"Серебряный век" русской культуры. 2

 

МИНОБРНАУКИ РОССИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ  ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО  ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«МОСКОВСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ГУМАНИТАРНЫЙ УНИВЕРСИТЕТ  им.М.А. ШОЛОХОВА»

БАЛАБАНОВСКИЙ ФИЛИАЛ

 

 

Кафедра  психолого-педагогического

дошкольного образования

 

 

 

 

 

«СЕРЕБРЯНЫЙ ВЕК» РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

РЕФЕРАТ

по дисциплине отечественная история

 

 

 

выполнил

студентка 1 курса

 заочного отделения

Шкромида Елена Федоровна

проверил

старший преподаватель

           Сироткин Сергей Альбертович

 

 

 

 

Балабаново 2013

 

Содержание

Введение                                                                           3

1. Русская  культура в начале ХХ века                             4

2. Основные  направления культуры серебряного века   7

2. 1. Символизм                                                                  7

2. 2 Акмеизм                                                                   9

2. 3 Футуризм                                                                   10

Заключение                                                                            12

Список литературы                                                            13

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ 

 

Серебряный  век русской культуры — это эпоха, которая простирается между временем царствования Aлeкcaндpa III и семнадцатым гoдoм, тo ecть пpимepнo 25 лет.

«Это была эпоха пробуждения в России самостоятельной философской мысли, расцвета поэзии и обострения эстетической чувствительности, религиозного беспокойства и искания, интереса к мистике и оккультизму. Появились новые личности, были открыты новые источники творческой жизни, виделись новые зори, соединялись чувства заката и гибели с чувством восхода и с надеждой на преображение жизни». Бердяев Н.А. 

Достижения  имперской культуры стали во второй половине XIX - начале XX вв. основой для  развития самых разнородных и  независимых от власти культурных и  художественных инициатив, идет ли речь о частных учебных заведениях или независимых журналах, творческих объединениях или театральных труппах. Потом эти все явления культуры слились в целостный культурный поток серебряного века русской культуры. При этом борьба академических и неакадемических течений в науке, искусстве и культуре не была уничтожающе враждебна (судьба Репина и других тому пример), а оказалась благотворна, полезна для России.

В эпоху  культурного ренессанса произошел  как бы «взрыв» во всех областях культуры: в поэзии, в музыке, в изобразительном искусстве, в театре. Россия того времени дала миру огромное количество новых имен, идей, шедевров. Выходили журналы, создавались различные кружки и общества, устраивались диспуты и обсуждения, возникали новые направления во всех областях культуры.

 

 

 

 

 

1. РУССКАЯ КУЛЬТУРА В НАЧАЛЕ XX ВЕКА

 

Конец XIX - начало XX века ознаменовался глубоким кризисом, охватившем всю европейскую культуру, явившемся следствием разочарования в прежних идеалах и ощущением приближения гибели существующего общественно-политического строя.

Но этот же кризис породил великую эпоху - эпоху русского культурного ренессанса начала века - одну из самых утонченных эпох в истории русской культуры.

Это была эпоха творческого подъема поэзии и философии после периода  упадка. Это была вместе с тем  эпоха появления новых душ, новой  чувствительности. Души раскрывались для всякого рода мистических  веяний, и положительных и отрицательных. Никогда еще не были так сильны у нас всякого рода прельщения и смешения. Вместе с тем русскими душами овладели предчувствия надвигающихся  катастроф. Поэты видели не только грядущие зори, но что-то страшное, надвигающееся на Россию и мир. Религиозные философы проникались апокалипсическими настроениями. Пророчества о близящемся конце мира, может быть, реально означали не приближение конца мира, а приближение конца старой, императорской России. Наш культурный ренессанс произошел в предреволюционную эпоху, в атмосфере надвигающейся огромной войны и огромной революции.

Художественная  культура рубежа веков – важная страница в культурном наследии России. Идейная противоречивость, неоднозначность  были присущи не только художественным направлениям и течениям, но и творчеству отдельных писателей, художников, композиторов. Это был период обновления разнообразных  видов и жанров художественного  творчества, переосмысления.

Неоднозначным становилось отношение к наследию революционных демократов даже в  среде прогрессивно мыслящих деятелей культуры. Серьезной критике со стороны  многих художников-реалистов подвергся  примат социальности в передвижничестве.

В русской  художественной культуре конца Х1Х  – начала ХХ в. получило распространение  декадентство, обозначающее такие явления  в искусстве как отказ от гражданских  идеалов и веры в разум, погружение в сферу индивидуальных переживаний. Эти идеи были выражением социальной позиции части художественной интеллигенции, которая пыталась «уйти» от сложностей жизни в мир грез, ирреальности, а подчас и мистики. Но и таким образом она отражала в своем творчестве кризисные явления тогдашней общественной жизни.

Декадентские  настроения захватили деятелей различных  художественных направлений, в том  числе и реалистического. Однако чаще эти идеи были присущи модернистским  течениям.

Направления, противостоящие реализму, начали складываться в художественной культуре в 90-е  годы. Наиболее значительным из них  как по времени существования, так  и по распространению и влиянию  на общественно-культурную жизнь был  модернизм. В модернистских группах  и направлениях объединились писатели и поэты, разные по своему идейно-художественному  облику, дальнейшей судьбе в литературе.

Понятие «модернизм» включало многие явления  литературы и искусства ХХ в., рожденные  в начале этого века, новые по сравнению с реализмом предшествующего  столетия. Однако и в реализме этого  времени появляются новые художественно-эстетические качества: расширяются «рамки» реалистического  видения жизни, идет поиск путей  самовыражения личности в литературе и искусстве. Характерными чертами  искусства становятся синтез, опосредованное отражение жизни в отличие  от критического реализма Х1Х столетия с присущим ему конкретным отображением действительности. С этой особенностью искусства связаны широкое распространение  неоромантизма в литературе, живописи, музыке, рождение нового сценического реализма.

Русская литература продолжала играть исключительно  важную роль в культурной жизни страны. Девяностые годы 19 века - время расцвета, обновления и углубления символистской лирики. Никакое другое направление в поэзии не могло в эти годы соперничать с символизмом ни по количеству выпускавшихся сборников, ни по влиянию на читающую публику.

Русские символисты внесли существенный вклад  в развитие отечественной культуры. Наиболее талантливые из них по-своему отразили трагизм положения человека, не сумевшего найти свое место  в мире, сотрясаемом грандиозными социальными конфликтами, пытались отыскать новые способы для художественного  осмысления мира. Им принадлежат серьезные  открытия в области поэтики, ритмической  реорганизации стиха, усиления в  нем музыкального начала.

Усиление  реакционно-мистических идей в общественном сознании привело к известному оживлению  антиреалистических течений в художественной культуре. В годы реакции усиливаются  различные модернистские искания, распространяется натурализм с его  проповедью эротизма и порнографии. «Властителями душ» значительной части  буржуазной интеллигенции, мещанства  был не только реакционный немецкий философ Ф. Ницше, но и русские  писатели, подобные М. П. Арцыбашеву, А. А. Каменскому и др. Эти писатели видели свободу литературы, жрецами  которой они себя провозглашали, прежде всего, в культе силы «сверхчеловека», свободного от морально-нравственных и общественных идеалов.

Многое  из творческого подъема того времени  вошло в дальнейшее развитие русской  культуры и сейчас есть достояние  всех русских культурных людей. Но тогда  было опьянение творчеством, новизна, напряженность, борьба, вызов.

Русская культура кануна октябрьской революции  представляла собой итог сложного и  огромного пути. Отличительными чертами  ее всегда оставались демократизм, высокий  гуманизм и подлинная народность, несмотря на периоды жестокой правительственной  реакции, когда прогрессивная мысль, передовая культура всячески подавлялись.

 

 

 

2. ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ КУЛЬТУРЫ СЕРЕБРЯНОГО ВЕКА.

 

2. 1. Символизм.

 

«Символизм» - направление в европейском и русском искусстве, возникшее на рубеже XX столетия, сосредоточенное преимущественно на художественном выражении посредством символа, «вещей в себе» и идей, находящихся за пределами чувственного восприятия. Стремясь прорваться сквозь видимую реальность к «скрытым реальностям», сверхвременной идеальной сущности мира, его «нетленной» красоте, символисты выразили тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов, доверие к вековым культурным ценностям как единящему началу.

Культура  русского символизма, как и сам  стиль мышления поэтов и писателей, формировавших это направление, возникали и складывались на пересечении  и взаимном дополнении, внешне противостоящих, а на деле прочно связанных и поясняющих одна другую линий философско-эстетического  отношения к действительности. Это  было ощущение небывалой новизны  всего того, что принес с собой  рубеж веков, сопровождавшееся чувством неблагополучия и неустойчивости.

Поначалу  символическая поэзия формировалась  как поэзия романтическая и индивидуалистическая, отделившая себя от многоголосия «улицы», замкнувшаяся в мире личных переживаний  и впечатлений.

Те истины и критерии, которые были открыты  и сформулированы в XIX столетии, ныне уже не удовлетворяли. Требовалась новая концепция, которая соответствовала бы новому времени.

И дело тут  не в неразборчивости и всеядности символистов. Дело в широте взглядов, а главное, в понимании того, что  всякая крупная личность в искусстве  имеет право на свой взгляд на мир  и на искусство. Главное, чего не могли  принять художники символического направления - это благодушия и умиротворенности, отсутствие трепета и горения.

Подобное  отношение к художнику и его  творениям также было связано  с пониманием того, что вот сейчас, в данный момент, на исходе 90-х годов  XIX века, происходит вхождение в новый - тревожный и неблагоустроенный мир. Художник должен проникнуться и этой новизной, и этой неблагоустроенностью, напитать ими свое творчество, в конечном итоге - принести себя в жертву времени, в жертву событиям, которых еще не видно, но которые являются такой же неизбежностью, как и движение времени.

На первый план выдвигается поэтическое иносказание  как главный прием творчества, когда слово, не теряя своего обычного значения, приобретает дополнительно  потенциальные, многосмысленные, раскрывающие его подлинную «сущность» значения.

Безусловно, символизм опирался на опыт декадентского  искусства 80-х годов, но он был качественно  иным явлением. И он далеко не во всем совпадал с декадентством.

Возникший в 90-е годы под знаком поисков  новых средств поэтической изобразительности, символизм в начале нового века и  обрел почву в смутных ожиданиях  близящихся исторических перемен. Обретение  этой почвы послужило основой  его дальнейшего существования  и развития, но уже в ином направлении. Поэзия символизма оставалась по своему содержанию принципиально и подчеркнуто  индивидуалистической, но она получила проблематику, которая базировалась теперь на восприятии конкретной эпохи. На почве тревожного ожидания происходит теперь обострение восприятия действительности, входившей в сознание и творчество поэтов в виде тех или иных таинственных и тревожных «знаков времени». Таким «знаком» могло стать любое  явление, любой исторический или  сугубо бытовой факт.

Символизм был явлением неоднородным, объединявшим в своих рядах поэтов, придерживающихся самых разноречивых взглядов. Некоторые  из них очень скоро осознали бесперспективность поэтического субъективизма, другим на это потребовалось время. Одни из них питали пристрастие к тайному  «эзотерическому» (эзотерический - тайный, скрытый, предназначенный исключительно для посвященных) языку, другие избегали его. Школа русских символистов была, в сущности, достаточно пестрым объединением, тем более что входили в нее, как правило, люди высокоодаренные, наделенные яркой индивидуальностью.

К десятым  годам ХХ века символизм нуждался в обновлении. «В недрах самого символизма,–  писал В. Брюсов в статье «Смысл современной  поэзии»,– возникали новые течения, пытавшиеся влить новые силы в  одряхлевший организм. Но попытки  эти были слишком частичны, зачинатели их проникнуты теми же самыми традициями школы, чтобы обновление могло быть сколько-нибудь значительным».

 

2. 2. Акмеизм.

 

Последнее предоктябрьское десятилетие было отмечено исканиями в модернистском  искусстве. Происходившая в 1910 г. в  среде художественной интеллигенции  полемика вокруг символизма выявила  его кризис. Как выразился в  одной из своих статей Н. С. Гумилев, «символизм закончил свой круг развития и теперь падает». На смену ему  пришел акмеизм (от греч. «акме» – высшая степень чего-либо, цветущая пора). Основоположниками  акмеизма считаются Н.С. Гумилев (1886 – 1921) и С.М. Городецкий (1884 – 1967). В  новую поэтическую группу вошли  А. А. Ахматова, О.Э. Мандельштам, М.А. Зенкевич, М. А. Кузмин и др.

Акмеисты  в отличие от символистской туманности провозгласили культ реального  земного бытия, «мужественно твердый  и ясный взгляд на жизнь». Но вместе с тем они пытались утвердить, прежде всего, эстетико-гедонистическую  функцию искусства, уклоняясь от социальных проблем в своей поэзии. В эстетике акмеизма отчетливо выражались декадентские тенденции, а теоретической  основой его оставался философский  идеализм.

Акмеисты  призывали очистить поэзию от философии  и всякого рода «методологических» увлечений, от использования туманных намеков и символов, провозгласив возврат к материальному миру и принятие его таким, каков он есть: с его радостями, пороками, злом и несправедливостью, демонстративно отказываясь от решения социальных проблем и утверждая принцип «искусство для искусства». Однако среди акмеистов были поэты, которые в своем творчестве смогли выйти из рамок этой «платформы» и обрести новые идейно-художественные качества (А.А. Ахматова, С.М. Городецкий, М.А. Зенкевич).

 

2. 3. Футуризм.

 

После 1910 г. одновременно с акмеизмом возникает еще одно направление – футуризм, резко противопоставившее себя не только литературе прошлого, но и литературе настоящего, вошедшее в мир со стремлением ниспровергать все и вся. Этот нигилизм проявлялся и во внешнем оформлении футуристических сборников, которые печатались на оберточной бумаге или обратной стороне обоев, и в названиях – «Молоко кобылиц», «Дохлая луна» и т. п.

Как и  другие модернистские течения, он был  внутренне противоречивым. Наиболее значительная из футуристических группировок, получившая впоследствии название кубофутуризма, объединяла таких поэтов, как Д. Д. Бурлюк, В. В. Хлебников, А. Крученых, В. В. Каменский, В. В. Маяковский, и некоторых  других. Разновидностью футуризма был  эгофутуризм И. Северянина (И. В. Лотарев, 1887 – 1941). В группе футуристов под  названием «Центрифуга» начинали свой творческий путь советские поэты  Н. Н. Асеев и Б. Л. Пастернак.

Футуризм  провозглашал революцию формы, независимой  от содержания, абсолютную свободу  поэтического слова. Футуристы отказывались от литературных традиций. В своем  манифесте с эпатирующим названием  «Пощечина общественному вкусу», опубликованном в сборнике с тем  же названием в 1912 г., они призывали  сбросить Пушкина, Достоевского, Толстого с «Парохода Современности». Футуристы стремились овеществить слово, связать его звучание непосредственно с тем предметом, которое оно обозначает. Это, по их мнению, должно было привести к реконструкции естественного и созданию нового, широкодоступного языка, способного разрушить словесные преграды, разобщающие людей.

В условиях революционного подъема и кризиса  самодержавия акмеизм и футуризм оказались нежизнеспособными и  к концу 1910-х годов прекратили свое существование.

Среди новых  течений, возникших в русской  поэзии в этот период, заметное место  стала занимать группа так называемых «крестьянских» поэтов - Н.Клюев, А.Ширяевец, С.Клычков, П.Орешин. Некоторое время  к ним был близок С.Есенин, впоследствии вышедший на самостоятельную и широкую  творческую дорогу. Современники видели в них самородков, отражавших заботы и беды русского крестьянства. Объединяли их также общность некоторых поэтических  приемов, широкое использование  религиозной символики и фольклорных  мотивов.

Наряду  с течениями в литературе возникли новые течения в философии. Начался  поиск традиций для русской философской  мысли у славянофилов, у В. Соловьева, у Достоевского. В салоне Мережковского  в Петербурге были организованы Религиозно-философские  собрания, в которых участвовали  как представители литературы, заболевшей религиозным беспокойством, так  и представители традиционно-православной церковной иерархии.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

 

С серебряным веком связаны имена таких  замечательных поэтов, как Блок, Анненский, Георгий Иванов, Бальмонт, Маяковский, Есенин, Мандельштам, Ахматова, Гумилев, Волошин, Пacтepнaк, Севepянин, Брюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.

Авторитетные  литературоведы утверждают, что bce кончилось пocлe 1917 года, c начaлoм гpaждaнcкoй войны. Никакого cepeбpянoгo векa пocлe этoгo yжe нe былo. В двадцатые годы eщe продoлжaлacь инepция пpeжнeй pacкpeпoщeннocти пoэзии. Действовали нeкoтopыe литератypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.

Серебряный  век эмигрировал — в Берлин, в Кокстантинополь, в Пpaгy, Софию, Бeлгpaд, Pим, Xapбин, Пapиж. Ho в pyccкoй диacпope, несмoтpя нa пoлнyю твopчecкyю cвoбoдy и oбилиe тaлaнтoв, cepeбpяный вeк нe мoг  вoзpoдитьcя. Видимо, в человеческой культуре есть закон, по которому peнeccaнc нeвoзмoжeн внe нaциoнaльнoй пoчвы. A xyдoжники Poccии лишилиcь тaкoй пoчвы. К cвoeй чecти, эмигpaция взялa нa ceбя зaбoтy o coxpaнeнии дyxoвныx цeннocтeй eщe нeдaвнo вoзpoждaвшeйcя Poccии. Bo мнoгoм этy миccию выпoлнил мeмyapный жaнp. В литepaтype зapyбeжья — этo цeлыe тoмa вocпoминaний, пoдпиcaнныe гpoмкими имeнaми pyccкиx пиcaтeлeй.

Расплата  была жестокой: многие поэты погибли, многие умерли в эмиграции, и прах их сейчас в чужой земле. Но в этой прекрасной и драматической эпопее серебряного века осталась волшебная  красота и благородство помыслов русской души, на которую мы, современные  россияне, будем всё время оглядываться в ностальгическом порыве.

Богатейшее  культурное наследие дореволюционного времени, веками создававшиеся культурные ценности составляют золотой фонд нашей отечественной культуры.

Список  литературы.

 

Бердяев Н. «Самопознание», М., "Академкнига", 1990

Белый А. «Начало века», М., "Текст", 1992

Гинзбург  Л. О старом и новом. Статьи и очерки. Л.,"Ленкнига", 1982.

Гиппиус З.Н. «Живые лица», Тбилиси, 1991

Долгополов Л.К. «Андрей  Белый и его роман «Петербург», СПб.       "Питер", 1998

Русская поэзия XIX - начала XX в., М., "Правда", 1987