Серебрянный век" русской культуры

 

Содержание

 

 

Введение……………………………………………………………………3

1. Новая концепция искусства……………………………………………5
2. Художественные направления и представители течений…………..8
3. Литература, музыка, театр, соединение видов искусства………….11

Заключение…………………………………………………………….15

Литература……………………………………………………………..17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

 

В России первой трети прошлого века произошел мощный духовный всплеск, вбросивший в сокровищницу мировой  культуры немало значительных идей и  произведений в сферах религиозной  и философской мысли, всех видов  искусства. На взлет творческой активности Серебряного века повлияло постоянно укрепляющееся ощущение наиболее чуткими мыслителями и художниками нарастающего, глобального, никогда не случавшегося еще в истории человечества кризиса всего: культуры, искусства, религии, духовности, государственности, самого человека и человечества, и одновременно - напряженное ожидание некоего небывалого воспарения духовности, культуры, самого бытия человека к чему-то принципиально новому, непреодолимо влекущему, великому, к "мировому расцвету", - по словам П. Филонова. Апокалиптические настроения абсолютного конца сталкивались с не менее сильными чаяниями принципиально новых революционных преобразований.

Три направления интеллектуально-художественно творчества того времени: религиозная философия, символизм и авангард явились основными столпами культуры Серебряного века

После могучего взлета русской  культуры, обозначенного в науке  как "Серебряный век", актуально  попытаться прояснить его основные параметры и характеристики, с  позиций современного видения этого  феномена, понять проблемы, волновавшие  творцов и мыслителей того удивительного, духовно и художественно насыщенного  времени, выявить созданные ими  ценности.

Многое уже делается в  этом направлении, особенно в плане  изучения литературы, искусства, религиозной  философии. Поэтому, в замысле работы - обобщить наиболее ценные данные и  заключения современных исследователей, и в тоже время максимально  обратиться к оригинальным шедеврам Серебряного века. И, подводя итог анализу материала этого периода, эскизно наметить главные очертания вырисовывающейся картины интеллектуально-художественно творчества.

Цель работы: раскрыть основные достижения в русском искусстве  периода "Серебряного века".

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

1. Новая концепция  искусства

 

Новый стиль в русском  искусстве возник в 80-е гг. XIX в. под  большим влиянием французского импрессионизма. Его расцвет отмечен рубежом XIX и ХХ вв.

В течение нескольких десятилетий  после своего заката (уже к концу 10-х гг. ХХ столетия стиль модерн в русском искусстве, с которым  ассоциируется Серебряный век, уступает свою главенствующую роль новым направлениям) искусство Серебряного века воспринималось как декаданс и безвкусие.

Но ближе к концу  второго тысячелетия оценки стали  меняться. Дело в том, что существует два типа расцвета духовной культуры. Для первого характерны мощные новации  и великие достижения. Яркие примеры  тому – греческая классика V–IV вв. до н.э. и особенно европейский Ренессанс.

Еще в середине XIX в. представители  романтизма мечтали о создании единого  стиля, который мог бы окружить человека красотой и тем самым преобразовать  жизнь. Средствами искусства преобразить  мир – такую задачу ставили  перед творцами прекрасного Рихард Вагнер и прерафаэлиты. А уже в  конце XIX в. Оскар Уайльд утверждал, что «скорее жизнь подражает  искусству, нежели искусство жизни». Происходила явная театрализация  поведения и быта, игра стала определять не только характер художественной культуры, но и стиль жизни ее создателей3.

Серебряный век в русской  культуре – Это не только живопись и архитектура модерна, не только символистский театр, воплотивший  идею синтеза искусств, когда над  постановкой спектакля вместе с  режиссерами и актерами работали художники и композиторы, это  и литература символизма, и особенно поэзия, которая в историю мировой  литературы вошла под названием  «поэзия Серебряного века». Это стиль эпохи, образ жизни.

Сделать из своей жизни  поэму – сверхзадача, которую  ставили перед собой герои  Серебряного века. Так, символисты, прежде всего, не хотели отделять писателя от человека, литературную биографию от личной. Символизм не хотел быть только литературным течением, но порывался стать жизненно творческим методом. Это был ряд попыток найти безукоризненно верный сплав жизни и творчества, своего рода философский камень искусства.

Были в этом стремлении и теневые стороны. Излишне манерная речь и жестикуляция, шокирующий костюм, наркотики, спиритизм – на грани  веков все это носило признаки избранности и порождало своеобразный снобизм.

Литературно-художественная богема, резко противопоставлявшая  себя массе, искала новизны, необычности, остроты переживаний. Магия, спиритизм  и теософия привлекали символистов-неоромантиков  не только в качестве колоритного  материала для художественных произведений, но и как реальные пути расширения собственных духовных горизонтов.

В России появилась новая  генерация литературно-художественной интеллигенции; она заметно отличалась от поколения «шестидесятников»  не только творческими интересами; разительны были и внешние различия.

Итак, единый стиль, зародившийся в России и ставший синонимом  понятия Серебряный век, был действительно  универсальным, ибо – пусть на короткий срок – он охватил не только все сферы творчества, но и непосредственно  жизнь людей эпохи fin de siecle. Таким является всякий большой стиль4.

 

Эстетика Серебряного  века русской культуры в совокупности своих самых разных, часто диаметрально противоположных направлений, движений, ярких авторских находок подвела  итоги многим исканиям классической эстетической мысли, особенно в выявлении  метафизической сущности эстетического  и художественности искусства. Наряду с этим, многие мыслители, писатели, художники, теоретики искусства  того времени в атмосфере хорошо ощущавшегося ими кризиса Культуры и искусства более или менее  единодушно пришли к выводу о необходимости  существенного расширения сферы эстетического опыта за рамки, ограничивавшие его в классической эстетике. Осознали, что искусство в его новоевропейском понимании автономного "изящного искусства" завершает свое бытие, и художник должен выйти за его пределы в реальную жизнь и там активно работать по эстетическим законам над ее преобразованием. Сегодня очевидно, что эстетика Серебряного века - это эстетика великих утопий, маньеристского эстетизма, смелых и радикальных экспериментов и серьезных открытий5. Эстетический опыт и эстетические теории того времени стоят у истоков многих современных радикальных процессов в сфере художественной практики и знаменуют этап формирования неклассической и постнеклассической эстетик, которые активно выходят на эксплицитный уровень в начале нового тысячелетия.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

2. Художественные  направления и представители  течений

 

Утверждение на рубеже веков  приоритета художественных форм, лишь косвенно отражающих реальность, выразилось в поляризации художественных сил  в начале XX в.: К.Малевич (супрематизм), В.Кандинский (абстракционизм), русские импрессионисты (К. Коровин, И.Грабарь, В.Серов). Появляется творческое объединение «Мир искусства» (его основатели А. Бенуа и С. Дягилев). Отказ от реализма и утилитаризма XIX в., провозглашение пути «чистого искусства», освобожденного от оков «общественного служения» накладывают отпечаток на живопись. Идеалы служения красоте и гармонии выражаются в творчестве членов объединения (К.Сомова, Б.Кустодиева, М.Добужинского, Л.Бакста, Н.Рериха, В.Серова, М.Нестерова, И. Левитана). Заслуги «Мира искусства» проявились также в создании им высокохудожественной книжной графики, эстампа новой критики, широкая издательская и выставочная деятельность.

Среди мирискусников Валентин Серов был ближе всех к реалистической традиции. Пожалуй, он был самым значительным из русских портретистов Серебряного века. Он создавал портреты-картины, где персонаж представлен в активном взаимодействии с жизненной средой. И он же основной создатель живописной эстетики мирискусников.

Этому принципу соответствует  и одна из лучших его работ последнего периода – портрет княгини  Ольги Константиновны Орловой. Здесь  все построено на симметрии и  контрастах, приведенных, правда, в  определенную гармонию. Так, голова и корпус портретируемой переданы очень объемно, а ноги даны силуэтом, почти плоским. Треугольник, в который вписана фигура, опирается на острый угол; рамы картин агрессивно нацелены на голову модели. Однако спокойное, абсолютно уверенное выражение лица, обрамленного огромной шляпой, как бы останавливает резкие движения предметов богатого интерьера. Судя по всему, Серов довольно иронично относился к портретируемой.

 

«Шестикрылый серафим» –  одна из последних работ Врубеля. Он писал ее в больнице, в тяжелом  душевном состоянии. В своих последних  живописных работах Врубель отходит  от реализма в изображении фигур  и пространства. Он вырабатывает совершенно особую, свойственную только ему мозаичность  мазка, что усиливает декоративность пластического решения. Создается  ощущение вибрации духовного света, пронизывающего всю картину.

«Шестикрылый серафим», по-видимому, навеян знаменитым стихотворением А.С.Пушкина «Пророк». Картина воспринимается в одном ряду с «Демоном» и выводит к более поздним – «Голова Пророка» и «Видение пророка Иезекииля»6.

Николай Рерих был не только художником, но и историком. Известен и его интерес к археологии. Это нашло отражение в его  искусстве. Особенно интересовала художника  славянская языческая древность  и раннее христианство. Рериху близок духовный мир людей далекого прошлого, и их способность словно растворяться в мире природы. Определяющую роль в  изображении играют контурные линии и локальные цветовые пятна7.

Лев Бакст больше, чем другие мирискусники, приблизился к европейскому варианту модерна. Гибкий контур, обобщенная трактовка формы, лаконичность цвета и плоскостность изображения свидетельствуют о влиянии на Бакста таких западных художников, как Эдвард Мунк, Андрес Цорн и другие.

Моделью для изображенной Бакстом дамы послужила супруга Александра Бенуа – Анна Карловна. «Стильная декадентка... черно-белая, как горностай, с таинственной улыбкой а-ля Джоконда», – писал о героине писатель и философ Василий Розанов8.

Константин Сомов –  один из самых ярких художников петербургского объединения «Мир искусства». Он был  мастером изысканного колорита и  утонченной графики.

Картина «Арлекин и дама»  выполнена художником в нескольких вариантах. В работах 1910-х гг. Сомов  нередко повторяет одни и те же композиционные приемы и световые эффекты. Он увлечен искусством XVIII столетия – «галантного века». В его  картинах часто фигурируют персонажи  итальянской комедии масок. Вот  и здесь: дерево-кулиса на переднем плане, рядом освещенные фейерверком  фигуры главных героев, затем просвет  в глубину, где суетятся маленькие  силуэты ряженых кавалеров и  дам. Изящный театр искусства  для искусства.

Во всех картинах Борисова-Мусатова находит выражение романтическая мечта о прекрасной гармонии, абсолютно чуждой современному ему миру. Он был истинным лириком, тонко чувствующим природу, ощущающим слиянность человека с природой.

«Водоем», быть может, наиболее совершенное произведение художника. Все основные мотивы его творчества присутствуют здесь: старинный парк, «тургеневские девушки», общая статичная  композиция, спокойный цвет, повышенная «гобеленная» декоративность... В образах  героинь «Водоема» запечатлены  сестра и жена художника.

В своем шедевре Борисову-Мусатову удалось изобразить вневременное состояние. Обобщенно-нейтральное название «Водоем» вызывает образ всеобщего гармоничного природно-человеческого единства – неразделенности, а само изображение превращается в знак, требующий молчаливого созерцания9.

 

 

 

 

 

 

 

 

3. Литература, музыка, театр, соединение видов искусства

 

Наиболее показательно образ "серебряного века" проявился  в литературе. С одной стороны, в произведениях писателей сохранялись  устойчивые традиции критического реализма. Толстой в своих последних  художественных произведениях поднимал проблему сопротивления личности закоснелым нормам жизни ("Живой труп", "Отец Сергий", "После бала"). Основная мысль публицистики Толстого - невозможность  устранить зло насилием.

А. П. Чехов в эти годы создал пьесы "Три сестры" и "Вишневый сад", в которых отразил происходившие  в обществе важные изменения.

Социально заостренные сюжеты были в чести и у молодых  писателей. И. А. Бунин исследовал не только внешнюю сторону процессов, происходивших в деревне (расслоение крестьянства, постепенное отмирание  дворянства), но также и психологические  последствия этих явлений, то, как  они влияли на души русских людей ("Деревня", "Суходол", цикл "крестьянских" рассказов). А. И. Куприн показал неприглядную сторону армейского быта: бесправие  солдат, опустошенность и бездуховность "господ офицеров" ("Поединок"). Одним из новых явлений в литературе стало отражение в ней жизни и борьбы пролетариата. Зачинателем этой темы стал А. М. Горький ("Враги", "Мать")10.

В первое десятилетие XX в. в  русскую поэзию пришла целая плеяда талантливых "крестьянских" поэтов - С. А. Есенин, Н. А. Клюев, С. А. Клычков

Вместе с тем начал  звучать голос, предъявляющий свой счет представителям реализма нового поколения, протестовавшего против главного принципа реалистического  искусства - непосредственного изображения  окружающего мира. По мнению идеологов  этого поколения, искусство, являясь  синтезом двух противоположных начал - материи и духа, способно не только "отображать", но и "преображать" существующий мир, творить новую реальность.

Основоположники нового направления  в искусстве поэты-символисты, объявили войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия - краеугольный камень человеческого бытия и  искусства. Они считали, что поэты  наделены способностью приобщаться к запредельному миру посредством художественных символов. Первоначально символизм принял форму декаданса. Под этим термином подразумевали настроение упадничества, тоски и безнадежности, резко выраженный индивидуализм. Эти черты были свойственны ранней поэзии К. Д. Бальмонта, А. А. Блока, В. Я. Брюсова. После 1909 г. наступает новый этап в развитии символизма. Он окрашивается в славянофильские тона, демонстрирует презрение к "рационалистическому" Западу, предвещает гибель западной цивилизации, представленной, в том числе и официальной Россией. Вместе с тем он обращается к стихийным народным силам, к славянскому язычеству, пытается проникнуть в глубины русской души и видит в русской народной жизни корни "второго рождения" страны. Эти мотивы особенно ярко звучали в творчестве Блока (поэтические циклы "На поле Куликовом", "Родина") и А. Белого ("Серебряный голубь", "Петербург"). Русский символизм стал явлением мирового масштаба. Именно с ним связано, прежде всего, понятие "серебряный век".

Оппонентами символистов  выступали акмеисты (от греч. "акме" - высшая степень чего-либо, цветущая сила). Они отрицали мистические устремления символистов, провозглашали самоценность реальной жизни, призывали возвращать словам их изначальный смысл, освободив от символических толкований. Основным критерием оценки творчества для акмеистов (Н. С. Гумилев, А. А. Ахматова, О. Э. Мандельштам) был безупречный эстетический вкус, красота и отточенность художественного слова А формалисты ясно и четко заявляли, что их морфологический метод анализа искусства возник для изучения художественности искусства, т.е. для выявления его эстетических качеств. Они были убеждены, что "литературность", "поэзию", т.е. художественную сущность произведения искусства можно выявить только путем морфологического анализа самого произведения искусства, а не того, "отражением" чего оно является, кто и при каких условиях его создал, как оно воздействует на реципиента, какое имеет социальное, культурное и т.п. значение. Главными в их категориальном аппарате стали термины материал (к нему относилось все, из чего художник делает произведение: слово, сам язык в его обыденном употреблении, мысли, чувства, события и т.п.) и форма (то, что придает материалу художник в процессе творчества). Само произведение называлось вещью, ибо оно в понимании формалистов не творилось или создавалось, как полагала классическая эстетика, но делалось с помощью системы приемов.

Русская художественная культура начала XX в. испытывала также влияние  зародившегося на Западе и охватившего  все виды искусства авангардизма. Это течение вобрало в себя различные художественные направления, объявившие о своем разрыве с  традиционными культурными ценностями и провозгласившие идеи создания "нового искусства". Яркими представителями  русского авангарда были футуристы (от лат. "футурум" - будущее). Их поэзия отличалась повышенным вниманием не к содержанию, а к форме поэтической конструкции. Программные установки футуристов ориентировались на вызывающую антиэстетичность. В своих произведениях они использовали вульгарную лексику, профессиональный жаргон, язык документа, плаката и афиши. Сборники стихов футуристов носили характерные названия: "Пощечина общественному вкусу", "Дохлая Луна" и др. Российский футуризм был представлен несколькими поэтическими группировками. Наиболее яркие имена собрала петербургская группа "Гилея" - В. Хлебников, Д. Д. Бур-люк, В. В. Маяковский, А. Е. Крученых, В. В. Каменский. Ошеломляющим успехом пользовались сборники стихов и публичные выступления И. Северянина.

 

  Начало XX в. - это время творческого взлета великих русских композиторов-новаторов А. Н. Скрябина, И. Ф. Стравинского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова. В своем творчестве они пытались выйти за рамки традиционной классической музыки, создать новые музыкальные формы и образы.

 Молодые постановщики  А. А. Горский и М. И. Фокин  в противовес эстетике академизма  выдвинули принцип живописности, в соответствии с которым полноправными  авторами спектакля становились  не только балетмейстер и композитор, но и художник. Балеты Горского  и Фокина ставились в декорациях  К. А. Коровина, А. Н. Бенуа,  Л. С. Бакста, Н. К. Рериха. Русская балетная школа "серебряного века" дала миру плеяду блестящих танцоров - А. Т. Павлову, Т. Т. Карсавину, В. Ф. Нижинского и др.

Примечательной чертой культуры начала XX в. стали работы выдающихся театральных режиссеров. К. С. Станиславский, основатель психологической актерской  школы, считал, что будущее театра - в углубленном психологическом  реализме, в решении сверхзадач актерского перевоплощения. В. Э. Мейерхольд вел  поиски в области театральной  условности, обобщенности, использования  элементов народного балагана и  театра масок. Е. Б. Вахтангов предпочитал  выразительные, зрелищные, радостные  спектакли.

В начале XX в. все отчетливее проявлялась тенденция к соединению различных видов творческой деятельности. Во главе этого процесса стоял "Мир искусства", объединявший в своих рядах не только художников, но и поэтов, философов, музыкантов. В 1908-1913 гг. С. П. Дягилев организовал в Париже, Лондоне, Риме и других столицах Западной Европы "Русские сезоны", представленные балетными и оперными спектаклями, театральной живописью, музыкой и т. д.

 

 

Заключение

 

Искусство в контексте  «Серебряного века» осмыслено как  результат боговдохновенного творчества, а художник - как Богом избранный  проводник духовных образов, выражаемых исключительно в художественной форме, действиями которого руководят  божественные силы. Художественное творчество представлялось в русле этой эстетики идеальной основой, на которой должна не только строиться человеческая жизнь  и культура будущего, но и завершаться  процесс творения мира усилиями художников-творцов-теургов. По своему существу искусство здесь  представляло собой новаторское  развитие традиционных христианских эстетических ценностей в аспекте приближения  их к peaлиям современной жизни и с ориентацией на духовные, научные, художественные поиски и устремления человека XX столетия.

Большую роль в развитии эстетики Серебряного века сыграли  русские символисты. Символизм приобрел сильную национальную окраску у  крупнейших младосимволистов Андрея Белого, Вячеслава Иванова, Александра Блока, Эллиса и др. Вячеслав Иванов был убежден, что приближается принципиально новый этап художественного творчества, когда все искусства будут объединены в некую художественно-религиозную мистерию - своеобразное синтетическое сакральное действо, в котором примут активное участие как подготовленные актеры, так и все зрители. Истинный художник-символист грядущего, согласно Иванову, должен творчески реализовать в себе связь "с божественным всеединством", пережить миф как событие личного опыта и затем выразить его в своем мистериальном творчестве. Для Андрея Белого сущность и смысл искусства имели теософско-религиозную окраску, а в теургии как главной цели символизма он видел возврат искусства в сферу религиозной деятельности по преображению жизни.

 

Представителей "Мира искусства" объединяли две главные идеи, две  эстетические тенденции: 1) Стремление возвратить русскому искусству его  главное, но основательно забытое в XIX в. качество - художественность, освободить его от любой тенденциозности (социальной, религиозной, политической и т.п.) и  направить его в чисто эстетическое русло. Отсюда популярный в среде мирискусников лозунг l'art pour l'art, искание красоты во всем, неприятие идеологии и художественной практики академизма и передвижничества, интерес к романтическим и символистским тенденциям в искусстве. 2) Романтизация, поэтизация, эстетизация русского национального наследия, интерес к народному искусству, за что главные участники объединения получили в художественных кругах прозвище "ретроспективных мечтателей". Особенно этим отличались К.А. Сомов и А.Н. Бенуа, стремившиеся воскресить и увековечить в искусстве жизнь прошлых столетий в ее сущности - красоте и "чудесной таинственности". А Рерих не без влияния европейского эзотеризма, популярного в то время и в России, устремил свой духовный взор на Восток и в его таинственной древней мудрости обрел то, чего не находил на европейской почве.    В своих текстах Рерихи уделяли особое внимание Красоте, Искусству, Культуре как важнейшим и необходимым феноменам на пути духовного развития.

Мирискусники создали добротный русский вариант того эстетически заостренного движения рубежа столетий, которое культивировало высокий художественный вкус, тяготело к поэтике неоромантизма или символизма, к декоративности и эстетской певучести линии, и в России получило название стиля "модерн". Сами участники движения (Бенуа, Сомов, Добужинский, Бакст, Лансере, Остроумова-Лебедева, Головин, Билибин) не были великими художниками, не создали художественных шедевров или выдающихся произведений, но вписали несколько заметных эстетских страниц в историю русского искусства, фактически показав миру, что и нашему искусству не чужд дух национально ориентированного эстетизма.

 

Литература

 

1. Арнольдов А.И. Цивилизация  грядущего столетия.– М.: «Грааль», 2007.– 328 с.

2. Емельянов Б.В., Новиков А.И. Русская философия Серебряного века: Курс лекций. – Екатеринбург, 2005. – 320 с.

3.  Кондаков И.В. Русская культура: краткий очерк истории и теории: Учебное пособие для студентов вузов. – М.: Книжный дом «Университет»,2005. – 360 с.

4.  Кононенко Б.И., Болдырева М.Г. Культурология: Учебное пособие. – М.: «Щит-М», 2006. – 292 с.

5.  Кричевская Ю.Р. Модернизм в русской литературе: эпоха серебряного века (учебное пособие). – М.: ТОО «ИнтелТех», 2004. – 398 с.

6.  Сарычев В.А. Эстетика русского модернизма. – Воронеж, 1991. –244с.

7. Червинская О. Акмеизм в контексте Серебряного века и традиции. – М.: ГИЦ ВЛАДОС, 2007. – 208 с.