Развитие изобразительного искусства ХХ века

Развитие изобразительного искусства ХХ века.

20 век- век острых  противоречий, глубоких социальных  конфликтов и разочарований и  вместе с тем надежд человечества, век настойчивых исканий новых,  более совершенных путей развития  общества. Он принес с собой  глубокие изменения во всех  сферах деятельности человека, в  том числе идеологии, культуре, искусстве. 

Никогда раньше живопись, скульптура и графика не были столь  тесно и непосредственно связаны  с реальной жизнью, никогда раньше не проявлялась в них так ясно критическая направленность, отрицание  всего и вся. Бурно развивающееся  искусство утрачивало свою прежнюю  стилевую цельность, его развитие становилось  все более неравномерным, скачкообразным, творческое взаимодействие отдельных  видов искусства нарушалось, возрастали индивидуалистические тенденции. Как  в прежние времена, так и в 20 веке художественные стили тесно  связуются со смыслами эпохи, с ее мифологией. Очевидно, что место  мифа в искусстве новейшего времени  занимает научно-технический прогресс, заставивший художников отказаться от привычного взгляда на мир.

Наука пересмотрела большую часть «непреходящих  истин» Нового времени, а также изменила отношение к гуманистическим  ценностям эпох Возрождения и  Просвещения. Каждый стал искать свой выход: одни в продолжение культурной традиции прошлого, вторые, третьи –  в обретении утраченных связей с  природой, в научно-технической революции, в нигилистическом самоутверждении.

Поиски новых путей, экспериментирование и революционное  преобразование, многоликость, разнообразие и контрастность творческих исканий  – отличительные особенности  искусства 20-21 веков. Изобразительное  искусство начала 20 века все настойчивее  отходит от принципа жизнеподобия формы. Первыми в этом направлении пошли  кубисты, деформировавшие натуру, разложив ее на простые геометрические формы. Их сменили футуристы, воспевающие  динамизм жизни и красоту скорости; орфисты, ищущие гармонию в цветовых сочетаниях; пуристы, пропагандирующие машинную эстетику.

Но основным течением первой половины 20 столетия становится абстракционизм, полностью отошедший  от передачи реального мира, предметной достоверности, отрицающий объективное  существование мира и утверждающий стихийно- импульсивное самовыражение  художника. Абстрактное искусство  – это искусство без распознаваемых образов, сочетания чистых красок и  линий. Оно появилось в Европе около 1910 года и разрушило идею классической красоты в искусстве. Его тенденцию  продолжил дадаизм, культивировавший идею изобразительности безобразного.

Искусство все больше становится своеобразным знаком, оно  не сводится больше к декоративности. Одна из особенностей 20 века – гипертрофированный индивидуализм. Психоаналитические копания в глубинах индивидуального наиболее ярко проявились в сюрреализме, который более полувека доминировал в мировой художественной жизни. Его концепция утверждала загадочность и непознаваемость мира, в котором исчезают время и история, а человек живет подсознанием и оказывается беспомощным перед трудностями.

Со второй половины 20 века, особенно в 1960-1970-е гг., на художественную арену выходят абсолютно новые  в содержательном плане направления: концептуальное и кинетическое искусства, оп-арт и поп-арт.

Совершив виток  в абстрактно-авангардистское направление, искусство 1970-1980-х гг. попыталось вернуться  к классическим традициям в эстетике постмодернизма, главной особенностью которой стала эклектичность, смешение стилей разных эпох и национальных субкультур, свободное владение или  в живописном пространстве. Эта тенденция  остается основополагающей и для  наших дней. Искусство 20 века, явив собой  отсутствие Большого стиля предыдущих эпох, представило совокупность авторских  стилей, ярко выраженных индивидуальностей  в русле разнообразных интернациональных  течений.