Развитие русского пейзажа во второй половине XIX века

Глава 1. Развитие русского пейзажа во второй половине XIX века.

1. Общие тенденции живописи

Искусство всегда очень быстро  и чутко реагирует на любые  вопросы, волнующие общество. Оно всегда отражает подъем народного духа, национального сознания, революционной борьбы. Эпоха революционно-демократической борьбы второй половины XIX века – одно из ярчайших тому подтверждений. Образ природы отражает в себе жизнь, чувства и мысли того общества, которое воспитало его создателя – художника.

Живопись художников-передвижников  свидетельствует о том, что наиболее передовые мастера относились к  нуждам народа, его страданиям, нищете и угнетению с горячим интересом, они стремились своим искусством не только разоблачить несправедливость общественного устройства, но и встать на защиту «униженного и оскорбленного».

В пейзажной живописи это стремление прежде всего выразилось в подчеркнутом интересе живописце в национальной русской природе, изображению родного  края. В таких полотнах всегда ощущается  острое социальное чувство, которое  художник вкладывает в скромный пейзажным  мотив.¹

Так же, во второй половине века у живописцев появляется возможность освободиться от указки литературы и искать собственные пути. Художники пришли к сознанию настоящей своей силы и пониманию истинного смысла своего назначения. Силы молодого поколения входили в жизнь со своей впечатлительностью, пламенным сердцем и личными взглядами, как истинно художественные натуры, уже не брались за кнут и указку, им хотелось в картинах не назидать, поучать или исправлять, а писать то, что им вздумается, понравится, полюбится.

Первым симптомом освобождения от направленства показался в том, что та область живописи, которая необходимо является свободной от проповеди и указки – а именно пейзаж, - стала вдруг с 70-х годов приобретать все большее и большее значение. Русские выставки 80-х годов были преимущественно выставками пейзажей. На простом и непосредственном изучении природы русский художники отвыкли от гнетущих канонов академизма и требований либеральной этики.²

В то же время в русской пейзажной живописи у некоторых художников наметился интерес к определенной тематике. Вдохновленные высокими патриотическими чувствами, они стремились показать могучую и плодородную русскую природу как источник возможного богатства и счастья народной жизни, воплощая, тем самым, в своих пейзажах одно из важнейших представлений Чернышевского о природе, видевшего ее красоту прежде всего в том, с чем «связано счастие, довольство человеческой жизни»³. Именно в разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная пейзажной живописи периода расцвета. Эту тему, каждый по-своему, разрабатывали А. Саврасов, Ф. Васильев, А. Куинджи, И. Шишкин и др.

Поскольку во второй половине XIX века вопрос об освобождении крестьян стоял очень остро, в искусстве, в том числе живописи этого времени главным героем становится простой народ с его трудностями, надеждами и борьбой. Тема народа в творчестве передовых русских художников стала центральной. На своих полотнах они стремились к изображению действительности, старались сделать свое искусство понятным для самых широких трудовых масс, сделать его близким и необходимым своему народу. В пейзажах передвижников стали очень ярко проявляться национальные русские черты и были выражены действительно народные представления о красоте русской природы. Большое влияние на развитие искусства оказали русские революционные демократы – Чернышевский, Добролюбов, Белинский. «Художественное произведение может быть выражением известной идеи не потому, что автор задался этой идеей при его создании, а потому, что автора его поразили такие факты действительности, из которых эта идея вытекает сама собой»⁴ - говорил Добролюбов. В те годы вышла работа Н.Г. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности», содержащая большое количество размышлений, касающихся пейзажной живописи. Целью и «самым высоким, самым прекрасным назначением искусства» Чернышевский считал: «… в случае отсутствия полнейшего эстетического наслаждения, доставляемого действительностью, воспроизвести, по мере сил, эту драгоценную действительность и ко благу человека, объяснить ее… и быть для человека учебником жизни»⁵.

Итак, во второй половине XIX века у русских пейзажистов появился интерес к изображению таких мотивов природы, в которых художник языком своего искусства мог бы рассказать о народной печали. Грустная осенняя природа, с грязными и размытыми дорогами, редкие перелески, хмурое, дождливое небо, маленькие деревни, занесенные снегом. Широкое распространение получил зимний пейзаж, над которым особенно много работали Каменев и Саврасов.

Но в  противовес этому у некоторых  художников наметился интерес к  совершенно иной тематике. Мастеров вдохновляли  патриотические мотивы и они стремились изображать русскую природу могучей  и плодородной, показать ее источником возможного богатства и счастья  народной жизни. Этим они воплощали  в своих пейзажах одно из важнейших  требований материалистической эстетики Чернышевского, видевшего красоту  природы прежде всего в том, с  чем «связано счастье и довольство человеческой жизни». В разнообразии тем зарождалась будущая многогранность содержания, свойственная русской пейзажной живописи периода рассвета.⁶

2. Творчество Ивана Шишкина и Алексея Саврасова

Алексей Саврасов начал выступать на живописной арене уже в 50-х годах, гораздо  раньше, чем Иван Шишкин. Однако, до 1871 года, когда он написал полотно  «Грачи прилетели», его деятельность была довольно бледной. Алексей Кондратьевич Саврасов родился 12 мая 1830 года в семье  московского купца среднего достатка. Родители хотели вырастить из сына расчетливого и домовитого хозяина, однако в нем с ранних лет пробудилась  страстная любовь к искусству. Мальчик рано начал рисовать и уже к 12 годам легко исполнял большие рисунки гуашью. В 1848 году художник был принят по экзамену в Московское Училище Живописи и Ваяния в головной класс. Большое значение в этом событии сыграла дружба Саврасова с молодым художником-акварелистом А.М.Воробьевым, который уже был студентом училища. С поступлением в училище для художника началась новая полоса в жизни и в отчетах Совета Московского Художественного Общества за 1848 год имя Саврасова упоминается в числе лучших учеников пейзажного класса, которым руководил К.И.Рабус.⁷

Большой интерес представляет первая юношеская  работа художника «Камень у маленького ручья». Несмотря на то, что этюд показывает Саврасова еще незрелым, едва оторвавшимся от школьного штудирования натуры, он говорит и о свойственной художнику свежести и непосредственности восприятия природы, и о привитых школой крепких реалистических основах, без которых немыслимо было бы дальнейшее движение вперед.

Получив 25 сентября 1850 года звание художника, Саврасов продолжал сохранять живую и  крепкую связь с Училищем. В  отчетах художественному классу Московского Училища имеется  подробный перечень исполненных  Саврасовым самостоятельных работ. Благодаря этому становится понятно, что художник не продолжал образования в Академии Художеств.

Следующем по времени произведением Саврасова является картина «Вид на Кремль в ненастную погоду», написанная в 1851 году. Эта работа показывает, что по сравнению с предыдущим этюдом творческие искания художника стали намного глубже. На ученической выставке в 1851 году картина вызвала восторженные отзывы посетителей.⁸

Сохранилось множество талантливых рисунков той поры. Однако, не всегда Саврасов достигал в рисунках высоких качеств реалистического образа. Отступая от того, что ему могла дать натура, художник в некоторых своих листах усиливал звучание именно тех черт, которые вносили в пейзаж большую надуманность и излишнюю эффектность. Например, «Лес у озера» 1856 года.⁹

Перелом в творчестве Саврасова наступил в 1857 году, когда он был приглашен руководителем пейзажного класса в Московское Училище Живописи и Ваяния. В занятиях с учениками главное место занимала работа на натуре. Художник работал в то время очень плодотворно. Подобно другим живописцам у него появился интерес к национальной русской природе, изображению родного края. Изображая проселок после дождя, Саврасов изображает потемневшую влажную землю, лужи в глубоких колеях дороги, небо с разорванными тяжелыми облаками. В мохнатых, словно начесанных ветлах на ветру, в густых и звучных красках сияющей, как драгоценный камень, обновленной дождем травы, в небесной лазури, опрокинутой в грязные промоины, столько проникновенной и подлинной поэзии, что они захватывают душу щемящей любовью к родине.¹⁰

Из произведений художника конца 50-х годов ничто, пожалуй, не раскрывает с такой полнотой его исканий, как прекрасно написанный «Пейзаж с рекой и рыбаком». В нем пленяет все: и тончайший  рисунок, и прозрачная голубизна  в колорите, и спокойная ритмичность  планов, и прежде всего – чистота  и цельность восприятия, которые  художник так прекрасно передал, используя для этого все свое живописное мастерство.

Лучшие  произведения, созданные Саврасовым за годы 1854 – 1859: «Вид в окрестностях Ораниенбаума», «Морской берег. Сумерки» свидетельствую, что художник во второе десятилетие своей творческой жизни вошел с огромными достижениями. К этому моменту у мастера не только вполне окрепли черты реалистического метода, но и сложилось «свое воззрение» на искусство изображения природы.¹¹

В шестидесятые годы Саврасов входит пейзажистом яркой  и очень своеобразной творческой индивидуальности. Участие его на первой выставке Общества Любителей  Художеств в 1861 году было отмечено большим  успехом. Художник представил 2 картины: «Вид в селе Архангельском» и «Вечер». В обоих пейзажах мастер подошел  к созданию обобщенного, поэтически прекрасного образа родного края. С такими художественными завоеваниями Саврасов оказался в первых рядах представителей прогрессивного реалистического искусства.

В связи  с отменой крепостного права  в 1861 году многие художники видели будущие  пейзажа за картинами, принадлежащими к жанровому сюжету, раскрывающему  жизнь и труд крестьянина. Саврасов не мог остаться в стороне от этого  веяния. Тонко чувствую природу и  в совершенстве ее изображая, художник направил свои творческие стремления к тому, чтобы в самих поэтических  образах русской природы выразить чувства и настроения угнетенного  народа. Однако, искания Саврасова не сразу увенчались серьезными успехами. Стоит упомянуть такие картины как «Сельский вид» и «Плот». Они принадлежат к этому периоду творчества художника и раскрывают самобытность и жизенностью.

В 60-х  годах по новому проявилось лирическое начало в саврасовских пейзажах, - оно стало близко к гражданской лирике Некрасова. ¹²

На рубеже 60-х и 70-х годов А.К.Саврасов, вступая  в третье десятилетие творческой жизни, пришел к полной созвучности  своих идейно-художественных интересов  с самыми передовыми устремлениями  общественной мысли. Он был деятельным участником группы, подготавливавшей организацию Товарищества  Передвижных Художественных выставок, его устав и т.д. В 1872 году Саврасов был избран в правление Товарищества.

Список  произведений, относящихся к 70-м  годам, открывается небольшой, но чудесной по исполнению картиной «Лунная ночь. Болото.»

Необходимо  отметить первое известное произведение в ряду волжских пейзажей – «Печерский монастырь под Нижним Новгородом».¹³

В 1871 году была написана картина «Грачи прилетели», навеянная волнующими впечатлениями  наступающей весны. Как известно, появление этого произведения принесло художнику заслуженную славу. Картина  получила всеобщее признание, как совершенное  создание национального гения. Она  утверждала начало нового этапа в  развитии русской реалистической пейзажной  живописи.

В 70-е  годы Саврасов в совеем творчестве так же многократно обращался к так называемым «волжским темам».¹⁴

В начале 80-х годов в творчестве Саврасова начали появляться первые признаки назревающего серьезного перелома. Художник написал несколько интересных и оригинальных произведений: «Рожь», «Ночь на Воробьевых горах», «Ночка», «Весенний пейзаж», «Огороды».. Но все же в жизни Саврасова уже обнаружились черты упадка. Искусство художника мельчало и в своих образах и в самой живописи. От последнего периода жизни мастера до наших дней дошло немалое количество картин и рисунков. Это говорит о том, что Саврасов и в те годы не оставлял занятий живописью, но творческая жизнь его протекала уже неравномерно.

Последние годы своей жизни Саврасов провел в глубокой нужде и 26 сентября 1897 года умер во 20-ой Московской Городской  больнице в отделении для бедных.

Значение  Саврасова в русской живописи огромно. К его пейзажам и мастерской восходит, как к первоисточнику, тот блистательный расцвет русской пейзажной живописи, в силу которого это искусство встало в ряды выдающихся явлений национальной художественной культуры.¹⁵

Среди крупнейших мастеров русского национального пейзажа  Иван Иванович Шишкин – наиболее любимый  и популярный художник. Наряду с  Саврасовым, Шишкин выразил в своем искусстве основные положения демократической эстетики, под знаменем которых развернулось в 60-х годах движение идейно-реалистического искусства.

Шишкин  родился в 1932 году в маленьком старинном городке Елабуге на Каме. В 1848 году И.И.Шишкин вышел из Казанской гимназии не закончив ее и с большим удовольствием отдался самостоятельным занятиям. В те годы и было положено начало формированию его художественных идеалов. В 1852 году Шишкин был зачислен в ученики Московского Училища Живописи и Ваяния. С юных лет его манила к себе русская природа. Шишкин работал над изображением незатейливых видов Подмосковья, осваивал навыки и приемы необходимые для пейзажиста.

В училище  Шишкин пробыл до 1856 года и до конца  курса оставался верным и любимым  учеником А.Н.Мокрицкого, который в своем рапорте за 1854 год выделяет Шишкина как наиболее талантливого ученика.

Из ученических  работ Шишкина интерес представляют акварельная работа «Крестьянин  и разносчик» и работа маслом «Комнаты в квартире Мокрицкого». Так же осталась прекрасная коллекция этюдов растений. Небольшой автопортрет, написанный Шишкиным старательно, но не сухо, показывает, что юный художник уже достаточно прочно усвоил основы рисунка с натуры. В 1856 году художник довольно легко поступает в Академию Художеств в Петербурге и вновь с большим рвением отдается своим занятиям. И так же, как и в Москве, его особенно привлекала область рисунка.

Некоторое время Шишкин жил за границей, там  он много работал по рисунку пером  и изучал искусство гравирования на меди. Его рисунки пейзажей получили признание среди зарубежных знатоков искусства и создали молодому художнику славу. В 1856 году Шишкину было присуждено звание академика.¹⁶

Приехав в Россию, Шишкин еще какое-то время  оставался связанным с Академией  художеств, как ее прямой воспитанник. В период творчества 60-х годов  художника все настойчивее манило изучение родного русского пейзажа. Круг интересов был сосредоточен на родных и близких ему местах – окрестностях Елабуги, Подмосковье  и Валааме.

Шишкин  охотно прибегал к фотографии, и  фотографичностью отзывается все его  творчество и в особенности этюды. Однако, принимаясь писать композиции он не в силах был удержаться от прикрашивания, приглаживания и подстроения. Его неоценимые заслуги перед русским художеством не в картинах, но в его бесчисленных рисунках, некоторых офортах и в сотне-другой масляных этюдов. Только в этих беспритязательных, скромных вещах и проявилась его цельная, своеобразная фигура. В Шишкине было что-то дикое, прямолинейное, но не лишенное грандиозности.¹⁷

В противовес полученным в школе узким и  условным представлениям, именно в  тот период, в 60-е годы, складывалось эстетическое понимание образа русской  природы, которое русские художники-демократы  черпали в самой действительности и в традициях национальной художественной культуры. Только осознав необходимость  решительного разрыва с отживающими  принципами и полного перевооружения новым методом изображения природы, сильные и могучие таланты  русских художников сумели найти  путь к искусству глубоких идей. Путь, который избрал для себя Шишкин был прямо противоположен творческому пути представителей официального академического искусства, которые продолжали развивать и укреплять чуждые народности черты. Шишкин с его влечением к народной теме в пейзаже все ближе и ближе подходил к выражению демократических идеалов русских просветителей.¹⁸

К работам  Шишина 60-х годов относятся «Рубка леса», «Полдень».

С основания  Товарищества Передвижных Художественных выставок Шишкин до конца своей жизни  оставался членом этого общества. Произведения Шишкина показывают, как расширялись его творческие, и как этот подлинный художник-демократ хотел выразить в образах русской природы лучшие народные идеалы и чаяния, за осуществление которых боролись в то время представители все передовой демократической культуры. В начале 1872 года на конкурсе, образованном Обществом Поощрения Художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной «Мачтовый лес в Вятской губернии» и получил первую премию.

В период семидесятых годов Шишкиным были исполнены такие картины как  «Сосновый бор», «Дубовый лесок в  серый день» - мастерски исполненный  этюд, «На покосе в дубовой роще», «Чернолесье», «Речка в лесу» - большое  достижение Шишкина в области  колорита.

Лучшие  творения Шишкина предстают сегодня  в такой силе художественных образов, что едва ли они могли быть созданы  вне глубокого поэтического восприятия природы.¹⁹

С начала 80-х годов Шишкин вступил в  пору своей творческой зрелости. В  ряде созданных им в то время произведений он снова и снова запечатлевал русскую природу. Он попрежнему сохранял свои художественные идеалы, находя для их выражения все новые и новые образы в родном пейзаже.

К этому  времени художником был уже вполне освоен богатый, звучный и своеобразный язык колористической живописи, пользуясь которым Шишкин получил возможность решать сложные задачи и добиваться в своих пейзажах наибольшей выразительности. Его цветовая палитра подчинялась попрежнему законам жизненной правды. Картины данного периода отличаются необычайной ясностью основной темы, эпической широтой и глубокой обобщенностью образов. Композицией и силой колорита Шишкин заставляет всегда выделятся главную тему, подчиняя ей все второстепенное.

Из произведений 80-х годов наибольшей глубиной выражения  отмечена картина «Среди долины ровныя». Яркое и большое произведение  - «Дубовая роща». В 1889 году была написана картина «Утро в сосновом лесу», ставшая впоследствии одним из самых популярных произведений Шишкина.

Зрелый  период творчества художника падает на годы политической реакции. И на этом фоне еще ярче выступает прогрессивное  содержание его искусства. Важнейшая особенность творчества Шишкина восьмидесятых годов заключается в том, что художник сумел ну только сохранить, но и углубить прогрессивное содержание своего искусства. В это десятилетие творчества Шишкина было еще более действенным, пробуждая «великое чувство свободы» и жажду дела на благо любимой страны и народы.²⁰

В последнее  десятилетие своей жизни Шишкин вступил еще полным творческих сил. В 1890 году на Передвижной выставке появилось  его большая картина «Зима». Ярче всего творческие возможности художника  раскрывает такое совершенное произведение «В лесу Мордвиновой», которое является собственным этюдом, написанным с натуры.

В последние  годы жизни Шишкин почувствовал себя внутренне еще более тесно  связанным с Товариществом Передвижных  Художественных выставок. В 1897 году на юбилейную выставку он представил ряд  очень интересных произведений, среди  которых особенно значительна была картина «Близ Елабуги».

Последняя картина Шишкина «Афонасовская корабельная роща близ Елабуги», датированная 1898 годом, была представлена на XXVI Передвижной выставке. Пейзаж написан тонко, смело и широко.

8 марта  1898 года Шишкин скоропостижно  скончался в своей мастерской  во время работы над картиной. Высоко оцененный еще при жизни  представителями передовой художественной  общественности. Шишкин в наше  время стал предметом подлинной  гордости потомков. Перед нами Шишкин предстает могучим мастером реалистического пейзажа, выразившим в своем творчестве передовые художественные идеи.²¹

Глава 2. Сравнительный анализ стилистических особенностей произведений И.И.Шишкина  «Лесные дали» и А.К.Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках».

2.1 Анализ стилистических особенностей  произведения А.К.Саврасова «Лосиный остров в Сокольниках»

Произведение  «Лосиный остров в Сокольниках» написано в 1869 году и относится к среднему периоду творчества А.К.Саврасова. Необычайно простой по мотиву пейзаж этот отличается естественностью и жизненностью содержания. В нем получили гибкое художественное выражение принципиально новые черты в понимании задач пейзажной живописи. Среди общих напряженных исканий, столь характерны для русского пейзажного искусства рубежа 60-х и 70-х годов, появление такого произведения было особенно значительным. Самое ценное, что усмотрели в нем современники, было его национальное содержание и выраженный в нем взгляд на природу. Этими чертами он отвечал действенным устремлениям передовой эстетической мысли, оформившейся к этому времени в четко выраженных принципах демократического реализма.

В своей  композиции картина «Лосиный остров в Сокольниках» почти повторяет  этюд, написанный для нее с натуры. На широкой поляне, освященной солнцем, вдоль опушки соснового бора, пасется  крестьянское стадо. На переднем плане – маленький бочажок с перекинутыми через него старыми мостками, кое-где молодая поросль хвои. По сравнению с этюдом, композиция картины более уравновешена, а дальние планы более разработаны и выявлены. Пластическая выразительность каждого элемента в картине также передана полнее и глубже: внушительней и строже кажется густой темный лес, окаймляющий поляну, медлительнее весь ритм проходящей перед глазами жизни, - и образ всего пейзажа спокоен и торжественен в своей простоте.²²

Красочная гамма картины, в сравнении с  этюдом, отличается большим тональным  единством, благодаря коричневатому  тону, который в тончайшей градации проходит по всей картине. Небо по краям написано в серых, грустных оттенках, однако в середине оно озарено светом. Произведение отличается высоким уровнем детализации. Невыразимым обаянием наполнен каждый элемент пейзажа. Художник тщательно вырисовывает каждую деталь: дерево, кустик, траву на поляне. Несмотря на то, что Саврасов изображает погожий летний день, от природы веет какой-то грустью, печалью.

Картина «Лосиный остров в Сокольниках» весной 1870 годы была удостоена первой премии на конкурсе Московского Общества Любителей  Художеств.

В противовес эффектным мотивам, поражающим глаз и представляющим широкие возможности  художественному воображению и  мастерству кисти, этот будничный пейзаж мог легко остаться незамеченным. Но то, что Саврасов остановил выбор  на нем и сумел силой своего искусства раскрыть в нем прекрасное, позволяет говорить о Саврасове, как о художнике, выразившим лучшие черты демократической эстетики, утверждавшей понимание прекрасного, как жизненно значительного, связанного с повседневными интересами человека.

Саврасов  выступает перед нами в этом произведении поэтом скромной природы. Подобно тому, как упавший на поляну скупой луч  солнца преобразил и поднял грустный облик этой природы, так и Саврасов в поэтически пережитом обыденном явлении сумел распознать его жизненно значительные и возвышенные черты. Наряду с глубоко трогательными, печальными чертами в картине присутствует ярко выраженное жизнеутверждающее начало.²³

2.2 Анализ стилистических особенностей  произведения И.И.Шишкина «Лесные  дали»

¹ Ягодовская А.Т. О пейзаже. – М. «Советский художник», 1963 – С.36

² Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995 – С. 295.

³ Стасевич В.Н. Пейзаж. Картина и действительность. – С. 78.

⁴ Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: 1870-е годы. – С. 10.

⁵ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – С. 14.

⁶ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.29.

⁷ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.49

⁸ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.54

⁹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.62

¹⁰ Ягодовская А.Т. О пейзаже. – М. «Советский художник», 1963 – С.36

¹¹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.68

¹² Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.78

¹³ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.81

¹⁴ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.87

¹⁵ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.111

¹⁶ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.123

¹⁷ Бенуа А.Н. История русской живописи в XIX веке. – М.: Республика, 1995 – С. 309

¹⁸ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.137

¹⁹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.143

²⁰ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.155

²¹ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.161

²² Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.78

²³ Мальцева Ф.С. Мастера русского реалистического пейзажа. – М.: Издательство государственной Третьяковской галереи, 1953 – С.79