Понятие художественного стиля

Оглавление. 
 
 
 
 
 
 

1. Введение.
2. Понятие художественного стиля.
3. Особенности византийского стиля.
4. Культура католического Запада: романский стиль, готика.
5. Заключение.
6. Список используемой литературы.

1. Введение. 

Средними веками культурологи называют длительный период в истории Западной Европы между  Античностью и Новым Временем. Этот период охватывает более тысячелетия  с V по XV в..

Внутри тысячелетнего  периода Средних веков принято  выделять, по меньшей мере, три периода. Это:

— Раннее Средневековье, от начала эпохи до 900 или 1000 годов (до Х — XI веков);

— Высокое (Классическое) Средневековье. От X-XI веков до примерно XIV века;

— Позднее Средневековье, XIV и XV века.

Раннее Средневековье  — время, когда в Европе происходили  бурные и очень важные процессы. Прежде всего, это — вторжения  так называемых варваров (от латинского barba — борода), которые уже со II века нашей эры постоянно нападали на Римскую империю и селились на землях ее провинций. Эти вторжения закончилось падением Рима. Новые западноевропейцы при этом, как правило, принимали христианство, которое в Риме к концу его существования было государственной религией. Христианство в различных его формах постепенно вытесняло языческие верования на всей территории Римской империи, и этот процесс после падения империи отнюдь не прекратился. Это второй важнейший исторический процесс, определявший лицо раннего Средневековья в Западной Европе.

Третьим существенным процессом было формирование на территории бывшей Римской империи новых государственных образований, создававшихся теми же «варварами». Многочисленные франкские, германские, готские и прочие племена были на деле не такими уж дикими. Большинство из них уже имели зачатки государственности, владели ремеслами, включая земледелие и металлургию, были организованы на принципах военной демократии. Племенные вожди стали провозглашать себя королями, герцогами и т. д., постоянно воюя друг с другом и подчиняя себе более слабых соседей. На Рождество 800 года король франков Карл Великий был коронован в Риме католическим и как император всего европейского запада. Позднее (900 год) Святая Римская империя распалась на бесчисленное множество герцогств, графств, маркграфств, епископств, аббатств и прочих уделов. Их властители вели себя как вполне суверенные хозяева, не считая нужным подчиняться никаким императорам или королям. Однако процессы формирования государственных образований продолжались и в последующие периоды. Характерной особенностью жизни в раннее средневековье были постоянные грабежи и опустошения, которым подвергались жители Священной Римской империи. И эти грабежи, и набеги существенно замедляли экономическое и культурное развитие.

В период классического, или высокого Средневековья Западная Европа начала преодолевать эти затруднения  и возрождаться. С Х века сотрудничество по законам феодализма позволило  создать более крупные государственные  структуры и собирать достаточно сильные армии. Благодаря этому  удалось остановить вторжения, существенно  ограничить грабежи, а затем и  перейти постепенно в наступление. В 1024 году крестоносцы отняли у византийцев  Восточную Римскую империю, а  в 1099 году захватили у мусульман  Святую землю. Правда, в 1291 году и то и другое были опять потеряны. Однако из Испании мавры были изгнаны  навсегда. В конце концов западные христиане завоевали господство над Средиземным морем и его . островами. Многочисленные миссионеры принесли христианство в королевства  Скандинавии, Польши, Богемии, Венгрии, так что эти государства вошли  в орбиту западной культуры.

Наступившая относительная  стабильность обеспечила возможность  быстрого подъема городов и общеевропейской экономики. Жизнь в Западной Европе сильно изменилась, общество быстро утрачивало черты варварства, в городах расцветала духовная жизнь. В целом европейское общество стало намного более богатым и цивилизованным, чем во времена античной Римской империи. Выдающуюся роль в этом играла христианская церковь, которая тоже развивалась, совершенствовала свое учение и организацию. На базе художественных традиций Древнего Рима и прежних варварских племен возникло романское, а затем блестящее готическое искусство, причем наряду с архитектурой и литературой развивались все другие его виды — театр, музыка, скульптура, живопись, литература. Именно в эту эпоху были созданы, например, такие шедевры литературы как «Песнь о Роланде» и «Роман о Розе». Особенно большое значение имело то, что в этот период западноевропейские ученые получили возможность читать сочинения античных греческих и эллинистических философов, прежде всего Аристотеля. На этой основе зародилась и выросла великая философская система Средневековья — схоластика.

Позднее Средневековье  продолжило процессы формирования европейской  культуры, начавшиеся в период классики. Однако ход их был далеко не гладким. В XIV — XV веках Западная Европа неоднократно переживала великий голод. Многочисленные эпидемии, особенно бубонной чумы («Черная  смерть»), тоже принесли неисчерпаемые  человеческие жертвы. Очень сильно замедлила развитие культуры Столетняя  война. Однако, в конце концов города возрождались, налаживалось ремесло, сельское хозяйство и торговля. Люди, уцелевшие  от мора и войны, получали возможность  устраивать свою жизнь лучше, чем  в предыдущие эпохи. Феодальная знать, аристократы, стали вместо замков строить  для себя великолепные дворцы, как в своих поместьях, так и в городах. Новые богачи из «низких» сословий подражали им в этом, создавая бытовой комфорт и соответствующий стиль жизни. Возникли условия для нового подъема духовной жизни, науки, философии, искусства, особенно в Северной Италии. Этот подъем с необходимостью вел к так называемому Возрождению или Ренессансу. 

2. Понятие художественного стиля. 

Художественный  стиль  - сокупность приемов, направленных на достижение целостной выразительности произведения искусства и образующих устойчивую поэтическую формулу со своими постоянными элементами. По замечанию М. Шапиро, «стиль не есть то, чем обладает искусство, стиль есть то, чем искусство является». Понятие стиля по самой своей природе свидетельствует о существовании устойчивого конструктивного принципа в менталитете любого типа. Философы и культурологи не только используют понятие Художественный стиль, но и говорят о стиле жизни, стиле культуры. Художественному творчеству, как и всем другим видам человеческой деятельности, присуще особое стремление образовывать выразительные и связные структуры. Выразительными средствами стиля говорит не только искусство, но и сама эпоха. Стиль — это язык, обеспечивающий системное единство всех способов чувствования, мышления, поведения, творчества, мировосприятия в культуре. Раз найденные композиционные и языковые приемы, если они адекватны самосознанию той или иной эпохи, стремятся расшириться, распространить свое господство и на другие виды искусств, и на все формы деятельности человека — на способы его восприятия, переживания, общения, чувствования. В этом смысле любому стилю присущ «империализм конструктивного принципа» (Ю.Н. Тынянов).  
Понятие Художественный стиль применяют для обозначения достаточно поздних течений в искусстве, начиная со Средневековья (романский стиль, готический стиль). Для характеристики ранних устойчивых художественных тенденций в искусстве.Др. Востока, античности используют понятие художественного стиля как более имперсонального формообразующего принципа.  
Понятие Художественный стиль выступает важнейшим инструментом структурирования и дифференциации всеобщей истории искусств. Вплоть до сер. 19 в. стиль выступал главным принципом членения мирового художественного процесса. Одно из первых обоснований стилевого развития искусства обнаруживается в 18 в. Так, в концепции И. Винкельмана всеобщий художественный процесс предстает как чередование «правильных» и «неправильных» С.х.: поначалу из «правильного» (античность) вырастало «неправильное» (Средневековье с его искаженными формами и пропорциями), а затем из этого «неправильного» вновь рождалось «правильное» (Возрождение). За Возрождением следует барокко (вновь «неправильное»), конкурирующее с «правильностью» классицизма, и т.д. Винкельман подметил один из верных принципов: стилевое развитие зачастую движется по пути отрицания, одна художественная эпоха возникает как отрицание другой.

 Чрезвычайно важное значение имеет то обстоятельство, что в 17 в. последовательное развитие мировых С.х. сменяется их параллельным развитием, взаимодополнительным сосуществованием. Если до этого в Европе готический стиль пришел на смену романскому, а затем сам сменился ренессансным стилем, то в 17 в. почти одновременно возникают и развиваются большие мировые С.х., носящие наднациональный характер, охватывающие разные виды искусств — барокко и классицизм. Данное наблюдение подтверждает репутацию как феномена, способного быть манифестацией общих тенденций культуры как целого. Возникновение явления параллельного и равноправного развития мировых Художественных стилей знаменовало принципиально новую ситуацию в европейской культуре: усиление гетерогенности сознания, разрушение автоматизмов восприятия, рождение феномена рефлексии, заставляющего сомневаться в раз найденных ответах, реализовывать возможность выбора.  
Мировые Художественные стили не находятся в отношении подчинения, субординации. Каждый из них обладает самоценной природой и только ему присущим онтологическим смыслом. Совершенное искусство по этой причине возможно в любом и на любой сюжет. Анализ каждого позволяет понять, какие приемы, способы толкования мира, его поэтического отражения эпоха мыслит как художественно совершенные и одновременно имманентные своей сути. Внутренняя природа того или иного. Наделена поэтому содержательностью особого качества. Основополагающие стилевые приемы эпохи всегда есть следствие ее предельного культурного видения и оборачиваются особой трактовкой этой эпохи. Каждая эпоха, опредмечивая себя в Художественном стиле, предстает осуществлением только ей присущей иерархии  ценностей.

Отмечая господство в исторической эпохе того или  иного Х.с., мы тем самым фиксируем наличие в ней особых формообразующих начал, которые существуют в культуре еще до момента рождения произведения искусства и объективное действие которых способно определять характер его выразительности. Историко-культурная сила влияния Х.с. такова, что зачастую не столько стиль принадлежит художнику, сколько художник ему: власть продуктивно-созидательного потенциала Х.с. проникает исподволь, рассеяна в особых интенциях исторического сознания эпохи. Отсутствие в художественном творчестве 20 в. устойчивых стилевых течений, «исчислимого алфавита» художественно-лексических приемов рождает сложные проблемы бытия искусства, нередко делая весьма проблематичным сам процесс художественного контакта. 
 

3. Особенности византийского стиля. 

Наверняка, многим из нас, приходилось слышать словосочетание «византийский стиль», когда речь заходила об архитектуре и дизайне. Но что такое византийский стиль? Почему в наше время архитекторы  и декораторы так нередко вспоминают византийский стиль? Чем он примечателен и откуда пошло само понятие «византийский  стиль»? Давайте попытаемся разобраться, и для начала определим, чем этот стиль известен и по каким признакам  можно отличить византийский стиль  от других стилей в архитектуре. Тем  более что в наши дни византийский стиль вызывает немалый интерес.

Византийский стиль  применяется в архитектуре и  дизайне с давних времён. Ещё до того, как пала Византия, её архитекторы  и ремесленники смогли создать неподражаемый, но в тоже время консервативный, византийский стиль. Главные отличия  древних и современных зданий в византийском стиле это явная  утончённость линий, напыщенная вычурность и любовь к метафорам и условности. В отличие от античного стиля, в византийском стиле старинных  зданий, пожалуй, слишком, много зрелищности  и в тоже время этот стиль считался глубоко религиозным. Создав византийский стиль, древние мастера создали  некое художественное начало, в котором  главенствуют неземная, божественная красота, низвергнув красоту окружающего бытия.  
Многие искусствоведы до сих пор спорят о точном времени возникновения византийского стиля, но бесспорным остаётся одно: византийский стиль всегда отличался широтой художественного замысла и стремлением к утончённой, но пышной декоративности.  
Период с VI по XII век, этот стиль остаётся актуальным и в ХХI веке. Некоторые из современных зданий, если и не выполнены полностью согласно всем канонам византийского стиля, то имеют массу элементов, которые присущи для византийского стиля. Тем самым в наши дни византийский стиль способен обрести ещё одну возможность стать одним из самых востребованных стилей в архитектуре и современном дизайне.  
Не стоит забывать и тот факт, что византийский стиль много мог, кроме восточного и античного, почерпнуть из греческой и древней средиземноморской архитектуры.  
По сути, византийский стиль обрёл свои очертания, унаследовав много от античного стиля и много позаимствовав у восточных архитекторов и мастеров. Возможно, что именно по этой причине знатоки византийского стиля называют его иногда коктейлем восточного и античного стилей.  
 
Сегодня византийский стиль не потерял свою актуальность и с успехом используется при оформлении интерьеров многими дизайн студиями. Не плохих результатов по разработке оформления интерьеров и фасадов в византийском стиле добилась дизайн-студия «А-Квадрат».  
Хотя будем откровенными, византийский стиль сегодня отличается от старинного византийского стиля, но имеет свои особенности и отличия, характерные только для византийского стиля черты.

Сегодня византийский стиль в дизайне и архитектуре  можно отличить по наличию сводов, арок, куполов. В современном дизайне  византийский стиль более доступен для понимания и не предусматривает  лишнюю пластику и перегрузок декорациями.  
Характерными цветами для современного византийского стиля принято считать коричневые, золотые и белые оттенки. Линии современного византийского стиля отличаются наличием прямых линий с применением дуги.  
Основными фигурами византийского стиля принято считать шарообразные и цилиндрические изваяния. Не редко в византийском стиле за основу берётся плоскость.  
Отличить византийский стиль от любого другого архитектурного стиля можно по характерным для византийского стиля приёмам.  
Издавна, в зданиях, построенных в византийском стиле стены были исписаны фресками, чуть позднее для декора стен стали использовать мраморные плиты различных цветов и оттенков.  
Мозаика и живопись в стиле мозаики так же всегда были отличительной особенностью византийского стиля. Древние мастера предпочитали вставлять элементы мозаики в своды арок, внутри куполов и нередко использовали для нанесения мозаики изогнутые стеновые поверхности.  
А наиболее примечательным характерным элементом византийского стиля можно назвать обработку стен скульптурной резьбой. Как правило, в старинные времена такая резьба имела религиозную наклонность, и лёгкое рельефное изображение не искажало плоскость стен, а напротив, делало её на вид достойной восхищения. Активно использую купола, устои и возводя экседры по диагонали древние архитекторы обозначили характерные и наиболее часто используемые в византийском стиле конструкции и их конфигурацию.  
Арки на колоннах и полукружные арки так же очень характерны для византийского стиля. Византийский стиль проще всего определить по наличию этих характерных конструкций.  
Ещё к конструкциям, характерным для византийского стиля можно отнести переходящие в капители колонны. Украшались они различными тонкими рельефными рисунками.  
Характерной чертой византийского стиля можно считать и окна, выполненные, как правило, в виде вертикальной высокой арки. Использование на таких окнах мозаики из цветного стекла тоже можно отнести к одному из характерных элементов византийского стиля.

Если к вышеупомянутым характерным чертам византийского  стиля добавить ещё и массивные  двери с декоративной резьбой, то отличить византийский стиль от любого другого архитектурного стиля будет  проще. Византийский стиль смог сформироваться как нечто особое благодаря таланту, умению, мудрости и терпению древних  мастеров.  

4. Культура католического Запада: романский стиль, готика.

Романский стиль.

Романский стиль -  художественный стиль, господствовавший в Западной Европе (а также затронувший некоторые страны Восточной Европы) в 10—12 вв. (в ряде мест — и в 13 в.), один из важнейших этапов развития средневекового европейского искусства. Термин «Р. с.» был введён в начале 19 в

Р. с. впитал многочисленные элементы раннехристианского искусства, меровингского искусства культуры «каролингского возрождения», кроме  того, искусства античности, эпохи  переселения народов, Византии и  мусульманского Ближнего Востока. В отличие от предшествующих ему тенденций средневекового искусства, носивших локальный характер, Р. с. явился первой художественной системой средневековья, охватившей (несмотря на вызванное феодальной раздробленностью огромное многообразие местных школ) большинство европейских стран. Основой единства Р. с. была система развитых феодальных отношений и интернациональная сущность католической церкви, которая была в ту эпоху наиболее значительной идеологической силой общества и благодаря отсутствию сильной светской централизованной власти имела основополагающее экономическое и политическое влияние. Главными покровителями искусств в большинстве государств были монастырские ордена, а строителями, рабочими, живописцами, переписчиками и декораторами рукописей — монахи; лишь в конце 11 в. появились бродячие артели каменотёсов-мирян (строителей и скульпторов).

Отдельные романские  здания и комплексы (церкви, монастыри, замки) нередко создавались среди  сельского ландшафта и, размещаясь на холме или на возвышенном берегу реки, господствовали над округой  как земное подобие «града божьего» или наглядное выражение могущества сюзерена. Романские здания прекрасно  гармонируют с природным окружением, их компактные формы и ясные силуэты  как бы повторяют и обогащают  естественный рельеф, а местный камень, чаще всего служивший материалом, органично сочетается с почвой и  зеленью. Наружный облик построек Р. с. исполнен спокойной и торжественно-суровой  силы; в создании этого впечатления  немалую роль играли массивные стены, тяжеловесность и толщина которых  подчёркивались узкими проёмами окон и ступенчато углублёнными порталами, а также башни, которые становятся в Р. с. одним из важнейших элементов  архитектурных композиций. Романское  здание представляло собой систему  простых стереометрических объёмов (кубов, параллелепипедов, призм, цилиндров), поверхность которых расчленялась лопатками, арматурными фризами и галереями, ритмизирующими массив стены, но не нарушающими его монолитной целостности. Храмы Р. с. развивали унаследованные от раннехристианского зодчества типы базиликальной и центрической (чаще всего круглой в плане) церкви; в месте пересечения трансепта с продольными нефами возводились обычно световой фонарь или башня. Каждая из главных частей храма представляла собой отдельную пространственную ячейку, как внутри, так и снаружи четко обособленную от остальных, что во многом было обусловлено требованиями церковной иерархии: например, хор церкви был недоступен для паствы, занимавшей нефы. В интерьере мерные, медлительные ритмы разделяющих нефы аркад и подпружных арок, на значительном расстоянии друг от друга прорезавших каменную массу свода, рождали ощущение незыблемой устойчивости божественного мироустройства; это впечатление усиливалось самими сводами (преимущественно цилиндрическими, крестовыми, крестово-рёберными, реже — куполами), приходящими в Р. с. на смену плоским деревянным перекрытиям и первоначально появившимися в боковых нефах. Если в раннем Р. с. господствовала настенная живопись, то в конце 11 — начале 12 вв., когда своды и стены обрели более сложную конфигурацию, ведущим видом храмового декора стали монументальные рельефы, украшавшие порталы, а часто и всю фасадную стену, а в интерьере сосредоточенные на капителях. В зрелом Р. с. плоский рельеф сменяется всё более выпуклым, насыщенным светотеневыми эффектами, но неизменно сохраняющим органичную связь со стеной, вставленным в неё или как бы вырастающим из её массива. Эпоха Р. с. явилась также периодом расцвета книжной миниатюры, в целом отличавшейся крупными размерами и монументальностью композиций, а также различных отраслей декоративно-прикладного искусства: литья, чеканки, резьбы по кости, эмальерного дела, художественного ткачества, ковроделия, ювелирного искусства.

В романской живописи и скульптуре центральное место  занимали темы, связанные с представлением о безграничном и грозном могуществе божьем (Христос во славе, «страшный  суд» и т. д.). В строго симметричных композициях безраздельно доминировала фигура Христа, значительно превосходящая  по размерам остальные фигуры. Более  свободный и динамичный характер принимали повествовательные циклы  изображений (на библейские и евангельские, житийные, изредка — исторические сюжеты). Для Р. с. характерны многочисленные отклонения от реальных пропорций (головы непропорционально велики, одежды трактуются орнаментально, тела подчинены абстрактным  схемам), благодаря которым человеческий образ становится носителем преувеличенно  экспрессивного жеста или частью орнамента, нередко не утрачивая  при этом напряжённой духовной выразительности. Во всех видах романского искусства  часто существеннейшую роль играли узоры, геометрические или составленные из мотивов флоры и фауны (типологически  восходящей к произведениям звериного  стиля и непосредственно отражающей дух языческого прошлого европейских  народов). Общая система образов  Р. с., на зрелой стадии тяготевшего  к универсальному художественному  воплощению средневековой картины мира, подготовила свойственное готике представление о соборе как своеобразной «духовной энциклопедии».

В зодчестве Франции, где первоначальные формы Р. с. появляются уже в конце 10 в., наибольшее распространение получили трёхнефные базилики с цилиндрическими сводами в среднем нефе и крестовыми в боковых, а также так называемые паломнические церкви с хором, окруженным обходной галереей с радиальными капеллами (церковь Сен-Сернен в Тулузе, около 1080 — 12 в.). В целом французское романское зодчество отмечено крайним многообразием местных школ: к особой монументальности композиций тяготела бургундская школа (так называемая церковь Клюни-3), к богатству скульптурного декора — школа Пуату (церковь Нотр-Дам в Пуатье, 12 в.); в Провансе отличительной особенностью церквей являлся обильно украшенный скульптурой главный портал (однопролётный или трехпролётный), развивающий, вероятно, мотив древнеримской триумфальной арки (церковь Сен-Трофим в Эрле). Строгие по декору нормандские церкви ясностью своих пространственных членений во многом подготовили готику (церковь Ла Трините в Кане, 1059—66). В светской архитектуре Р. с. во Франции сложился тип замка-крепости с Донжоном. К вершинам романского изобразительного искусства Франции принадлежат проникнутая мощной экспрессией скульптура тимпанов бургундских и лангедокских церквей [в Везле, Отене, Муассаке], многочисленные циклы росписей, памятники миниатюры и декоративно-прикладного искусства (в том числе лиможские эмали)

В романской архитектуре  Германии выделялись саксонская школа [церкви с двумя симметричными  хорами на З. и В., иногда с 2 трансептами, лишённые лицевой фасадной стороны (Санкт-Михаэльскирхе в Хильдесхейме, после 1001—33)], а в зрелый период —  церковное зодчество прирейнских  городов, где в 11—13 вв. были построены  грандиозные соборы [в Шпейере, Майнце, Вормсе]; здесь широко применялась  так называемая связанная система  перекрытий, при которой каждой травее среднего нефа соответствовали 2 травеи боковых нефов. Характерные для  немецкой романики идеи величия императорской  власти нашли яркое выражение  в строительстве императорских  дворцов (пфальцев). В «оттоновский период» Р. с. (2-я половина 10 — 1-я  половина 11 вв.) переживает расцвет  немецкая книжная миниатюра (важнейшие  центры — аббатство Рейхенау и  Трир), а также искусство литья (бронзовые двери в соборе в Хильдесхейме). В эпоху зрелого немецкого Р. с. всё большее значение приобретает каменная и стукковая скульптура.

В Италии элементы Р. с. ранее всего зародились в ломбардской  школе, где уже в 9—10 вв. сложился так называемый первый Р. с. (регулярная кладка стен и опор, каменного перекрытия, тектонический декор внешних поверхностей при отсутствии ещё ясной взаимосвязи элементов объёмно-пространственной композиции).

Для итальянского Р. с. типичны преимущественно городской  характер архитектуры, постоянные античные и (в Южной Италии и Сицилии) арабские влияния. Теснее связано с германской и французской романтикой зодчество Тосканы [соборный комплекс в Пизе], где возник Инкрустационный стиль.

В Испании, отчасти  в связи с Реконкистой, в романскую  эпоху широко (как нигде в Европе) развернулось строительство замков-крепостей  и городских укреплений [например, в Авиле]. Церковная архитектура  Испании нередко следовала французским  «паломническим» прототипам, но в целом отличалась сравнительной простотой композиционных решений. Испанская скульптура Р. с. в ряде случаев предвосхищает сложные образные системы готики. В Испании (преимущественно в Каталонии) сохранились также многочисленные романские росписи, отмеченные резкой лапидарностью рисунка и крайней интенсивностью колорита.

Р. с. развивается  также в Англии (после норманнского завоевания 1066; в архитектуре здесь  традиции местного деревянного зодчества  сочетались с воздействием нормандской  школы, а в живописи ведущее значение получила миниатюра, для которой  характерно особое богатство растительного  орнамента), в странах Скандинавии (если большие городские соборы здесь  следуют преимущественно немецким образцам, то в приходских и сельских церквах отчётливо проступают черты  местного своеобразия), в Польше, Чехословакии, Венгрии.

 За пределами  Европы очагами Р. с. были  замки, возведённые крестоносцами  в 12—13 вв. в Палестине и Сирии  (замок Крак де Шевалье, 12—13 вв.). Отдельные черты Р. с., обусловленные  не столько прямыми влияниями,  сколько некоторым сходством  идейно-художественных задач, проявились в искусстве Древней Руси (например, в архитектуре и пластике владимиро-суздальской школы). 

Готика. 

В XI и XII вв. в результате развития способов обработки земли  в Средней Европе возросли урожаи. В связи с этим часть сельского  населения стала специализироваться на ремесленном производстве и в  торговле, освободившись от влияния  феодалов и создав самостоятельные  коммуны. Так внутри феодального  общества возник новый класс - городская  буржуазия, чья власть основывалась на движимом имуществе, прежде всего  на деньгах. Этот класс стал двигателем экономического и культурного прогресса. В городах развернулось, возникнув  в Северной Франции, широкое строительство. Новый архитектурный стиль получил  название готики. Это название было предложено в XV в. итальянскими теоретиками  искусства, выразившими таким образом  свое отношение к казавшейся им варварской архитектуре Западной и Средней Европы.  
Хотя готика возникла в процессе развития романской архитектуры, в противоположность ей и последующей архитектуре ренессанса, барокко и классицизма, - это единственный стиль, создавший совершенно своеобразную систему форм и новое понимание организации пространства и объемной композиции. Название « готика » не отражает правильно существо данного стиля. В период ренессанса это было насмешливое наименование, выдуманное итальянской художественной критикой для творческого стиля, возникшего севернее Альп. Во Франции этот стиль получил более точное название «Style ogivat» (стиль стрельчатый).В стиле готика использовались различные строительные материалы. Жилые и хозяйственные постройки обычно возводились из дерева. Из этого же материала строились и многие значительные здания светского и церковного характера.  
В областях с недостатком камня развивалось строительство из кирпича (Ломбардия, северная Германия, Польша). Здесь производился фасонный кирпич для кладки профилированных пилонов, окон и роз (круглых окон). Но основным, наиболее характерным для готики материалом, стал камень - отесанный и бутовый. Кладка из бутового камня, как правило, особенно в интерьерах, оштукатуривалась. Камень в готической архитектуре применялся как для создания конструкции, так и для декоративного убранства. Одновременно с возведением здания выполнялись работы по отделке его сложным и богатым декором.