Происхождение театра

Оглавление

Введение

Предметом изучения данной работы является история театра. Объект изучения - театр Древней Греции.

Культура Древней Греции образует первый исторический этап в развитии культуры Европы. Вместе с тем она обнаруживает несомненные связи с более древними культурами Ближнего Востока - Египта, Сирии, Палестрины, однако отнюдь не повторяет пути, пройденного другими странами: она обладает собственным неповторимым обликом, своими бесспорными достижениями, которые и передает отчасти европейскому средневековью и затем, в большей степени, эпохе Возрождения. Наследие, оставленное нам античностью в области литературы и искусства,  огромно. Основные роды поэзии - эпос, лирика и драма – возникли в древней  Греции.

Цель данного реферата - проследить процесс зарождения театра как явления, синтезирующего в себе несколько видов искусства, и его атрибутов, для то, чтобы выявить истоки современного нам театра. Для этого мы отдельно рассмотрим происхождение драмы - одного из главных родов литературы, ориентированного на воплощение на сцене, и собственно форму его воплощения в театре древних греков.

Театр греков, древнейший на территории Европы, достиг своего расцвета в V в. до н.э. и стал предметом изучения и подражания в последующие века. Значение античного театра выходит далеко за хронологические рамки породившего его общества. Пьесы античных авторов послужили образцами для первых литературных трагедий и комедий эпохи возрождения. Позже выдающиеся западноевропейские драматурги неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью.

Происхождение Древнегреческой драмы и театра

Истоки греческой трагедии, высокого и сложного искусства, идут из мифологии, из магических действ, из верований народа. Мифология занимала в греческом фольклоре особое место. Она, как и у других древних народов, выросла из стремления понять и объяснить окружающий мир. Эта форма народного творчества возникла на ранней стадии развития человеческого общества и сыграла огромную роль в эволюции всех видов античного искусства; она, как писал К. Маркс, «составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву».

Греческие мифы разнообразны по содержанию: в них рассказывается о происхождении мира, о греческих богах и героях, о возникновении обычаев, обрядов. Миф был тесно связан с языческой религией. При этом в Греции не было замкнутой касты жрецов, которая препятствовала бы изображению богов в образе людей и мешала бы свободному созданию мифов и их поэтизации. Поэтому греческие мифы богаты жизненными мотивами, наблюдениями, деталями.

Драма стала как бы синтезом достижений ранее сложившихся родов литературы, вобрав в себя монументальный, героический характер эпоса и индивидуальное начало, идущее от лирики.

Рождение греческого театра связано с обрядовыми играми мимического характера, которые возникли у многих народов на ранней ступени развития и сохранялись на протяжении веков. В Греции обряды были связаны с культом богов- покровителей земледелия: Деметры, ее дочери Коры, Диониса. Такие обряды превращались иногда в культовую драму. Например, в городе Элевсине во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры, во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на землю.

Мимическими элементами был богат и культ Диониса. Дионис- сын Зевса и фиванской царевны Семелы- считался богом творческих сил природы; позднее он стал богом виноделия, а затем богом поэзии и театра. Символами Диониса считались растения, особенно виноградная лоза. Его часто изображали в виде быка или козла. По мифу, Дионис был растерзан титанами, олицетворяющими злые силы земли, а затем вновь воскрешен.

На праздниках, посвященных Дионису, распевали не только торжественные, но и веселые карнавальные песни. Шумное веселье устраивали ряженые, составляющие свиту Диониса. Участники праздничного шествия мазали лицо винной гущей, надевали маски и козлиные шкуры.

Из обрядовых игр и песен в честь Диониса выросли три жанра древнегреческой драмы: трагедия, комедия и сатировская драма. Трагедия отражала страстную сторону дионисийского культа, комедия- карновально- сатирическую. Сатировская драма представляется средним жанром. Веселый игровой характер и счастливый конец оределили ее место на праздниках в честь Диониса: сатировскую драму ставили как заключение к представлению трагедии.

Само слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос- «козел» и оде- «песнь», т.е. «песнь козлов». Это название связано, с тем, что спутниками Диониса являлись козлоногие существа, прославлявшие подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов комос , означавшее шествие толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками на праздниках в честь Диониса и оде. Следовательно слово комедия означает «песнь комоса».

Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая была хорошо известна каждому греку. Интерес зрителей сосредотачивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно- политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Уже во второй половине VI в. До н.э. трагедия достигла значительного развития.

Считается, что первым античным трагиком был Феспид (VI в. До н.э.). Первая постановка его трагедии состоялась весной 534 г. До н.э. на празднике Великих Дионисий. Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

 Участники трагедии 

В спектакле всегда принимал участие хор, число его участников у разных авторов варьировалось. Первый античный трагик Феспид впервые выделил из хора одного исполнителя (актера). Этот актер, или, как его называли в Греции, гипокрит, мог обращаться к хору с вопросами, отвечать на воросы хора, изображать по ходу действия различных персонажей, покидать сценическую площадку и возвращаться на нее.

Таким образом, ранняя греческая трагедия была своеобразным диалогом между актером и хором. И хотя количественно партия актера в первоначальной драме была невелика, и главную роль играл хор, именно актер с самого начала своего появления стал носителем действенного энергетического начала.

По преданию, Феспид сам был единственным актером в своих трагедиях. Другой античный драматург Эсхил ввел второго актера- девтерогониста, а младший современник Эсхила Софокл- третьего, тритагониста. При этом основные роли всегда исполнял первый актер- протогонист. Поскольку в драме никогда не участвовало больше трех актеров, то каждый исполнял несколько ролей.  Женские роли исполняли мужчины.

В трагедиях актеры были одеты в длинные, богато украшенные хитоны. Комические актеры надевали короткие туники, их костюмы часто имели гротескный или фантастический характер. Маски помогали узнавать персонажей и усиливали звук с помощью раструба во рту. Благодаря маскам с крупными выразительными чертами и обуви на очень толстой подошве, актеров было хорошо видно со всех рядов огромного амфитеатра.

Структура трагедии

Построение драмы было подчинено строгой схеме. Почти все дошедшие до нас трагедии начинаются с пролога, в котором содержится завязка действия. Затем следует парод - песня, которую исполняет хор, вступая на орхестру (так называлась круглая, а затем, полукруглая площадка для выступления актеров, хора и отдельных музыкантов). Далее идет чередование эписодиев (диалогических частей, исполняемых актерами, иногда при участии хора) и стасимов (песен хора). Заключительная часть трагедии называется эксодом; эксод-это песня, исполняя которую хор покидает сцену. В трагедиях встречаются также гипорхема- радостная песня хора, звучащая, как правило, в кульминационный момент, перед катастрофой, коммосы - совместные песни-плачи героев и хора, монологи героев.

Обычно трагедия состояла из 3-4 эписодиев и 3-4 стасимов. Стасимы разделяются на отдельные части- строфы и антистрофы, строго соответсвующие по структуре одна другой. При исполнении строф и антистроф хор двигался по орхестре то в одну, то в другую сторону. Строфа и соответствующая ей антистрофа написанны всегда в одном и том же размере, а новые строфа и антистрофа - в другом. Таких пар в стасиме бывает несколько; их замыкает общий эксод (заключение). 
Песни хора обязательно исполнялись под аккомпанемент флейты. Кроме того, они нередко сопровождались танцами. Трагический танец назывался эммелейя.

Организация театральных представлений

Драмы ставились на трех праздниках в честь Диониса: на Малых, или Сельских Дионисиях, на Ленеях ( празднество, установленное по случаю прессования винограда), и на Великих, или Городских Дионисиях.

Первоначально место для представлений устраивалось в Древней Греции крайне просто: хор и актеры выступали на круглой утрамбованной площадке, орхестре, вокруг которой и собирались зрители. Но по мере того кА возрастало значение театрального искусства в общественной и культурной жизни Греции и по мере усложнения драмы возникла необходимость в усовершенствованиях. Холмистый ландшафт Греции подсказал наиболее рациональное устройство сценической площадки: орхестра стала располагаться у подножья холма, а зрители размещались по его склону. Театральные сооружения не были самостоятельными постройками, они, как правило, входили в какой-нибудь архитектурный ансамбль. Все древнегреческие театры были открытыми и вмещали огромное количество зрителей. Они имели очень грамотно продуманную архитектуру с точки зрения акустики: под сидения для зрителей встраивались полые сосуды разного объема, что позволяло отчетливо слышать все реплики актеров даже на самых последних рядах.

 В V в. до н.э. В Греции сложился устойчивый тип театрального сооружения. Театр состоял из скены – палатки, где переодевались актеры (она же служила декорацией); орхестры – круглой площадки, на которой выступали актеры и хор, и полукруглого амфитеатра, где размещались зрители. Развитие древнегреческой драматургии потребовало применения декораций, а сюжеты древнегреческих драм привели к изобретению театральных механизмов и постановочной техники.

Драматические представления проходили как состязания драматургов, хорегов (так называли граждан, которые брали на себя все издержки по подготовке, обучению и изготовлению костюмов для хора), актеров. В них участвовали три трагических и три комических поэта. Каждый из трагиков должен был представить четыре пьесы: три трагедии и одну сатировскую драму, которые были связаны одним сюжетом и вместе составляли тетралогию. Комические поэты представляли по одной комедии.

Состязания продолжались три дня. Каждый день с утра играли тетралогию одного драматурга; под вечер исполняли одну комедию. К участию в состязаниях допускались только новые произведения. Разрешение на постановку пьесы драматурги получали от архонта (высшее должностное лицо в Афинах).

Считалось, что хореги, актеры и члены хора находятся под особым покровительством божества. Все они на время подготовки к драматическим состязаниям освобождались даже от военной службы.

Судили состязания особые выборные лица. Для победивших драматургов были установлены три награды. Они получали от государства гонорар и награждались венком из плюща. На долю хорегов выпадала еще большая честь: хорег имел право воздвигнуть памятник в ознаменование своей победы. На пьедестале памятника указывалось время представления, имя победившего драматурга, название его пьесы и имя хорега. Результаты состязаний вносились в особый протокол, который хранился в государственном архиве Афин. Такие протоколы назывались дидаскалиями.

Самые крупные представители

Своего наивысшего расцвета древнегреческое театральное искусство достигло в творчестве трех великих трагиков V в.до н.э.- Эсхила, Софокла, Еврипида.

Эсхил (525-456 до н.э.) происходил из знатного рода. Он родился в Элевсине, близ Афин. Его творчество связано с эпохой становления Афинского демократического государства. Трагедии Эсхила отражают основные тенденции его времени. Им написано более 80 трагедий и сатировских драм. Однако до нас дошли полностью только семь трагедий, из других произведений сохранились лишь небольшие отрывки.

Мировоззрение Эсхила было религиозно-мифологическим. Он верил в то, что существует определенный миропорядок, который подчиняется высшей мировой справедливости. Идея неотвратимости и торжества справедливости проходит через все творчество Эсхила.

В ранних трагедиях Эсхила драматургический конфликт развит еще достаточно слабо, основным героем, как правило является, хор. Однако, несмотря на то, что герои остаются схематичными и слабо взаимодействуют между собой, они впервые получают некоторую индивидуальность.

      В творчестве Эсхила особое место отведено трагедии «Прометей Прикованный». Хотя миф о Прометее, одном из титанов, широко использовался греческими поэтами, впервые образ Прометея получает героическое осмысление именно у Эсхила. В этом произведении автор показал Зевса не носителем правды и справедливости, а жестоким тираном, который хочет стереть с лица земли всех людей. Поэтому Прометея, который посмел восстать против него и заступиться за человеческий род, он осудил на вечные муки, приказав приковать его к скале.  Прометей показан автором борцом за свободу и разум людей, против тирании и насилия Зевса. Во все последующие века образ Прометея оставался примером героя, борющегося

против высших сил, против всех угнетателей свободной человеческой личности. Очень хорошо сказал об этом герое античной трагедии В. Г. Белинский: «Прометей дал знать людям, что в истине и знании и они – боги, что громы и молнии еще не доказательство правоты, а только доказательства неправой власти».

Софокл (496-406 до н.э.) происходил из зажиточной семьи владельца оружейной мастерской и получил хорошее образование. В шестнадцатилетнем возрасте он уже руководил хором, а позже и сам выступал как актер в собственных трагедиях.

До нас дошло только семь трагедий Софокло из более чем ста двадцати. В отличии от Эсхила, в его трагедиях действующими лицами являются люди, а не боги. Поэтому о Сафокле говорят, что он заставил трагедию спуститься с неба на землю. Основное внимание в трагедиях Софокла уделяется личности человека и его переживаниям. Он рисует прежде всего борьбу человека за осуществление его целей, его мысли и чувства, показывает страдания выпавшие на его долю.

Наиболее известны трагедии Софокла из так называемого фиванского цикла. Это  «Царь Эдип», «Эдип в Колоне» и «Антигона». В основе их лежит миф о царе Эдипе и о несчастиях, обрушившихся на его род.

«Царь Эдип»-одна из наиболее прославленных греческих трагедий, которую до наших дней считают воплощением самой идеи трагического жанра. Сам того не зная, Эдип убивает собственного отца и женится на своей матери. Все эти события происходят задолго до начала действия трагедии, а все ее действие посвящено моменту узнавания Эдипом страшной правды. Узнав ее, Эдип выкалывает себе глаза и добровольно  отправляется в изгнание.

Эврипид (ок. 485-406 до н.э.) при жизни особого успеха не имел. Всего им написано от 75 до 92 произведений,нас дошло полностью 18 драм.

Главное отличие трагедий Эврипида от трагедий Эсхила и Софокла - это их  содержание, направленность и смысл. Он не идеализирует своих персонажей. В руках Эврипида традиционные мифы подвергаются таким истолкованиям и изменениям, что герои утрачивают героические черты, превращаясь в заурядных людей.  Лишь смиренные и презренные персонажи Эврипида - женщины (в особенности молодые девушки), крестьяне и т.п. - способны порой подняться над общим уровнем, совершив подвиг мужества, верности и самоотверженности. Предпочтительная разработка женских ролей в трагедии была нововведением Еврипида. Гекуба, Поликсена, Кассандра, Андромаха, Макария, Ифигения, Елена, Электра, Медея, Федра, Креуса, Андромеда, Агава и многие другие героини сказаний Эллады представляют собой типы законченные и жизненные. Мотивы супружеской и материнской любви, нежной преданности, бурной страсти, женской мстительности в сплаве с хитростью, коварством и жестокостью занимают в драмах Еврипида весьма видное место. Женщины Еврипида превосходят его мужчин силой воли и яркостью чувств. Также рабы и рабыни в его пьесах не являются бездушными статистами, но имеют характеры, человеческие черты и проявляют чувства подобно свободным гражданам, заставляя зрителей сопереживать. Лишь немногие из уцелевших трагедий удовлетворяют требованию законченности и единства действия. Сила автора прежде всего в психологизме и глубокой проработке отдельных сцен и монологов. В старательном изображении душевных состояний, обычно напряженных до крайности, заключается главный интерес трагедий Еврипида.

Тема трагедий - выпадающие на долю людей несчастья и страдания. В трактовке Эсхила, эти страдания являются наказанием за грех.  Софокл усматривает причину в соединении человеческой гордыни с упрямством и столкновении их с несчастным случаем. Эврипид же видел причину исключительно в человеческой природе: это невежество и глупость самих людей, их необузданные страсти и чувства, их жадность, честолюбие и жестокость, которые губят как их собственные жизни, так и жизни близких. 

 
   Когда драмы Эсхила и Софокла утратили новизну, трагедии Еврипида по своему духу оказались удивительно современны грекам уже IV в. до н.э., прочно войдя в золотой фонд классической греческой литературы. Понимание души человека, оригинальность сюжета, интересное видение интриги, простота языка и изящество разговорной речи, были близки и понятны и ценителям высокого искусства, и обычным людям.

После перерыва в эпоху средневековья, интерес к Еврипиду вновь возник в период Возрождения и классицизма. Трагедии Еврипида оказали влияние на Корнеля, Расина и Вольтера. Античного драматурга высоко ценили Гёте и Шиллер. Увлекались Еврипидом и романтики Тик, Байрон, Шелли, Теннисон. В России драмам Еврипида подражали, а также переводили отдельные его произведения.

Заключение

В заключении хотелось бы отметить, что театральное искусство Древней Греции несомненно оказало огромное влияние на дальнейшее развитие мирового театрального искусства. Произведения, написанные для театра того времени, до сих пор вдохновляют представителей разных жанров и направлений искусства на создание таких же глубоких и насыщенных драматическими поворотами произведений, а режиссеров на современную интерпретацию этих шедевров искусства.

Главными достижениями древнегреческих театральных деятелей являются само возникновение драмы и развитие ее основных принципов. Имея своими истоками религиозно-бытовые обряды, древнегреческая драма положила начало становлению профессионального сценического искусства и появление таких театральных профессий как актер, драматург, музыкант.

Говоря же о внешнем облике современного театра, мы можем отметить несомненный вклад древнегреческих архитекторов в саму форму и внутреннюю структуру современного театра. Орхестра и нисходящие ряды амфитеатра – все это заслуги того далекого времени.

В эпоху Возрождения к греческой трагедии обращались поэты и музыканты, находя в ней идеал человеческой мысли и возможностей. Члены общества, в которое входили композиторы, музыканты и поэты, именуемого Флорентийской Камератой пытались синтезировать достижения греческих драматургов, в результате чего возник новый музыкально-театральный жанр «драма на музыке», ставший предтечей  популярного жанра нашего времени-оперы.

Таким образом, мы можем сделать вывод о том, что древнегреческий период стал точкой отсчета для развития театрального искусства, установив главные постулаты самого процесса творчества и смог довести профессию актера и режиссера до положения обязательных культурных атрибутов любой эпохи. Без театра не развивалось ни одно общество. Его роскошь, и внешняя, и мелодраматическая, всегда служила во благо цивилизационного прогресса, отражая как уровень технологичный, так и культурный и социальный. Часто различные театральные жанры служили способом выражения мыслей общества, его требований справедливости, свободы. Например, оперные хоры становились национальными гимнами свободы. В драматическом театре ставились социальные постановки, вызывавшие бурю эмоций и революционные настроения . Так что тот дух греческих полисов и высоких отношений между людьми остался до наших дней, создав совершенно неповторимый мир театра.

Источники

1. Бояджиев Г.Н. История зарубежного театра. М.: Просвещение, 1986г.
2. Бояджиев Г.Н. От Софокла до Брехта за сорок театральных вечеров. М.: Просвещение, 1981г.
3. Ливанова Т. История западноевропейской музыки до 1789 года. М.: Музыка, 1983г.
4. Гвоздев А.А. Из истории театра и драмы. Пг.: Academia, 1923г.
5. История западноевропейского театра: В 8 т. М.: Просвещение, 1956 – 1987г.