Серебрянный век русской культуры. 3

Реферат на тему:» Серебрянный век русской  культуры»  

Выполнила работу: Ананичева Н.С.  
ученица 9 класса  
Проверяла: Верзилова И.А.

Архитектура.

Вступление России в эпоху  индустриализации знаменовалось успехами в развитии науки. В начале XX в. страна внесла весомый вклад в мировой  научно-технический прогресс, который  был назван «революцией в естествознании», так как сделанные в этот период открытия привели к пересмотру устоявшихся  представлений об окружающем мире.

Физик Лебедев П. Н. впервые  в мире установил общие закономерности, присущие волновым процессам различной  природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.), сделал иные открытия в области физики волн. Он создал первую в России физическую школу.

Ряд выдающихся открытий в  теории и практике самолетостроения сделал Жуковский Н. Е. Учеником и  соратником Жуковского был выдающийся механик и математик Чаплыгин С. А.

У истоков современной  космонавтики стоял самородок, учитель  калужской гимназии Циолковский  К. Э. В 1903г. он опубликовал ряд блестящих  трудов, обосновавших возможность космических  полетов и определявших пути достижения этой цели.

Выдающийся ученый Вернадский В. И. получил мировую известность  благодаря энциклопедическим трудам, послужившим основой для появления  новых научных направлений в  геохимии, биохимии, радиологии. Его  учения о биосфере и ноосфере заложили основу современной экологии. Новаторство  высказанных им идей в полной мере осознается только теперь, когда мир  очутился на грани экологической  катастрофы.

Небывалым всплеском характеризовались  исследования в области биологии, психологии, физиологии человека. Павлов И. П. создал учение о высшей нервной  деятельности, об условных рефлексах. В 1904г. ему была присуждена Нобелевская  премия за исследования в области  физиологии пищеварения. В 1908г. Нобелевскую  премию получил биолог Мечников И. И. за труды по иммунологии и инфекционным заболеваниям.

Начало XX века -- время расцвета Российской исторической науки. Крупнейшими  специалистами в области отечественной  истории были Ключевский В.О., Корнилов А.А., Павлов-Сильванский Н.П., Платонов С. Ф. Проблемами всеобщей истории занимались Виноградов П.Г., Виппер Р. Ю., Тарле Е. В. Мировую известность получила русская школа востоковедения.

Начало века ознаменовалось появлением трудов представителей оригинальной русской религиозно-философской  мысли (Бердяев Н. А., Булгаков Н.И., Соловьев В. С., Флоренский П. А. и др.). Большое  место в трудах философов занимала так называемая русская идея -- проблема самобытности исторического пути России, своеобразия ее духовной жизни, особого предназначения России в мире.

В начале XX века были популярны  научно-технические общества. Они  объединяли ученых, практиков, любителей-энтузиастов  и существовали на взносы своих членов, частные пожертвования. Некоторые  получали небольшие правительственные  субсидии. Самыми известными были: Вольное  экономическое общество (оно было основано еще в 1765г.), Общество истории  и древностей (1804г.), Общество любителей  российской словесности (1811г.), Географическое, Техническое, Физико-химическое, Ботаническое, Металлургическое, несколько медицинских, сельскохозяйственных и т.д. Эти  общества не только являлись центрами научно-исследовательской работы, но и широко пропагандировали научно-технические знания. 
       
Эпоха промышленного прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный переворот в строительстве. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн!

3.6. Архитектура.  В 1890—1900 г.г. в русской архитектуре появляются новые течения — модерн и неоклассицизм. Если первый проник в Россию с Запада, то второй был чисто национальным явлением. Модерн зародился как противовес царившей тогда эклектике, и основным его признаком стало стремление к новым формам: вместо применения исторических стилей была сделана попытка создать совершенно новую декоративную систему и очистить от эклектических наслоений конструктивную основу здания. Впервые в строительство широко вошли железобетон, стекло, металл, керамика. Внешняя декоративность зданий достигалась при использовании разноцветных материалов, рельефов и фантастических орнаментов на фасадах. К этому добавлялись плавные, текучие линии оконных рам, украшения вестибюлей и внутренних лестниц в виде вьющихся растений из металла.    В Петербурге в новом стиле работали Ф. Лидваль и М. Лялевич (первый построил гостиницу «Астория» в 1908 г. и Азовско-Донской банк в 1907 г., второй — здание торговой фирмы «Мертенс»). Прогрессивное начало, которое нес в себе модерн, нашло свое воплощение в творчестве Ф. Шехтеля, московского архитектора. Типичные для него здания — Художественный театр (1902) и особняк Рябушинского на Малой Никитской улице. Ф. Лидваль и М. Лялевич гостиницу «Астория»   В архитектуре неоклассицизма можно выделить имена И. Фомина (дача Половцева на Каменном острове в Петербурге), В. Щуко (павильоны русской экспозиции на Международной выставке в Италии), В. Свиньина (здание Этнографического музея), А. Таманяна (дом В. П. Кочубея в Царском Селе), И.Жолтовского (дом Тарасова на Спиридоновке в Москве). Задачей этого направления стало возрождение традиций русского классицизма строгого и позднего периодов. В отличие от эклектиков, архитекторы начала XX в. не ставили своей целью заимствование чисто внешних элементов декоративного убранства, но пытались соединить благородство и строгость классических образцов с функциональными требованиями современности. Впрочем, здесь и заключалось.  
знаменуется творчеством великого зодчего Ф. О. Шехтеля. Шехтель работал в стиле рационализма, но также и в стиле русского романтизма, возрождая неорусские традиции в зодчестве. Особенно знаменит его особняк Никтиских ворот. В противовес традиционной схеме строительства, элементы здания, построенного Шехтелем, являются асимметричными и неровными. Особое внимание привлекает выступающий карниз, выдающиеся крылечки и асимметричные балконы.  

   В декоративной отделке здания особняка были использованы такие элементы модернистского декора как цветные витражи и мозаичный фриз, отделанный растительным орнаментом. Растительный декор повторяется также в отделках уличной ограды, оконных витражей балконных решеток. Весь внутренний интерьер и мраморная лестница составляют единое общее с внешним видом здания. Один и тот же мотив повторяется как внутри. Так и снаружи, что превращает всю. Постройку в грандиозный архитектурный спектакль.   

   Чуть позже в архитектуре Серебряного века, в частности, и у Шехтеля, намечаются черты конструктивизма.  

   Архитектура Серебряного века — презентация всей идея Нового времени. Сооружения, построенные в это время как бы несут в себя ключ и информационный код к тому, что составляла культурные воззрения тогдашнего общества. 

На рубеже XIX и XIX веков в искусстве  ряда европейских стран зародилось новое течение. В России оно получило название «модерн». «Кризис науки» в начале века, отказ от механистических  представлений о мире породили у  художников тяготение к природе, стремление проникнуться её духом, отобразить в искусстве её изменчивую стихию. Следуя «природному началу», архитекторы  отвергали «фанатизм симметрии», противопоставляя ему принцип «равновесия  масс». Архитектура эпохи «модерна»  отличалась асимметрией и подвижностью форм, свободным течением «непрерывной поверхности», перетеканием внутренних пространств. В орнаменте преобладали  растительные мотивы и струящиеся линии. Стремление передать рост, развитие, движение было характерно для всех видов искусства  в стиле «модерн» - в архитектуре, живописи, графике, в росписи домов, литье решёток, на книжных обложках.

«Модерн» был очень неоднороден  и противоречив. С одной стороны, он стремился усвоить и творчески  переработать народные начала, создать  архитектуру не показной народности, как в период эклектики, а подлинной. Ставя задачу ещё шире, мастера  эпохи «модерна» добивались того, что и предметы повседневного  обихода несли на себе отпечаток  народных традиций. В этом отношении  много было сделано кружком художников, работавших в Абрамцеве, имении мецената С. И. Мамонтова. Здесь трудились  В. М. Васнецов, М. А. Врубель, В. Д. Поленов. Дело, начатое в Абрамцеве, было продолжено в Талашкине под Смоленском, имении княгини М. А. Тенишевой. Среди талашинских  мастеров блистали М. А. Врубель и  Н. К. Рерих. И в Абрамцеве, и в  Талашкине действовали мастерские, выпускавшие мебель и бытовую  утварь по образцам, изготовленным  художниками. Теоретики «модерна»  противопоставляли живое народное ремесло безликому промышленному  производству.

Но, с другой стороны, архитектура  «модерна» широко использовала достижения современной строительной техники. Внимательное изучение возможностей таких  материалов, как железобетон, стекло, сталь привело к неожиданным  находкам. Выпуклые стёкла, изогнутые  оконные переплёты, текучие формы  металлических решёток – всё  это пришло в архитектуру из «модерна».

С самого начала в отечественном  «модерне» выделились два направления  – общеевропейское и национально-русское. Последнее было, пожалуй, преобладающее. У истоков его стоит церковь  в Абрамцеве – самобытное и  поэтическое творение двух художников, выступивших в роли архитекторов, - Васнецова и Поленова. Взяв за образец  древнее новгородско-псковское зодчество, с его живописной асимметрией, они  не стали копировать отдельные детали, а воплотили в его современном  материале сам дух русской  архитектуры.

Эпоха промышленного прогресса  на рубеже XIX-XX вв. произвела подлинный  переворот в строительстве. В  городском ландшафте все большее  место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило использовать конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело  к утверждению стиля модерн!

 
В творчестве Ф. О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились основные тенденции  развития и жанры русского модерна. Становление стиля в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в  русле неорусского стиля и  рациональному. Наиболее полно черты  модерна проявлены в архитектуре  особняка Никитских ворот, где, отказавшись  от традиционных схем, применен асимметричный  принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в  пространстве, асимметричные выступы  эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто  выступающий карниз – все это  демонстрирует присущий модерну  принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. 

В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна  приемы, как цветные витражи и  опоясывающий все здание мозаичный  фриз с растительным орнаментом. Прихотливые  извивы орнамента повторены в  переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток  и уличной ограды. Этот же мотив  использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил  лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в  своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических  пьес.

 
С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля  наметились черты конструктивизма  – стиля, который оформится в 20-е годы.

 
В Москве новый стиль выразил  себя особенно ярко, в частности  в творчестве одного из создателей русского модерна Л. Н. Кекушева В  неорусском стиле работали А. В. Щусев, В. М. Васнецов и др. В Петербурге же модерн испытал влияние монументального  классицизма, в результате чего появился еще один стиль – неоклассицизм.  

По целостности подхода и  ансамблевому решению архитектуры, скульптуры, живописи, декоративных искусств модерн – один из наиболее последовательных стилей. 

В первой трети столетия все  архитектурные преобразования неразрывно связаны с именем Петра Первого. За этот период российские города претерпели значительные изменения и в социально-экономическом  плане и в архитектурно-планировочном. Именно в это время развивается  промышленность, что приводит к строительству  множества промышленных городов  и поселков. Политическая обстановка в стране и за ее пределами создала  предпосылки к тому, что главенствующие в этот период дворянство и купечество оказываются втянутыми в строительство  объектов общественного назначения. Если до этого периода самыми величественными  и красивыми создавались в  основном церкви и царские резиденции (палаты), то в начале 18 века в городах  уделяется большое значение внешнему виду обычных жилых зданий, а также  появляющихся театров, набережных, идет массовое строительство ратушей, школ, больниц (так называемых гошпиталей), домов для сирот. С 1710 года в строительстве  активно начинают использовать кирпич вместо деревянных построек. Правда, первоначально  это нововведение касалось, прежде всего, столиц, тогда как для периферии  камень и кирпич надолго еще оставались под запретом.

Петром I создается особая комиссия, которая в будущем станет главным органом государственного проектирования как столицы, так  и других городов. Гражданское строительство  уже преобладает над церковным. Большое значение придается не только фасадам, но и облику всего города – дома начинают строить фасадами вдоль улиц, производится разуплотнение  застройки в противопожарных  целях, благоустраиваются улицы, мостятся дороги, решается вопрос с уличным  освещением, по обочинам высаживаются деревья. Во всем этом чувствуется зримое влияние запада и твердая рука Петра, своими указами совершившего в те годы практически революцию  в градостроительстве. Поэтому не удивительно, что России за короткий срок удается практически догнать  Европу, выйдя на достойный уровень  по уровню градостроительства и благоустройства  городов.

Главным архитектурным событием начала века считается строительство  Санкт-Петербурга. Именно с этого  города и московской Лефортовской слободы  начинаются серьезные преобразования в архитектурном облике прочих городов. Ориентированный на запад Петр Первый приглашает иностранных архитекторов и отправляет российских специалистов на обучение в Европу. 
В Россию приезжают Трезини, Леблон, Мичетти, Шедель, Растрелли (отец) и другие именитые архитекторы, которым суждено внести большой вклад в русское зодчество первой четверти 18 века. Что интересно, если в начале своего творческого пути в России они четко следовали своим принципам и западному архитектурному мышлению, то уже через какой-то период времени специалисты-историки отмечают влияние нашей культуры и самобытности, которое прослеживается в их более поздних работах. 
В первой трети 18 века преимущественным направлением в архитектуре и строительстве является барокко. Этому направлению свойственно сочетание реальности и иллюзии, пышности и контраста. Строительство Санкт-Петербурга начинается с заложения Петропавловской крепости в 1703 году и Адмиралтейства в 1704 году. Петр поставил серьезные задачи перед архитекторскими кадрами того периода в плане соответствия нового города передовым европейским принципам градостроительства. Благодаря слаженной работе русских архитекторов и их иностранных коллег, северная столица приобрела формально западные черты в слиянии с традиционно русскими. Тот стиль, в котором создавались многочисленные помпезные дворцы, церкви, государственные учреждения, музеи и театры сейчас часто называют русским барокко или барокко Петровской эпохи. Архитектура 19 века в России ознаменовала себя тем, что русский классицизм уступает место направлению под названием эклектика или историзм. Суть нового стиля заключается в неком подражании древнерусскому искусству, ренессансу, готике и барокко. Наиболее знаменитыми архитектурными сооружениями того времени являются:  Большой Кремлевский дворец, а также храмХриста Спасителя, которые были построенные в русско-византийском стиле К. Тоном.

Русская архитектура 19 века представлена многочисленными фабриками, вокзалами и пассажами. Каждое сооружение поражает новизной композиции, новыми функциями, использованием различных  конструкций из металла и стекла. Долгие годы, с легкой руки архитекторов, которые работают в стиле модерн, понятие архитектура в России 19 века ставились под сомнение.  

Однако сейчас, художественные достоинства XIX века рассмотрены и  пересмотрены по-новому. Благодаря  исследованиям Борисовой и Кириченко   изменилось в лучшую сторону отношение к этому архитектурному направлению.  Архитектура 19 века в России представленапроизведениями, которым отличаются уникальным качеством исполнения деталей, огромным разнообразием художественных элементов и семантической насыщенностью композиций. Отметим также, что именно архитектура 19 века в России определила Первая половина XIX в. в России прошла в обстановке всеобщего подъема, связан он был с Отечественной войной 1812 г. Именно это событие во многом определило как будет развиваться архитектура первой половины 19 века.

Перед архитекторами того времени стояли четкие задачи решения  градостроительных задач. В Петербурге завершают планирование основных площадей: Дворцовой и Сенатской. Великими мастерами создаются прекрасные ансамбли города. Особенно интенсивно идет восстановление Москвы после пожара 1812 г.

Идеалом для многих зодчих становится античность в ее греческом  варианте; не отстает также гражданственная  героика. Широко используется  тосканский (или дорический) ордер, который восхищает своей суровостью и лаконизмом. Основные  элементы ордера укрупняются, подчеркивается мощь гладких стен, арок и колоннад.

Главную роль в общем облике сооружения играет скульптура, которая  выражает определенное смысловое значение. Архитектура первой половины 19 века удивляет цветовым решением. Архитекторы высокого классицизма выделяют два цвета: обычно колонны и лепные статуи создают белые, а фон чаще всего – желтый или серый.

Среди архитектурных построек главное место по-прежнему занимают общественные сооружения различного характера: театры, учебные заведения, значительно  реже ведется постройка дворцов  и храмов. Крупнейшими архитекторами  этого времени являются: А.Н. Воронихин, Ф.И. Тома де Томон, А. Д. Захаров, К С усилением политической реакции и ростом капиталистической эксплуатации, в условиях погони за выгодой и прибылью, породившей архитектуру доходного дома и купеческого особняка, в конце первой половины XIX века наблюдается общий упадок архитектуры. Распад стиля классицизма сопровождается поисками национального русского стиля. Делаются попытки повернуть назад - к изучению и использованию форм древнерусского допетровского зодчества XI- XVII веков, отказаться от всего "нерусского" в архитектуре, в том числе и от всех блестящих достижений архитектуры русского классицизма.

Этот период, длившийся до начала XX века, не дал сколько-нибудь значительных архитектурных произведений. Отрицательной чертой этих исканий было поверхностное, чисто внешнее заимствование и использование форм древнерусского зодчества XI-XVII веков, как декоративной оболочки на сооружениях XIX века, усугубленное непониманием неразрывного органического единства формы и содержания в произведениях древнерусского зодчества.

«Русский стиль»

На первом этапе (середина XIX века) так называемый официальный "русский стиль" представлен работами архитектора К. А. Тона. Его главнейшим произведением является Храм Христа Спасителя и Большой кремлевский дворец (1838 - 1849), который явился попыткой в известной мере повторить по своим формам кремлевские терема XVII века с привнесением "византийских" элементов убранства. Интерьеры дворцовых зал, посвященные русским военным орденам, отличаются большой торжественностью и великолепием, хотя и не отвечают внешней архитектуре дворца.

Конец второй и вся третья четверть XIX века проходят под знаком борьбы за самобытность в русской архитектуре. Лучшими произведениями русского художественного гения и примерами для подражания признаются образцы так называемого декоративного стиля XVII века: Путинковская церковь в Москве и церковь в Останкино. Наступает период увлечения мелкой кирпичной орнаментикой, декоративными формами XVI века - крыльцами, шатрами, кокошниками и т. д. В этом духе работают архитекторы: Резанов (проект Городской думы), Горностаев и другие.

Одновременно другая группа - Ропет (Петров) и Гартман - используют формы деревянного зодчества Севера в строительстве маленьких домиков и дач, перенасыщенных мотивами орнамента под "русский стиль". Типичным образцом подобной архитектуры служит Погодинская изба в Москве (архитектор Никитин, 50-е годы XIX века). Для этого периода характерна сложность и живописность плана и силуэта, погоня за декоративным эффектом, не считаясь с исторической точностью и архитектурной логикой. В противовес щеголянию "русским стилем" в последней четверти XIX века развивается академическая школа, преследующая историческую точность в выборе и сочетании форм древнерусской архитектуры.

Этот период ученой псевдорусской эклектики открывается серией конкурсных проектов на здание Городской думы в Москве. Лучшим по архитектурной логике и композиции был проект Котова и Преображенского. Городская дума, построенная по более слабому проекту архитектора Чичагова, является одним из образцов произведений этого периода.

Исторический музей в Москве (1875-1883), выстроенный по проекту художника Шервуда, пожалуй, наиболее удачное сооружение этого периода, не лишенное стройности в группировке масс и в общих пропорциях (здание предполагалось облицевать цветными изразцами).  
Верхние торговые ряды на Красной площади в Москве архитектора Померанцева (1892-1893) представляют типичный отрицательный пример псевдорусского стиля этого периода. Огромное торговое здание XIX века декорировано деталями кирпичной архитектуры XVII века, высеченными из камня.

Таким же ярким примером псевдорусского стиля, в котором имитируются в камне и железе деревянные формы, является бывший дом Игумнова и Москве (проект архитектора Позднева, конец XIX века), не лишенный фантазии и мастерства в исполнении.

«Романтизм»

Начало XX века характеризуется творческим оживлением в архитектуре, появляются различные течения, активизируется творческая борьба между ними.

В противовес безжизненному академическому псевдорусскому эклектизму возникла живая струя романтизма XX века. Известную роль сыграла здесь построенная на Парижской выставке так называемая "Русская деревня", отразившая обращенные в прошлое поиски ее идеализированного архитектурного образа. Большое значение в этот период имела также работа И. Э. Грабаря по изданию "Истории русского искусства".

Ярким представителем романтизма XX века, соединившим в себе большой талант художника, мастерство и глубокое знание русской архитектуры, является академик А. В. Щусев. В своих произведениях он не копирует формы, а активно, по-новому, творчески их перерабатывает применительно к своему веку.

Ранний период его деятельности характеризуется увлечением древнерусской архитектурой Пскова и Новгорода XII-XIV веков и строительством ряда сооружений в этом стиле. Зрелое произведение Щусева - Казанский вокзал в Москве - является лучшим сооружением периода исканий русского стиля. В плане и живописном сочетании архитектурных объемов этого огромного комплекса, объединенного многоярусной башней, чувствуется глубокое освоение мастером форм и принципов русской архитектуры. В частности, несомненно, сказывается влияние живописной композиции Коломенского дворца. В архитектуре больших гладких поверхностей, декорированных живописными пятнами наличников и орнамента, заметно влияние псковской архитектуры, сочетающееся с декоративными мотивами московского (нарышкинского) барокко XVII века.А. В. Щусев своими работами как бы подводит итог и завершает период поисков русского стиля в XIX веке. Одновременно с А. В. Щусевым в том же направлении работают архитектор Покровский и художник Васнецов, значительным произведением которого является здание Третьяковской галереи.

«Модерн»

В начале XX века в русскую архитектуру проникает с Запада влияние стиля модерн. В своем чистом виде этот стиль выражает новаторские тенденции западной архитектуры, вызванные появлением новых материалов, новой техники железобетона. Этот стиль характеризуется относительной строгостью линий и форм, увлечением большими стеклянными поверхностями. Однако большое распространение в русской архитектуре этого периода получает модерн декадентского направления.

Характерные черты этого стиля - графичность, декоративность, погоня за асимметрией. Для украшения фасадов зданий использовались растительные мотивы, женские головки с распущенными волосами, затейливо закрученные железные прутья балконов, прихотливо извивающиеся линии карнизов, оконных переплетов и т. д.Стиль модерн развивался не только самостоятельно. Соприкасаясь с господствовавшими в то время течениями в русской архитектуре - романтизмом и неоклассицизмом, он выливался в разнообразные модернизованные вариации этих стилей.

Представителем этого стиля был архитектор Шехтель. Им построены: бывший дом Рябушинского на Малой Никитской улице (1911-1912), асимметричный по своим массам, с мозаичным фризом, вычурными по рисунку деталями и украшениями, а также построенные в модернизированном псевдорусском стиле павильоны выставки в Глазго и Ярославский вокзал в Москве.

«Неоклассицизм»

В начале XX века вновь усилились классические течения в русской архитектуре, известные под общим названием неоклассицизма. Это направление черпало свои формы и принципы в великом античном искусстве Греции, Рима, в архитектуре Ренессанса, а также в архитектуре французского и русского классицизма XVIII-XIX веков.

Значительную роль в этом повороте играли, как общая неудовлетворенность исканиями русского стиля, так и новая социальная обстановка в России, вызванная поражением русского царизма в войне с Японией и распространением новых идей под влиянием назревающей революции 1905 года.

Немалую роль в развитии неоклассицизма играла и Академия художеств, в которой все обучение, включая и творческие командировки, было построено, главным образом, на изучении, анализе и обмерах памятников античности и Ренессанса.

Стиль неоклассицизма не обладал тем органическим единством художественной формы и идейного содержания, который был присущ великому стилю русского классицизма. Принцип единства стиля эпохи, свойственный классицизму, подменялся при неоклассицизме свободой выбора стиля каждым мастером для любого здания, в зависимости от личного вкуса или вкуса заказчика. Обязателен был лишь принцип "чистоты стиля". Признаком плохого вкуса и недостатка архитектурной грамотности считалось смешивание форм разных архитектурных стилей в одном произведении.

Значительную роль в становлении неоклассицизма в русской архитектуре играли такие видные мастера, как И. В. Жолтовский, И. А. Фомин, В. А. Щуко, М. М. Перетяткович, Ф. И. Лидваль, С. М. Ляшевич, Г. И. Котов, Л. А. Ильин, А. И. Таманян, Л. Н. Бенуа и др. Основными мастерами, создавшими поворот к неоклассицизму, были И. В. Жолтовский, И. А. Фомин, В. А. Щуко.

Первым произведением, приковавшим внимание к классическому наследию, был дом Скакового общества в Москве - И. В. Жолтовского. Его архитектура отражает увлечение мастера архитектурой итальянского Возрождения.

Несколько позже И. В. Жолтовский построил дом Тарасова на Спиридоновке в Москве, представляющий новый тип особняка - дворца, созданного под влиянием дворцов Виченцы эпохи Возрождения XVI века. Замкнутый, без парадного въезда, фасад решен мощной, обработанной квадрами стеной; за воротами создан уютный дворик с колоннадами, несущими своды, заменяющий парадный въезд.

Большое влияние на развитие нового направления в архитектуре оказал дом-дворец Половцева на Каменном острове в Петербурге, построенный И. А. Фоминым в стиле русского классицизма. Это обычный для классицизма тип особняка, исполненный с исключительным мастерством. Центр с экседрой и крылья дворца украшает изысканная по пропорциям ионическая колоннада. Интерьеры отличаются благородной простотой, изяществом деталей в строго классическом стиле.