длительную по времени исполнения.

 Все графические  изображения, которые выполняются художником, не являются, как правило, самоцелью: они составляют необходимую сущность жизни и деятельности творческого человека. Любой набросок, не говоря уже о других быстрых рисунках, становится для мастера живым материалом наблюдений, впечатлений, размышлений и обязательно когда-нибудь находит творческое применение. На основе данного изобразительного материала может возникнуть замысел, воплощение которого начинается с очень важного для художника этапа работы над будущей картиной или творческим рисунком — предварительного эскиза. Эскиз — также один из способов быстрого рисования, дает первое общее представление о произведении, основой чего сам оказывается.

 Что касается использования  непосредственно изобразительных  средств, какими являются линия,  штрих, тон, то рисунки подразделяют также на линейные и тональные.

 Линейный рисунок  выполняется не просто линиями,  как это может показаться неопытному  человеку. У художника даже линия  становится свидетельством непрерывной  работы мысли, выразившейся в  рисунке разнообразным движением следов карандаша. И в чисто линейном изображении большой мастер способен передать дыхание жизни, движение, неустанное развитие.

 Безусловно, линейные рисунки  имеют свои неповторимые художественные  достоинства, но все же выразительной трактовкой наиболее правдивого отражения действительности следует считать тональные рисунки, выполненные карандашом или каким-либо другим рисовальным материалом. Эта правдивость достигается передачей материальных качеств и пространственного положения предметов на основе тональных отношений, показать которые вполне возможно простым карандашом не в максимальном приближении к натуре, а в связи с пропорциональными ей градациями светотени.

 Именно градации светотени,  т.е. тональные отношения, создают  в рисунке иллюзию жизненной правды, подобно тому, как в произведении живописи материальность и пространственность выглядят «настоящими» благодаря верно переданными художником светотеневыми отношениями.

 Есть еще два вида рисунка,  связанные с техникой выполнения  и называемые либо оригинальными, либо печатными. Оригинальный рисунок художник выполняет в одном экземпляре, т.е. это творческий оригинал, ставший самостоятельным произведением изобразительного искусства.

 Печатный рисунок иначе называют  эстампом, что означает оттиск, и находит он свое выражение в виде различных видов гравюры и литографии. Гравюра — печатное воспроизведение на бумаге оттиснутых с вырезанных на деревянной плоскости и линолеуме изображений, именуемых теперь соответственно как ксилография и линогравюра. К гравюре относится также офорт, т.е. оттиск изображения, полученного художником-графиком на металлической поверхности (медной, цинковой и т.п.). Литографией является оттиск на бумаге с нарисованного специальным карандашом на литографическом камне изображения, травленного кислотами.

 Все виды рисунка составляют  выработанную художниками разных  эпох и творческих стилей художественную  систему, вылившуюся в самостоятельный  род изобразительного искусства,  который называют графикой, занимающей  свое место в творчестве человека.

Существуют два основных вида изображения  в  рисунке, резко отличающиеся по своим выразительным возможностям:

1. Линейно-конструктивный рисунок,  в котором объемная форма изучаемых  объектов строится в основном  линиями при незначительной поддержке тона. В линиях намечаются общие очертания и проводится анализ формы. Линейно-конструктивный рисунок обладает большой определенностью и ясностью. Он позволяет развить у рисующего умение за сложной формой видеть составляющие ее простые геометрические формы. Он приучает рисовать, а не срисовывать. По своим изобразительным средствам он наиболее условен. Линейно-конструктивный рисунок призван дать наиболее полную информацию об устройстве формы. Он изображает не только видимую часть формы, но и ту ее часть, которая невидима с позиции рисующего. В таком виде рисунка применяются различные условные приемы, позволяющие представить устройство изучаемой формы.

2. Тонально-живописное решение  формы, в котором форма передается  с помощью лепки светотенью. Такой рисунок предполагает верное распределение тона (тональные отношения) между всеми объектами и средой, их объединяющей. При таком подходе важна роль освещения. Тонально-живописный рисунок в большей степени связан с непосредственным эмоциональным восприятием натуры. Роль синтеза в таком виде рисунка преобладает над анализом.

Существуют промежуточные решения  с различной мерой условности. Например, тонально-конструктивный рисунок  сочетает в себе элементы тонально-живописного  и линейно-конструктивного рисунка. Этот вид учебного рисунка позволяет сочетать рациональные формы с эмоциональным ее переживанием и воспроизведением. Способствует этому расширение диапазона выразительных средств. Академический рисунок отличается своей длительностью и сочетает тонально-конструктивные и тонально-живописные задачи. В академическом рисунке человеческой фигуры часто используется белый фон, позволяющий сосредоточить тональную моделировку на изучаемой форме.

Между рисунками много общего. Творческий рисунок может выполняться теми же средствами, что и учебный. Тонкая грань между творческим и учебным рисунком позволяет вносить элементы художественной выразительности в учебную работу. Одним из главных выразительных средств рисунка является линия. Она бывает пространственной и декоративно-плоскостной. Пространственная линия будучи условной может многое передать из реалий окружающего нас мира. Она способна напрягаться, таять в листе, исчезать. Линии могут прятаться друг за друга, быть жесткими или вялыми, резкими или мягкими. Используя все это, художник может передавать ими пространственные планы, устройство предмета, характер поверхности формы и многое другое. Линейный рисунок благодаря своей лаконичности заставляет художника быть более сосредоточенным и собранным. Линия не должна имитироваться отдельными скрытыми штрихами. Она должна проводиться с энергией, так как сам темп исполнения в линейном рисунке является средством выразительности. Амедео Модильяни назвал линию “волшебной палочкой”.

Плоскостно-декоративная линия применяется в графике, в плакате, при оформлении книг, в росписях стен и т. д. Она упрощает изображение, совмещает его с изобразительной плоскостью. Такая линия применяется в некоторых творческих работах, выполненных в технике станкового рисунка.

Другим важным средством  выразительности рисунка является тональное пятно. Это часть листа бумаги, покрытая штрихом. Штрих, дающий тональное пятно, сам может быть средством выразительности, так как способен давать различные фактуры. Тональное пятно может восприниматься как фронтальное к изобразительной плоскости или находящееся к ней под любым углом.

Система тональных пятен, взятых с определенной насыщенностью  в соответствии с натурой, называется тональными отношениями. Тональные  отношения в натуре всегда богаче тональных отношений в рисунке  и передаются с помощью тонального масштаба. Его размер определяется, с одной стороны, белой бумагой (в натуре это самый яркий свет), с другой стороны, тем самым темным пятном в работе, силу которого выбрал сам художник, исходя из материала и своего решения. При этом совсем не обязательно самое темное в работе брать во всю силу карандаша. Если художник не пользуется правильно тональным масштабом, то ему будет не хватать темного тона.

Велика роль в рисунке  тонального контраста, своеобразного  взаимного подчеркивания света  и тени в местах их взаимодействия. Тональный контраст усиливает активность восприятия формы. Кроме тональных отношений, внутри работы существует общий тон, ей присущий. Рисунки, изображающие солнечный день и сумерки, будут иметь различный общий тон.

Особенно важен тональный рисунок для живописца. Научившись чувствовать свето-теневые отношения в рисунке, он с большей точностью найдет цвето-тональные отношения в живописи.

Для построения пространства в рисунке отдельные объекты  объединяются в пространственные планы. Для подчеркивания глубины в рисунке эти планы противопоставляются друг другу. Активность графического исполнения первого плана чаще всего выделяется относительно вялыми контрастами линий и пятен последующих планов.

Различные свойства поверхностей в рисунке могут выражаться различными средствами, в том числе и фактурой самой бумаги, графического материала (карандаш, уголь, сангина

 и т. д.) — все  это придает изобразительной  поверхности визуальное богатство.  Фактура может получаться и  в результате различного способа нанесения штрихов.

1.2

К художественно –  выразительным средствам живописи  относятся цвет, мазок, линия, пятно, цветовой и световой контраст. Разобравшись с этими понятиями, вы начнете  постигать азы изобразительной  грамоты, знакомиться с произведениями художников. Научитесь работать с карандашом, кистью, красками. Придумывать свои узоры, рисунки, композиции. Почувствуете и ощутите красоту окружающего мира.

 

Итак, начнем ознакомление с художественно – выразительными средствами живописи с цвета. Каждый живой и неживой предмет имеет свой цвет. Также как и цвет, огромную роль играет освещенность. Воздействия цветовой окраски, расположение в пространстве, состояние воздуха влияет на цвет. Красота, которой мы восхищаемся и которую мы любим – красочное богатство действительности, или иначе цвета.

Художник передает с  помощью цвета, цветовых ощущений, цветовых сочетаний, гармонии холодных и теплых цветов все разнообразие настроения, чувства. А к ним относиться –  радость, ожидание, тревога, грусть, нежность.

Мазок в живописи – след кисти с краской, оставленный художником на холсте, бумаги, картоне. Техника зависит от индивидуальной манеры художника, она очень разнообразна.

Линия и пятно –  четкое очертание краской конкретного  предмета на полотне. Пятно – тональное, силуэтное изображение объекта. Например, чтобы лучше понять это выражение, разберем пятно – снежную ель на фоне дальнего неба. Или холм в темном ночном небе. Линию легче представить, посмотрев на любую картину. Четкие линии очертания тени того или другого предмета, усиливающие чувства грусти или радости.

Цветовой и световой контраст в живописи, примером может  служить резко выделяющие светлые  и темные отношения пятен, участков картины.

Здесь же мы рассмотрим форму  и конструкцию (строение) предмета, я покажу художественно-выразительные средства – тон, штрих, линия.

Форма предметов определяется очертаниями, контуром, силуэтом.  В  упрощенном виде  – квадрат, треугольник, круг, прямоугольник. Каждый предмет  в упрощенном виде похож на геометрическую фигуру. Например, мяч – круглую форму, телевизор – прямоугольник, карнавальная шапочка клоуна  – треугольник.

Конструкция (строение) предметов  – основа форы, каркас строения предметов. Конструкция каждого предмета является то или иное геометрическое тело. Геометрические тела – цилиндр, шар, конус, параллелепипед, куб, пирамида. Очень часто рассматривая предмет, мы видим, что он имеет несколько геометрических тел. В рисовании имеет место метода прорисовки, или его чаще называют «сквозняк», когда рисуешь его строение, конструкцию, которые не видны нашему глазу.

Силуэт в изобразительном  искусстве (графическая техника) –  это вид графического изображения  предмета. Это однотонное, плоскостное  изображение предмета. Обычно силуэты  рисуют тушью на светлом фоне, ил на черном фоне белилами, либо вырезают из темной или светлой бумаге фигуру, и приклеивают на лист другого тона.

Композиция в изобразительной  графике – расположение всех предметов, элементов и частей произведения в определенной системе и последовательности для лучшего раскрытия художественного образа. Композицию представляют в круге, в квадрате, овале, в прямоугольнике.

Выразительные средства живописи, последовательность выполнения тематической композиции, художник, предварительно делает эскизы, этюды, рисунки, наброски, создает тем самым картину. Существует еще много понятий в изобразительном искусстве. Остановимся в заключении рисование с натуры. Это изображение,

находящееся перед рисующим. Рисование с натуры позволяет  изучить форму, строение, цветовую окраску предметов. Успехов вам, удаче в познании волшебного мира цветов, гармонии линий, разнообразии форм в искусстве и в жизни.

   Вывод: выразительные средства живописи - художественные средства живописи:

-1- цвет;

-2- рисунок; 

-3- композиция; а также 

-4- фактура красочной  поверхности; и 

-5- выразительность мазков.

Построение объема и  пространства в живописи связано:

- с линейной и воздушной  перспективой;

- со светотеневой моделировкой;

- с использованием  конструктивных качеств рисунка  и пространственных свойств теплых и холодных цветов.

 

 

Основным методом изучения выразительных средств графики  и живописи в начальной школе  является метод наглядности. Под  наглядными методами обучения понимаются такие методы, при которых усвоение учебного материала находится в существенной зависимости от применяемых в процессе обучения наглядного пособия и технических средств.

Наглядные методы используются во взаимосвязи со словесными и практическими  методами обучения.

Наглядные методы обучения условно можно подразделить на 2 большие группы:

·  метод иллюстраций;

·  метод демонстраций.

Демонстрация (лат. demonstratio – показывание) – метод, выражающийся в показе всему классу на уроке  различных средств наглядности.

Демонстрация заключается  в наглядно-чувственном ознакомлении учащихся с явлениями, процессами, объектами в их натуральном виде. Данный метод служит преимущественно для раскрытия динамики изучаемых явлений, но широко используется и для ознакомления с внешним видом предмета, его внутренним устройством или местоположением в ряду однородных предметов. При демонстрации натуральных объектов обычно начинают с внешнего вида (величина, форма, цвет, части и их взаимоотношения), а затем переходят к внутреннему устройству или отдельным свойствам, которые специально выделяются и подчеркиваются (действие прибора и т.п.). Демонстрация художественных произведений, образцов одежды и т.п. также начинается с целостного восприятия. Показ часто сопровождается схематической зарисовкой рассмотренных объектов. Демонстрация опытов сопровождается вычерчиванием на доске или показом схем, которые облегчают понимание принципов, лежащих в основе опыта.

По-настоящему эффективен данный метод лишь тогда, когда учащиеся сами изучают предметы, процессы и  явления выполняют нужные измерения, устанавливают зависимости, благодаря чему осуществляется активный познавательный процесс – осмысливаются вещи, явления, а не чужие представления о них.

Объектами демонстрации являются

: наглядные пособия  демонстрационного характера, картины,  таблицы, схемы, карты, диапозитивы, кинофильмы, модели, макеты, диаграммы, крупные натуральные объекты и препараты и др.

Демонстрация применяется  учителем преимущественно при изучении нового материала, а также при  обобщении и повторении уже изученного материала.

Условиями эффективности применения демонстрации являются: тщательно продуманные пояснения; обеспечение хорошей видимости демонстрируемых объектов всем учащимся; широкое вовлечение последних в работу по подготовке и проведению демонстрации.

Иллюстрация как метод  обучающего взаимодействия применяется учителем в целях создания в сознании учащихся с помощью средств наглядности точного, четкого и ясного образа изучаемого явления.

Главная функция иллюстрации  состоит в образном воссоздании  формы, сущности явления, его структуры, связей, взаимодействий для подтверждения теоретических положений. Она помогает привести в состояние активности все анализаторы и связанные с ними психические процессы ощущения, восприятия, представления, в результате чего возникает богатая эмпирическая основа для обобщающе-аналитической мыслительной деятельности детей и педагога.

Иллюстрации применяются  в процессе преподавания всех учебных  предметов. В качестве иллюстрации  используются натуральные и искусственно созданные предметы: макеты, модели, муляжи; произведения изобразительного искусства, фрагменты фильмов, литературных, музыкальных, научных произведений; символические пособия типа карт, схем, графиков, диаграмм.

Обучающий результат  использования иллюстраций проявляется  в обеспечении четкости первоначального восприятия изучаемого предмета учащимися, от чего зависит вся последующая работа и качество усвоения изучаемого материала.

Такое подразделение  средств наглядности на иллюстративные или демонстрационные является условным; оно не исключает возможности отнесение отдельных средств наглядности как к группе иллюстративных, так и демонстрационных (например, показ иллюстраций через эпидиаскоп или кодоскоп). Внедрение новых технических средств в учебный процесс (видеомагнитофонов, компьютеров) расширяет возможности наглядных методов обучения.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты: Рисунок, живопись, композиция. — М., 1981.
2. Большой энциклопедический словарь. — М.: «Большая Российская Энциклопедия»; СПб.: «Норинт», 1999. — 1456 с.
3. Волков Н. Н. Цвет в живописи. — М, 1988.
4. Изобразительное искусство в начальных классах: Пособие для учителя / Под ред. Б. П. Юсова. — Минск, 1992.
5. Изобразительное искусство и художественный труд. 1 – 4 кл. / Б. М. Неменский, Н. Н. Фомина, Н. В. Гросул и др. — М., 1991.
6. Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в школе. — М., 1998.