Сравнение образа Нарцисса в картинах Караваджо Микеланджело, Никола Пуссена, Карла Брюллова и Сальвадора Дали

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное  учреждение

 высшего профессионального  образования 

«Санкт-Петербургский государственный 

инженерно-экономический  университет»

Гуманитарный факультет

Кафедра социологии

Сравнение образа Нарцисса в картинах Караваджо Микеланджело, Никола Пуссена, Карла Брюллова и Сальвадора Дали:

                                                                      Работу выполнила: Самойленко О.С.

Студентка группы 6191

Преподаватель: доцент кафедры философии

Гаврилов Игорь Борисович

Санкт-Петербург

2010

Содержание:

Введение………………………………………………………………………….2

Нарцисс и Эхо……………………………………………………………………3

I. Караваджо Микеланджело «Нарцисс у ручья»……………………………..4

II. Никола Пуссен «Эхо и Нарцисс»……………………………………………6

III. Карл Брюллов «Нарцисс, смотрящийся в воду»…………………………...8

IV. Сальвадор Дали «Метаморфозы Нарцисса»………………………………10

Заключение………………………………………………………………………12

Список использованной литературы…………………………………………..13

Введение.

Современная культура, как  западноевропейская, так и русская, построена на фундаменте, заложенном еще древними греками более двух с половиной тысячелетий тому назад.

Огромное место в античной культуре занимает мифология. Она составляет, по выражению К.Маркса, «не только арсенал греческого искусства, но и  его почву». Она определяет содержание древнегреческой поэзии, драмы, эпоса, скульптуры и живописи.

Без знания древнегреческой  мифологии невозможно в полной мере и постижение европейского, в том  числе и русского, искусства начиная  с эпохи Возрождения, когда, после  глухой поры средневековья, европейцам открылась прелесть античности. На античные сюжеты написаны некоторые  картины Боттичелли («Венера и  Марс», «Рождение Венеры»), Тициана («Венера и Адонис»), Рубенса («Похищение дочерей Левкиппа»), Рембранта («Похищение Европы»), К.Брюллова («Нарцисс, смотрящийся в воду»), оперы Г.Перселла («Дидона и Эней»), Глюка («Орфей и Эвридика»), Рамо («Кастор и Поллукс»), Е.Фомина («Орфей и Эвридика»), драмы Расина («Ифигения»), Шекспира («Сон в летнюю ночь»). И в наше время художники, драматурги  и скульпторы обращаются к сюжетам и образам греческой мифологии. Мифологические персонажи многократно упоминаются в произведениях западноевропейской и русской литературы.

Почему же именно мифы небольшого греческого народа, который пытался  осмыслить все происходящее вокруг него, легли в основу общечеловеческой культуры и обладают столь притягательной силой и так глубоко проникли в представления и образ мыслей современного человека, что он, не отдавая  себе в этом отчета, в самой обыденной  речи говорит о сизифовом труде (имея в виду бессмысленное, бесполезное  времяпрепровождение), о титанических усилиях и гигантских размерах (а  ведь титаны и гиганты – порождение богини Земли, боровшейся с греческими богами), о паническом страхе (а это  проделки бога Пана, любившего наводить безотчетный ужас на людей), об олимпийском  спокойствии (которым обладали древние  боги – обитатели священной горы Олимп) или о гомерическом смехе (это безудержный громовой смех богов, описанный поэтом Гомером). К общепринятым сравнениям можно отнести и уподобление могучего и сильного человека Геркулесу, а смелой и решительной женщины – амазонке. Художников, поэтов, скульпторов привлекала прежде всего глубина и художественность мифических образов.

Но не только в этом следует искать объяснение той силы воздействия на людей, которую несла в себе греческая мифология. Она возникла как попытка древних объяснить появление жизни на земле, причины стихийных явлений природы, перед которыми человек был бессилен, определить его место в окружающем мире.

Так миф о Фаэтоне, сыне солнечного Гелиоса, объясняет такое явление, как солнечное затмение. Когда Гелиос вспоминает о гибели своего надменного сына, он покрывает голову темным платком и лишает людей на некоторое время света и тепла. А миф о Персефоне объясняет причину смены времен года. После того, как мрачный Аид похитил Персефону и увез ее в подземное царство, ее мать, богиня плодородия Деметра, впала в жуткую печаль и природа увядала вместе с ней, тогда наступила осень и последующая зима. По просьбе Зевса Аид отпустил свою жену Персефону к матери, тогда природа расцвела вместе с Деметрой и наступила весна и лето.

Мифология наставляла и воспитывала  молодое поколение греков, учила  их покорности богам. Человек, полагали древние греки, не должен забывать об ограниченности своих возможностей, своем бессилии перед стихийными силами – и во многих мифах осуждается «гибрис» - надменность, самонадеянность героя, возомнившего себя равным богам. Царица Ниобея решила, что превосходит богиню Латону, - и богиня жестоко покарала ее, убив всех ее детей. Благородный Беллерофонт приказал крылатому коню Пегасу перенести его к богам на Олимп – и был сброшен конем с неба на землю. Арахна смела бросить вызов Афине и была превращена в паука. Царь Мидас дважды разгневал богов, после чего на его голове стали красоваться ослиные уши.

Некоторые мифы совмещают  объяснение природных явлений и  наставление молодым людям. Миф о Нарциссе и Эхо как раз является таким примером.  

Нарцисс и Эхо.

«Но кто не чтит златую Афродиту, кто отвергает дары ее, кто противится ее власти, того немилосердно карает богиня любви. Так покарала она сына речного  бога Кефиса и нимфы Лириопы, прекрасного, но холодного, гордого Нарцисса. Никого не любил он, кроме одного себя, лишь себя считал достойным любви».

Нарцисс отверг многих нимф и сделал их несчастными. Она из отвергнутых  им нимф пожелала, чтобы юноша тоже полюбил, и его возлюбленный не отвечал ему взаимностью. Афродита исполнила эту просьбу, и однажды Нарцисс, увидев отражение в глади ручья, влюбился без памяти  в самого себя. Страдал Нарцисс, потому что не мог воссоединиться с любимым, страдала и нимфа Эхо, которая была влюблена в надменного юношу. Но ничего не могла сказать Эхо любимому, ведь на ней лежало проклятье Геры, из-за которого она молчала и могла лишь повторять последние слова говорившего. Угасал Нарцисс, силы покидали его, а он все любовался отражением в воде. Так и умер Нарцисс, а там, где склонилась голова несчастного, вырос белый душистый цветок, который и назвали нарциссом.

В этом мифе очень яркие персонажи, юноша холодный и гордый, считающий, что никто не достоин его любви. Он жестоко отвергает нимфу Эхо, которая с распростертыми объятьями выбегает к нему из леса. На это проявление любви он отвечает только гневом, ведь никто не достоин его любви. Нарцисс является символом того самого «гибриса», который осуждался греками. Эхо хоть и является не центральной фигурой, но ее образ тоже очень интересен: нимфа отображает, то явление, которые не могли объяснить себе древние греки – она эхо, то самое, которое мы слышим в лесу, сказав громко какие-нибудь слова. Эхо любит Нарцисса и не желает ему зла и поэтому, видя, как умирает юноша, она страдает. Когда Нарцисс перед смертью прощается со своим отражением, нимфа плача повторяет его последнее «Прощай».

Другая версия легенды  изложена Овидием в его поэме  «Метаморфозы». То, что юноша мог влюбиться в отражение, казалось неправдоподобным, и поэт переделал это предание: у Нарцисса умерла сестра, очень похожая на него, и он полюбил её в своём отражении.

Однако художников больше вдохновляла первоначальная версия мифа. Она давала больше простора для  творчества. Миф о Нарциссе вдохновил многих художников, я в своей работе хочу рассмотреть работы четырех художников Караваджо Микеланджело, Никола Пуссена, Карла Брюллова и Сальвадора Дали.

I. Караваджо Микеланджело «Нарцисс у ручья»

Караваджо Микеланджело (1573-1610) - крупнейший итальянский художник раннего барокко. Начальное обучение живописи получает в Милане (1584), позже переезжает в Рим (1590) и продолжает обучение там. В своем творчестве художник придерживается реалистических традиций, что вызывает постоянные нападки со стороны противников этого течения. В мае 1606 г. произошла стычка, которая привела к гибели одного из ее участников. Раненого Караваджо обвиняют в непреднамеренном убийстве, что вынуждает его бежать в Неаполь, а затем на Мальту, откуда он перебирается на Сицилию. В 1608-1609 гг., прячась от наемных убийц, он вынужден скитаться по городам южной Италии и Сицилии, в 1609 г. получает ранение. В 1610 г. возвращается в Рим в надежде на прощение со стороны папы, однако в дороге его настигает сильный приступ лихорадки, оказавшийся смертельным для художника.

Истоки творчества Караваджо  берут свое начало в североитальянской  школе живописи, но живописец отвергает  эстетические требования современной  эпохи, провозглашая художественную самоценность реальной натуры. Вместо слащаво-красивых героев официального искусства художник изображает простых людей из толпы  с характерными итальянскими чертами (миндалевидные глаза, полные губы, кудрявые темные волосы) и внутренней чувственной красотой. Каждая картина представляет собой жанровую сцену, действие которой разворачивается на фоне темной или освещенной солнцем стены. Действие исполнено монументально, пластически ощутимо, чему во многом способствуют яркие чистые краски. Жизнерадостное бытие становится вещественно осязательным, что еще больше подчеркивается изображением фруктов, цветов и музыкальных инструментов. В работах Караваджо большую роль играют контрасты света и тени, а так же колорит полотен, которые создают нужные объемы и эффект драматизма.

Суровый реализм Караваджо  не был понят его современниками, приверженцами «высокого искусства». Обращение к натуре, которую он сделал непосредственным объектом изображения  в своих произведениях, и правдивость  ее трактовки вызвали множество  нападок на художника со стороны  духовенства и официальных лиц. Тем не менее, в самой Италии нашлось  много его последователей, получивших название караваджистов. Для караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. В Италии, где тенденции караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 века и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве итальянского художника Орацио Джентилески и его дочери Артемизии. Но еще значительнее было влияние творчества Караваджо за пределами Италии. Ни один крупный живописец того времени не прошел мимо увлечения караваджизмом, явившимся важным этапом на пути европейского реалистического искусства.

Караваджо в своём искусстве выступает как смелый новатор, бросающий вызов эстетическим нормам своей эпохи. Героем своих произведений художник делает человека из уличной толпы — римского подростка или юношу, наделенного грубоватой чувственной красотой и естественностью бездумно-жизнерадостного бытия. Герой картин Караваджо предстает то в роли музыканта, то в образе простодушного карточного игрока, то в качестве бездумного щеголя, внимающего лукавой гадалке, то в облике Нарцисса или юноши с атрибутами античного бога Вакха.

«Нарцисс у ручья» 1599-1600

В картине «Нарцисс у ручья» виден типичный почерк Караваджо. На этом полотне изображен склонившейся над водой юноша с совершенно обычными чертами лица, опять-таки образ, взятый из толпы. Однако не смотря на простоту черт, на лице отчетливо читается то чувство восхищения и любви, которое Нарцисс испытывал к своему отражению и самому себе. Картина написана без лишних деталей на темном фоне, все внимание зрителя сосредоточено на самом юноше и его лице. Отражение в воде темное и как бы искаженное, я рассматриваю его как отображение души Нарцисса, который не замечал никого вокруг себя, а значит и душа его была искажена. Караваджо придерживается своего реалистичного видения. На этой картине зритель видит в первую очередь обычного итальянского юношу, склонившегося над водой, а уж потом в этом юноше можно рассмотреть героя древнегреческого мифа - прекрасного Нарцисса.

II. Никола Пуссен «Эхо и Нарцисс»

Никола Пуссен (1594 – 1665) –  французский живописец, один из основоположников классицизма, мастер исторического  жанра. Учился у К.Варрена. Ок. 1612 г. переехал в Париж, где знакомство с памятниками  античной скульптуры и гравюрами  с картин Рафаэля и Джулио Романо пробудило в нем интерес к  античности и помогло сформировать основные принципы его творчества. С 1623 г. живет в Риме. В 1640 г. по приглашению  Людовика XIII живописец возвращается во Францию, но, не выдержав давления королевской власти, пытавшейся регламентировать его творчество, через 2 года возвращается в Италию, чтобы уже никогда не покидать ее.

Исповедуя идеи и принципы классицизма, Пуссен стремился передать волнующие его проблемы в образах  античных героев, являя тем самым  высокие примеры для подражания. Именно в античности находил он воплощение справедливого государственного устройства, совершенного человека, живущего по законам  разума, и черпал примеры беззаветного служения Отечеству.

Пуссен считал, что разум  должен составлять основу всякого творчества, в том числе живописи, выражаясь  в стройном и ясном композиционном построении произведения, в его обозримости, в четком ритме и строгом гармоничном  чередовании цветовых пятен. По мнению Пуссена, содержание картины, художественный и гражданский пафос в полной мере выражаются только тогда, когда  соблюдены все правила и законы творчества. Из жизни художник должен выбирать только прекрасное, трансформируя  его в своем воображении и  воплощая по законам высшей художественной реальности. Особую выразительность работам Пуссена придают четкость и завершенность композиционного построения, пластическая осязаемость фигур, их ритмичная динамика. Эмоциональную приподнятость образов подчеркивает звучная и красочная цветовая палитра. Композицию своих картин художник выстраивает так, чтобы ничто не отвлекало зрителя от восприятия главного их мотива. Она предельно проста и отличается особой выразительностью найденных деталей. Несмотря на то, что Пуссен никогда не стремился к воссозданию жизненной точности и располагал фигуры действующих лиц в строгом соответствии с законами жанра, их движения поражают своей удивительной легкостью и необычайной естественностью.

Никола Пуссену принадлежит та заслуга, что благодаря любви к классицизму, которую он умел внушить своим соотечественникам, на некоторое время был приостановлен развившийся у французских художников вкус к вычурному и манерному.

«Эхо и Нарцисс» 1629-1630

Картина «Нарцисс и Эхо» является примером классического изображения  древнегреческого мифа.  На картине  можно увидеть три персонажа: Нарцисса, который лежит на переднем плане, сверху на камне тоскует нимфа  Эхо и рядом с ней еще  один персонаж  - проказник Амур, который исполнил волю своей матери Афродиты и послал стрелу любви как  раз в тот момент, когда провинившийся юноша наклонился над ручьем.  Фигуры написаны обнаженными, как и было принято в античной культуре, где воспевалась красота и совершенство человеческого тела. Внимание в первую очередь привлекает фигура Нарцисса, его лик печален и видно, что силы уже покидают его. Нарцисс написан наиболее выразительно и четко, как главный персонаж, именно на нем должно сосредотачиваться внимание. Эхо выглядит как часть природы, она почти сливается с камнем, на который опирается, и деревьями окружающими ручей. Нимфа безмолвно оплакивает своего любимого, она пример беззаветной и бескорыстной любви. Амур в данном случае является вестником беды, именно он привел в исполнение приговор Афродиты. Амур исполнен в классическом стиле, как пухленький хорошенький мальчик – так и принято изображать этого бога. Факел в руке Амура символизирует пылкую страсть, которую испытывает к себе Нарцисс, и которую испытывает к Нарциссу Эхо. Картина написана сочными, яркими красками и полностью соответствует содержанию мифа.

III. Карл Брюллов «Нарцисс, смотрящийся в воду»

  Брюллов Карл Павлович (1799—1852) – выдающийся русский исторический живописец, портретист, пейзажист, автор монументальных росписей; обладатель почетных наград: больших золотых медалей за картины «Явление Аврааму трех Ангелов у дуба Мамврийского» (1821 г.) и «Последний день Помпеи» (1834 г.), oрдена Анны III степени; Член Миланской и Пармской академий, Академии Святого Луки в Риме, профессор Петербургской и Флорентийской академий художеств, почетный вольный сообщник Парижской академии искусств.

Родился Брюллов в обрусевшей немецкой семье скульптора-резчика  и живописца миниатюр в Петербурге 12 (23) декабря 1799. В 1809–1821 годах учился в Академии художеств, в частности  у живописца исторического жанра  Андрея Ивановича Иванова. В 1823–1835 годах Брюллов работал в Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного  искусства. Итальянские картины  Брюллова проникнуты чувственной эротичностью, в этот период окончательно формируется и его дар рисовальщика. Отличительной чертой картин «Итальянское утро» и «Итальянский полдень» стало то, что предмет изображения найден художником не в Библии, не в мифологии, а в жизни. Брюллов написал картину так, что в обыденном появилась тонкая и строгая художественная соразмерность и красота. Однако и публика, и коллеги, и родственники были не готовы воспринять новшество. Бюро переводов  известило, что члены  «Общества поощрения художников» возмущены и забирают у Брюллова стипендию. Живописец выбирает свой путь в искусстве.

Карл Брюллов был художником-новатором. Хорошо владея академической манерой  и техникой живописи, он искал новые  возможности для изображения  освещения предметов. Картина «Итальянский полдень» была написана им на природе, в саду во время, когда солнце ярко освещала натурщицу. При этом он отобразил тень от винограда на ее руках, плечах и лице. Впечатление, производимое картиной, было необычайно сильным и волнующим. Его усиливали рефлексы красной шали.

 Брюллов выступает  и как мастер светского портрета, превращая свои образы в миры  сияющей, «райской» красоты. Стремясь к большим историческим темам, в 1830 году, побывав на месте раскопок древнеримского города, разрушенного извержением Везувия, Брюллов начинает работу над картиной «Последний день Помпеи». Многофигурное трагическое полотно становится в ряд характерных для романтизма «картин-катастроф».

В 40-х годах 19 века Карл Брюллов  посвятил себя работе над росписью главного купола и парусов Исаакиевского  собора в Санкт-Петербурге. Он трудился на высоких лесах, где не редко  были сквозняки. Сами условия работы были тяжелыми. Все это привело  его здоровье к расстройству. Октябрь 1847 года – время начала у художника  серьезной болезни, которая длилась  семь месяцев. В 1849 году, весной он выехал за границу. Вернуться в Россию ему  было не суждено. 11 (23) июня 1852 года Карла  Брюллова не стало. Это случилось  в Италии, в Мончано.

«Нарцисс, смотрящийся в  воду» 1819

В 1819 году в классе профессора петербургской  Академии художеств Андрея Иванова  была «поставлена» в качестве задания  для живописцев мужская фигура: полулежащий  юноша, наклонившийся над водой. Натурщика, вероятно, сам Иванов предложил  трактовать как Нарцисса, смотрящегося в воду, давая своим ученикам значительно  больше свободы, чем было общепринято. Решив представить фигуру Нарцисса в окружении пейзажа, воспитанник  Карл Брюллов отправился в Строгановский  сад на Черной речке.

Брюллову не хотелось, чтобы  его работа выглядела как стандартный  натурный этюд. Он задумал написать картину, в которой образ человека и образ природы должны были стать  еще не равновеликими, но уже гармонично взаимосвязанными. Верный высоким классическим образцам, Брюллов придал Нарциссу позу «Умирающего галла», слепок с  которого хранился в академическом  музее. Но ориентация на античную скульптуру не помешала художнику наделить своего героя определенным эмоциональным  состоянием, с одной стороны, вступающим в противоречие с академическим  каноном, с другой – выражающим чувственный  настрой самого автора. Плавный, волнообразный  ритм линий, словно угасающее движение рук, мягкий свет, исходящий от юношеского тела, – все это лишает Нарцисса мужественной силы и предрекает его  трагическую обреченность. Зачарованную неподвижность фигуры главного героя  Брюллов мастерски подчеркнул фигуркой улетающего Амура. При этом сложный  ракурс не помешал художнику передать ощущение легкого, воздушного полета. Композиция, построенная на контрастном  сопоставлении разнонаправленных  движений, уже сама по себе была необычна и смела для ученической работы. К тому же лицо Нарцисса, обрамленное  золотистыми кудрями, отдаленно напоминает лицо самого художника. В этом можно уловить романтические веяния, проступающее желание самоанализа, самопознания – желание все постигать через собственное «я», что будет свойственно Брюллову на протяжении всей его творческой жизни.

Но самое главное, в  картине «Нарцисс» ясно ощущается  влечение к живой натуре, которое  вскоре выведет Брюллова из плена  классицистических канонов. В отличие  от других учеников, которые ограничились изображением натурщика на фоне пейзажа  с картины Пуссена, Брюллов написал  картину на мифологический сюжет, впервые  затронув тему общения человека и  природы.

Когда Брюллов показал  «Нарцисса» на просмотре наряду с  этюдами других учеников класса, преподаватели  были в изумлении и не знали, как  оценить эту картину. Она выходила за рамки задания. Тем не менее, за эту работу ему присвоили малую  золотую медаль. Очевидные достоинства  картины «Нарцисс» не позволяли  лишить художника награды. Работу похвалили  в печати. «Сын Отечества» писал, что  в ней «обнаруживается действие ума, воображение и игра кисти, водимые  рукой вкуса». Произведение Брюллова было «назначено к продаже» и отправлено в академическую лавку, где его  купил какой-то чиновник. Впоследствии картина «Нарцисс» попала к А.И. Иванову. О ней никто не вспоминал, пока имя художника не стало известным. Тогда Иванов подарил работу своего знаменитого ученика музею Академии художеств (в 1923 г. из АХ поступила в  собрание ГРМ).

IV. Сальвадор Дали «Метаморфозы Нарцисса»

Сальвадор Дали (1904 – 1989) –  выдающийся испанский художник-сюрреалист. Учится в Академии художеств в  Мадриде (1921 – 1922, 1925 – 1926). В становлении  художника огромное значение имеют  интерес к искусству Де Кирко  и изучение работ Зигмунда Фрейда. В 1929 г. Дали сближается в Париже с  сюрреалистами.

В 1920-е гг. формируется  характерный для мастера «параноико-критический  метод», который сам Дали объясняет как «спонтанный метод иррационального познания, основанный на критической и систематической объективации бредовых ассоциаций и интерпритаций».Расстроенная психика рождает необыкновенные сны и фантазии, которые воплощаются на полотне с такой достоверностью, что создается ощущение их реального существования.

В 1930-е гг. Дали создает  картины, отмеченные непривычными, противоречивыми  образами: фигуры, наслаиваясь друг на друга, вызывают несколько изобразительных  толкований. К ним относится и  картина «Метаморфозы Нарцисса» (1937).

К 1934 г. отношения между  Дали и объединением сюрреалистов осложняются  тем, что члены общества не принимают  политических взглядов художника, его  увлечения монархизмом, интереса к  вождям тоталитарных режимов, слишком  упрощенного представления об эстетических взглядах движения. Но, несмотря на разрыв с сюрреалистами, Дали считает себя истинным сюрреалистом.

В 1940 г.  художник эмигрирует в США и благодаря саморекламе, необычным представлениям и акциям приобретает известность не только в Америке, но и за ее пределами.

В 1948 г. Дали возвращается в  Испанию, где, увлекшись католицизмом, выполняет ряд картин религиозно-мистической  тематики.

Сальвадор Дали проявляет  себя как необычный даровитый  мастер не только на живописном поприще, но и в области скульптуры, кино, театра, прикладного искусства, графики  и литературы.

«Метаморфозы Нарцисса» 1937

Если, отойдя чуть подальше,

какое-то время  глядеть пристально — 

рассеянным взглядом,

гипнотическая недвижная  фигура Нарцисса

потихоньку начнет исчезать — и в итоге исчезнет.

Настанет момент истины мифа,

когда фигура Нарцисса примет очертанья руки,

выплывшей из собственной  призрачной тени,

сжимая в пальцах  яйцо, клубенечек, семя,

из которого новый  Нарцисс — на сей раз цветок — родится.

Рядом — та же рука,

каменеющая известняковой  глыбой,

ископаемая окаменелость, в которой — тоже цветок.

С. Дали

Живописец создал интереснейшую картину на сюжет древнегреческого мифа, где попытался изобразить историю Нарцисса в движении: жизнь — смерть — возрождение. Картине сопутствовала поэма Дали «Метаморфозы Нарцисса. Параноидальная тема (и в то же время инструкция по восприятию метаморфоз Нарцисса, запечатленных на моем полотне)», в которой художник предложил поэтическую методику, помогающую воспринимать сложные образы картины. 

Дали изображает Нарцисса сидящим у воды и глядящим в  нее, а рядом стоит разрушающийся  камень, который близко повторяет  очертания его фигуры, но воспринимается уже по-иному, — как рука, держащая луковицу или яйцо с растущим из него цветком. На заднем плане жестикулирует  группа обнаженных людей, в то время как третья нарциссоподобная фигура появляется на горизонте.

Заключение.

В своей работе я рассматривала  картины великих художников своего времени, каждый из них являлся новатором. Караваджо внес течение реализма, когда все художники его времени  придерживались общепринятых канонов, Никола Пуссен стал одним из основателей  классицизма, он свято верил, что  художник должен видеть и изображать прекрасное в своих картинах, Карл Брюллов все время искал новые  способы отображения света и  тени, что делает его полотна просто поразительными, Сальвадор Дали со своим понимаем философии Фрейда и «параноико-критический методом» создавал глубоко психологические картины.

Каждого из художников вдохновил  на создание шедевра миф о Нарциссе. Персонажи каждого получились  по-своему привлекательными, они отображают видение художников.

Караваджо видел Нарцисса простым юношей, навлекшим на себя гнев богов. Для него главным была личность главного героя, поэтому юноша изображен на простом черном фоне, выделяется только светлая фигура Нарцисса и его отражение в воде.

У Пуссена античная тема была любимой. В античности он видел  все идеалы. В своих картинах живописец  особое внимание уделял композиции и  чистоте красок. Картина Пуссена  полностью отображает содержание мифа, на полотне помимо Нарцисса изображены нимфа Эхо и Амур, которые являются неотъемлемой частью мифа.

Карл Брюллов блестяще изобразил неподвижного восхищенного Нарцисса на берегу ручья. А неподвижность юноши подчеркивает улетающий шалун Амур. В картине прекрасно написана фигура Нарцисса, она подчеркнута проработкой теней на теле юноши.

Сюрреалист Дали совершенно по-особенному интерпретировал историю  Нарцисса, на полотне изображена фигура юноши, а рядом с ней располагается  рука, в которой зажато яйцо, из которого растет цветок нарцисса. Рассмотрев картину, понимаешь, что силуэты руки и юноши идентичны. Так символично Дали показал круговорот жизни, смерти и вечности.

Моей любимой картиной из этих четырех является картина  Карла Брюллова «Нарцисс, смотрящийся  в воду». На ней запечатлена красота  этого греческого мифа.

Список использованной литературы:

1. Мифы Древней Греции   Лениздат. 1990 стр. 5,7

Миф о Нарциссе в пересказе  Н.А.Куна стр. 337-339

2. Энциклопедия мировой  живописи   Москва «ОЛМА-ПРЕСС» 2002

стр. 94-99, 144-148, 285-288

Список использованных веб-ресурсов:

1. http://about-artart.livejournal.com/415883.html   статья о Караваджо Микеланджело

2. http://art.1september.ru/view_article.php?ID=200901414  Князева Елена «Нарцисс – это я». газета «Искусство» №14/2009

3. http://files.school-collection.edu.ru/dlrstore/ee187d7a-5fe7-458b-86d3-7260b390340c/Bryullov.Nartsiss.htm  статья о «Нарциссе» Карла Брюллова

4. http://ru.wikipedia.org/wiki/Дали,_Сальвадор

 http://ru.wikipedia.org/wiki/Метаморфозы_Нарцисса

5. http://smallbay.ru/brullov.html статья о биографии Карла Брюллова

6. http://www.karl-brullov.ru/  статьи о творчестве Карла Брюллова