Своеобразие русской культуры Серебряного века
Своеобразие русской культуры Серебряного века
Реферат
по Истории Русской культуры: Новейшее время студента
Оглавление
1. Введение
…………………………………………………………........
2. Философские основы синтетизма Серебряного века………………………...... 5
3. Синтетические формы художественной культуры Серебряного века………..9
4. Заключение.
……………...……………………………………………………..
5.Список источников
и литературы …………………………...…................
Введение
В истории русской культуры конец XIX - начало XX вв. получил название Серебряного века и хронологически относится к началу 90-х гг. XIX в. и 20-м гг. XX века. Название Серебряный век родилось не случайно, его использовали А.Ахматова, О.Мандельштам, А.Белый, М.Цветаева, С.Маковский, Г.Адамович и мн. др. В этой метафоре содержится указание на вторичность культуры рубежа веков по сравнению с культурой классической, называемой Золотым веком. Под вторичностью понимается не подражательность или более низкое качество ценностей, а производность культуры от классики. Золотой век нуждался в переосмыслении классических ценностей, Серебряный век искал гармонию, синтез, цельности, которых недоставало русской культуре для ее дальнейшего развития. Проявив себя практически во всех сферах культуры, синтетизм стал основой философии и эстетики Серебряного века. Понятие «синтетизм» не сводится только к синтезу искусств, это феномен культуры рубежного времени, проявившийся в поисках универсального языка культуры через взаимодействия разных ее сфер.
Целью контрольной работы является изучение синтетизма как ключевого аспекта в истории культуры России рубежа XIX - XX веков. Для реализации цели ставятся следующие задачи:
- Определить философские основы синтетизма Серебряного века;
- Рассмотреть особенности синтетических форм в художественной культуре Серебряного века.
Объектом изучения в работе является период Серебряного века в истории российской культуры, предметом - явление синтетизма как выражение своеобразия изучаемой эпохи.
Основными методами исследования в работе являются описательный и аналитический. При написании контрольной работы были использованы: учебные пособия «Культурология: История мировой культуры» под ред. Т. Ф. Кузнецовой (раз. 5, гл. 4 «Русская культура XX века»), «Русская культура : краткий очерк истории и теории» И. В. Кондакова (гл. 8 «Культура Серебряного века») для определения основных тенденций изучаемого периода. Философские основы синтетизма и особенности художественных форм Серебряного века изложены по материалам «Лекций по культурологии» В. С. Поликарпова (лекция 22 «Русская культура XIX - начала XX века), Энциклопедии «Культурология XX век» (раздел «Символизм») и автореферата диссертации Г. В. Варакиной «Мистериальные истоки русского синтетизма в культуре «серебряного века».
Структура контрольной работы состоит из введения, двух глав, заключения и направлена на достижение поставленной цели.
Философские основы синтетизма Серебряного века
Философские основы синтетизма Серебряного века были изложены в концепциях публициста, поэта, критика и философа В.С. Соловьева (1853-1900), философа Н.А. Бердяева (1874-1948) и священника, богослова, поэта и ученого П.А. Флоренского (1882-1937). При всех различиях эти концепции имеют общую основу - «…решают проблему преодоления современной культурой кризиса рубежа веков»1. Философские концепции преследуют цель преодоления разрыва между духовностью мира и человека, достижения спасительного единства и гармонии. Но в отличие от традиционного богословия русская религиозная философия Серебряного века решает эту проблему не в морально - нравственном контексте, а в сфере интеллектуального творчества и духовного совершенствования.
Огромную роль в становлении культурного синтеза Серебряного века сыграла философия Соловьева, ставшая «… смысловым стержнем всей культурной парадигмы Серебряного века, обоснованием интегративного стиля культуры»2. Концепция «универсального творчества» изложена Соловьевым в его исследованиях «Красота в природе», «Общий смысл искусства», «Критика отвлеченных начал», «Философские начала цельного знания» , «Первый шаг к положительной эстетике» и др. Учение Соловьева основано на его метафизике и идеалистическом представлении о тождественности истины, добра и красоты. Его красота - это мировой принцип, соединяющий духовное и материальное, совершенное и несовершенное, высокое и низменное, христианское и языческое. Сама направленность философского поиска Соловьева на достижение божественного всеединства имеет в своей основе синтетический подход. Достижение всеединства ученый мыслил через преображение действительности, то есть посредством творческой деятельности - «свободной теургии»3 (мистическая сопричастность творчества Божественному Творению), в основе которой также лежит принцип синтеза. Новым и радикальным элементом концепции культурного всеединства стало представление о возможности и необходимости свободного взаимодействия человеческих элементов культуры с божественным , в частности, гипотеза о «будущем свободном синтезе»4 религии и искусства. Подобный синтез искусства и религии означал низведение религии до уровня феномена культуры и возвышение искусства до уровня богопознания.
В свою очередь, искусство становилось одной из форм религиозности и претендовало на роль культа Красоты, провозглашение эстетической гармонии религией творческой интеллигенции.
Термин «теургия» активно использовал в своих философских построениях Бердяев. Как и Соловьев, Бердяев искал пути к новому религиозному синтезу как способу преодоления несовершенства мира и его преображению. Само творчество мыслится религиозно, выступая в качестве специфического религиозного делания. Бердяев приходит к выводу об эпохе восхождения человека к Богу через творчество. Эта эпоха имеет свое откровение - откровение Святого Духа, источником которого будет не Бог, а человек, восходящий к Богу через творчество. Творческая деятельность мыслится философом не только религиозно, но и всеохватно, синтезируя все сферы жизни и важнейшие качества человека и Бога, являя собою и синтез духовный. Рассмотрение взглядов Бердяева базируется на его фундаментальной работе - «Смысл творчества. Опыт оправдания человека», а также на критических статьях «Спасение и творчество», «Конец Ренессанса и кризис гуманизма. Разложение человеческого образа», «Кризис искусства» и др. Традиционной критической философии, основанной на сомнении и доказательности, Бердяев противопоставляет творческую философию, основанную на вдохновении и интуиции. Творчество получает духовное осмысление, подобное религии. Философ отождествляет творчество и религию, проводит параллель между творческим опытом и христианской молитвой, поскольку им в одинаковой степени свойственен катарсис - нравственное очищение. Бердяев использует особый термин - пан-искусство, подчеркивая синтетичность и соборность теургии. Характеризуя современные искания в искусстве, Бердяев особо выделяет синтетизм как отражение стремления к органичности, соборности и гармонии.
Философско-религиозные принципы синтетизма Флоренского изложены в его работах «Столп и утверждение Истины. Опыт православной теодицеи в 12-ти письмах», «Иконостас», «Небесные знамения», «Смысл идеализма», «Воплощение формы», «Записка о христианстве и культуре» и ряде других. Будучи священником, Флоренский впервые обратил внимание на то, что слово «культура» происходит от слова «культ», что доказывало религиозное происхождение всех ценностей и норм культуры. Все творчество Флоренского пронизано представлением о Божественной Красоте, которую он мыслил не свойством и не качеством мира и его элементов, а их сущностью. Метафизическое основание философского учения Флоренского базируется на эстетизме как характерной тенденции своего времени. Ученый трактует Красоту как Божественную энергию, волю, действующую в мире в единстве с Истиной и Добром. Источником знания, любви и красоты Флоренский считает Бога, поэтому вся жизнь человека - это познание истины, добра и красоты в Боге. Философ представляет творческий акт как процесс восхождения художника к Божественной Истине и дальнейшее его нисхождение к миру, сопровождающееся созданием символических образов, в которые он облекает результаты своего духовного прозрения. Эти боговдохновенные образы, по мнению Флоренского, и есть суть художественного произведения, а само «художество есть оплотневшее сновидение»5. Искусство имеет символическую природу, а источником красоты выступает Бог, являющий себя миру в свете, привнося в мир красоту.
Флоренский противопоставляет человеческую культуру творчеству вдохновенному, целью которого является духовное преображение человеческой природы и всего окружающего мира. Он отмечает принципиальную особенность культуры - наличие абсолютной ценности, претворяемой в жизнь. Флоренский создает модель совершенного искусства, которое должно вобрать в себя «все достижения русского высокостильного искусства»6 и иметь в своей основе принципы христианской духовности, синтетического соборного действа. Только в этом случае вновь созданное художественное пространство станет носителем Божественной энергии и окажется способным к преображению человека и воздействия на его естество.
Философско-религиозные концепции Серебряного века заложили основы для нового культурного синтеза. Религия начинает осмысливаться искусством и сложной системой свободных символов. Творческая трактовка привычных культурных областей и видов деятельности размывает границы - «…модернистское понимание религии превращало ее в некое подобие творчества особого рода»7. Синтез на рубеже веков оказался естественным и реальным основанием особого пути русской культуры. Философско-религиозные искания синтеза имели широкое распространение в русской интеллектуально - артистической среде и воплотились в синтетических формах художественной культуры Серебряного века.
Синтетические формы художественной культуры Серебряного века
Творчество и его критерии выводились современниками Серебряного века не только из области художественного творчества, а также из религии и философии, из сферы бессознательного; критерии прилагались к нравственности и политике, к бытовому поведению, к социальной практике и истории.
Синтетичность художественной культуры ярко проявилась в символизме, воплотившем романтическую мечту о синтезе искусств, идеи эстетического прорыва к высокому содержанию действительности. Центральным компонентом символического мировоззрения является символ - «обобщенный и условный знак, соединяющий в себе свойства абстрактного понятия … или аллегории как формы иносказания и принципиально многозначного художественного образа, окруженного множеством разветвленных и субъективных ассоциаций»8.
Символизм Серебряного века с самого начала претендовал на выполнение универсальных, общекультурных, мировоззренческих функций в обществе (в отличие от французского или скандинавского, остававшихся литературно-художественными явлениями). Именно поэтому в деятельности русских символистов : Н.М. Минского (1855-1937), Д.С. Мережковского (1866-1941), 3.Н. Гиппиус (1873-1924) поэзия была неотделима от философствования, социальный утопизм и политическое фантазирование были пронизаны религиозно-мистическими мотивами, а общественная активность постоянно эстетизировалась , обретая поэтические и театрализованные формы. Русский символизм изначально был синтетическим явлением, в котором сложно взаимодействовали различные виды искусства и философия, наука и религия, культура и сама жизнь. Эти особенности были очевидными в творчестве поэта и прозаика В. Я. Брюсова (1873-1924), поэта и эссеиста К. Д. Бальмонта (1867-1942) , поэта и писателя Ф. К. Сологуба (1863-1927) , поэта и драматурга И. Ф. Анненского (1855-1909), поэтов и писателей А. А. Блока (1880-1921) и А. Белого (1880-1934). Символистов интересовали не сами по себе философия или религия, искусство или политика, а прежде всего процессы философствования, религиозно-мистических исканий Бога, художественного творчества, политических, преобразований - «свободной творческой интерпретации неких первичных текстов и эстетических форм»9. Не случайны возникающие в это время символические формулы действительности: «Грядущий Хам» Мережковского, «Мелкий бес» Сологуба, «Балаганчик» Блока и т.п. Поэзии и прозе отводилась роль религии, приобщение к которой позволяет увидеть иррациональный мир, метафизически выступающий как очевидная красота. Одной из форм символизма стало явление «новокрестьянской» культуры, связанное с именами поэтов Н. А. Клюева (1884-1937), С.А. Клычкова (1889-1937), С. А. Есенина (1895-1925), ученого-экономиста и прозаика А. В. Чаянова (1888-1937) и др. Сложное ассоциативное мышление, поэтизация природы и народного быта, религиозно-философская символика - все это во многом продолжало и развивало традиции символизма , где трагическое сознание интеллигента сменилось трагическим сознанием человека из народа, представления о мире которого столкнулись с процессами урбанизации индустриализации и коллективизации.
И. В. Кондаков замечает,
что тремя основными компонентами
культурного синтеза
Наиболее выразительно индивидуальные творческие искания синтетических форм проявились в деятельности С. П. Дягилева (1872-1929) - мецената и организатора выставок, импресарио «Русских сезонов» и «Русского балета» - гастролей русского балета и оперы за границей.
Под редакцией Дягилева издавался журнал «Мир искусства» в литературном отделе которого публиковались работы религиозно-философского плана под редакцией Мережковского и Гиппиус, труды по теории эстетики символистов во главе с Белым и Брюсовым. В редакционных статьях журнала были сформулированы основные положения «мирискусников» об автономии искусства и главной задаче искусства - воспитании эстетических вкусов русского общества через знакомство с произведениями мирового искусства. Благодаря «мирискусникам» по-новому было оценено западное искусство, а главное - открытием для многих стала русская живопись XVIII в. и архитектура петербургского классицизма
Г. В. Варакина называет антрепризу Дягилева феноменом синтетизма. Рождение «Русских сезонов», а затем «Русского балета», стало результатом упорного труда и поиска его главного вдохновителя Дягилева и его сподвижников. Исключительность этого предприятия заключается в его тесной связи с художественной жизнью России конца XIX века. Русский балет явился итогом в деле формирования новой эстетики и политики, обращенной на Запад. Дягилевская антреприза никогда не стояла на месте, подчас опережая развитие искусства начала ХХ века. В «Русском балете» воплотилась самая острая проблема времени - синтез искусств , «…впервые танец в балете не только был подчинен действию, но и выступил наравне с театральной живописью и музыкой»11. Одним из крупнейших новаторов русского балета и соратников Дягилева был танцовщик и хореограф М.М. Фокин (1880-1942), который утверждал драматургию как идейную основу балетного спектакля и стремился путем «содружества танца, музыки и живописи»12 к созданию психологически содержательного и правдивого образа.
И. В. Кондаков называет культурный синтез Серебряного века по-возрожденчески безмерным и по-модернистски беспринципным. Он был открыт всем национальным культурам Запада и Востока, подтверждая всемирную отзывчивость русской культуры, ее универсальность и космополитизм. Он объединял в себе отражения множества культурно-исторических эпох, являя собой грандиозное историческое единство, Серебряный век синтезировал в рамках одной культурной системы все, что оказывалось в поле зрения его творцов. Он считал возможным объединение несовместимых творческих принципов, типов деятельности, личностей, целей и средств. «В самом деле, трудно совместить в одной смысловой или стилевой плоскости Бальмонта и Горького, Рахманинова и Стравинского, Ахматову и Маяковского, Борисова-Мусатова и Кандинского, Сологуба и Сашу Черного, Ермолову и Дягилева, о. Павла Флоренского и Ленина и т. д., а тем более - всех со всеми»13, но эпоха соединила их в одно целое и деятельность творческих индивидуальностей была закономерной и необходимой для понимания культурного единства и поддержания его сложного баланса.
Заключение
В истории русской культуры конец XIX - начало XX вв. получил название Серебряного века, сменившего век Золотой. Серебряный век искал гармонию и синтез, которых недоставало русской культуре для ее дальнейшего развития. Синтетизм стал феноменом культуры рубежного времени и проявившийся в поисках универсального языка культуры через взаимодействия всех ее сфер.
Философские основы синтетизма Серебряного века были заложены в концепциях В. Соловьева, Н. Бердяева, П. Флоренского, где религия осмысливается как искусство и сложная система свободно трактуемых символов. Искусство было философией, философия религией, религия политикой, и все вместе сливалось в понятии индивидуального культурного творчества. Философско-религиозные искания синтеза имели широкое распространение в русской интеллектуальной среде и воплотились в синтетических формах художественной культуры Серебряного века. Синтетичность художественной культуры ярко проявилась в символизме, воплотившем романтическую мечту об эстетическом прорыве к высокому содержанию действительности. Наиболее выразительно творческие искания синтетических форм проявились в деятельности Сергея Дягилева, в предприятиях которого воплотилась идея синтеза искусств.
Художественные формы Серебряного века объединили множество культурно-исторических эпох, синтезировали в рамках одной культурной системы все, что оказывалось в поле зрения его творцов. Вся русская культура рубежного времени представляла собой своеобразный «социокультурный перекресток,… культурно-историческое Перепутье»14. Многообразие методов и стилей, творческих индивидуальностей, культурфилософских и эстетических открытий наполняло пространство культурной жизни России и стремилось интегрироваться во «всеединство» этого времени.
Список источников и литературы
Литература
1.Кондаков И. В. Русская
культура : краткий очерк истории и теории
[Электронный ресурс]. - Электрон. журнал
«Культуролог». - Режим доступа: http://www.kultu-rolog.ru/
2. Культурология : История мировой культуры : уч. пособие [Г. С. Кнабе и др. ]; под ред. Т. Ф. Кузнецовой. - М.: Издательский центр «Академия», 2003. - 607 с.
3. Культурология XX век. Энциклопедия - СПб.: Университетская книга; 000 «Алетейя», 1998. - 907 с.
4.Поликарпов В.С. Лекции по культурологии / В. С. Поликарпов. - М. : «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997. - 344 с.
Авторефераты
5.Варакина Г. В. Мистериальные
истоки русского синтетизма в культуре
«серебряного века» : автореф. дис.
доктора культурологии [Электронный ресурс]. - Электрон. дан.
- Кострома, 2009. - Режим доступа : http://www.dissers.ru/
1Варакина
Г. В. Мистериальные истоки русского синтетизма
в культуре «серебряного века» [Электронный ресурс]. - Электрон. дан.
- 2009. - URL : http://www.dissers.ru/
2Кондаков И. В. Русская
культура : краткий очерк истории и теории
[Электронный ресурс]. - Электрон. журнал
«Культуролог». URL: http://www.kultu-rolog.ru/
3 Цит.
по: Варакина Г. В. Указ. соч. URL: http://www.dissers.ru/
4 Цит. по: Культурология: История мировой культуры. М., 2003. С. 453.
5
Цит. по: Варакина Г. В. Указ. соч. URL : http://www.dissers.ru/
6
Цит. по: Варакина Г. В. Указ. соч. URL : http://www.dissers.ru/
7Кондаков И. В. Указ.
соч. URL: http://www.kultu-rolog.ru/
8 Энциклопедия. Культурология XX век. СПб.,1998. С. 201.
9 Энциклопедия. Культурология XX век. С. 203.
10Кондаков И. В. Указ.
соч. URL: http://www.kultu-rolog.ru/
11 Варакина
Г. В. Указ. соч. URL : http://www.dissers.ru/
12 Цит. по: Поликарпов В.С. Лекции по культурологии М., 1997. С. 309.
13
Кондаков И. В. Указ. соч. URL: http://www.kultu-rolog.ru/
14
Кондаков И. В. Указ. соч. URL: http://www.kultu-rolog.ru/
- Своеобразие творческой деятельности ребёнка. Психологическая готовность ребёнка к творчеству
- Своеобразие феодального развития в Англии после нормандского завоевания
- Своеобразие форм правления в городах Древней Греции
- Своеобразие японской культуры
- Своеобразие японской культуры
- Своеобразие японской культуры
- Своєрідність оповідань і казок для дітей Григора Тютюника
- Своеобразие поэтики С. Есенина
- Своеобразие психического развития детей с нарушением интеллекта в раннем возрасте
- Своеобразие психологии украинцев
- Своеобразие публицистики Хемингуэя 1930-х годов
- Своеобразие Римской культуры
- Своеобразие романтизма в России
- Своеобразие романтизма в России
