Роль художественного воображения и фантазии в создании художественного образа

КОМИТЕТ ПО ОБРАЗОВАНИЮ И НАУКЕ рф

Удмуртский  государственный университет

Институт  искусств и дизайна

(заочное отделение)

Реферат

Роль художественного  воображения и фантазии в создании художественного образа

Выполнила:

студентка группы

3С-030800-41(к)

Камерова В. М.

Проверила:

Бахаровская Е. И.

Ижевск, 2007

СОДЕРЖАНИЕ

1. Введение. Общая характеристика воображения……………………3
2. Виды воображения……………………………………………………6
3. Научное творчество человека………………………………………..9
4. Воображение в художественном творчестве……………………….13
5. Развитие воображения у детей………………………………………33
6. Список литературы…………………………………………………..38

1. Введение. Общая характеристика воображения

Наряду с восприятием, памятью и мышлением важную роль в деятельности человека играет воображение. В процессе отражения окружающего мира человек наряду с восприятием того, что действует на него в данный момент, или зрительным представлением того, что воздействовало на него раньше, создает новые образы.

Воображение это психический  процесс создания нового в форме образа, представления или идеи.

Человек может мысленно представить себе то, что в прошлом не воспринимал или не совершал, у него могут возникать образы предметов и явлений, с которыми он раньше не встречался. Будучи теснейшим образом связанным с мышлением, воображение характеризуется большей, чем при мышлении, неопределенностью проблемной ситуации.

Процесс воображения  свойствен только человеку и является необходимым условием его трудовой деятельности.

Воображение всегда направлено на практическую деятельность человека. Человек, прежде чем что либо сделать, представляет, что надо делать и как он будет делать. Таким образом, он уже заранее создает образ материальной вещи, которая будет изготовляться в последующей практической деятельности человека. Эта особенность человека заранее представлять конечный итог своего труда, а также процесс создания материальной вещи резко отличает человеческую деятельность от «деятельности» иногда и очень искусной, животных. «Паук, - говорит Маркс, - совершает операции, напоминающие операции ткача, и пчела постройкой своих восковых ячеек посрамляет некоторых людей-архитекторов. Но и самый плохой архитектор от наилучшей пчелы с самого начала отличается тем, что, прежде чем строить ячейку из воска, он уже построил ее в своей голове. В конце процесса труда получается результат, который уже в начале этого процесса имелся в представлении человека, т. е. идеально».

Физиологическую основу воображения составляет образование новых сочетаний из тех временных связей, которые уже сформировались в прошлом опыте. При этом простая актуализация уже имеющихся временных связей еще не ведет к созданию нового. Создание нового предполагает такое сочетание, которое образуются из временных связей, ранее не вступавших в сочетание друг с другом. При этом важное значение имеет вторая сигнальная система, слово. Процесс воображения представляет собой совместную работу обеих сигнальных систем. Все наглядные образы неразрывно связаны с ним. Как правило, слово служит источником появления образов воображения, контролирует путь становления их, является средством их удержания, закрепления, их изменения.

Воображение всегда есть определенный отход действительности. Но в любом случае источник воображения - объективная реальность.

Художник, изображая то или иное явление, событие, часто не является их очевидцем и непосредственным их участником. Но как бы ни было ново создаваемое художником, оно всегда основывается на данных действительности, на тех или иных фактах, явлениях, объектах реальности. Художник всегда исходит из имеющихся у него наблюдений, почерпнутых из жизни.

Например, В. И. Суриков не был очевидцем того, как опальную боярыню Морозову везли в розвальнях по Москве. Ясно, что он не мог видеть непосредственно Москву того времени, не мог видеть боярыню Морозову, розвальни, толпу и все остальное. В этом смысле все изображенное на картине является от начала до конца вымыслом художника. В то ж время все изображенное, каждая деталь, каждая мелочь, начиная с узора на платках молодых боярынь и посоха в руках юродивого, является результатом глубокого изучения действительности, переработки огромного запаса жизненных наблюдений. Об этом свидетельствуют сотни предварительных работ к картине - эскизов, набросков, рисунков, этюдов, которые служат активным средством познания окружающих объектов, явлений, накопления новых впечатлений. С этой же целью Суриков изучал различные исторические документы, совершал тысячекилометровые поездки.

Даже в тех картинах и скульптурах, где даны совершенно фантастические (фантазия - это один из видов воображения) образы, основа обычно берется из объективной реальности, является отражением действительности, хотя художественный образ, созданный мастером, в целом и не соответствует ей. Примером могут служить образы, воплощенные в картинах «Ковер-самолет» и «Иван Царевич на Сером Волке» В. М. Васнецова, «В подводном царстве» И. Е. Репина, «Похищение Европы» В. А. Серова, «Пан» и «Демон» М. А. Врубеля и др. В любом из этих живописных полотен мы видим элементы нереального, вымысла художника (летящий высоко в небе ковер, живущие под водой девушки, едущий на волке царевич с невестой и т. д.), но вместе с тем все эти элементы сами по себе отображают вполне реальные вещи. Летящий ковер изображается как обычный ковер - прямоугольной формы с типичным для ковра орнаментом; живущие под водой девушки-царевны имеют вид обычных, живых, из плоти и крови девушек, вода такого же естественного голубоватого оттенка, как и в любом море, на дне мы видим различную морскую растительность.

Н. П. Крымов говорил: «Любая фантазия должна быть основана на реальном». И дальше как яркий пример приводил творчество М. А. Врубеля: «Врубель писал фантастические сюжеты только на основе реальных впечатлений. Он кропотливо изучал природу: делал большое количество этюдов, наблюдал сумеречное состояние природы... Он шел от реальной жизни, поэтому его фантастика так выразительна».

Объективная действительность служит и проверкой продуктов  воображения. Так, успех или «неуспех» демонстрируемого на выставке того или иного произведения обычно является объективным критерием ценности образов воображения художников. Потребность в этой проверке вызывается тем, что воображение направлено на удовлетворение потребностей, нуждающихся в правдивом отражении окружающего мира с целью создания того, что найдет определенное место в ней. Каждый новый образ, создаваемый художником, соотносится с действительностью и в случае несоответствия отбрасывается как не отвечающий истине, подвергается исправлению, затем вновь сопоставляется с реальностью. Этот процесс соотнесения наблюдается до тех пор, пока не будет осуществлено, по мнению художника, соответствие нового образа с действительностью. Вот почему вся изобразительная деятельность художника направлена на правдивую передачу окружающего мира и каждый художник стремится к жизненной правдивости своих художественных образов. Только в этом случае его произведения могут воздействовать на человека, а следовательно, и представлять собой практическую ценность.

Необходимо также отметить, что воображение обусловлено многими особенностями личности - индивидуальными особенностями восприятия, мышления и памяти человека, особенностями его внимания, интересов, способностей. Тесно связано воображение с волевыми качествами человека.

2. Виды воображения

Воображение называется непроизвольным, когда образы, идеи возникают без специального намерения со стороны человека, и произвольным, когда новые образы или идеи возникают в результате специального намерения создать что-то конкретное.

Формирование образа воображения всегда происходит с опорой на образы памяти. Однако степень этой зависимости может быть большей или меньшей. В связи с этим различают воспроизводящее (воссоздающее) и творческое воображение.

Воссоздающее воображение  есть создание образа на основе словесного описания или условного изображения воссоздаваемого объекта.

Воссоздающее воображение  наиболее полно проявляется при  чтении каких-либо описаний (литературных, географических, исторических и т. д.), при зрительном восприятии чертежей, а на уроках изобразительного искусства - при рисовании иллюстраций к прочитанным книгам. При этом существенное значение имеют знания, на которые должны опираться образы, создаваемые по описанию. Чем шире и богаче эти знания, тем больше возможностей правдивой и выразительной передачи того или иного сюжета, действия литературного произведения.

Творческое воображение - это самостоятельное создание новых, оригинальных образов.

Естественно, что творческое воображение, носящее преднамеренный характер, всегда включено в творческую деятельность.

Творчество представляет собой деятельность, в результате которой человек создает новые, оригинальные произведения, имеющие  общественное значение.

Творческое воображение художника позволяет зрительно воссоздавать картины прошлого, исторические события в жизни общества, а также будущего, подчас только предполагаемого, фантастического. Примером могут служить картины В. М. Васнецова «После Игорева побоища» и К. Ф. Юона «Новая планета». Часто темы, образы героев произведений художников навеяны народным фольклором, сюжетами литературных произведений - картины В. М. Васнецова «Иван Царевич на Сером Волке» и М. А. Врубеля «Царевна-Лебедь». Нередко сама природа подсказывает тот или иной художественный образ - в замысловатых сплетениях корней и сучков дерева С. Т. Коненков увидел динамичный и чрезвычайно выразительный образ Паганини. А в ряде случаев природа сама создает исключительно выразительные фантастические образы, поражающие красотой формы, очертаний, гармонией узора, цветовых нюансов и т. п. Составным компонентом творчества является активное, исключительно целенаправленное отношение личности к процессу творчества. Особое значение приобретает также в процессе творчества самостоятельность в создании нового. В этой связи говорят о творческом отношении к той или иной деятельности. Поэтому, рассматривая, например, изобразительную деятельность в целом как творчество, можно, однако, говорить о той или иной степени творческого подхода в работе конкретного художника. Вот почему мы говорим о творческом отношении художника-иллюстратора к своей работе, если он активно, с огромным желанием и совершенно самостоятельно создает свои иллюстрации, хотя он и пользуется опорой в виде словесного описания. И в то же время простым «ремесленничеством» (в противоположность творчеству) окажется работа художника, если он, хотя и пишет картину, относится к ней пассивно, без «внутреннего горения», все время заимствуя что-то у других художников.

Имея это в виду, И. И. Левитан часто повторял слова  И. А. Гончарова: «Из непосредственного снимка с нее (природы) выйдет жалкая, бессильная копия. Она позволяет приблизиться к себе только путем творческой фантазии. Иначе было бы слишком просто быть художником» В этих словах И. И. Левитан правильно видит огромную роль творческого отношения к природе в процессе ее изображения и считает, что только при этом условии возможно создание действительно правдивого, выразительного образа природы, а не «жалкой, бессильной копии».

Особым видом воображения является мечта.

Мечта - воображение, направленное на будущее, на перспективы жизни в деятельности человека.

В мечтах человек создает образы желаемого.

Значение мечты в  жизни человека огромно. Она корректирует направленность деятельности человека, побуждает к борьбе с трудностями, под ее влиянием формируются воли, характер, способности личности. Полезная, общественно направленная мечта поднимает человека на борьбу, вдохновляет на труд. Но бывают мечты беспредметные совершенно оторванные от действительности. Такие мечты превращаются в пустое фантазерство, в «маниловщину». Часто такие мечты называют грезами. Грезы уводят человека от мира действительных предметов и явлений в мир фантазии, делают его труд неинтересным и утомительным. Основное средство борьбы с грезами - это активное участие в труде, в жизни коллектива.

3. Научное творчество  человека

Без участия воображения  невозможна творческая деятельность человека в любом виде труда.

В условиях подневольного  труда, в котором человек не заинтересован, он механически выполняет то или иное действие, различные операции. Понятно, что такой труд исключает творческое отношение человека. С отвращением выполняя трудовые операции, подневольный человек не заинтересован в улучшении результатов своего труда. Творчество возможно только при свободном труде.

В процессе любого технического изобретения можно выделить три основных этапа: 1) подготовка изобретения; 2) работа над изобретением; 3) реализация изобретения.

На этапе подготовки изобретения вынашивается его идея. Уточнение, конкретизация идеи основаны на знаниях, на уже имеющемся опыте. Роль воображения на этом этапе определяется тем, что изобретателю необходимо создать не абстрактную идею, а образ конкретного объекта - механизма.

Стремясь создать реальную модель будущей машины, механизма  в своем воображении, изобретатель, рационализатор выполняет большую подготовительную работу. Подробно изучаются условия, в которых будут работать будущие механизмы, технические приспособления, исследуются аналогичные изобретаемым машины, их условия работы и технические характеристики, результаты их работы. Иногда помогают наблюдения объектов и явлений, которые прямого отношения к изобретаемому не имеют.

Например, изобретатель первого самолета Можайский долгое время изучал полет птиц, их взлет, посадку, анатомическое устройство их тела. Во время кругосветного путешествия он часто видел, как небольшие буревестники с распущенными крыльями бегут по волнам, едва касаясь поверхности воды, - они слегка отталкиваются от нее и таким образом экономят силы, энергию для полета. Внимательно изучал Можайский и высотный полет буревестников и других птиц. Подолгу рассматривал известный изобретатель и тела птиц, когда предоставлялась такая возможность.

Второй этап технического творчества, этап работы над самим изобретением, начинается тогда, когда задача сформулирована и цель работы ясна. Этот этап характеризуется тем, что выкристаллизовывание образа будущей машины, технического изделия в воображении идет параллельно с наглядным воплощением этого образа в эскизах, рисунках, чертежах. Важное значение приобретает ясность, конкретность творческих образов, постоянная корректировка их действительностью.

Вначале принятое решение, творческий замысел находит самое общее выражение, самую общую схему. Постепенно эта общая схема на основе решения, уточнения ряда частных вопросов, задач конкретизируется. Это уточнение отдельных сторон общего замысла и в итоге конкретизация общей идеи выражается в многочисленных расчетах, эскизах, чертежах.

Нередко конкретизация  отдельных сторон, частных задач  идет по пути одновременного решения нескольких вариантов. Часто ищутся совершенно новые решения, поскольку предыдущие по каким-либо причинам не удовлетворяют. Если условия позволяют, осуществляется проверка отдельных частей, деталей в действии. При отсутствии соответствующих условий применяется мысленная проверка действия механизмов, основанная на широком участии воображения. На данном этапе изобретения точность задуманного, творческая идея проверяется соотнесением образов с чертежами, расчетами, которые или подкрепляют, конкретизируют общее решение, или отвергают его.

Третий этап технического изобретения характеризуется реальным осуществлением проекта - в модели или в натуре. Процесс изготовления отдельных частей, механизмов, сборка всего технического устройства требует от изобретателя как предварительного точного и ясного представления всего устройства и его отдельных частей, так и отдельных изменений в том, что было ранее намечено. В любом случае требуется активное участие воображения, которое обеспечивает отбор новых комбинаций, новых элементов, более соответствующих действительности, чем старые, и таким образом приближает к окончательной реализации творческого замысла. И так происходит до тех пор, пока проект, творческий замысел полностью не реализуется.

Процесс научного творчества, как и других видов творчества, делится на три основные стадии:

1) подготовительная стадия, включающая постановку проблемы, разработку гипотезы и методики  исследования;

2) стадия самого исследования (стадия проверки гипотезы);

3) стадия окончательного решения проблемы (обобщение полученных результатов).

На третьей стадии научного творчества теоретическое решение проблемы проверяется (если это требуется и возможно) на практике.

Для правильной постановки научной проблемы необходимо знать те практические задачи и условия, которые выдвигают решение данной научной проблемы, и те предпосылки, которые имеются в практике и в науке для успешного ее решения. К числу таких предпосылок относятся теоретические положения в конкретных науках, научные факты, которые накопило человечество.

Изучение научных фактов, взятых из жизни, литературных источников, полученных в лабораториях, является важным условием решения любой научной  проблемы. В своем обращении к  молодежи И. П. Павлов писал: «Изучайте, сопоставляйте, накопляйте факты. Как ни совершенно крыло птицы, оно никогда не смогло бы поднять ее ввысь, не опираясь на воздух, факты - это воздух ученого. Без них вы никогда не сможете взлететь. Без них ваши теории - пустые потуги».

Для того чтобы целенаправленно изучать факты, сопоставлять их и отбирать нужные, необходима научная гипотеза. Без руководящей идеи, гипотезы невозможно организованно проводить наблюдения, опыты, изучение различных явлений, материалов. Но все наблюдения, все эксперименты должны подчиняться общей идее, служить средством ее проверки, научным обоснованием предположений гипотезы. И. П. Павлов, указывая на значение фактов, однако предупреждал: «Но, изучая, экспериментируя, наблюдая, старайтесь не оставаться у поверхности фактов. Не превращайтесь в архивариусов фактов. Пытайтесь проникнуть в тайну их возникновения. Настойчиво ищите законы, ими управляющие». Ученый, экспериментатор, который просто накапливает факты, не обобщая их, не руководствуясь конкретной гипотезой, никогда не откроет новых законов, явлений. В создании гипотезы ведущую роль играет воображение.

Выдвигаемая гипотеза, идея предполагает ее научную обоснованность и проверку. С этой целью проводится исследование по методике, соответствующей определенной проблеме.

Разработав методику исследования, составив план исследования, продумав все условия, всю обстановку, в которых должны проводиться опыты, эксперименты, ученый переходит к следующему этапу научного творчества, который заключается в наблюдении и изучении фактов, явлений, в проверке выдвинутых научных положений, гипотез. Глубокое изучение явлений требует внимательного и всестороннего их наблюдения, анализа, требует умения подмечать, казалось бы, несущественные с первого взгляда моменты, детали, которые на самом деле раскрывают главное, суть явления.

Нередко эксперименты кончаются неудачей, однако, проводя следующую серию опытов, ученый учитывает все положительные и неудачные стороны, результаты предыдущего, неудачного эксперимента. То есть, продолжая эксперименты, ученый предварительно вскрывает все то, что послужило причиной неудачи первоначального опыта. Таким образом, и неудачный опыт может быть поучительным.

Последняя фаза научного творчества - обобщение того, что было получено в результате эксперимента, в итоге исследования.

Как и в других видах  творческой деятельности, в литературном и музыкальном творчестве различают  три основных периода: 1) подготовку; 2) создание произведения; 3) его завершение (окончательная отделка).

На всех этапах творчества в науке, технике, литературе, искусстве требуется напряженный труд, активная работа мысли, пытливое изучение жизни, постоянное соотнесение представленных образов (образов воображения) с результатами наблюдений, экспериментов, изучения действительности.

4. Воображение  в художественном творчестве

Без развитого воображения  художник практически не может заниматься творческой деятельностью, в лучшем случае он сможет делать лишь слабые, отдаленно  напоминающие действительность копии. Изобразительное искусство - это образное отражение действительности. Н.Н.Ге часто говорил: «Надо развивать в себе силу воображения».

Известный советский профессор К. Д. Трохименко, опытный преподаватель, считает серьезным недостатком тот факт, когда студент при выполнении композиции все делает с натуры и боится, не решается сделать что-либо «от себя», по воображению. Такой подход к работе тормозит успешное развитие творческого воображения, зрительной памяти. «Порочен метод работы, - пишет он, - при котором студент, найдя тему и определив сюжет, ставил в соответствующую позу натуру и прямо описывал или срисовывал ее в композицию эскиза. Таким образом учащийся постепенно отвыкал от творческих поисков и становился на путь наименьшего сопротивления. При подобном методе не развиваются зрительная память и творческое воображение…»

О том, что работа над  композицией должна быть наполнена творческим отношением художника, свидетельствуют высказывания самих художников. В частности, Н. П. Крымов говорил, что композиция есть творческая организация картины и ни в коем случае нельзя смешивать ее с простым размещением и расстановкой фигур и предметов на холсте.

Потребность в творческой деятельности обусловливается общественной необходимостью в конкретном новом  продукте. Именно это и ведет к  возникновению творческой идеи, замысла, служит побудительной силой в создании нового. Воображение художника формируется в практической деятельности. Художник, создавая образы, уточняет, обогащает их, т. е. постоянно изменяет их в процессе работы. Он практически осуществляет творческие замыслы, которые в ходе изобразительной деятельности из смутных, неопределенных перерастают в четкие, конкретизированные. Практика позволяет реализовать любой творческий замысел художника. Каждый художественный образ совершенствуется, проверяется и окончательно принимается в процессе реального выполнения. Как только замысел из головы «переселяется» на холст или бумагу, он приобретает наглядно-изобразительный характер. Совершенствование его выразительности в рисунке, живописи (эскизах) идет параллельно с уточнением, выкристаллизовыванием зрительного образа в голове, т. е. изображение служит опорой и толчком для последующей работы воображения.

Постоянная связь воображения  с окружающим миром, практикой предполагает зависимость воображения от знания этого мира. Чем больше художник эрудированный, чем шире его кругозор и богаче опыт в изобразительной деятельности, тем больше имеется у него возможностей в создании подлинно нового художественного произведения.

Как и каждая творческая деятельность, художественное творчество есть решение последовательно связанных задач. Причем эти задачи должны строго следовать одна за другой и в такой же последовательности решаться. Нарушение этой последовательности обычно ведет к обеднению творческого замысла, ослаблению выразительности изображаемого.

Создание живописной картины проходит, например, следующие этапы, иными словами, состоит в последовательном решении следующих задач:

1) обдумывание идеи  картины; 

2) создание первого  эскиза;

3) выполнение рисунков, набросков, этюдов для решения намеченного в эскизе;

4) завершение композиционного построения будущего произведения;

5) исполнение картины в рисунке;

6) подмалевка в цвете; 

7 выполнение последних  рисунков, набросков, этюдов и корректирование с их помощью изображенного в картине;

8) окончательная живописная  обработка картины. 

Выделяя определенные стадии, этапы творческого процесса, следует отметить, что, как правильно утверждает П. М. Якобсон, «выявление психологических этапов создания произведения искусства, по сути дела, является своеобразной реконструкцией этого процесса, который выступает в виде некоторой типической и обобщенной модели».

Вначале творческий замысел  картины возникает в расплывчатой, неясной форме. Затем наступает  процесс «кристаллизации» замысла, в течение которого первоначальная идея произведения начинает все больше и больше приобретать четкость, конкретность. В ходе «вынашивания» замысла нередко первоначальное содержание произведения меняется коренным образом, но, как правило, общая идея остается. Наблюдается случай, когда период уяснения замысла картины затягивается на значительное время - месяцы и годы. Это объясняется многими причинами. Одна из них состоит в том, что художнику не удается установить новые связи между элементами целого, связать отдельные образы единым действием, сюжетом. Иногда появившийся новый замысел сбивается на уже отвергнутый, что значительно тормозит создание, осмысливание нового. Причиной затяжки уяснения замысла могут служить жизненные условия, в которых находится художник.

После того, как более или менее определился замысел картины, художник создает первый эскиз. Этот этап работы художника характеризуется уточнением общего содержания картины. У многих мастеров данный этап сопровождается выполнением нескольких эскизов, имеющих одну и ту же цель, - выяснение общей идеи картины. В эскизах художники ищут основные группы действующих лиц, их пространственное расположение на плоскости, линию горизонта, точки схода, светотеневое соотношение различных элементов произведения, уточняют формат картины. В первых же эскизах определяется общий колорит живописного произведения.

Писание этюдов, выполнение с натуры и по памяти рисунков, набросков  представляет собой сбор материала, без которого нельзя конкретизировать дальнейшую работу над картиной. Являясь средством изучения, познания изображаемого, этюды, рисунки, зарисовки уточняют как отдельные части, детали картины, так и все произведение в целом. Сбор материала в значительной степени способствует «созреванию» окончательного варианта картины. Нередко отдельные этюды, рисунки, выполненные с натуры, заставляют художника внести существенные изменения в композиционное построение произведения.

Причем этюды, рисунки  могут по-разному влиять на окончательное  создание художественных образов. Например, у И. Е. Репина воздействие образа воображения на натуральный образ (получаемый при непосредственном изображении с натуры этюд) происходит при работе над картиной, а не при непосредственном изображении натуры. Восприятие натуры при выполнении наброска и интенсивная переработка образов натуры под воздействием уже имеющихся образов творческого воображения при создании картины выступают в значительной степени как этапы творческого процесса. Даже тогда, когда уже идет работа над самой картиной, художник, подбирая модель, соответствующую его замыслу образа, изображает в наброске все, что воспринимает в натуре, не меняя фона в расчете на окружение персонажа в картине и не меняя других характерных черт в натуре.

Сказанное подтверждается в исследовании С. Г. Каплановой: «у Репина при писании этюда к картине оказывается доминирующим непосредственное восприятие натуры. Работа над глубокой и острой характеристикой персонажа идет в основном на полотне картины и в эскизе. Восприятие натуры оказывается опосредованным (через этюд) в эскизной работе и в работе над картиной».

В творчестве В. И. Сурикова мы наблюдаем совсем другое. Анализ этюдов Сурикова свидетельствует об ином соотношении элементов образов восприятия натуры и воображения на этапе этюдной работы художника в процессе создания картины. Суриков, как правило, натурщика этюда наделяет чертами будущего героя картины. Это обычно не спокойно позирующий человек, а страждущий или гневающийся, безмятежный или радостный. Однако нельзя сказать, что у Сурикова в этюде оказывается окончательно найденным эмоциональное состояние героя будущей картины. Оно меняется от этюда к этюду. Оно кристаллизуется по линии все более и более глубокого выражения идеи произведения. Каждый этюд вносит что-то новое в решение образа.