Происхождение древнегреческого театра. 2

СОДЕРЖАНИЕ

1. Происхождение и устройство древнегреческого театра………………………..2

2. Трагедия как жанр театрального искусства Древней Греции……………….7

3. Комедия как жанр театрального искусства Древней Греции……………….10

ЗАКЛЮЧЕНИЕ……………………………………………………………………16

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ………………………………………………………..18

1. Происхождение и устройство театра

Древнегреческий театр возник из сельских празднеств в честь бога Диониса. Дионис почитался греками как бог творческих сил природы, как покровитель плодоносящих сил земли и растительности, как изобретатель и покровитель виноградарства и виноделия.

В обрядах, посвященных Дионису, обязательными были выступления  хоров ряженых. Ряженые изображали спутников Диониса – сатиров (это были, по представлениям греков, демоны плодородия - насмешливые по характеру существа с человеческой головой и руками, козлиным туловищем и ногами и с лошадиным хвостом. Для сходства с сатирами ряженые облачались в козлиные шкуры, привязывали длинные бороды из дубовых листьев, раскрашивали лица или закрывали их козлиными масками. Однако позже, когда население древней Греции познакомилось с возделыванием виноградников, Дионис стал богом виноделия, а потом и богом поэзии и театра.

Останавливаясь на площади,  ряженые пели хвалебные песни  Дионису – дифирамбы, повествуя о рождении Диониса, о превращении его в прекрасного юношу, на пути которого всюду вырастали цветы и плоды, об изобретении Дионисом виноградной лозы и вина, о злоключениях и победах юного бога. Песни хора сопровождались подходящими к сюжету танцами.  Изображение событий мифов в песнях и танцах и было началом театральных представлений [2].

Греческий театр целиком  основывается на мифологии. Мифология  греков, как и других древних народов, выросла из стремления попять и объяснить  окружающий мир. Греческие мифы разнообразны по содержанию: в них рассказывается о происхождении мира, о греческих  богах и героях, о возникновении  обычаев, обрядов. Миф был тесно  связан с языческой религией. При  этом в Греции не было замкнутой  касты жрецов, которая препятствовала бы изображению богов в образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому  греческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями.

Важнейшие изменения в  праздниках в честь Диониса греки  связывали их с именем афинянина  Феспида. В 534 году до н.э. Феспид добавил  к хору актера, который мог вести разговор с запевалой хора, обращаться к хору, пояснять происходящее, изображать по ходу  действия  различных  персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее. Таким образом,  появилась настоящая драма (от. древнегреч. «drama» - «действие») – произведение, построенное в виде диалога.

Больше всего известно о театральной  жизни Афин. Здесь жили знаменитые авторы трагедий и комедий: Эсхил, Софокл, Еврипид, Аристофан, Менандр. Театр  в Афинах располагался на склоне Акропольского  холма и вмешал пятнадцать тысяч  зрителей. Начинались представления  рано утром и продолжались до вечера, и так несколько дней подряд. К  каждому празднику драматурги представляли свои произведения. Специальное жюри выбирало лучшую драму. После каждого  представления имена авторов, названия пьес и присвоенные им места записывались на мраморных досках [4].

Работать в дни театральных  представлений грекам не приходилось, напротив, посещение театра было обязанностью афинских граждан. Самым бедным даже выплачивали деньги, чтобы восполнить убытки. Такое почтение к драматическому искусству объясняется тем, что  театральными представлениями афиняне  чтили бога Диониса.

Трагедии было принято писать четвёрками — тетралогиями: три трагедии на какой-либо мифологический сюжет и  к ним четвёртая — уже не трагедия, а развлекательная пьеса. В ней участвовали не только герои  мифа, но и лесные демоны, похожие  на людей, но покрытые шерстью, с козлиными  рожками или лошадиными ушами, с  хвостом и копытами, — сатиры. Драма с их участием называлась сатировой  драмой.

Греческие актёры были ограничены в  своих возможностях по сравнению  с современными: их лица закрывали  маски, соответствующие тому или  иному персонажу. Трагические актёры надевали котурны — обувь на высокой  «платформе», которая мешала двигаться. Зато герои казались выше и значительнее. Костюм  трагических  актеров  был  некоторым  видоизменением   пышной одежды,  которую  носили  жрецы  Диониса  во  время  исполнения  религиозных церемоний. Театральный хитон (одежда из льняной ткани) имел длинные рукава и спускался до пят.  Плащи употреблялись в основном двух  видов:  гиматий (широкий  плащ, располагавшийся  складками  вокруг тела)  и  хламида (короткий плащ с застежкой на плече). Цвет  на  одежде имел тоже определенное значение: роли счастливцев исполнялись в  одеяниях  с желтой  или  красной  полосой,  а  синие   или   зеленые   полосы   отмечали неудачников. Главными выразительными средствами служили голос и пластика. В первых театральных постановках актёр был всего один, а партнёром его являлся хор или корифей, т. е. предводитель хора. Эсхил предложил ввести второго актёра, а Софокл — третьего. Если действующих лиц в трагедии было больше трёх, то один актёр исполнял несколько ролей, в том числе женские: к лицедейству в Древней Греции допускались только мужчины [3].

В греческих спектаклях звучало  много музыки. Одна из важнейших  ролей обязательно принадлежала хору — своего рода собирательному персонажу. Хор не принимал участия  в действии, но активно комментировал  его, давал оценку героям, осуждал  их или хвалил, вступая с ними в беседу, а иногда пускался в  философские рассуждения. В трагедиях  хор был серьёзным и вдумчивым. Чаше всего он по замыслу автора представлял почтенных граждан  города, в котором происходит действие. В комедиях хор нередко составляли шуточные персонажи. У Аристофана, например, это лягушки, птицы, облака. Соответствующие  названия и у его знаменитых комедий. Представления строились на чередовании  пения и декламации.

Как уже говорилось ранее, театральные представления происходили  в  дни  всенародных  праздников Диониса.  Все  дела  в  это  время  приостанавливались.  Суды   закрывались, должники освобождались от уплаты долгов в течение  всех  дней  праздника. Даже заключенных выпускали из тюрем,  чтобы  они  могли  принять  участие  в общем празднике. Наряду с мужчинами в театре бывали  женщины,  дети  и  даже слуги, домашние рабы.  
      На эти представления люди собирались  с  восхода  солнца.  Сперва  им было предоставлено право самим занимать какие угодно места (нередко  дело доходило до драк). Позже, чтобы  устранить  беспорядки  и  для  покрытия  расходов  по содержанию театральных зданий, городские власти ввели выдачу входных билетов  -  медных кружочков, похожих на монеты и называвшихся символами. Неимущим гражданам  выдавались  на   посещение   театра   особые   зрелищные   деньги (теорикон) [2].

В театре были  строго  определены  места  для  разных  групп  зрителей. Первый ряд отводили  государственным   лицам,   жрецам   и   полководцам.   Им, восседающим в креслах, билеты были не нужны. 

За  креслами,  отделенными  проходом,  начинались  скамьи-ступени  для богатой публики. Каждый  сектор  был  помечен  одной  буквой,  начиная  с  А (альфа).  Той  же  буквой  и  помечали  и   оборотную сторону  билетов-символов   с изображением  головы  богини  Афины  или  морды   льва, которого   считали охранителем от всего плохого.

Количество людей, получивших символы  на  один  раз,  не  должно  было превышать числа мест на скамьях. При входе билеты отбирались. Зрители  ели  и  пили  в  самом  театре.  Все  были  одеты  в 
праздничные  одежды,  головы  украшали   венками.   На   Великих   Дионисиях происходило громадное стечение  горожан,  к  которым  присоединялись  еще  и жители других городов-государств, приезжавшие со всей Греции.

Жребий   определял   порядок   представления   пьес    соревнующихся драматургов. Звук трубы возвещал о начале каждой пьесы. 

Афинская публика была  очень  восприимчивой  и  непосредственной.  Если пьеса нравилась, зрители выражали одобрение аплодисментами и криками. Если пьеса  не  нравилась,  зрители  свистели,  щелкали  языком, стучали ногами. Бывали и такие  случаи,  когда  актера  прогоняли  со  сцены камнями и требовали  прекратить  пьесу  и  начинать  новую.  Таким  образом, суждение  народа  имело  существенное  значение  для  успеха  представления.

Что же касается архитектуры театра, то в V в до н. э. в Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения, характерный для всей эпохи античности. Театр имел три главные части: орхестру, театрон (места для зрителей, от глагола теаомай - “смотрю”) и скену (скенэ - “палатка”, позже - деревянное пли каменное строение).

Древнейшей  из   этих   частей   является орхестра — круглая площадка, на которой  выступали  хор  и  актёры.  Вначале зрители свободно  размещались  вокруг  орхестры.  Позднее  появились  особые места для публики,  расположенные  на  склонах  прилегающих  холмов  и  гор.

Античный  театр  вмещал  огромное  количество  зрителей (Афинский  театр, например, до 17 тыс.чел). Планировка  греческого  театра была рассчитана на хорошую слышимость. Кроме  того,  для  усиления  звука  в некоторых  театрах  применялись  резонирующие  сосуды,  помещавшиеся   среди зрительных мест. Если, стоя  в  центре  орхестры,  бросить  на  камень  пола монетку  или  разорвать  клочок  бумаги,  то  звон упавшей  монеты,  шорох разрываемого   листа   будут   слышны  в самом верхнем ряду. Занавеса в греческом театре не было [7].

Таким образом, театр греков древнейший на территории Европы. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э. Стоит отметить, что основные роды поэзии - эпос, лирика и драма - возникли в Греции. Древнегреческий театр генетически восходит к культовым обрядам глубокой древности (охота, земледелие, проводы зимы, заупокойный плач). При всей примитивности и простоте древних игровых обрядов в них уже можно заметить ростки будущего театрального действия - сочетания музыки, танца, песни, слова. Это свидетельствует о том, что возникновение древнегреческого театра заложило основу современного театрального искусства, стало ростком, который в настоящие дни разросся до небывалых размеров.

2. Трагедия как жанр театрального  искусства Древней Греции

Понятие «трагедия» буквально толкуется с греческого языка как козлиная песнь. В самом общем смысле она представляет собой один из основных жанров театрального искусства. Трагедия - драматургическое или сценическое произведение, в котором изображается непримиримый конфликт личности с противостоящими ей силами, неизбежно ведущий к гибели героя.

Античная традиция называет первым трагическим поэтом Феспида и  указывает на 534 г. как на дату первой постановки трагедии. Эти ранние трагедии представляли скорее одно из ответвлений хоровой лирики, чем собственно драматические произведения. Только на рубеже VI и V вв. трагедия приобретает свой классический облик [7].

Трагедия, как видно уже из самого термина, возникла из языческого ритуала, сопровождавшегося  дифирамбом в честь древнегреческого бога Диониса. Дифирамб включал в себя зачатки диалога между хором и запевалой, и именно диалог позже стал главной формой организации всех жанров драматургического и сценического искусства.

Особенно много нового для театра и в частности для трагедии придумал поэт Эсхил, живший во время  греко-персидских войн. В представлениях стали изображать не только мифы, но и события недавнего времени. Эсхил, сам участник саламинского боя, представил в трагедии "Персы" бегство варваров и принижение "великого царя".

Для оживления театра Эсхил придумал выводить второго актера. Пока из сцены  выходил всего один актер, он мог  только рассказать словами о том, что случилось с богом или  героем, которого он изображал. Двое актеров, особенно если они представляли противников, могли воспроизвести само происшествие, могли представить действие. Чтобы  актеры могли свободнее двигаться  и все-таки быть выше хора, Эсхил  перестал выводить их на помост или  на повозке и снабдил их высокими деревянными каблуками или привязными скамеечками. Эсхил устроил и  первую декорацию. Актеры у него должны были играть ближе к палатке: ее переднюю стенку стали раскрашивать, придавая ей, смотря по пьесе, вид алтаря, скалы, переднего фасада дома с дверью посредине и т. д. Если в пьесе надо было представить и людей, и богов, то боги входили на плоскую крышу палатки, чтобы казаться выше людей.

В трагедиях Эсхила сюжет был  возвышенный или грустный. Зрители  следили с замиранием сердца, как  богини кровавых призраков преследовали несчастного Ореста, убившего мать за то, что она изменнически зарезала своего мужа Агамемнона, отца Орестова, когда он вернулся домой после  взятия Трои. Они глубоко волновались, глядя на прикованного к скале  героя Прометея, благородного друга  людей, наказанного Зевсом за то, что  он похитил для людей огонь  с неба, научил их труду и поднял над грубой жизнью животных.

В театральных представлениях принимали  участие множество граждан. Играли на сцене вовсе не актеры по ремеслу, а любители, постоянно сменявшиеся. Еще более смены нужно было для исполнения хоров и танцев. Пьеса давалась обыкновенно только один раз. Публика требовала к  каждому большому празднику новые  четыре драмы: три трагедии и одну пьесу насмешливого содержания в  заключение. Афинские поэты были поэтому  очень плодовиты. Современник Перикла, Софокл, написал более 120 пьес. Между  немногими, дошедшими до нас, есть три  трагедии, связанные между собою  по содержанию. Они изображают страдания  царя Эдипа и несчастия его  детей [5].

Царский сын Эдип, по мнению его  родителей погибший, убивает в  случайной ссоре отца своего, которого он вовсе не знал. Он правит потом  долго и счастливо, пока не наступает  среди народа тяжелый мор. Тогда  предсказатель объявляет, что это  – наказание за великий грех царя. Эдип в ужасе от того, что узнал, отрекается от власти и выкалывает себе глаза, но беда преследует его  дом: два его сына убивают друг друга в споре за власть. Его  дочь погибает потому, что хотела похоронить убитого брата-изгнанника. На всех этих людях нет вины, они ищут лучшего  пути в своих действиях. Гибнут они  потому, что уже заранее решено и предсказано их осуждение. Мысль  этой драмы та, что человек, как  бы ни строил он жизнь свою, сколько  бы ни было в нем высоких порывов, все же бессилен против судьбы.

Другим ярким представителем и  создателем греческих трагедий был  Софокл. В его трагедиях действие разнообразилось живыми картинами. В его пьесе "Аякс" представлен  герой троянской войны, впавший  в дикое безумство, когда доспехи  убитого Ахилла присудили не ему, а Одиссею. Жена Аякса сообщает хору его товарищей, что Аякс в бешенстве  и ослеплении перебил стадо баранов, приняв их за Одиссея и его воинов. Во время этих слов широко распахиваются  двери сценической палатки: из них  выезжает на колесах помост и на нем несчастный, потерявшийся Аякс среди фигур перебитых им животных, через несколько минут эту  подвижную сцену укатывают назад, и действие продолжается.

Во время Пелопоннесской войны  между драматическими писателями выдавался  Эврипид. Он выбирал по обыкновению  содержание из мифов, но под видом  героев изображал современных ему  людей. В трагедиях Эврипида несчастия  и гибель человека представлены, как  следствия его характера и  ошибок, которые он совершил. В разговорах действующих лиц поднимаются  разные вопросы: сила или правда торжествуют  на свете, можно ли верить в богов  и др. Эти беседы напоминают иногда споры и доказательства в афинском суде [6].

У Эврипида пьеса обыкновенно начиналась с большой живой картины. Чтобы  не готовить ее на глазах у зрителей и не портить впечатления, стали  спереди сцены, между вытянутыми боковыми ее стенками, устраивать занавес: так получилось четырехугольное  место между задней декорацией, боковыми стенками (кулисами) и занавесом. Это  место, которое и стали называть с тех пор сценой, было приподнято над орхестрой. Актеры выходили из задней двери, а хор с боков палатки. Пройдя кругом орхестры, хор входил по широким ступеням на сцену.

В трагедиях Эврипида к концу были приготовлены новые эффекты: герой взлетает на воздух на крылатом коне, волшебницу увозят в облака драконы и т. д. Зрители привыкли под конец действия смотреть наверх. Развязку приносил обыкновенно бог или просветленный герой, появлявшийся с небес. Для этого придумана была особая машина: кулисы были вытянуты вверх значительно выше палатки, между этими крылами протягивались канаты, по которым можно было двигать корзину, где сидели актеры, изображавшие богов на воздухе. Позади канатов широкую стену раскрашивали голубым цветом неба или к столбам на краях приделаны были крюки, которые держали корзину с актерами и поворачивались к середине.

Таким образом, греческая трагедия была отчасти похожа на нашу оперу: хор исполнял несколько песен, а действующие лица, помимо обыкновенного разговора, еще мерно читали нараспев стихи. Расцвет греческой трагедии был блестящим, но коротким. Буквально на протяжении одного века трагедия возникла, достигла своих вершин и склонилась к упадку. И хотя в последующие века трагедия продолжала существовать, она никогда более не занимала того места в жизни греков, которое имела в V в., имена ее посредственных создателей оказались почти забытыми, а произведения трех великих трагиков стали предметом изучения в школах и переписывались из столетия в столетие.

3. Комедия как жанр театрального искусства Древней Греции

Комедия, вторая отрасль  греческой драмы, получила в Афинах официальное признание значительно позже, чем трагедия. Состязания «комедийных хоров» были установлены на «Великих Дионисиях» только около 488 – 486 гг., на Ленеях еще позже. До этого комедия входила в состав Дионисовых празднеств лишь как народная обрядовая игра, и государство не брало на себя ее устройства. 

Термин «комедия» (Komoidia) обозначает «песню комоса». Комос — «ватага гуляк», совершающих после пирушки шествие и распевающих при этом песни насмешливого или хвалебного, а иногда и любовного содержания. Комосы имели место и в религиозной обрядности и в быту. В древнегреческом быту комос иногда служил средством народного протеста против каких-либо притеснений, превращался в своего рода демонстрацию. Рассказывают, что аттические крестьяне, будучи обижены кем-либо из горожан, направлялись по ночам ватагой в город к дому обидчика и подвергали его общественному поруганию. В комедии элемент комоса представлен хором ряженых, одетых подчас в весьма фантастические костюмы [2].

В общем, современном понимании  комедия – это жанр художественного произведения,характеризующийся юмористическим или сатирическим подходом, а также вид драмы, в котором специфически разрешается момент действенного конфликта или борьбы антагонистичных персонажей.

 Древнегреческая комедия – явление мирового значения. Она носила решительно выраженную, социальную, нередко политическую окраску. Зло, остроумно, бесстрашно бичевала и потешалась она над общественными пороками, некоторыми сторонами демократии. Сама свобода критики, даже личных нападок на конкретных лиц, нередко влиятельных (как глава одной из политических группировок Клеон), известных писателей (Эврипид), философов (Сократ), вытекала из самой природы демократического государства в пору его расцвета. Знаменательно, что политическая комедия переживает взлёт именно в Афинах, т.к. именно Афины были средоточием демократических институтов. В дальнейшем в истории мировой литературы вплоть до настоящего времени мы обнаруживаем немалое число примеров того, как общество проявляет не только нетерпимость к писателям – «критиканам», но и того, как власть имущие подвергают их преследованиям. Подобные ситуации – верный признак государств тоталитарного и авторитарного типа. В Афинах, и условиях закрепившегося демократического правопорядка, критика воспринималась не как нечто неприемлемое и опасное, но как безусловный стимул к исправлению и реформированию недостатков, пробелов в разных сферах жизни. И это при том, что объектом критики в древнегреческой комедии становились важные государственные институты, например, суды, народное собрание, а также внешняя политика. Комедия также отозвалась на широкое осуждение Пелопоннесской войны, пагубной для разных социальных слоев государства, но особенно для крестьянства.

В основе древнегреческой  комедии лежал сатирический способ отражения жизни. А это означало, что персонажи, герои, ситуации представали  словно в кривом зеркале. Комедиограф  широко пользовался сгущением красок, шаржем, гротеском, карикатурой. Поэтому  древняя комедия не давала какой-то индивидуализации характера, как, скажем, трагедии Эврипида. Она предлагала маски, достаточно обобщенные, запечатлевшие  определенные социально-психологические  типы. Последние отчасти пришли в  комедию из фольклора, из шуточной народной драмы. Среди популярных сатирических персонажей выделялись: врач-шарлатан, ревнивый сластолюбивый старик, хвастун. Приметной фигурой была маска  хвастливый воин. Подобный тип был  знамением времени. В IV–III вв. до н. э. вместо граждан, выполнявших воинский долг, появился также солдат-наемник, для которого война сделалась средством обогащения в результате грабежей [7].

Если говорить о структуре  комедии, то хор состоял не из 12, как  в трагедии, а из 24 человек. Посреди  спектакля действие приостанавливалось, и хор исполнял особую партию, называемую парабаса. Это было обращение к  зрителям, в котором автор зачастую «открытым» текстом высказывал свои взгляды, а иногда комментировал  замысел произведения. Комедия включала в себя следующие элементы: пролог, парод (вступительная песня хора), агон («состязание» действующих лиц), парабаса, эписодии (актерские сценки, нередко комического, грубоватого характера), наконец, эксод (уход хора).

Агон составлял сердцевину комедии. Агоном (буквально –  состязание, борьба) называлась особая форма публичного выступления, представляющего собой полемику с идейным оппонентом. Агон отражал самый принцип состязательности, выявления лучшего, достойного в результате честного соревнования, а это отвечало коренным демократическим нормам греческого общества. Более того, он сделался приметой эллинского менталитета. В комедии жаргон обычно выстраивался как спор двух антагонистов и нередко носил вызывающе комический, веселый характер. Спорящие подчас старались «переплюнуть» друг друга не только по части логики и аргументации, но и словесной грубости [5].

В отличие от классически  строгих, величавых трагедий, постановки комедий отличались вольностью режиссерской выдумки. На сцене актеры и хор  пели и плясали. Хор играл даже более активную роль, чем в трагедии. Участники хора носили фантастические маски, рядились в замысловатые костюмы. Нередко костюмы хора давали название комедиям, как это было у Аристофана. Так, белые развевающиеся костюмы  хора напоминают бегущие по небу облака: комедия так и называлась «Облака». В комедии «Всадники» участники  хора были облачены в костюмы всадников, одной из аристократических группировок  в Афинах. То же относится к комедиям «Лягушки» и «Осы» [1].

Античные статуэтки и  рисунки на вазах дают представление  о том, как выглядели актеры в  комедиях. К телу прикреплялись подушки, что деформировало фигуру и придавало  ей смешные очертания. Особо низкая обувь делала ноги некрасивыми, тонкими. Комическая маска смешно укрупняла  голову актера.

По данным ученых, древнегреческая комедия представлена примерно 40 авторами. До нас дошли лишь 11 полных комедий Аристофана (из 44, которые ему приписываются): «Ахарняне» (425), «Всадники» (424), «Облака» (423), «Осы» (422), «Мир» («Тишина») (421), «Птицы» (414), «Лисистрата», «Женщины на празднике Фесмофорий» (413), «Лягушки» (405), «Женщины в Народном собрании» (392), «Плутос» («Богатство») (388).  От остальных авторов, а среди них были и значительные мастера, такие, как Эвполид, Кратин, сохранились лишь отрывки. Сегодня о древнегреческой комедии можно судить лишь на основании произведений Аристофана.

Излюбленный персонаж Аристофана — это мелкий сельский хозяин, обрабатывающий землю своими руками или с помощью  одного-двух рабов. Аристофан восхищался трудолюбием мелкого землевладельца, его здравым смыслом, приверженностью  к традиционной религии и к  старым дедовским обычаям. Простую деревенскую жизнь Аристофан охотно противопоставлял изнеженной городской жизни. Но, осмеивая некоторые стороны городской жизни, Аристофан обнаруживал не только здравые суждения крестьянина, но и его предрассудки.

В комедиях Аристофана наблюдается  в ряде случаев смешение реального  и фантастического, что делает более  яркими и запоминающимися изображаемые им явления и события. С одной  стороны, Аристофан осуждает философию  софистов, обличает их методы воспитания, с другой стороны, решая все эти  жизненные вопросы, он вводит в свои комедии и существа из другого  мира. Это или Облака, пропагандирующие философию софистов, или Птицы, устраивающие где-то между небом и землей птичье царство, где можно жить спокойно, не занимаясь, как в Афинах, судебными тяжбами, или страшный бог войны Полемос, держащий на небе в пещере заключенную там богиню Мира.

Персонажи комедий Аристофана или носят собственные имена, или обозначаются просто как крестьяне, горожане, представители различных  профессий или граждане разных греческих  государств. Собственные имена иногда вымышлены Аристофаном и заключают  уже в самом своем звучании характеристику действующего лица, иногда являются историческими или мифологическими.

Среди «городских» персонажей Аристофана особое место занимают женщины. Аристофан дает не только образы обыкновенных женщин, живущих в узком кругу  домашних интересов, но и женщин волевых, которые энергично вмешиваются  в государственные дела, успешно  разрешают их за мужчин и добиваются мира.

Стоит отметить, что насмешки Аристофана не затрагивают местные  аттические божества — Афину, Деметру  и Персефону, а также греческого героя Фесея. Старый аттический культ для Аристофана был неприкосновенным, так как, согласно его взглядам, составлял один из устоев афинской республики.

Действие в комедиях Аристофана почти всегда развивается прямолинейно. Уже в прологе герой или  герои сообщают о своем плане  и тотчас же энергично приступают к его выполнению. Во всех дошедших до нас пьесах, за исключением «Облаков», этот план удается осуществить. Выполняя свой замысел, герой находит поддержку  у других действующих лиц и  у хора или действует один. Так, в «Осах» Бделиклеон один ведет борьбу за осуществление своего плана: рабы только выполняют его распоряжение не выпускать отца из дома. В «Ахарнянах»  Дикеополь тоже один отстаивает дело мира. Напротив, в «Птицах» Писфетеру, выступающему с проектом постройки воздушного города, помогает его товарищ по путешествию Эвельпид. В ряде пьес хор оказывает поддержку действующим лицам. В основе каждой комедии Аристофана обязательно лежит борьба противоположных мнений. Действующие лица (включая и хор) вступают в столкновение друг с другом. Эти столкновения порождаются обычно причинами социального характера. И вообще комедии Аристофана создавали живой, сценически выразительный - тип представления, богатый острыми диалогами, насыщенный буффонадой; всё это требовало от постановщика и актёров изобразительности, яркости характеристик, смелых, остроумных мизансцен [1].

Таким образом, основой для комедий в древнегреческом театре всегда были наиболее злободневные проблемы общественной и политической жизни (нравственный облик видных политиков и рядовых граждан, основы воспитания детей, литературные предпочтения толпы, тяготы войны, пагубность демагогии и внешнеполитических авантюр). Характерной чертой пьес был ввод в число действующих лиц современников с открытым называнием их имен и с портретным сходством в масках актеров, а также свобода обличения и даже личной издевки над запятнавшими себя современниками.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Слово «театр» в переводе с греческого означает место для зрелищ. В общем понимании театр - это род искусства, в котором отражение жизни достигается посредством драматического действия, осуществляемого актером перед зрителями. Театр – это искусство синтетическое – в нем объединяются выразительные средства литературы, музыки, живописи, архитектуры и других видов искусств.

Рождение греческой драмы  и театра связано с обрядовыми играми, которые посвящались богам-покровителям земледелия: Деметре, ее дочери Коре, Дионису. Дионис считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а потом богом поэзии и театра. На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составлявшие свиту Диониса.