Становление сюрреализма

Содержание.

Введение…………………………………………………………………...3

Часть 1. Становление сюрреализма……………..……………………….4

Часть 2. Раннее творчество. Пути исканий……………………………...5

Часть 3. Встреча с Галой. Эра величия и признания…………………...6

Часть 4. Образы войны в творениях Дали……………………………....8

Часть 5. Американский период творчества……………………………..9

Часть 6. Творческие эксперименты. Последние годы жизни…………10

Заключение……………………………………………………………….12

Использованная литература……………………………………………..13

Введение.

Творчество Сальвадора Дали давно привлекает человечество. Его картины похожи на сны и на то состояние, в котором пребывает человек прежде, чем погрузиться в сон. Дали запечатлевает на своих картинах странные видения и  немыслимые образы. При этом он обладает талантом совмещать несовместимое: точность изображения, присущую фотографии, с неумелыми мазками, реалистичные пейзажи и нереальные существа.

Другой особенностью творчества Дали является некая объединенность сюжета большинства картин. Часто появляются одинаковые или похожие образы - расплавленные часы, слоны на длинных тонких ногах и т.д. Также почти везде в том или ином виде ощущается присутствие Галы, музы художника. Таким образом творчество Дали можно воспринимать как одну эпопею, главы которой картины.

Картины Дали далеки от классических, но именно это и является проявлением его гения, ведь несмотря на странные образы, которыми они наполнены, мы понимаем смысл, переданный в них.

Дали - человек поистине неограниченных талантов: будучи гением живописи, он испытал себя в режиссуре, литературе, в качестве дизайнера, и даже в парфюмерии. Этот человек до сих пор остается загадкой, окруженной ореолом всевозможных слухов, домыслов и мифов.                              

Часть 1. Становление сюрреализма.

Сюрреализм возник в Париже в 1920-х годах. С 1922 года вокруг писателя и теоретика искусства Андре Бретона, положившего начало сюрреализму как художественному направлению, группируется ряд единомышленников: художники Жан Арп, Макс Эрнст, литераторы и поэты Луи Арагон, Поль Элюар, Филипп Супо и некоторые другие. Они не просто создавали новый стиль в искусстве и литературе, у них были явно более масштабные замыслы. Луис Бунюэль, глубоко понимающий суть тех жизненных и творческих принципов, которым отдал дань, писал: «Сюрреалисты мало заботились о том, чтобы войти в историю литературы или живописи. Они, в первую очередь, стремились, и это было важнейшим и неосуществимым их желанием, переделать мир и изменить жизнь». Они были уверены в том, что бессознательное и неразумное начало олицетворяет собой ту высшую истину (во всех значениях этого слова), которая должна быть утверждена на земле. Серьезное, сложное и, разумеется, спорное дело осуществлялось методами, которые ничуть не похожи на ритуальные священнодействия. Свои собрания эти люди именовали не «вечерами» и уж тем более не «заседаниями», а вызывающим термином sommeils - что означает «сны наяву». Собираясь для своих «снов наяву», сюрреалисты (так они себя назвали, позаимствовав слово у Гийома Аполлинера) занимались вещами странными и как бы несерьезными: они играли. Но то были своего рода моделирующие игры, эффективность которых для выработки тех или иных социопсихических структур была оценена лишь позднее. Их интересовали те случайные и бессознательные смысловые сочетания, которые возникают в ходе игр типа «буриме»: они по очереди составляли фразу, не зная ничего о тех ее частях, которые пишут другие. Играть в такие игры означало тренировать себя таким образом, чтобы логические связи и уровни сознания отключались бы или привыкали бы к своей необязательности. Глубинные, подсознательные, хаотические силы вызывались из бездны.

В период обучения в Высшей школе изящных искусств в Мадриде и вплоть до своего второго и окончательного исключения, которое произошло в 1926 году, Сальвадор Дали предавался в основном двум занятиям, двум страстям. Он сдружился с самыми выдающимися людьми, которые тогда жили рядом с ним, - это были Федерико Гарсиа Лорка и Луис Бунюэль. В то же время он с увлечением штудирует Зигмунда Фрейда.

  Словом  сюрреализм обозначают все фантастическое, оторванное от реальности. Сюрреализм многое почерпнул из дадаизма, используя прием дада - совмещение в одном произведении образов, лишенных логических взаимосвязей. Также они взяли за основу теории Зигмунда Фрейда о бессознательном. Сюрреалистический образ возникает вследствие «чудесной встречи», т.е. произвольного с точки зрения обыденной логики соединения в тексте или на холсте различных слов и изображений. Считалось, что в них обнаруживаются черты скрытой для разума поэтической реальности. Символом сюрреализма стало творчество Сальвадора Дали.

Часть 2. Раннее творчество. Пути исканий.

Сальвадор Филипп Яхинто Дали родился 1 мая 1904 года. Его отец был государственным нотариусом в Фигерасе, Мать занималась воспитанием детей. Родители обеспечили Сальвадору и его младшей сестре Анне-Марии лучшее по тем временам образование. Талант художника проявился уже в ранние годы, что отразилось в рисунках и карикатурах на полях его учебников. Его талант развивал Рамон Пихо, художник-импрессионист. Большая часть юности Дали прошла в семейном домике возле моря в Кадакесе. Он общался с местными рыбаками и рабочими, вбирая в себя мифологию низших слоев общества.

В семнадцать лет он уже начал завоевывать признание в художественных кругах Фигераса. Он покинул дом, уговорив отца помочь основать свою художественную студию в Мадриде при Академии изящных искусств Сан-Фернандо, одним из самых  известных директоров которой был Франсиско Гойя.

Четыре года спустя после смерти жены отец Дали женился на бывшей жене своего брата. Дали счел это предательством. Так родилась одна из самых первых его аллегорий, основанная на истории Вильгельма Телля, которого Дали превратил в эдиповского отца, желающего уничтожить своего сына. Дали использовал эту тему во многих картинах. В Мадриде он познакомился с людьми, оказавшими огромное влияние на его жизнь: Луисом Бюнюэлем, Федерико Гарсиа Лоркой. Они бросали вызов консервативным доктринам политической верхушки и католической церкви. Новые идеи стимулировали радикальное мышление Дали. Это привело его к несогласию с методами Академии изящных искусств Мадрида, откуда его исключили в 1926 году за подстрекательство к беспорядкам среди студентов. К этому времени на его счету была уже первая персональная выставка, прошедшая в 1925 году Галерее Делмо в Барселоне. Большинство работ было в духе исследования новых течений, преобладавших в художественном мире Парижа. Он пробовал себя в качестве импрессиониста («Автопортрет с шеей в стиле Рафаэля»), кубиста («Автопортрет с Ла Публичитат», «Венера и моряк»).

В 1926 году Дали совершил поездку в мировой центр искусства - Париж. Там он побывал в мастерской Пикассо. Во время визита в Париж он совершил поездку в Брюссель, где подтвердилось его предположение о том, что совершенство техники художников Ренессанса нельзя улучшить. Искусство фламандских мастеров с их удивительным вниманием,  уделяемым деталям, произвело на Дали огромное впечатление. Когда он вернулся в Кадакес после отчисления из Академии искусств, он продолжил писать в своем стиле. На картине «Фигура девушки на скале» (1926 г.) он изобразил свою сестру, лежащую на камнях. Это полотно было реалистическим изучением перспективы.

Вторая выставка работ Дали состоялась в Барселоне в галерее Делмо в 1926 году и была встречена с еще большим энтузиазмом, чем первая. Дали вернулся к восхищению мастерами Ренессанса и на время забыл о Париже. В 1929 году пришло приглашение от друга Бюнюэля для работы над сюрреалистическим фильмом «Андалузский пес» с использованием образов, выловленных из подсознания человека. Теперь этот фильм является классикой сюрреализма. Это был короткий фильм, созданный для того, чтобы шокировать и задеть буржуазию и высмеять крайности авангарда. Позже вышел фильм «Золотой век». Сотрудничество Дали и Бюнюэля оставило глубокий след в их жизни.

Уже до поездки в Париж в работах Дали проявлялись сюрреалистические качества. На картине «Фигура женщины у окна» (1925 г.) художник изобразил свою сестру Анну-Марию, смотрящую из окна на залив в Кадекесе. Полотно пропитано духом нереальности сна, хотя написано в реалистическом стиле. В нем присутствует аура чего-то невидимого. Кроме того, картина создает ощущение тишины, как будто вся жизнь замерла.

Дали рисовал образы, знакомые разуму: людей, животных, здания, пейзажи - но позволял им соединиться под диктовку подсознания. Он часто сливал их в гротескной манере так, что, например, конечности превращались в рыб, а туловища женщин - в лошадей. Впоследствии Дали назовет свой уникальный подход «параноидально-критическим методом». Как утверждал художник, он освобождался от подсознательных образов как сумасшедший. При поддержке художника-сюрреалиста Хуана Миро Дали был принят в ряды сюрреалистов в 1929 году сразу после его приезда в Париж. Вехой в творчестве Дали стала картина «Великий мастурбатор», в которой он выразил озабоченность коррупцией, насилием и чувством вины.

Часть 3. Встреча с Галой. Эра величия и признания.

В 1929 году Дали вернулся в Кадакес, чтобы поработать над выставкой картин, которую согласился устроить парижский торговец произведениями искусства Камиль Гоэманс. Среди многочисленных гостей Дали в то лето посетил поэт Поль Элюар, который приехал со своей дочерью Сесиль и женой Галой. Гала Элюар (урожденная русская Елена Делувина-Дьяконова) позже бросила своего мужа и переехала к Дали. Это произошло в 1930 году. Она проявила себя как отличный организатор, деловой менеджер и патронесса. В 1934 году Гала и Дали поженились. Чтобы выразить свои чувства к этой удивительной женщине, Дали изобразил ее в виде Градивы, героини популярного романа Уильяма Дженсена, где Градива предстает как ожившая статуя из Помпеи, в которую влюбился молодой человек, что в конечном итоге изменило его жизнь.

Образ пустынного берега прочно засел в сознании Дали. В то время художник писал пустынный пляж и скалы в Кадакесе без какой-либо определенной тематической направленности. Как он утверждал позже, пустота для него заполнилась, когда он увидел кусок сыра камембер. Сыр становился мягким и стал таять на тарелке. Это зрелище вызвало в подсознании художника определенный образ, и он начал заполнять пейзаж тающими часами. Дали назвал картину «Постоянство памяти». Эта картина была завершена в 1931 году и стала символом современной концепции относительности времени. Спустя год после экспозиции в парижской галерее Пьера Коле самая известная картина Дали была куплена нью-йоркским Музеем современного искусства. Теперь Дали был убежден в том, что его целью было научиться писать как великие мастера Возрождения, и что при помощи их техники он сможет выразить те идеи, которые побуждали его рисовать. Благодаря встречам с Бюнюэлем и спорам с Лоркой перед Дали открылись новые широкие пути мышления. Он начал создавать картины трех тематик: легенда Вильгельма Телля, «Ангел» Милле и подсознательный мир Фрейда.

Для Дали Вильгельм Телль символизировал полный разрыв символической пуповины, которая связывала его с домом и всем тем, что было с ним связано в плане тотемов и табу. Первая картина художника, посвященная этой теме, называлась просто «Вильгельм Телль» (1933). В том же году он написал «Загадку Вильгельма Телля». В ней легенда Вильгельма Телля смешана с жизнью Ленина. Дали написал в 1931 году картину с использованием образа Ленина: «Пристрастная галлюцинация: явление шести голов Ленина на рояле», где голова русского революционера изображена в сияющем ореоле на клавиатуре рояля в темной комнате.

Женитьба на Гале пробудила в Дали неисчерпаемую фантазию и энергию. В его творчестве начался плодотворный период. В это время его личный сюрреализм полностью преобладал над нормами и установками остальной группы и привел к полному разрыву с Бретоном и другими сюрреалистами. Теперь Дали утверждал: «Сюрреализм - это я». Он начал использовать прием двойственного изображения, при котором предметы могли рассматриваться как один или как два объекта, например, в картине «Призрачная повозка» (1933).

Теперь у Дали было несколько путей, по которым он мог освобождать вдохновение из подсознания: фрейдистская тема, параноидально-критический метод и теории современной физики. Почти всегда на его картинах и набросках к ним присутствовала Гала. В подтверждение своей личностной направленности Дали написал «Портрет Галы» (1935 г.). Отношения между Галой и Дали оставались для художника очень важными и до самой смерти Галы в 1982 году были неотъемлемой частью его жизни и важным фактором в зарабатывании средств к существованию.

По возвращении из поездки в США в 1937 году Дали участвует в другой международной выставке сюрреалистов, на этот раз в Париже. Он создает сюрреалистическую композицию «Дождливое такси». Она представляла собой такси с манекеном, тело которого было покрыто живыми улитками. Кроме того, в салон лилась вода из дыр в крыше. Эта работа вызвала большой шум и гнев критики. Дали примирился со своим новым статусом личности, что выразилось в его многозначительной картине «Метаморфозы Нарцисса». Возможно, что миф о Нарциссе интерпретирован здесь Дали как история его собственного превращения через Галу.

Часть 4. Образы войны в творениях Дали.

Возвращению Дали в Испанию после лондонской выставки сюрреалистов в 1936 году помешала гражданская война, начавшаяся с восстания генерала Франко  против народного правительства. Страх Дали за судьбу своей страны и ее народа отразился в его картинах, написанных во время войны. Среди них трагическая и ужасающая конструкция с вареными бобами «Предчувствие гражданской войны» (1936 г.). Дали удалось найти сильный образ, выражающий ужасы войны, символизируемые простыми вареными бобами, - едой бедных. Хотя Дали часто выражал мысль о том, что события мировой жизни, такие как войны, мало касались мира искусства, но его сильно волновали события в Испании. Свои страхи он выразил в картине «Осенний каннибализм» (1936 г.), где переплетенные пальцы едят друг друга. Ужас художника смягчен здесь привычным пейзажем Кадакеса на втором плане как выражение мысли о том, что такие события, даже гражданская война, преходящи, а жизнь все равно продолжается.

Комментарий Дали гражданской войны в Испании был назван просто «Испания». Картина была написана в 1938 году, когда война достигла кульминационного момента. На ней изображена женщина, опирающаяся на комод с открытым ящиком, из которого висит кусок красной ткани. Верхняя часть тела женщины соткана из маленьких фигурок. На втором плане изображена пустынная песчаная равнина. Многие друзья Дали стали жертвами гражданской войны на его родине. Одним из способов забыть была анестезия разума, для которой идеально подходил сон. Это отражено в картине «Сон» (1937 г.), где художник создал один из самых сильных образов. Голова без туловища покоится на непрочных подпорках, которые могут обломиться в любой момент. В левом углу картины изображена собака, которую тоже поддерживает подпорка. Справа вырастает деревня, похожая на одну из деревень побережья  Коста Брава. Остальное пространство картины, кроме далекой маленькой рыбацкой лодки, пусто. Это символизирует беспокойство художника.

В другой группе картин, где проявилось беспокойство Дали по поводу явно приближающейся мировой войны, использовалась телефонная тема. В «Загадке Гитлера»(1939 г.) изображены телефон и зонтик на пустынном пляже. Картина намекает на неудачную встречу премьер-министра Великобритании Н.Чемберлена с А.Гитлером. Как в картине «Возвышенный момент», так и  «Горное озеро», написанных в 1938году, художник использовал изображение костыля. Типичный для Дали символ дурных предчувствий.

Во время гражданской войны в Испании Дали и Гала посетили Италию, чтобы посмотреть работы художников эпохи Возрождения, которыми Дали больше всего восхищался. Побывали они и в Сицилии. Это путешествие вдохновило художника написать «Африканские впечатления» (1938 г.). Надвигающийся ужас тревожил Дали. Сразу же после начала войны в сентябре 1939 года он оставил Париж и отправился в Аркашон.

Часть 5. Американский период творчества.

В 1940 году Дали на восемь лет обосновался в Америке. Он очень много работал: сотрудничал с кинорежиссером Альфредом Хичкоком, делал иллюстрации к книгам, декорации к балетам, спектаклям, писал, рисовал и выставлял свои работы. В американский период художник приступил к циклу картин на религиозную тематику. «Искушение Святого Антония» (1946 г.), «Мадонна порта Льигат» (1949 г.), «Открытие Америки Христофором Колумбом» (1959 г.) и другие полотна создали ему славу «католического живописца». При этом художник следил и за достижениями научной мысли. Он написал «Атомную Леду» (1949 г.) и ядерный крест (1952 г.) как бы объявляя о множественности своих интересов, о возможности разных путей проникнуть в тайны Вселенной.

К тому же Дали снова был вовлечен в работу над фильмами. Он с энтузиазмом приветствовал этот способ самовыражения, в котором видел царство творчества будущего, несмотря на то, что потом умалил вклад кинематографа в искусство. Именно он создал знаменитую сюрреалистическую последовательность сна в фильме Альфреда Хичкока «Зачарованный» в 1945 году. В следующем году художник начал работать над проектом Уолта Диснея «Дестино», который, к сожалению, не был доведен до конца. Был создан лишь еще один полнометражный фильм по сценарию Дали «Дон Жуан Тенорио», сделанный в Испании в 1951 году.

Дали, как правило, нравилась активная деятельность, и вместе с Галой, постоянно находящейся рядом с ним, он стал известен всем Соединенным Штатам Америки как король современного искусства. Он даже нашел время, чтобы написать роман «Скрытые лица» о группе аристократов на пороге второй мировой войны.

Часть 6. Творческие эксперименты. Последние годы жизни.

После войны, в 1948 году, вернувшись в Испанию и поселившись в родном Фигерасе, Дали ездил в Америку с выставками и лекциями. Европа также с неубывающим интересом следила за его творчеством. Дали всерьез увлекся экспериментами с фотографией, голографией, сочинил оперу (для этого на седьмом десятке ему пришлось осваивать нотную грамоту), написал трагедию на французском языке.

Дали писал и много портретов, среди которых портрет художественного коллекционера Джеймса Дана, сделанный в 1949 году. Самой значительной картиной Дали 1951 года была «Распятие Христа от святого Иоанна» с распятием, висящим в небе над Порт Лигат. Эта безукоризненная и ненавязчивая картина без каких-либо сюрреалистических обертонов была продана Художественной галерее Глазго. Тяга к религии, рвущаяся наружу, снова проявилась в 1955 году в «Тайной вечере», где коленопреклоненные фигуры, завернутые в плащи, стоят вокруг стола в комнате с видом на залив Порт Лигат, из вод которого вырастает почти прозрачный Христос.

С 1970 года здоровье Дали стало ухудшаться. Художника все чаще посещали  мысли о смерти и бессмертии, но более всего он пекся о сохранности своих творений. И, как следствие этих мыслей, у Дали возникла идея создания музея для своих творений, что он и сделал. Театр-музей открылся в сентябре 1974 года и был больше похож на базар, так как в нем, помимо картин, были представлены различные эксперименты художника с голографией и прочие безделушки. Спрос на работы Дали был сумасшедшим, а обилие его работ  в разных жанрах и стилях привели к появлению многочисленных подделок. Но все это самого Дали, похоже, мало беспокоило.

Мечта Дали – получить признание и стать всемирно известным – была взлелеяна Галой и друзьями и воплощена в жизнь при их поддержке. Признание важной роли Галы в своей жизни Дали постоянно выражал в своих работах. Гала и Дали всегда управляли своими делами и его постоянно растущим богатством с расторопной деловитостью, хотя, предпочитая оставаться на втором плане, именно Гала была основной движущей силой в их тандеме. После смерти Галы художник перестал появляться в обществе и переехал в замок Пубол, подаренный супруге при жизни, чтобы духовно быть ближе к ней. Несмотря на удаление от общества репутация Дали росла, награды посыпались на него как из рога изобилия, в том числе членство в Академии изящных искусств Франции, испанский Большой крест Изабеллы-католички, присвоение титула Маркиза дэ Пубол в 1982 году. Но Дали оставался несчастным и полностью ушел в работу. Картины этого периода написаны в более свободном, более романтичном стиле, что навеяно творениями итальянских художников эпохи Возрождения.

Сальвадор Дали, Маркиз Пубол, умер 23 января 1989 года и помещен в склепе своего Театра-Музея в Фигерасе согласно завещанию. Свое состояние и работы Дали завещал Испании.

Заключение.

Последней работой великого Дали была картина «Ласточкин хвост», простая и трогательная каллиграфическая композиция на белом листе. Был ли это настоящий Дали? Остается только гадать. Он мечтал написать картины, основанные не на воображении или настроении, а на реальных событиях, из чего следует, что он так и не выразил  в своих творениях то, что жгло его душу. Тем не менее, он создал полотна, которые затронули души многих людей, принадлежащих к разным культурным слоям. Бесспорно, он великий мастер, а его запоминающиеся образы находятся среди символов духовного пантеона искусства двадцатого века.

Вокруг имени Сальвадора Дали ведутся бесконечные споры. Его не возможно заключить в какие-либо рамки. Он был поочередно художником, поэтом, теоретиком и сценаристом. Каталонец по происхождению, он делал первые шаги в Мадриде, как художник он некоторое время блуждал между кубизмом и реализмом, и именно сюрреализм помог ему найти свое место. За несколько лет он стал одной из ключевых фигур движения и занял важное место в его летописи. Дали поднял сюрреализм на более высокий художественный уровень. Роль, которую сыграл Дали в жизни группы сюрреалистов, была очень существенной, поскольку он сумел возродить неистовый дух скандала и провокации. Гениальный талант художника оставил огромный след в искусстве двадцатого века и по достоинству оценен поклонниками. Думается, что потомки воздадут ему должное.

Использованная литература.

1. Каменев С.М. /Сальвадор Дали/ С.М.Каменев, М.: Искусство, 1993, стр. 64.
2. Натаниэл Харрис /Жизнь и творчество Сальвадора Дали/ Б.Соколов. – М.: Спика, 1994, стр. 56.
3. С.Дали /Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим/ Т.И.Барков, Кишинев: Феникс, 1989, стр. 102.
4. Дали С. /Дневник одного гения/ О.Л.Щукина. – М.: Феникс, 1999.
5. Лебедянский М. /Сальвадор Дали. Серия XXв.: мтраны, мастера/ М.Лебедянский. – М.: Просвещение, 2000.
6. Рожин А.И. /Сальвадор Дали – миф и реальность/ А.И.Рожин, - М.: Аврора, 1992.
7. Рожин А.И. /Сальвадор Дали. Искусство/  А.И.Рожин. – М.: Аврора, 1989.