Произведения русской живописи 2-й половины XIX века

I. Введение.

Исторический жанр, один из основных жанров изобразительного искусства. До середины XIX века в русском искусстве он считался главным – «высоким», собственно к живописи относили только его произведения.

      Для познания прошлого во всей  его зримой конкретности мало истории–науки нужна история–искусства и особый дар художественного воплощения исторической правды во всей его полноте. Положительные примеры из истории к тому же имеют и воспитательный характер.

 Этот жанр посвящен воссозданию  событий прошлого, имеющих большое историческое значение. По-моему  мнению, сейчас реалистическому направление в живописи уделяется недостаточно внимания, а особенно знакомству с ними широких зрительских кругов, по крайней мере, я не знаю значительных произведений конца XX – XXI века реалистического направления исторического жанра. В этой работе я внимательно познакомившись с произведениями исторического жанра русского искусства 2-й половины XIX века, хочу продолжить работу изучив произведения этого жанра  в русском искусстве XX века, а также в творчестве новосибирских художников в частности.

 

 Актуальность проведения работы, заключается в том, что она посвящённая отечественному искусству, не только позволяет глубже узнать творчество наиболее выдающихся русских художников, но и потому что их произведения в историческом жанре зримо воплощают важнейшие события отечественной истории. А то и другое не только очень интересно в познавательном смысле, но я думаю очень важно и даже необходимо для личностного формирования каждого уважающего себя человека. Знание истории своего Отечества - интересно и важно всегда, но хочется не только знать какие-то достоверные факты, но и видеть наглядное изображение событий, следовательно, исторический жанр, особенно в реалистическом направлении, актуален всегда!

 Я очень люблю читать историческую литературу, поэтому мне захотелось узнать по больше о художественных произведениях отображающих исторические события.

 

Цель, моей работы – познакомиться с произведениями русской живописи 2-й половины XIX века.

 

 

 Задачи:

-обратиться к  литературе по истории художественной культуры;.

- рассмотреть произведения;

- выяснить какие из них относятся  к коллекции Третьяковской галереи, Пушкинского музея в Москве, Русского музея в Петербурге, к сожалению, пока только по материалам Интернета и книгам. Хотя в будущем надеюсь, посетить эти музеи лично.

- оценить и высказать свою  точку зрения на данный предмет.

 

 

 Метод исследования – книги, информация из Интернета.

 

 

Краткий анализ литературы:

-Биография Сурикова. Евдокимов И. В. Суриков, 1933. — 164 с. (Жизнь замечательных людей)

-Н. К. Рерих «Виктор Михайлович  Васнецов» / Рерих Н. К. Художники  жизни. Москва: Международный Центр  Рерихов, 1993. — 88 с.

-Репин И. «Далекое близкое». — М.: Захаров, 2002

 

II. Основная часть

1.Из истории

В XIX веке. Россия пережила сильные потрясения: Поражением закончилась Крымская война 1853—1856 гг., умер император Николай I, взошедший на престол Александр II (1855—1881 гг.) осуществил долгожданную отмену крепостного права и другие реформы. Ощущалась острая потребность в переменах, и в обществе бурно обсуждались возможные пути развития страны.

 

Человек впервые ощутил пугающую силу науки и власть техники. В повседневную жизнь вошли телефон и швейная машинка, стальное перо и чернила, спички и керосин, электрическое освещение и двигатель внутреннего сгорания, паровоз, радио... Но наряду с этим были изобретены динамит, пулемет, дирижабль, аэроплан, отравляющие газы.

     К началу 70-х годов в изобразительном  искусстве определилось мощное «прогрессивное» художественное явление – «ПЕРЕДВИЖНЕЧЕСТВО» -- 1-е независимое от Академии объединение художников – «Товарищество передвижных выставок».  «Товарищество…» ставило две главные цели:

 

1. Создание искусства, которое должно было говорить правду о русской жизни.
2. Знакомство широких масс русского общества с достижениями современного искусства.

 «Товарищество…» организовывало  передвижные выставки в крупных  городах России: Санкт-Петербург, Москве, Киеве, Одессе, Харькове и других  городах.

     Первая состоялась в ноябре 1871 года. На первых порах огромную неоценимую помощь передвижникам оказал П. М. Третьяков. Приобретая их полотна для своей коллекции, в дальнейшем ставшей ядром знаменитой Третьяковской галереей.

     В 70-80-х годах общество занимало лидирующее положение в русском изобразительном искусстве.

      Исторический жанр  в русской  живописи 2-й половины XIX века обогатился новым национально-реалистическим прочтением событий русской истории. Историческая правда, во всей её полноте, дух ушедших эпох воплотился в их произведениях как никогда прежде.

. Товарищество стало  поистине центром отечественной  художественной жизни, в разное  время в него входили все  наиболее талантливые художники: И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.Е. Маковский, В.Д. Поленов, А.М. и В.М. Васнецовы, И.И. Левитан, В.А. Серов др.

     «Творчество…»  художников реалистов отличалось  необычайным жанровым разнообразием. Многие художники работали в  нескольких жанрах, так И.Е. Репин  создал шедевры в жанрах портрета, бытовой и исторической живописи, пейзажа.

Ярким представителем батальной живописи был близкий к кругу передвижников В.В.Верещагин.

     Историческое  прошлое нашей страны стало  объектом живописных работ В.Сурикова, И. Репина, Н. Ге, М. Нестерова.

     На рубеже XIX - XX веков в духовной жизни России появляются тенденции, связанные с мироощущениями человека XX столетия. Они требовали нового осмысления социальных и нравственных проблем. Все это приводило к поиску новых изобразительных методов и средств. В России сложился своеобразный историко-художественный период, который его современники называли "серебреным веком" русской культуры.

     Возрождение национальных художественных традиций в самосознании, людей. Возрастает интерес к прошлому, прежде всего, к своей собственной истории

Тут то и возрастает спрос на картины, написанные в историческом жанре.

Так что же такое ИСТОРИЧЕСКИЙ ЖАНР в общем?

Исторический жанр- один из жанров изобразительного искусства, посвящается изображению значимых исторических событий, явлений и военных деятелей; в основном обращается к историческому прошлому, но может показать и недавние события, если историческое значение их признано современниками. Исторический жанр часто переплетается с другими жанрами: бытовым, портретом, пейзажем. Особенно тесно исторический жанр смыкается с батальным жанром, когда показываются исторические баталии, крупные сражения и военные события, а также былинным и сказочным, в произведениях которых часто исторически точно воссоздается атмосфера и реальные образы истории Древней Руси.

  Драматические столкновения народных сил, взгляд на народ как на движущую силу истории часто находили художественное выражение в историческом жанре реалистического направления, господствовавшего в изобразительном искусстве 2-й половины XIX века.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Творчество художников   

   Исторический жанр  в русской живописи 2-й половины XIX века пережил настоящий расцвет в творчестве таких мастеров как И. Е. Репин, В. И. Суриков, А. и В. Васнецовы, а также в творчестве В. Верещагина – художника-баталиста и М. Нестерова, художника работавшего успешно во многих жанрах.

    В первую очередь, мне бы хотелось отметить творчество В.И.Сурикова. Заслуженно прославленный как величайший художник, Василий Иванович Суриков в области исторической живописи не имеет себе равных среди русских художников. Более того, во всем мире трудно назвать другого живописца, который бы так глубоко проник в прошлое своего народа и так волнующе воссоздал его в живых художественных образах.

Теперь немного подробнее о художнике и его произведениях.

а) Василий Иванович Суриков (1848—1916) родился в Красноярске, в казачьей семье. Его отец коллежский регистратор Иван Васильевич Суриков, мать -Прасковья Фёдоровна Торгошина.

В 1856 - 1861 учился в Красноярском уездном училище, где получил первые художественные познания от учителя рисования Гребнева. Узнав о выдающихся способностях Суриков, золотопромышленник П.И. Кузнецов в 1870 отправил его учиться в Петербург, академию художеств, где в этом же году Суриков написал свою первую самостоятельную картину "Вид памятника Петру I на Сенатской площади". В 1875 окончил Академию с золотой медалью и переехал в Москву, получив заказ на роспись храма Христа Спасителя. В Москве окончательно оформились мировоззрение Суриков и его художественные интересы, прежде всего как исторического живописца. В 1881 он стал членом Товарищества передвижных художественных выставок.

 Суриков был выдающимся мастером исторической живописи. Первое его значительное полотно — “Утро стрелецкой казни” (1881) — сразу привлекло внимание художественной общественности и принесло известность. В своих картинах Суриков изображал переломные, критические моменты российской истории, реальных исторических деятелей и (наряду с ними) обобщенно-типизированные и в то же время наделенные яркими, индивидуальными характерами образы русских людей самых разных сословий. Особую эмоциональную остроту придает полотнам Сурикова социальный или личностный конфликт, заложенный в тематическую основу произведений

 Расцвет его творчества приходится на 80-е гг., когда он создал три самые знаменитые свои исторические картины: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

                                              

Утро стрелецкой казни.

Весна 1881 года была запоздалой. В феврале пригревало солнышко, а в марте снова грянули холода. Но Василий Иванович Суриков ходил в приподнятом настроении. Шутка ли! Кончил картину, которую писал несколько лет... Картину, выстраданную сердцем, продуманную до мелочей... Он даже плохо спал по ночам, вскрикивал во сне, мучаясь видениями казни. Сам он потом говорил: "Я, когда "Стрельцов" писал, ужаснейшие сны видел: каждую ночь во сне казни видел. Кровью кругом пахнет. Боялся я ночей. Проснешься и обрадуешься. Посмотришь на картину: Слава Богу, никакого ужаса в ней нет... У меня в картине крови не изображено, и казнь еще не начиналась...     Торжественность последних минут мне хотелось передать, а совсем не казнь".

 Художника В. Сурикова всегда увлекали грандиозные сюжеты, в которых воплощался бы дух эпохи, которые давали бы простор воображению и в то же время предоставляли бы простор для широких художественных обобщений. И еще его всегда интересовали народные судьбы на широких перекрестках истории.

История создания картины "Утро стрелецкой казни" начинается с того момента, когда проездом в Петербург (в 1869 году) В. Суриков на один день остановился в Москве. Здесь он впервые увидел Красную площадь, Кремль, древние соборы. И потом через все годы учения в Академии художеств пронес он этот заветный замысел, чтобы в 1878 году приступить к его воплощению.

...В тусклом свете серенького  утра темнеет силуэт храма  Василия Блаженного. Справа - кремлевские  стены, около которых, охраняемая  солдатами, идет дорога к виднеющимся  невдалеке виселицам.

 

Петр Великий - верхом на коне, неумолимый и твердый в своем решении. Но его фигура отодвинута В. Суриковым в глубину картины, а весь передний план ее занимает народная толпа, стеснившаяся возле Лобного места и телег со связанными стрельцами.

 

Где только было возможно, художник стремился найти для своей картины живые прообразы героев. При этом его, конечно, волновало не только внешнее сходство живой модели с действующим лицом картины, но и внутреннее. Одна из главных фигур произведения - страстный, неукротимый рыжебородый стрелец, который через всю картину устремляет яростный взгляд на Петра. Найти для него натурщика помог И. Репин, который потом вспоминал: "Поразившись сходством намеченного им одного стрельца, сидящего в телеге с зажженною свечою в руке, я уговорил Сурикова поехать со мною на Ваганьковское кладбище, где один могильщик был чудо-тип. Суриков не разочаровался: Кузьма долго позировал ему, и Суриков при имени "Кузьма" даже впоследствии всегда с чувством загорался от серых глаз, коршуничьего носа и откинутого лба".

 

На картине этот рыжебородый стрелец как бы концентрирует на себе возмущение и непокорность всей массы, которые у других проявляются более сдержанно и скрыто. Он стоит на пороге смерти, но сила жизни неукротимо горит в нем и в эти последние минуты. Он не обращает внимания на свою плачущую жену, он весь поглощен молчаливым вызовом, который бросает царю Петру.

Величавая торжественность последних минут перед смертью видна и в посеревшем от пыток лице седого стрельца. В беспредельном отчаянии припала к нему дочь, на русую растрепавшуюся голову которой тяжело легла узловатая рука старика.

 

Напряженному накалу страстей в левой части картины противопоставлены спокойствие и равнодушие в правой ее части. Центральное место здесь занимает Петр I, лицо которого обращено к рыжебородому стрельцу. Левой рукой он сжимает конские поводья - так же властно и гневно, как стрелец свою свечу. Царь Петр неумолим и грозен, сурово и гневно смотрит он на стрельцов. Хотя даже на лицах некоторых иностранных послов видно сострадание. Задумчиво смотрит на казнь иностранец в черном кафтане (предположительно, австрийский посол Христофер Гвириент де Валль). Спокойно величав боярин в длинной шубе с собольей опушкой. Его нисколько не волнуют ни яркие пятна рубах смертников, ни сами трагические события, происходящие на площади...

 

Боярыня Морозова.         

Историю боярыни Морозовой Суриков впервые услышал в детстве от своей крестной О.М. Дурандиной, знающей о знаменитой раскольнице по рассказам живших там раскольников, либо по одному из рукописных "житий" о ней, распространенных в Сибири. Этот потрясающий образ запал в его душу и художественную память.

Боярыня Феодосья Прокопьевна Морозова, наряду с протопопом Аввакумом, стала символом раскола Русской православной церкви. Именно она, отстаивая старую веру, пошла против самого царя и патриарха Никона, отреклась от всех своих сословных привилегий, от роскоши, в которой жила, богатства, которое имела, пожертвовала сыном и добровольно сравнялась с "простецами". Народ признал ее своей и такой сохранил в памяти, ее образ оживает в песне, в предании...

То, что мы видим на картине, произошло 17 или 18 ноября 1671 г. (7180-го по старинному счету "от сотворения мира"). Боярыня уже три дня сидела под стражей "в людских хоромах в подклете" своего московского дома. Теперь ей "возложили чепь на выю", посадили на дровни и повезли в заточение. Когда сани поравнялись с Чудовым монастырем, Морозова подняла правую руку и, "ясно изобразивши сложение перст (старообрядческое двуперстие), высоце вознося, крестом ся часто ограждше, чепию же такожде часто звяцаше". Именно эту сцену "Повести о боярыне Морозовой" выбрал живописец.

На картине Сурикова боярыня обращается к московской толпе, к простолюдинам - к страннику с посохом, к старухе-нищенке, к юродивому, и они не скрывают своего сочувствия вельможной узнице. Так и было: мы знаем, что за старую веру поднялись низы, для которых посягательство властей на освященный веками обряд означало посягательство на весь уклад жизни, означало насилие и гнет. Мы знаем, что в доме боярыни находили хлеб и кров и странники, и нищие, и юродивые. Мы знаем, что люди ее сословия ставили Морозовой в вину как раз приверженность к "простецам": "Принимала если в дом... юродивых и прочих таковых... их учения держася". Но был еще один человек, к которому в тот ноябрьский день простирала два перста Морозова, для которого она бряцала цепями. Этот человек - царь Алексей Михайлович. Для царя она была камнем преткновения: ведь речь шла не о рядовой ослушнице, а о Морозовой - это имя громко звучало в XVII веке!

"Боярыня  Морозова" идеально воплощает  замечательные мысли, однажды высказанные  И.Е. Репиным: "В душе русского  человека есть черта особого, скрытого героизма … он лежит  под спудом личности, он невидим. Но это - величайшая сила жизни, она двигает горами… Она сливается всецело со своей идеей, "не страшится умереть". Вот где ее величайшая сила: она не боится смерти".

Меньшиков в Березове            

Меньшиков в Березове Суриков В. написал в 1883 году. Произведение известного живописца насыщено глубоким трагизмом и проницательностью. Главным действующим лицом картины является всемогущий соратник Петра Великого, властный генералиссимус и полководец Князь Александр Меньшиков. Известные события развернувшиеся в то время В Санкт Петербурге после смерти Петра Первого а в последствии и Екатерины Первой, оказались для Меньшикова очень плачевными. Временно став главным властителем России он перевез юного Петра Второго в свое имение, решив заочно обручить юного царя со своей дочерью. Все это соответственно не могло нравиться боярскому окружению, которое быстро состряпало ряд интриг положительно повлиявших на молодого царя. В результате Князя Меньшикова арестовали, лишив всяческих заслуженных им наград и сослали с семьей в ссылку в город Березов. Сюжет картины Меньшиков в Березове находится в небогатой с невысокими потолками избе во время ссылки, Князь окружен детьми в глазах, которых нет света радости а только печаль. Великий Меньшиков под властью, которого были десятки тысяч людей, обескуражен своей незаслуженной судьбой, он угрюм, его мысли заполнены яркими воспоминаниями великого прошлого. Властный человек большую часть жизни привык к совершенно другим условиям и масштабам бытия и вот он полный упадок сил, уже не будет, так как, прежде. Все это наводит глубокую печаль на Меньшикова, теперь, как никогда более он вспоминает своего любимого всей душой Великого Петра и Екатерину и сожалеет о их кончине. Прообразом Меньшикова к картине Суриков занимался длительное время, изучал для убедительности бюст Меньшикова работы Растрелли Б.К. Натурщиком выбрал некоего учителя математики, при небритом состоянии, который, здорово походил на главного героя картины. Мастерски передано художником позы, жесты и переживания героев исторического произведения. Сегодня картина Сурикова Меньшиков в Березове находится в Государственной Третьяковской галерее.

 

На счету автора есть ещё множество  удивительных произведений, ведь Василий Иванович Суриков запомнился всем, как один из лучших авторов исторического жанра.

 

Так же мне бы хотелось рассказать ещё о нескольких художниках ,которые творили в таком же жанре.

 

б)  Братья Васнецовы

Знаменитый, выдающийся русский живописец, один из основоположников национально-романтического варианта русского модерна, Виктор Михайлович Васнецов, появился на свет в 1848 году в селе Лопьял Уржумского уезда в Вятской губернии. Прадед художника окончил рисовальный класс семинарии. Его отец, Михаил Васильевич Васнецов, был образованным сельским священником.

В душе художника всегда жили образы народного эпоса. Окончательно избрав для своих картин национально-историческую тематику, художник погружается в мотивы Средневековья, в атмосферу поэтической легенды или сказки. Началом новой идейно-художественной направленности творчества художника является полотно “Витязь на распутье” (1882).

Под впечатлением “Слова о полку Игореве” он создает эскиз картины “После побоища Игоря Святославовича с половцами” (1880).  

                                                              

В 1897 году художник создаёт полотно “Царь Иван Васильевич Грозный», в 1889 году - “Иван-царевич на Сером волке». Написание картины "Богатыри" (нередко эту картину называют "Три богатыря") стало поворотным событием в биографии Васнецова. Эта картина, венчающая героический цикл работ Васнецова была написана Васнецовым в 1898 году.

Младший брат знаменитого Виктора Васнецова, известный гораздо менее, Аполлинарий Васнецов отнюдь не был его робкой тенью, а обладал вполне самобытным дарованием.

Аполлинарий Васнецов не получил систематического художественного образования. Его школой стало непосредственное общение и совместная работа с крупнейшими русскими художниками братом, И. Е. Репиным, В. Д. Поленовым и другими.

По произведениям А.В.Васнецова мы узнаем , как в прошлом выглядела архитектура города Москвы.Кисти А.М.Васнецова принадлежат: «Северный край. Сибирская река» (1899), «Родина» (1886), «Московский Кремль Ивана II», «Тайга на Урале. Синяя гора» (1891), «Кама» (1895), «Улица в Китай-городе. Начало XVII века» (1900), «Красная площадь во 2-й половине XVII века» (1925), а также эскизы к театральным постановкам «Хованщина» (1897), «Сказание о невидимом граде Китеже…» (1907).

                             

в) Василий Васильевич Верещагин

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником.

С 1867 года Верещагин наблюдал и писал военные действия сначала русской, а затем и ряда иностранных армий. По этой причине его нередко называют "баталистом. Кроме того, в отличие от подавляющего большинства баталистов, Василий Васильевич лично наблюдал сражения, которые писал. Не раз он при необходимости участвовал в бою лично; не раз был ранен. Война в его изображении отвратительна и ужасна. Картины Верещагина производили сильное впечатление на русскую и иностранную публику: в свое время он стал самым известным в мире русским художником. Известие о гибели Верещагина в самом начале русско-японской войны стало ударом для любителей искусства по всему свету.

     

В картине “У крепостной стены. Пусть войдут” (1871) в напряжении ожидают боя русские солдаты. Суровы их лица, в позах твердая решимость. В картине “Вошли” — то же место в крепости, но после боя. Ряд батальных полотен объединен в серию, где художник развивает мысль о жестокости феодальных владык, дикости порядков, о героизме и мужестве русских солдат: “Высматривают” (1873), “Нападают врасплох” (1871), “Представляют трофеи” (1872), “Торжествуют” (1872) и “Апофеоз войны” (1871 — 1872). “Я не знаю, — писал И. Н. Крамской о Верещагине, — есть ли в настоящее время художник ему равный не только у нас, но и за границей...”

Смелые обличительные картины вызвали враждебное отношение к художнику реакционных кругов России, которые обвиняли его в клевете на русское воинство. Тяжело переживая несправедливые обвинения, Верещагин сжег три картины: “Забытый”, “Окружили — преследуют” и “Вошли”.

г) Репин Илья Ефимович

               

Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселенца в городке Чугуеве, близ Харькова.

Самая известная картина этого художника - «Иван Грозный и сын его Иван…»

Сюжетом для картины Репин взял историческое событие - 16 ноября 1581 года Иван Грозный, в припадке бешенства, убил своего старшего сына, царевича Ивана.

Так же к историческому жанру относятся такие произведения, как «Запорожцы», «Царевна Софья».

 

д) Михаил Нестеров

  Творчество Михаила Васильевича  Нестерова, одного из крупнейших  русских живописцев, олицетворяет  собой живую связь времен, преемственность  между искусством XIX века и современным. Наиболее известными произведениями исторического жанра являются «Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь» и т. д.

                  

 

 

 

е) Николай Рерих

Творчество Николая Константиновича Рериха - явление исключительное в истории русского и мирового искусства. Его полотна притягательны своеобразием тем и сюжетов, их поэтичностью, глубоким символизмом .Произведения исторического жанра

«Заморские гости», «Александр Невский» и другие.

                         

3.Иследовательская часть.

Исторический жанр в русской живописи второй половины 19 века, включает в себя множество прекрасных произведений.

В ходе своей исследовательской работы мне хотелось узнать, какие из произведений исторического жанра наиболее известны среди молодежи.

Для этого я решила провести опрос среди своих сверстников, учеников  9-10 классов.

Я попыталась выяснить у них знакомы ли они с художниками исторического жанра, и какие произведения этого жанра они знают.

Итак, в ходе исследования я выяснила, что с художниками исторического жанра знакомы 76% опрошенных. (Это 62 человека из 82)

 

Наиболее известным произведением является, несомненно «Богатыри» М.В.Васнецова.

Чуть менее знакомым оказалось полотно И.Е.Репина «Иван Грозный и сын его Иван».

На третьем месте по известности стала картина В.И.Сурикова «Боярыня Морозова»

И к сожалению только единицы опрошенных указали в своем ответе великую историческую картину «Апофеоз войны» В.В.Верещагина.

Так же я спросила, кто является создателем картины «Утро стрелецкой казни».

Результат оказался не  очень плачевным, но и не особенно радостным, правильный ответ (В.И.Суриков) дали 49% учащихся.

 

 Я считаю, что, в  общем, вся моя исследовательская работа имеет практическую значимость.

В её ходе я выяснила, что все-таки наши ученики имеют знания в области художественной культуры, а в частности историческом её проявлении.

 

Ведь исторические художественные произведения рассказывают нам о событиях ,имеющих большое значение в истории нашей страны.

Другое дело ,что их знания не достаточно велики, но я не вижу в этом ничего страшного, ведь впереди у нас есть ещё два года изучения Мировой Художественной Культуры,

И я надеюсь, что на этих уроках мы будем больше уделять внимания великим произведениям русских мастеров.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

III.Заключение

Моей целью было рассмотреть произведения русской живописи второй половины XIX века и изучить материалы, связанные с исторической живописью.

Познакомившись с различными трудами по интересующей меня теме, посмотрев произведения живописи исторического жанра различных художников и почитав об истории их создания, я стала больше понимать и ценить русское искусство.

 

Оказалось, что исторический жанр в русской живописи очень интересен и многогранен.

Многие его произведения знакомы нам с самого детства, например знаменитых богатырей мы представляем исключительно по произведениям М.В.Васнецова или образ Великого царя Ивана Грозного. То как выглядела древняя Русь или первый московский кремль.

 

 Всё это заслуга и великий  труд художников исторического  жанра.