Серебряный век русской культуры. 10

Министерство  образования и  науки Российской Федерации

Федеральное государственное бюджетное образовательное  учреждение высшего

профессионального образования

АМУРСКИЙ  ГОСУДАРСТВЕННЫЙ  УНИВЕРСИТЕТ

(ФГБОУВПО  «АмГУ»)

Кафедра всемирной  истории и международных отношений 
 
 

РЕФЕРАТ

На  тему: Серебряный век  русской культуры 
 
 
 
 

Исполнитель

Студент группы 163 об-2 ____________________                А.А.Могильная 
 

Руководитель

Ассистент                            _____________________              А.Л.Ерёменко          
 
 

Благовещенск 2011

СОДЕРЖАНИЕ:

1. Введение__________________________________________2-3
2. Наука серебряного века______________________________4-7
3. Литература серебряного века_________________________7-9
4. Живопись и музыка  серебряного века_________________9-11
5. Архитектура серебряного века_______________________11-12
6. Театральная деятельность серебряного века___________12-13
7. Заключение_______________________________________14
8. Список литературы_________________________________15

1 

Введение.

          В 90-х годах XIX века  русская культура переживает мощный взлёт. Новая эпоха, породившая целую плеяду литераторов, художников, музыкантов, философов, получила название "серебряный век". За короткий отрезок времени - рубеж XIX - XX вв. - в русской культуре сконцентрировались чрезвычайно важные события, появилась целая плеяда ярких индивидуальностей, а также множество художественных объединений. Россия переживала тогда невероятно интенсивный интеллектуальный подъём, в первую очередь - философии и поэзии, воистину, по мнению Н. Бердяева, "русский культурный ренессанс". Ему принадлежит и другое определение этого периода - "серебряный век".

         Духовная жизнь России этого  периода отличалась небывалой  насыщенностью, продолжением прекрасных  художественных традиций, стремлением  обновить поэтический язык, желанием  воскресить к новой жизни чуть  ли ни все образы и формы,  выработанные человеческой культурой,  и вместе с тем множеством  экспериментов, где делалась принципиальная  установка на "новизну".

        Экстенсивный в своих глобальных  исканиях серебряный век был  интенсивным в творческом содержании. Художникам во всех сферах  искусства было тесно в рамках  установившихся классических правил. Активный поиск новых форм  содействовал появлению символизма, акмеизма, футуризма в литературе, кубизма и абстракционизма в  живописи, символизма в музыке  и т.д. 

       На небосклоне русской поэзии изящно вспыхнули десятки звезд первой величины - от К.Д. Бальмонта и А.А. Блока до Н.С. Гумилева и совсем молодых М.И. Цветаевой, С.А. Есенина, А.А. Ахматовой. Писатели поэты серебряного века, в отличие от своих предшественников, обратили пристальное внимание на литературу Запада. Другое увлечение этого времени, отразившееся и в литературе, и в живописи, и в поэзии, - искренний и глубокий интерес к славянской мифологии, к русскому фольклору. "Второе дыхание" обрел и поэтичнейший русский романтизм, расцветший в лирической поэзии. Изменился "социальный статус" искусства. Серьёзные кружки объединяли многих выдающихся деятелей культуры. Огромную роль в развитии идей культурного ренессанса сыграли журнал

2 

"Весы", "Новый  путь", "Мир искусства", "Северный  вестник", "Золотое руно", "Перевал".

  В России духовные искания проходили более болезненно, более пронзительно, нежели в странах западной цивилизации. Расцвет культуры в этот период был беспрецедентным. Он охватил все виды творческой деятельности, породил выдающиеся художественные произведения и научные открытия, новые направления творческого поиска, открыл плеяду блестящих имён, ставших гордостью не только русской, но и мировой культуры, науки и техники. Этот социокультурный феномен вошел в историю под названием Серебряного века русской культуры. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

3

Наука серебряного века.

На рубеже XIX-XX века Россия внесла весомый вклад в мировой научно-технический прогресс, который был назван «революцией в естествознании», так как сделанные в этот период научные открытия привели к пересмотру устоявшихся представлений об окружающем мире.

Физик П. Н. Лебедев  впервые в мире установил общие  закономерности, присущие волновым процессам  различной природы (звуковым, электромагнитным, гидравлическим и др.), сделал иные открытия в области физики волн. В 1895 Лебедев  создал тончайшую установку для  генерирования и приема электромагнитного  излучения с длиной волны 6 и 4 мм, исследовал отражение, преломление, поляризацию, интерференцию этих волн и другие явления. В 1900 Лебедев при помощи виртуозных, хотя и выполненных скромными средствами опытов подтвердил теоретическое предсказание Максвелла о давлении света на твердые тела, а в 1908 — и на газы. Это явилось важной вехой в науке об электромагнитных явлениях. Лебедев изучал также действие электромагнитных волн на резонаторы и выдвинул в связи с этими исследованиями глубокие соображения, касающиеся межмолекулярных взаимодействий, занимался вопросами акустики, в частности, гидроакустики. Изучение давления света на газы побудило Лебедева заинтересоваться происхождением хвостов комет. Английский физик Сазерленда изучал перераспределение зарядов в проводниках под действием гравитации. В небесных телах, планетах и звездах, по мысли Сазерленда, происходит «выдавливание» электронов из внутренних областей (где давления велики) на поверхность, благодаря чему внутренние области заряжаются положительно, а поверхность тел — отрицательно. Вращение же тел вместе с перераспределившимися в них зарядами должно порождать магнитные поля. Таким образом, предлагалось физическое объяснение происхождения магнитных полей Солнца, Земли и других небесных тел. Гипотеза Сазерленда не имела в то время надежного теоретического обоснования, и потому особую важность приобретал задуманный Лебедевым опыт по ее проверке. Поняв, что центробежные силы, как и гравитационные, должны вызывать перераспределение зарядов, Лебедев выдвинул простую, но весьма остроумную идею: если гипотеза Сазерленда верна, то при быстром вращении электрически нейтральных тел должно возникать магнитное поле. Именно такое «намагничивание вращением» и должен был обнаружить опыт. 

4

Работа проходила  в очень трудных условиях. В 1911 в знак протеста против реакционных  действий министра народного просвещения  Л. А. Кассо Лебедев вместе с другими  прогрессивными преподавателями решает оставить Московский университет. В  результате очень тонкий опыт, который  он проводил в подвале физического  факультета, был скомкан. Искомого эффекта  обнаружить не удалось. Причина неудачи  заключалась не в отсутствии эффекта, а в недостаточной чувствительности установки: оценки для магнитных  полей, на которые ориентировался Лебедев, и которые основывались на работах  Сазерленда, оказались значительно  завышенными.

Выдающийся русский  учёный В. И. Вернадский получил мировую  известность энциклопедическими трудами, послужившими основой для появления  новых научных направлений в  геохимии, биохимии, радиологии. Идеи Вернадского сыграли выдающуюся роль в становлении современной научной картины мира. В центре его естественнонаучных и философских интересов — разработка целостного учения о биосфере, живом веществе (организующем земную оболочку) и эволюции биосферы в ноосферу, в которой человеческий разум и деятельность, научная мысль становятся определяющим фактором развития, мощной силой, сравнимой по своему воздействию на природу с геологическими процессами. Учение Вернадского о взаимоотношении природы и общества оказало сильное влияние на формирование современного экологического сознания. Развивал традиции русского космоса, опирающегося на идею внутреннего единства человечества и космоса.

Русский физиолог И. П. Павлов создал учение о высшей нервной  деятельности и условных рефлексах,  ввёл в практику хронический эксперимент, позволяющий изучать деятельность практически здорового организма. С помощью разработанного им метода условных рефлексов установил, что в основе психической деятельности лежат физиологические процессы, происходящие в коре головного мозга. Исследования Павловым физиологии высшей нервной деятельности (2-й сигнальной системы, типов нервной системы, локализации функций, системности работы больших полушарий и др.) оказали большое влияние на развитие физиологии, медицины, психологии и педагогики, а Нобелевская премия 1904 г. за исследования в области физиологии пищеварения стала признанием его многолетних трудов.

Илья Ильич Мечников (1845- 1916), российский биолог и патолог, один из

5

основоположников  сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии, иммунологии. Илья Ильич Мечников (1845- 1916), российский биолог и патолог, один из основоположников сравнительной патологии, эволюционной эмбриологии, иммунологии. Создал теорию происхождения многоклеточных организмов. Труды по проблеме старения. В 1891-92 Мечников разработал тесно примыкающее к проблеме иммунитета учение о воспалении. Рассматривая этот процесс в сравнительно-эволюционном аспекте, он оценил сам феномен воспаления как защитную реакцию организма, направленную на освобождение от инородных веществ или очага инфекции. В последние годы научной деятельности Мечников пытался с позиций биолога и патолога создать «теорию ортобиоза», то есть правильной жизни, основанную на изучении человеческой природы и на установлении средств к исправлению ее дисгармоний...». Считая, что старость и смерть наступают у человека преждевременно, Мечников особую роль отводил микробам кишечной флоры, отравляющим организм своими токсинами. Режимом питания, гигиеническими средствами старость, как полагал Мечников, можно лечить, как и всякую болезнь. Мечников верил, что с помощью науки и культуры человек в состоянии преодолеть противоречия человеческой природы (в том числе и между ранним половым созреванием и возрастом вступления в брак), подготовить себе счастливое существование и, при естественном переходе «инстинкта жизни» в «инстинкт смерти», — бесстрашный конец. Мечников свое мировоззрение называл «рационализмом». Религиозный, идеалистический строй мыслей и чувств был ему чужд.

Эпоха Серебряного  века создала благоприятные условия  и для развития технической мысли.

Выдающиеся открытия в теории и практике самолетостроения сделал один из самых известных учёных начала века Н. Е. Жуковский. Основные результаты Жуковского в области теоретической  аэродинамики: теорема о подъемной  силе; гипотеза Жуковского—Чаплыгина об определении циркуляции; метод  округления Жуковского и открытие трех серий теоретических профилей; строгая  математическая оценка влияния толщины  и изогнутости профиля на величину его подъемной силы; разработка вихревой теории воздушного винта. Эти достижения — фундамент современной аэродинамической науки.

У истоков современной  космонавтики стоял самородок, учёный с мировым именем  - К. Э. Циолковский. Константин Эдуардович Циолковский впервые обосновал возможность использования ракет для межпланетных

6

сообщений, указал рациональные пути развития космонавтики и ракетостроения, нашел ряд важных инженерных решений  конструкции ракет и жидкостного  ракетного двигателя. Технические  идеи Циолковского находят применение при создании ракетно-космической  техники.

Литература  серебряного века.

Серебряный век - это, безусловно, литература.

Неоднозначный характер русского общества начала XX в. наиболее выпукло отразился  в русской  художественной культуре серебряного  века. С одной стороны, в произведениях писателей сохраняются устойчивые традиции «критического реализма» XIX в. Ведущие позиции занимают – Л. Н. Толстой, А. П. Чехов, В. Г. Короленко, Д. Н. Мамин-Сибиряк. На смену им идут И. А. Бунин, А. И. Куприн, М. Горький.

Вместе с тем  всё громче начинают звучать голоса иного поколения, предъявляющего свой счёт представителям реализма, протестующего  против главного принципа реалистического  искусства – принципа непосредственного  изображения окружающего мира. По мнению его представителей, искусство, являясь синтезом двух противоположных  начал – материи и духа, способно не только «отображать», но и «преображать»  существующий мир, творить новую  реальность. В чём же состоит само понятие эпохи, обозначаемой «серебряный век», и в чём – особенности творчества её художников, чем-то отчётливо ощущаемые, но не так легко дающиеся в руки, объединяемые поверх всех барьеров?

Вспомним, что первый из литературных веков, обозначенных в  истории русской литературы как  золотой, был освящён именем Пушкина, и это имело под собой все  основания. Как бы историки литературы ни доказывали, что термин «пушкинская  плеяда» далёк от историко-литературной точности, всё же личность и литературное дело Пушкина оказывали решающее влияние на его современников, «школа гармонической точности» восходила  именно к нему. Для перестройки  литературы понадобилось, чтобы в  неё пришли писатели столь же крупного таланта, как и Пушкин, но с другой направленностью: Лермонтов и Гоголь.

«Серебряный век» вряд ли может быть обозначен чьим-либо одним именем: выражения типа «горьковский период» или «блоковская плеяда»  здесь решительно невозможны.

7

 Особенность века  состоит в том, что ореол  создавали самые разные писатели, нередко полярно различные по  своим творческим принципам, по  направленности таланта, жесточайшим  образом друг с другом полемизировавшие. Но всех их объединяло одно, главное: осознание своей эпохи как совершенно особой, выходящей за пределы того, что было прежде, в девятнадцатом веке в первую очередь, и одновременно с этим – деятельное, действенное отношение к этой эпохе и её проблемам. Раздвоенность творчества, внутренняя трагедийность при блестящей внешней беспечности – это как раз и есть следы «серебряного века», вносящие в галантность прежних эпох, их праздничность и яркость переживания эпохи совершенно другой, сознающей своё время, как судорожное напряжение между двумя безвременьями, опрокинутое в пространство.

Как протест против оскудения русской поэзии, как  стремление сказать в ней свежее слово, вернуть ей жизненную силу возникло движение русских символистов. Символизм возник в России не изолировано от Запада. На русских символистов в известной мере влияла и французская поэзия (Верлен, Рембо, Малларме), и английская, и немецкая, где символизм проявил себя в поэзии десятилетием раньше. Русские символисты ловили отголоски философии Ницше и Шопенгауэра. Однако они решительно отрицали свою принципиальную зависимость от западноевропейской литературы. Они искали свои корни в русской поэзии – в книгах Тютчева, Фета, простирая свои родственные притязания даже на Пушкина и Лермонтова. Бальмонт, например, считал, что символизм в мировой литературе существовал издавна. Символистами были, по его мнению, Кальдерон и Блейк, Генрик Ибсен и Эмиль Верхарн. Несомненно, одно: в русской поэзии, особенно у Тютчева и Фета, были зерна, проросшие в творчестве символистов. А тот факт, что символистское течение, возникнув, не умерло, не исчезло до срока, а развивалось, вовлекая в своё русло новые силы, свидетельствуют о национальной почве, об определенных её корнях в духовной культуре России. Русский символизм резко отличался от западного всем своим обликом – духовностью, разнообразием творческих единиц, высотой и богатством своих свершений. На первых порах, в девяностые годы, стихи символистов, с их непривычными для публики словосочетаниями и образами, часто подвергались насмешкам и даже глумлениям. К поэтам-символистам прилагали название декадентов, подразумевая под этим термином упаднические настроения безнадёжности, чувство неприятия жизни, резко выраженный индивидуализм. 1900 год можно считать рубежом, когда символизм

8

определил в поэзии своё  особенное лицо Символизм был движением романтиков, воодушевляемых философией идеализма. Русский писатель и религиозный философ Д. С. Мережковский (1866-1941) в своем трактате объявлял войну материалистическому мировоззрению, утверждая, что вера, религия – краеугольный камень человеческого бытия и искусства. С символизмом, прежде всего, связано понятие «серебряный век». При этом понятии как бы вспоминается ушедший в прошлое золотой век литературы и искусства, время Пушкина. Называют время рубежа девятнадцатого-двадцатого столетий и русским ренессансом. «В России в начале  века был настоящий культурный ренессанс, - писал философ Бердяев.  Только жившие в это время знают, какой творческий подъем был у нас пережит, какое веяние духа охватило русские души. Россия пережила расцвет поэзии и философии, пережила напряженные религиозные искания, мистические и оккультные настроения». В самом деле: в  России той поры творили писатели Лев Толстой и Чехов, Горький и Бунин, Куприн и Леонид Андреев. Организаторами группы явились Николай Гумилёв и Сергей Городецкий. Также в группу входили Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Михаил Зиневич и Владимир Нарбут. Они составили ядро «Цеха поэтов».

Живопись и музыка серебряного века.

• На рубеже веков взамен реалистичного метода прямого отображения действительности в формах этой действительности происходило утверждение приоритета художественных форм, отражающих реальность лишь косвенно. Поляризация художественных сил в начале XX в., полемика множественных художественных группировок активизировали выставочную и издательскую деятельность.

Жанровая  живопись в 90-е годы утратила ведущую  роль. Художники в поиске новых  тем обращались к изменениям в  традиционном укладе жизни. Их в равной мере привлекали тема раскола крестьянской общины, проза отупляющего труда  и революционные события 1905 г. Размывание границ между жанрами на рубеже веков  в исторической теме привело к  появлению историко-бытового жанра. А.П. Рябушкина интересовали не глобальные исторические события, а эстетика русского быта XVII в., утонченная красота древнерусского узорочья, подчеркнутая декоративность. Проникновенным лиризмом, глубоким пониманием своеобразия жизненного уклада, характеров и психологии людей допетровской Руси отмечены лучшие полотна художника. Историческая живопись Рябушкина –  это страна идеала, где художник находил отдохновение от «свинцовых мерзостей»

9

современной жизни. Поэтому исторический быт  на его полотнах предстает не драматической, а эстетической стороной.

В исторических полотнах А. В. Васнецова находим  развитие пейзажного начала. Творчество М.В. Нестерова представляло вариант  ретроспективного пейзажа, через который  передана высокая духовность героев.

И.И. Левитан, блестяще владевший эффектами пленэрного письма, продолжая лирическое направление  в пейзаже, подошел к импрессионизму и явился создателем «концепционного  пейзажа» или «пейзажа настроения», которому присущ богатый спектр переживаний: от радостной приподнятости до философских  размышлений о бренности всего  земного.

К.А. Коровин  – самый яркий представитель  русского импрессионизма, первый, среди  русских художников, сознательно  опиравшийся на французских импрессионистов, все более отходил от традиций московской школы живописи с ее психологизмом  и даже драматизмом, пытаясь передать то или иное душевное состояние музыкой  цвета. Он создал серию пейзажей, не осложненных ни внешними сюжетно-повествовательными, ни психологическими мотивами. В 1910-е  годы под воздействием театральной  практики Коровин пришел к яркой, интенсивной манере письма, особенно в любимых художником натюрмортах. Художник всем своим искусством утверждал  самоценность чисто живописных задач, он заставил оценить «прелесть незаконченности», «этюдность» живописной манеры. Полотна  Коровина – это «пиршество для  глаз».

Центральная фигура искусства рубежа веков –  В.А. Серов. Его зрелые работы, с импрессионистической светоносностью и динамикой свободного мазка ознаменовали поворот от критического реализма передвижников к «реализму  поэтическому». Художник работал в  разных жанрах, но особенно значительно  его дарование портретиста, наделенного  обостренным чувством красоты и  способностью к трезвому анализу. Поиски законов художественной трансформации  действительности, стремление к символическим  обобщениям привели к изменению  художественного языка: от импрессионистической достоверности полотен 80-90-х годов  к условности модерна в исторических композициях.

С середины 10-х годов важным компонентом  изобразительного стиля стал футуризм, одним из приемов которого был  «монтаж» предметов или их частей, взятых из разных точек и в разное время.

10

К 10-м годам  прошлого столетия относятся первые эксперименты русских художников в  абстрактном искусстве, подлинными теоретиками и практиками стали  В. В. Кандинский и К.С. Малевич. В  то же время творчество К.С. Петрова-Водкина, декларировавшего преемственную связь  с древнерусской иконописью, свидетельствовало  о жизненности традиции. Необычайное  разнообразие и противоречивость художественных исканий, многочисленные группировки  со своими программными установками  отражали напряженную общественно-политическую и сложную духовную атмосферу  своего времени.

• Музыка серебряного века – это в первую очередь знаковые творения учеников таких знаменитых композиторов золотого века как Мусоргский и Бородин. Большой популярностью в то время пользовались симфонические произведения Глазунова, фортепьянное творчество Рахманинова, балеты Стравинского, а также необычная и весьма эксцентричная музыка Александра Николаевича Скрябина, творчество которого у некоторых вызывало восторг, а других приводило в недоумение.

Композиторы серебряного  века наполнили высокое искусство  экспрессионизмом и превратили его  в массовую культуру. Благодаря их творчеству музыка стала более доступной  и получила широкое распространение  по всему миру. Сложно представить  себе, что осталось бы от современного разнообразия музыкальных стилей и  жанров, если бы не великие произведения композиторов экспериментаторов того времени.

Архитектура серебряного века.

Эпоха промышленного  прогресса на рубеже XIX-XX вв. произвела  подлинный переворот в строительстве. Архитектура серебряного века развивалась в направлении, подчеркивавшем функциональное назначение зданий. В основном это были богатые особняки и общественные здания. Их отличали пышное внешнее убранство, лепнина. На фасадах домов изображались силуэты кораблей, башенных кранов, аэропланов. Разворачивалось городское строительство. Проводилась комплексная застройка в крупных городах России. В частности, разрабатывается проект строительства района «Новый Петербург» на острове Голодай. В строительном деле начал применяться железобетон. В городском ландшафте все большее место занимали сооружения нового типа, такие как банки, магазины, фабрики, вокзалы. Появление новых строительных материалов (железобетон, металлоконструкции) и совершенствование строительной техники позволило

11

использовать  конструктивные и художественные приемы, эстетическое осмысление которых привело к утверждению стиля модерн. В истории архитектуры трудно найти период, когда накал творческих исканий был бы столь жарким и напряженным, а результаты исканий - столь многообразны, неоднозначны и противоречивы. Естественным итогом этих поисков стали удивительное разнообразие и исключительная многоликость модерна в его конкретных проявлениях. «Идентификация» этого стиля осложняется еще и тем, что во многих произведениях модерна характерные приемы и формы сочетаются, порой самым причудливым образом, с отголосками эклектики и реминисценциями других исторических стилей.

В творчестве Ф.О. Шехтеля в наибольшей мере воплотились  основные тенденции развития и жанры  русского модерна. Становление стиля  в творчестве мастера шло по двум направлениям – национально-романтическому, в русле неорусского стиля  и рациональному. Наиболее полно  черты модерна проявлены в  архитектуре особняка Никитских  ворот,     где, отказавшись от традиционных схем, применен асимметричный принцип планировки. Уступчатая композиция, свободное развитие объемов в пространстве, асимметричные выступы эркеров, балконов и крылец, подчеркнуто выступающий карниз – все это демонстрирует присущий модерну принцип уподобления архитектурного сооружения органической форме. В декоративной отделке особняка использовано такие характерные для модерна приемы, как цветные витражи и опоясывающий все здание мозаичный фриз с растительным орнаментом. Прихотливые извивы орнамента повторены в переплетениях оконных витражей, в рисунке балконных решеток и уличной ограды. Этот же мотив использован при отделке интерьера, например, в форме мраморных перил лестницы. Мебель и декоративные детали интерьеров здания составляют единое целое с общим замыслом сооружения – превратить бытовую среду в своего рода архитектурный спектакль, близкий атмосфере символических пьес. С нарастанием рационалистических тенденций в ряде построек Шехтеля наметились черты конструктивизма – стиля, который оформится в 20-е годы.

Театральная деятельность серебряного  века.

Примечательной чертой  культуры Серебряного века стали поиски нового театра. Они связаны с именами выдающихся режиссёров – К. Станиславского, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова.

Деятельность Станиславского оказала значительное влияние на русский и мировой театр 20 в. С 1877 на любительской сцене (Алексеевский кружок,

12

Общество искусства  и литературы). В 1898 с В. И. Немировичем-Данченко основал Московский Художественный театр. Впервые утвердил на русской  сцене принципы режиссерского театра (единство художественного замысла, подчиняющего себе все элементы спектакля; целостность актерского ансамбля; психологическую  обусловленность мизансцен). Добивался  создания поэтической атмосферы  спектакля, передачи «настроения» каждого  эпизода, жизненной достоверности  образов, подлинности актерского переживания (1914), Разработал методологию актерского творчества, технику органичного  перевоплощения в образ («система Станиславского»). Играл во многих спектаклях театра. Работал и в области музыкального театра. С 1918 возглавлял Оперную студию Большого театра (впоследствии Оперный  театр имени Станиславского).

Постановки В. Э. Мейерхольда  и Е. Б. Вахтангова   заложили фундамент нового театра. В спектаклях, поставленных по произведениям прежней драматургии, они пытались воплотить образ революционного вихря, трагизм исторического слома эпох. Изменяются положения теории и педагогики.

Сохраняя верность общим законам искусства переживания  и органике актерского существования  в образе, Вахтангов утверждает необходимость  нового сценического языка, соответствующего времени социальных схваток и  взрывов, отказывается от поэтики интимно-психологического и бытового театра, от «четвертой стены» — рампы, отделяющей мир сцены  от зала, провозглашает «смерть натурализму», стремится к прямому контакту актера и зрителя, требует праздничной, феерической театральной условности

Вахтанговская формула  «фантастического реализма», новые  выразительные возможности режиссуры, претворенные им в общем постановочном  решении, сценографии, композиции массовых сцен и пластической лепке фигур  вошли в арсенал театра 20 века

В.Мейерхольд развивал символическую концепцию «условного театра» После 1917 возглавил движение «Театрального Октября», выдвинув программу  полной переоценки эстетических ценностей, политической активизации театра. В 1920-1938 руководил театром в Москве (с 1923 Театр имени Мейерхольда) и  существовавшей при нем школой. Разработал особую методологию актерского тренажа  — биомеханику, в которой нашли  своеобразное применение принципы конструктивизма. 

13

Заключение.

Тема «Культура  серебряного века» неисчерпаема. Это сотни замечательных имен, десятки течений, направлений. В эпоху «серебряного века»  получили  новое развитие многие области человеческой деятельности, но также возникли и совершенно новые проявления человеческого разума. Возник кинематограф, человек стал осваивать воздушное пространство, поставил себе на службу электромагнитные волны.  

 Бурному развитию  культуры на рубеже веков, безусловно, способствовала демократизация общества и стремление к просвещению.  Дух свободы, отсутствие ограничения творчества, даже некоторая деидеологизация – все это способствовало возникновению такого множества течений, что часто доходило даже до абсурда. Но время всегда расставляет все по местам, и истинные ценности остаются на века, а герои не умирают. 

 К сожалению,  Великая Октябрьская Революция  мало способствовала дальнейшему  развитию свободной мысли. Судьбы  многих гениев Серебряного века  сложились трагически: те, кто не  смог или не пожелал творить  по правилам социалистического  реализма, вынуждены были иммигрировать  и скитаться по чужбинам. Очень  многие были репрессированы и  закончили свою жизнь в ГУЛАГе, остальным пришлось изменять  своим идеалам и приспосабливаться  к новым условиям, что тоже, как  правило, приводило к трагическому  финалу.