Роль искусства в жизни человека. 2

Роль  искусства в жизни  человека

1. Предназначение искусства.

Вопрос, какую роль играет искусство в человеческой жизни, столь же древен, как и первые попытки его теоретического осмысления. Правда, как замечает Столович Л.Н.[1] , на самой заре эстетической мысли, выражаемой подчас в мифологической форме, собственно, и вопроса никакого не было. Ведь наш далекий предок был уверен в том, что проткнуть изображение бизона реальной или нарисованной стрелой- значит обеспечить удачную охоту, исполнить воинственный танец - значит наверняка победить своих врагов. Спрашивается, какие же сомнения могли быть в практической действенности искусства, если оно было органически вплетено в практическую жизнь людей, было неотторжимо от ремесла, творившего мир необходимых для существования людей предметов и вещей, было связано с магическими обрядами, благодаря которым люди стремились воздействовать на окружающую их действительность? Стоит ли удивляться их вере в то, что Орфей, которому древнегреческая мифология приписывает изобретение музыки и стихосложения, мог своим пением склонять ветви деревьев, сдвигать камни и укрощать диких зверей.

Мир художественных образов, по убеждению античных мыслителей и художников, «подражавший» жизни, становился неотьемлемой частью истинной жизни человека. Еврипид, например, писал:

Нет, не покину, Музы, алтарь ваш…

Истинной жизни  нет без искусства…[2]

Но как воздействует на человека удивительный мир искусства?

Уже античная эстетика стремилась дать ответы на этот вопрос, однако они не были однозначными. Платону, признавшему только такие произведения искусства, которые укрепляют нравственные основы аристократического государства, подчеркивал единство эстетической действенности искусства и его  нравственного значения.

На «подражании» действительности, по Аристотелю, основывается способность искусства оказывать  на человека и моральное и эстетическое воздействие, формируя сам характер его чувств: « Привычка же испытывать огорчение или радость при  восприятии того , что подражает действительности, ведет к тому, что мы начинаем испытывать те же чувства и при столкновении с действительностью.» [3]

История художественной культуры запечатлела немало случаев, когда восприятие искусства послужило  непосредственным импульсом для  совершения тех или иных поступков, для изменения образа жизни. Начитавшись  рыцарских романов, бедный идальго  Кехана превратился в Дон Кихота Ламанчского и отправился на тощем Росинанте утверждать в мире справедливость. Сам образ Дон Кихота стал с тех пор нарицательным, послужил примером для подражания уже в реальной жизни.

Таким образом, мы видим, что истоки искусства- в действительности, но произведение искусства представляет собой особый мир, предполагающий восприятие, отличное от восприятия жизненной реальности. Если же зритель, принимая искусство за реальность, порывается установить справедливость, физически расправляясь с актером, играющим злодея, стреляет в киноэкран или бросается на картину с ножом, угрожает романисту, беспокоясь за судьбу героя романа, то все это очевидные симптомы или психической патологии вообще, или же, по крайней мере, патологии художественного восприятия.

Искусство действует  не на одну какую-либо человеческую способность  и силу, будь то эмоция или интеллект, а на человека в целом. Оно формирует, подчас безотчетно, неосознанно саму систему человеческих установок, действие которых проявится рано или поздно и зачастую непредсказуемо, а не просто преследует цель побудить человека к тому или иному конкретному  поступку.

Художественная гениальность знаменитого плаката Д.Моора « Ты записался добровольцем?», который так широко пропагандировался в дни Второй мировой войны , в том и состоит, что он не ограничен сиюминутной прагматичной задачей, а взывает к человеческой совести через все духовные способности человека. Т.е. сила искусства в том и состоит, чтобы взывать к человеческой совести, пробуждать его духовные способности. И по этому поводу можно привести знаменитые слова Пушкина:

Глаголом жги сердца людей.[4]

Думается, в этом истинное предназначение искусства.

Искусство не устаревает. В книге академика философа И.Т. Фролова « Перспективы человека»  содержатся рассуждения о том, почему искусство не устаревает. Так, в частности, он замечает: « Причина этого- в неповторимой оригинальности произведений искусства, их глубоко индивидуализированном характере, обусловленном в конечном счете постоянной обращенностью к человеку. Уникальное единство человека и мира в произведении искусства, «человеческая действительность», познаваемая им, глубоко отличают искусство от науки не только по используемым средствам, но и по самому объекту его, всегда соотнесенному с личностью художника, его субъективным мировосприятием, тогда как наука стремится выйти за эти пределы, устремляется к «надчеловеческому», руководствуясь принципом объективности. Поэтому наука стремится и к строгой однозначности восприятия знания человеком, она находит соответствующие средства для этого, свой язык, тогда как произведения искусства не имеют такой однозначности: восприятие их, преломляясь через субъективный мир человека, порождает целую гамму глубоко индивидуальных оттенков и тонов, делающих это восприятие необычайно многообразным, хотя и подчиненным определенному направлению, общей теме»[5] .

Именно в этом заключается тайна необычайного воздействия искусства на человека, его нравственный мир, образ жизни, поведение. Обращаясь к искусству, человек выходит за пределы рациональной однозначности. Искусство открывает  загадочное, не поддающееся научному познанию. Именно поэтому человек  нуждается в искусстве как  в органической части того, что  заключено в нем самом и  в мире, который он познает и  которым наслаждается.

Известный датский  физик Нильс Бор писал: « Причина, почему искусство может нас обогатить, заключается в его способности  напоминать нам о гармониях, недосягаемых для систематического анализа». В  искусстве часто освещаются проблемы общечеловеческие, «вечные»: что есть добро и зло, свобода, достоинство  человека. Меняющиеся условия каждой эпохи заставляют заново решать эти  вопросы.

2. Понятие искусства.

Слово «искусство»  часто употребляется в своем  первоначальном, очень широком значении. Это-всякая искушенность, всякое умельство, мастерство в осуществлении каких угодно задач, требующем какого-то совершенства своих результатов.[6] В более же узком значении слова, это- творчество « по законам красоты». Произведения художественного творчества, как и произведения прикладного искусства, создаются по «законам красоты». Произведения всех видов художественного творчества заключают в своем содержании обобщающее осознание жизни, существующей за пределами этих произведений, и это в основном человеческая, общественная, национально-историческая жизнь. Если в содержании художественных произведений заключается обобщающее осознание национально- исторической жизни, то в нем, значит, необходимо различать отражение каких-то общих, существенных особенностей самой жизни и обобщающее их сознание художника.

Произведение искусства, как и всех других видов общественного  сознания, всегда бывает единством  познаваемого в нем объекта и  познающего этот объект субъекта. Познаваемый  и воспроизводимый лирическим художником « внутренний мир», даже если это  его собственный «внутренний  мир», всегда является все же объектом его познания- познания активного, заключающего в себе отбор существенных особенностей этого «внутреннего мира» и их осмысление и оценку.

Значит, суть лирического  творчества заключается в том, что  в нем обобщенно осознаются в  основном особенности человеческих переживаний - или в их собственном  временном состоянии и развитии, или в их направленности на внешний  мир, например на явление природы, как  в пейзажной лирике.

Эпос, пантомима, живопись, скульптура имеют между собой  огромные различия, вытекающие из особенностей средств и способов воспроизведения  жизни в каждом из них. И тем  не менее все они- изобразительные искусства, во всех них существенные особенности национально-исторической жизни осознаются в их внешних проявлениях.

В первобытном, доклассовом  обществе искусство как особенная  разновидность общественного сознания еще не существовало самостоятельно. Оно находилось тогда в нерасчлененном, недифференцированном единстве с другими  сторонами синкретического[7] сознания и выражающего его творчества- с мифологией, магией, религией, с  легендами о прошлой родо-племенной жизни, с примитивными географическими представлениями, с нравственными требованиями.

А затем искусство  в собственном смысле слова расчленилось с другими сторонами общественного  сознания, выделилось среди них в  особенную специфическую его  разновидность. Оно стало одной  из форм развития общественного сознания различных народов. Так его и  следует рассматривать в его  позднейших изменениях.

Таким образом, искусство- это особенная содержательная разновидность сознания общества, это - художественное содержание, а не научное и не философское. Л. Толстой, например, определил искусство как средство обмена чувствами, противопоставив ему науку как средство обмена мыслями.[8]

Искусство часто  сравнивают с отображающим зеркалом. Это не точно. Вернее бы сказать, как  подметил Нежнов- автор брошюры « Искусство в нашей жизни»: искусство есть особое зеркало с единственной и неподражаемой структурой, зеркало, отражающее действительность через мысли и чувства художника. Через художника в этом зеркале отражаются те явления жизни, которые привлекли внимание художника, взволновали его.

3. Художественная социализация  личности и формирование  эстетического вкуса.

Рождаясь, человек  не обладает какими-либо социальными  качествами. Но с первых минут жизни  его приобщают к человеческому  обществу. Взрослея, развиваясь, он постепенно включается в различные общности людей, начиная с семьи, коллектива сверстников и кончая социальным классом, нацией, народом. Процесс формирования таких качеств индивида, которые  обеспечивают его включение в  определенную общественную целостность, и называется социализацией. В процессе социализации индивид осваивает  знания, нормы, ценности, принятые в  той или другой общности людей, но воспринимает, впитывает их не пассивно, а преломляя через свою индивидуальность, через свой жизненный опыт. Так  он становится личностью, представляющей собой неповторимый ансамбль общественных отношений.

Социализация в  то же время является и интериоризацией , т.е. переходом внешних для индивида общественных отношений в его внутренний духовный мир.

Существует множество  средств и « механизмов» социализации и среди них особое место занимает искусство, которое, наряду с другими  общественными институтами и  формами, «подключает» человека к интересам  и потребностям общества во всех его  многообразных видах. Выявить и  нагляднее представить особенности  художественной социализации позволяет  становление ее с другими видами социализации личности.

Формирование личности, функционирование ее в качестве члена  общества невозможно без морали. Моральные  нормы, регулирующие поведение личности, связывают ее с обществом. В результате интериоризации, обретая нравственное сознание и правосознание, личность, как правило, сама, по своей воле, исполняет моральные нормы и правовые законы.

Искусство, в котором  объективируется и в наибольшей степени концентрируется эстетическое отношение человека к миру, является незаменимым фактором социализации личности, связывая ее с обществом  самыми сокровенными узами и воздействуя  на самые сокровенные стороны  человеческого поведения. При этом приобщение к многообразным эстетическим отношениям через освоение эстетических и художественных ценностей совершается  без какого-либо ущемления суверенности самой личности, а напротив, через ее развитие и духовное обогащение, и что чрезвычайно важно, совершенно свободно.

Эстетический вкус формируется главным образом  в процессе непосредственного общения  с произведениями искусства, пробуждающими  у человека способность к эстетическому  восприятию и переживанию, способность  делать выбор и чувственно-интеллектуально оценивать явления действительности соответственно социальному и художественному опыту человека, его социальным чувствам и мировоззрению. Он проявляется в виде индивидуальных оценок, но всегда органически связан с эстетическими, философскими, этическими, политическими воззрениями человека, обусловлен общественными отношениями людей.

Следовательно, вкус- это исторически конкретная система эмоционально-оценочных предпочтений, которая, в конечном счете, осмысляется и соотносится с общественно- эстетическими идеалами как определенных классов, социальных групп, так и отдельного человека.

Поскольку эстетический вкус развивается и совершенствуется по преимуществу в общении с художественными  произведениями, то очень важно, чтобы  люди чаще сталкивались с поистине настоящим высоким искусством.

На протяжении истории  человечества было создано множество  бесценных шедевров различных видов  искусства. Этим духовным богатством может  овладеть каждый, кто захочет, кто  поймет благотворное влияние его, воспитает  у себя сначала привычку, а затем  и потребность общения с искусством.

Формируя и оттачивая  на искусстве вкус к красоте, люди потом стремятся внести красоту  во все области человеческой жизни, в самую жизнь, в поведение  и отношения людей, в окружающую их среду. Поскольку жизнь подчиняется  тем же закона прекрасного, что и  искусство, то человек благодаря  общению с искусством стремится  сам создавать красоту в жизни, становится творцом самого себя.

Так мы стремимся  к совершенству нашего тела и наших  движений, к красивой мебели, одежде, жилищу, равным образом к красивым нравам, к красивым формам жизни  и общения, к красивой речи. И это  требование нашего эстетического вкуса  побуждает нас к борьбе с безвкусицей.

Дурной вкус проявляется  по-разному. Внешнюю красивость, крикливость, аляповость он принимает за истинную красоту. Для людей с дурным вкусом характерно тяготение к тому, что оказывает непосредственное воздействие на внешние чувства, что вызывает не эстетическое переживание, а физическое возбуждение. Человек с дурным вкусом не любит серьезного искусства, поскольку оно требует от него известного напряжения, размышления, усилия чувств и воли. Его больше устраивают произведения поверхностно развлекательные, искусство примитивных форм без глубокого содержания.

Дурной вкус проявляется  также и в форме своеобразного  снобизма- легкого и в то же время безапелляционного суждения об искусстве. Для снобов характерны подход к явлениям искусства с формальных позиций, претензия на единственно верную оценку произведений искусства, а отсюда пренебрежительное отношение к художественным вкусам других.

4. ПЕРСПЕКТИВА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ  КУЛЬТУРЫ В ПЕРЕХОДНЫЙ ПЕРИОД

Ядро художественной культуры- искусство.

По субъекту создания искусство может быть разделено  на следующие группы: народное художественное творчество, самодеятельное искусство  и профессиональное художественная деятельность.

Народное художественное творчество лежит в основе художественной культуры. Отражая стихийно складывающиеся в процессе исторической практики мировоззрение, эстетические идеалы и вкусы людей, народное творчество отличается своеобразием, самобытностью, национальным характером, гуманистической направленностью, свободолюбием, стремлением к справедливости и добру. В народном коллективном искусстве используются веками накопленные, проверенные и уточненные многими  поколениями художественные образы и приемы творчества. Преемственность  и устойчивость художественных традиций успешно сочетаются в нем с индивидуальным мастерством и новаторством в обращении и привычным изобразительно-выразительным средствам, знаковым сюжетным линиям и тому подобным. Многовариантность, доступность, яркость и импровизационность - неотъемлемые черты народного искусства.

« В поисках модели будущего России русские реформаторы  всегда обращали свои взоры на Европу и немного находилось людей, желающих обновить страну на традиционной основе. Тем не менее, у нас есть ценности, которые в виду своей национальной принадлежности и почвенности, имеют для наших реформ особое значение. Главное здесь в том, что их не нужно «завозить» из-за рубежа, внедрять, насаждать. Они традиционно свои, но их необходимо восстановить, возродить».[9]

К.Н. Костриков, кандидат философских наук, в своей работе « Историческая перспектива художественной культуры в переходный период»[10] заметил, что обособление искусства от народа, понижающий эстетический уровень массы людей сказывается на самом искусстве, не позволяет ему выполнить его социальную миссию.

Бессмысленна картина, которую никто не смотрит, бессмысленна музыка, которую никто не слушает. Художественная культура в принципе должна преодолевать все эти противоречия и выводить художественную культуру, равно как и искусство, на широкую  дорогу действительной связи с жизнью. Только через свое взаимодействие с  широкими народными массами художественная культура становится мощным рычагом  преобразования действительности. И  чем шире круг выражаемого искусством общественного содержания, чем многочисленнее его публика, тем полнокровнее, жизненнее, эстетически содержательнее само искусство, сама художественная культура. Здесь  с полным правом можно усматривать  одну из важнейших специфических  черт искусства как вида человеческой деятельности.

Любой продукт труда- будь то орудие, инструмент, машина или средство поддержания жизни- создается для какой-нибудь специальной надобности. Даже такие продукты духовного производства, как научные исследования, вполне могут оставаться доступными и важными для узкой группы специалистов, ничего при этом, не утрачивая в своем общественном значении. А вот произведение искусства может быть признано за таковое только при условии всеобщности, «общеинтересности» своего содержания. Художник призван выразить нечто такое, что в равной мере важно и для шофера, и для ученого, что приложимо к их жизнедеятельности не только в меру особенности их профессии, но и в меру причастности к общенародной жизни, способности быть человеком, быть личностью.

В переходный период развитие народного сознания приводит к тому, что большой круг людей, который прежде в своем духовном развитии вовсе не соприкасались с художественной культурой, постепенно к ней приходит в контакт. Сегодня многие как никогда жаждут настоящего искусства, а не заменителя в виде западной массовой культуры. Наступает время проанализировать все «за» и « против» ушедшего века и приступить к просвещению и формированию нового полноценного человека, с его пониманием своей миссии на данной планете. Только это просвещение должно быть качественно и художественно грамотным, которое сформирует именно нового человека, человека мира и созидания во благо!

Для этого начинать необходимо с возрождения тиражирования  и распространения отечественной  классики и произведений отечественного кинематографа. Срочно наладить функционирование клубов, Домов культуры, где простые  люди могут в свободное время заниматься самодеятельным творчеством, общаясь друг с другом, вместо посещения сомнительных культурно-оздоровительных центров. Отечественная литературная классика необходима, как воздух, сегодняшним новоявленным писателям переходного времени, которые без глубокого освоения отечественной истории не смогут подняться до уровня большой литературы.

Искусство слова  в его высших проявлениях всегда проникнуто устремленностью в будущее. Ориентация на грядущее- это одно из основных специфических свойств художественного творчества, отличающих его от остальных видов человеческой деятельности, обращенных прежде всего, к современности. Вместе с тем, чуть ли не каждый подлинный художник одновременно отмечен и глубочайшим вниманием к прошлому.

Движение в будущее- движение реальное и мысленное, стремящееся понять, куда мы идем, - в самом деле, сопоставимо с движением «ночью на незнакомой местности». И единственный способ проверки направления- взгляд назад, в прошлое, эта проверка «происходит сейчас», она совершалась и совершается всегда.

Заключение

Развитие способности  художественного восприятия, таким  образом, одновременно является и воспитанием  вкуса, содержание которого шире, так  как он объемлет собой не только явления искусства, но и всю действительность в ее эстетическом своеобразии. Вкус формируется не только в общении  с искусством, но в ходе всей жизни  индивидуума, под влиянием непосредственно  окружающей среды, и, стало быть, от того, каково искусство и какова среда, будет зависеть качество эстетического  вкуса.

Заключить свою работу я бы хотела словами немецкого  писателя, поэта и государственного деятеля ГДР Иоганесса Бехер:

«Красиво жить –  не просто звук пустой,

Лишь тот, кто в  мире красоту умножил

Трудом, борьбой,- тот  жизнь красиво прожил,

Воистину увенчан красотой!».

Список  литературы

1. Аристотель. Соч.  в 4-х т. М., 1983. Т. 4

2. Еврипид. Трагедии. М., 1969г. Т.1

3. К.Н. Костриков. « Историческая перспектива художественной культуры в переходный период».// Социальная политика и социология. №3-2004. С.102-113

4. Назаренко-Кривошеина  Э.П. Прекрасен ты, человек?- М.: Мол. гвардия, 1987.

5.Нежнов Г.Г. Искусство  в нашей жизни.- М., «Знание», 1975

6.Поспелов Г.Н.  Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984.

7. Пушкин А.С. Полн. собр. соч. в 6-ти т. Т.2

8. Солнцев Н.В.  Наследие и время. М., 1996.

9.Столович Л.Н.  Жизнь-творчество - человек: Функции  худож. деятельности.- М.: Политиздат, 1985.

Для подготовки данной работы были использованы материалы  с сайта http://referat.ru

[1] Столович Л.Н.  Жизнь-творчество- человек: Функции  художественной деятельности.- М.:   Политиздат, 1985. С. 3

[2] Еврипид. Трагедии. М., 1969. Т.1 С. 432

[3] Аристотель.Соч. в 4—х т. М., 1983. Т.4. с. 637

[4] Пушкин А.С. Полн. собр.  соч. в 6-ти  т. Т.2  С.7

[5] Назаренко -Кривошеина Э.П. Прекрасен ты, человек ?-М.: Мол. Гвардия, 1987. С. 151

[6] Поспелов Г.Н.  Искусство и эстетика.- М.: Искусство, 1984. С. 3

[7] Сикретичность- сращенность, нерасчлененность  различных сторон первобытного сознания.

[8] Нежнов Г.Г. Искусство в нашей  жизни.- М., «Знание», 1975. С. 29

[9] Солнцев Н.В,  Наследие и  время. М., 1996. С. 94

[10] К.Н. Костриков. Историческая  перспектива  художественной  культуры  в переходный пкериод.//»Социальная политика и социология». №3-2004. С. 108