Театр античной культуры

План 

Введение…………………………………………………………………..2

1.Древнегреческий  театр……………………………………………….3

2.Римский  театр………………………………………………………….9

Заключение  ……………………………………………………………...13

Литература  ………………………………………………………………16 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Введение  

Театр греков и римлян – древнейший на территории Европы.  Греческий театр достиг своего расцвета в Vвеке до н.э.  римский – начал свою жизнь позже греческого, и его лучшая пораприходится на вторую половину III и на II век до н.э.  История греко-римской театральной культуры, основанная на документах и письменных источниках, охватывает не менее, чем целое тысячелетие (V век до н.э. – V век н.э.). Театр античной культуры – театральное искусство Древней Греции, Древнего Рима, а также ряда стран Ближнего Востока, культура которых развивалась под сильным греческим влиянием в эпоху эллинизма – период, начавшийся в IV веке до н.э. и завершившийся в 30-е годы до н.э., завоеванием этих стран Римом.            

             История театра античной культуры  охватывает почти целое тысячелетие ( VI в. до н. э. – IV-V вв. н. э.).  В эту пору возникло европейское театральное искусство в том его качестве, к каком оно живёт сейчас: появилась драматургия, сформировались основные принципы актёрского искусства, сценическая техника и основы оформления театра и спектакля, возникли стационарные театральные сооружения.

             Первые театральные представления зародились ещё в глубокой древности, когда наши далёкие предки – охотники и земледельцы собирались на игрища, на празднества, когда устраивали обрядовые действа. Театр занимал особое место в жизни древних греков, он был трибуной для широкого распространения новых мыслей, освещения наиболее волновавших умы современников проблем. Велика была его общественная и воспитательная роль. Хотя, как правило, сюжеты греческих трагедий происходили из всем знакомых с детства мифов, это не означало, что спектакли были незлободневными и не затрагивали животрепещущих вопросов.  Ведь в уста мифологических героев драматурги всегда вкладывали слова, касающиеся самых острых проблем того времени.  Поэтому драматическая поэзия ( все без исключения трагедии и комедии в Греции писались стихами), смогла отодвинуть на второй план другие литературные жанры и на целый век стать жанром господствующим. 
 

1. Древнегреческий театр

             Древнегреческий театр был учреждением  общественным, содержавшимся государством.  Наиболее состоятельные и почтенные граждане платили за обучение хора и его содержание ( они назывались «хорегами»).  Профессии  драматурга и актёра считались почётными.  Актёрами могли быть только мужчины – они исполняли и женские роли (эта традиция в разных странах, в разных культурах была очень стойкой – таковы театр времён Шекспира, китайский и японский театр).  Актёр театра владел техникой чтения, искусством пения и танца. Древнегреческий актёр мог по ходу спектакля играть несколько ролей.

            У всех народов мира с древних  времён существуют праздники,  связанные с ежегодными циклами умирания и возрождения природы, со сбором урожая. Эти праздники, и дали жизнь драме и театру Греции и Рима.  Так на родине театра – в Древней Греции во время шумных праздничных процессий в честь Диониса, бога виноделия, веселья, разыгрывались сценки из его жизни.  В них рассказывалось о том, как Дионис принёс в Грецию виноградную лозу, о борьбе Диониса с врагами, о его гибели, воскрешении и победе над противниками.  Изображалось торжественное прибытие Диониса из-за моря на увитом плющом корабле, который римляне позднее прозвали корабельной повозкой – «каррус навалис». Отсюда – карнавал.  Диониса окружала толпа спутников – ряженных в козлиные шкуры и маски.  Маска не случайность.  Недаром маска, «личина» - символ театра. Ну а где игра там должны быть и правила игры.  Они тоже формировались постепенно.  И первым важным правилом стало разделение на зрителей и актёров.  И тогда люди поняли, что театральное действо может играть важную общественную роль, соединять их в едином чувстве.  Оно может сообщать сразу многим людям что-то очень важное, общезначимое.  Прошло много времени, прежде чем театр начал жить сам по себе, отделяясь от обряда, от религиозного культа.  А из толпы выделился герой.  Театральные представления стали организовывать специально.

             Как и в других областях  греческой культуры в театре непременно присутствовал агон ( состязательность).  Театральные постановки шли три дня подряд, во время празднования Великих Дионисий.  Давали обязательно три трагедии и одну сатировскую драму, т.е. комедию.  В каждом представлении участвовали три драматурга, а зрители должны были определить лучшую постановку, лучшего актёра, лучшего хорега ( организатора представления).  В заключительный день праздника победители получали награды.

            Трагедия ( в буквальном переводе  – «песнь козлов») возникла  из хоровой песни, из дифирамба, распевавшегося сатирами, одетыми в козлиные шкуры и изображавшими весёлых спутников греческого бога виноделия Диониса.

            В V веке до нашей эры к хору были добавлены 3 актёра, ведущие с ним диалог – так возникла драма, театральное действо.  Если эпоха архаики наиболее плотно выразила себя в лирике, то классическая Греция проявила себя в аттической трагедии – жанре, в наибольшей степени отвечающем духу античной культуры.  В греческой трагедии нашла выражение такая эстетическая категория как катарсис, то есть очищение, облагораживание людей.

            Считается что первым трагическим  поэтом в Греции был Фестид.  Первая постановка его трагедии (название её неизвестно) состоялась весной 534 г. до н.э. на праздники Великих Деонисий.  Этот год принято считать годом рождения мирового театра.

             Культурным и театральным Греции  Афины стали при Перикле.  «Век»  Перикла ( 457 – 429 гг. до н.э. ) повёл  за собой Пелопонесскую войну  (431 – 44  гг. до н.э.), после которой  наступил кризис античной рабовладельческой демократии.  Противоречия того времени, столкновение гуманистических и демократических идеалов с эгоистическими, корыстными побуждениями, по-разному отразились в творениях Софокла (496 – 406 гг.до н.э.), Еврипида (485 – 400 гг.до н.э.), и Аристотеля (446 – 380гг. до н.э.).

             Творчество Эсхила (ок. 525 – 456 гг. до н.э.) связано с эпохой становления афинского демократического государства.  Эсхил совершил настоящий переворот в театре: он ввёл в свои трагедии второго актёра и тем открыл возможность более глубокой разработки конфликта, усилил действенную сторону театрального представления.  Почти все дошедшие его трагедии начинаются с пролога, затем следует парод (песня хора), потом чередование эписодиев ( диалоги при участии хора и актёров) и стасимов ( песни хора).  Заключительная часть трагедии называлась эксодом – песнь, исполняя которую, хор покидает сцену.  Преимером ранней трагедии Эсхила служат «Персы».  Особое место в творчестве Эсхила занимает «Прометей Прикрванный» ( время постановки неизвестно), который имеет нравственный характер.  Эсхил побеждал в состязаниях драматургов  13 раз.  Главная тема трагедий Эсхила – проблема моральной ответственности за причинённое зло, проблема рока как силы, стоящей над обществом, и возмездия.

             Софокл признавался лучшим трагиком 24 раза.  Созданные им художественные образы – царь Эдип, Антигона, Электра – глубоко человечны.  конфликт трагедий Софокла – в драматическом противоборстве человека и неотвратимого рока, судьбы.

            Творчество младших из трёх  знаменитых драматургов – Еврипида - отличалось пристальным интересом к человеческой личности, её индивидуальности, её влечениям и порывам, радостям и страданиям.  Созданные им образы, особенно женские (Медея, Федра), отличаются глубиной психологических характеристик.  Одновременно с ними писали и другие драматурги, однако, их произведения не дошли до нас.

             Расцвет античной комедии связан  с творчеством Аристофана ( «Всадники», «Осы», «Облака», «Лягушки», «Мир», «Легистрата» и другие комедии).  Сюжеты комедий Аристофана взяты из тогдашней политической жизни Афин.  Аттическая комедия в отличие от классической трагедии, построенной на легендарном мифологическом материале, несла заряд язвительной сатиры и актуальной политической заострённости.

             Греческое слово «мимос» обозначает  подражание, воспроизведение.  Исполнители  этих сценок также назывались  мимами.  Героями мимов были традиционные маски: горе-воин, базарный воришка, учёный-шарлатан, простак, дурачащий всех и т.д.  Песни космоса и мимы – это главные истоки древней аттической комедии.  Возникшая из аттического космоса комедия пятого века до нашей эры была политической по своему содержанию.  Она постоянно затрагивала вопросы политического строя, внешней политики афинского государства, вопросы воспитания молодёжи, литературной борьбы и др.  злободневность аттической комедии усугублялась тем, что в ней допускалась полная свобода карикатурных изображений отдельных граждан, которые выводились к тому же под своими подлинными именами ( поэты Эсхил, Софокл, Еврипид, Агафен, вождь афинской демократии Клеон, философ Сократ и др. – у Аристофана ).  При этом ранняя аттическая комедия создавала обычно образ не индивидуальный, а обобщающий.

            Греческий театр во многом отличался от современного.  Во-первых, в Греции не было постоянных трупп, да и профессиональные актёры появились не сразу.  Финансирование и организация театрального представления были одной из обязанностей наиболее богатых граждан.  Во-вторых, само устройство греческого театра было своеобразным и напоминало, скорее, своеобразный стадион. Появились театральные здания.  Древние театры, сооружались под открытым небом и достигали огромных размеров.  Так, театр Диониса в Афинах вмещал 17 тысяч человек.  И сейчас ещё сохранились античные театры, где устраиваются представления.                               

            Один из известных театров,  сохранившихся до наших дней  – театр в Эпидавре ( 350-330 гг. до  н.э., архитектор Поликлед Младший).  Каменные ступени – теарон – врезаны в склон холма.  Они частично охватывают орхестру – круглую площадку, на которой выступал хор.  Орхестру замыкает скена - первоначально палатка, в которой переодевались актёры, а потом – двухъярусное каменное сооружение.  Вдоль неё шло возвышение – проскений, на котором и играли актёры.  Театр несколько отличался от театра греческой архаики, например, замкнутостью круга орхестры.  Мимы, пантомимы способствовали развитию реалистичности и жизненности в греческом театре, но они не имели уже никакой связи с культом Диониса.

            Представление шло под открытым  небом, на круглой площадке - орхестре.  Скамьи для зрителей были вырублены прямо в каменистых склонах холма, у подножия которого устраивалась орхестра.  Этот простейший зрительный зал назывался у греков театроном.  В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актёров, ни детали их костюмов, поэтому актёры выступали в масках, обозначающих либо сценический тип персонажа, либо душевное состояние или характер.  Приходилось также увеличивать и фигуру актёра, который для этого одевал обувь на высокой платформе (котурны).  В греческом театре почти не было декораций.  Весь этот ограниченный набор средств (маски, костюмы, отсутствие декораций и т.д. ) был связан с ориентацией всей античной культуры, в том числе и греческого театра, на слуховое, акустическое восприятие.

            В эпоху эллинизма ( IV – I века до н.э.) театр классической эпохи перетерпел существенные изменения, касающиеся и драматургии, и актёрского исполнения, и архитектуры театрального здания.  Эти изменения связаны с новыми историческими условиями.  Театральные здания в эпоху эллинизма строятся не только во вновь возникших крупных торговых и административных центрах (Александрии, Антиохи ), но и в небольших городах.  Однако театр эллинизма сильно отличался от театра демократических Афин.  Не стало политических свобод, всё теперь в руках монарха (упадок демократии).  Но от трагедий IV-го века до н.э. (эллинистического периода) сохранились лишь фрагменты, зато есть несколько отрывков пьес крупнейшего комедиографа того времени - Медандра.  Комедию эллинистической эпохи называют новой аттической комедией, время её расцвета III и IV века до н.э., в ней рассказывалось часто о любви и воле случая.  В то время начинает хорошо использоваться психологическая теория ученика Аристотеля Феофраста : все свойства характера проявляются во внешности человека.  Хор выступал только в антрактах.  В прологе новой комедии давалось краткое изложение событий, что должно было помочь зрителю разобраться в сложной интриге.  Новоаттическая комедия пользовалась большим  успехом у публики. Другая особенность – туманно-филантропическая направленность и отступление от политической тематики.  В середине IV века до н.э. впервые появились актёры профессионалы, объединённые в театральные сообщества, так называемые «синоды технинов», состоявшие из свободнорожденных мужчин.  Особенность комедий: правдоподобие, жизненность, сатирический оттенок.

            Появлению драмы в Греции предшествовал  длительный период, на протяжении которого ведущее место занимали сначала эпос, а потом лирика.  эпосу и лирике в свою очередь предшествовал фольклор.

            Богатый героический эпос –  поэмы «Илиада» и «Одиссея», дидактический эпос – поэма «Гесиода» (VII век до н.э. ); и произведения лирических поэтов VII века до н.э.  Как уже упоминалось ранее, рождение лирического театра и драмы связано с обрядовыми лирическими играми, которые входили в состав праздников, посвященным умирающим и воскресающим богам плодородия.  Обряд в Греции был связан не только с культами Диониса, но и с Деметрой, а также её дочерью Корой.  Таким образом, культы иногда превращались в драмы.  Например в городе Элевсис во время мистерий (таинств, на которых присутствовали лишь посвященные) устраивались игры во время которых изображалось бракосочетание Зевса и Деметры, похищение Коры Плутоном, скитания Деметры в поисках дочери и возвращение Коры на Землю.

            Интерес зрителя в древности сосредотачивался сначала не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа.  Уже во второй половине VI века до н.э. трагедия начала значительно развиваться. 
 

2. Римский театр

            Латиняне были одним из многочисленных  племён, населявших Италию.  Они жили по нижнему течению Тибра, в области, которая называлась Лациум.  Столицей их был город Рим, основанный в 753 году до н.э.  Подчинив себе в IV веке до н.э. среднюю Италию, римляне всё дальше и дальше продвигались на юг.  По своему культурному развитию римляне были гораздо ниже этрусков и греков.  Через этрусков они познакомились с греческой мифологией и драматургией.  Развитие римского театра началось в середине III века до н.э.  Это было время, когда классический период у греков был уже позади и достиг расцвета культуры эллинистического периода.  Развиваясь позже, чем Греция, Рим часто находил там ответы на многие идеологические вопросы. Истоки римского театра и драмы восходят, как в Греции, к обрядовым играм, с богатым карнавальным элементом.  Таков, например, праздник Сатурналий – в честь божества Сатурна.  Особенностью этого праздника было «переворачивание» привычных общественных отношений.  Господа на время праздника становились «рабами», а рабы «господами».  В Риме на праздниках сбора урожая пелись фесценнины – насмешливые песни, в которых по мере того, как обострялась борьба между патрициями и плебеями, всё более резко звучали актуальные темы, социальные мотивы.  Где песни, где праздник – там и танцы, поэтому античный театр в своих истоках нёс и высокую пластическую культуру движения, жеста.

            Как и в Греции, обычно выступали два полухория, которые обменивались шутками, подчас язвительного содержания.  В них, по свидетельству Горация, находила отражение и социальная борьба между патрициями и плебеями.  Гораций говорит, что насмешки не щадили знати, которая и постаралась их обуздать: было установлено строгое наказание всякому, кто будет порицать другого в злобных стихах.  Существовала и другая форма примитивных зрелищ – сатура.  Основой для сатур послужили мимические жанры этрусских плясунов.  Об этом интересно рассказывает римский историк Тит Ливий ( I в. до н.э.).  В 364 году до н.э. Рим постигло мировое поветрие: чтобы умилостивить богов, римляне устраивали сценические игры, прибегнув таким образом к делу новому для воинственного народа, так как до этого зрелища ограничивались только конскими бегами.  Появились актёры-плясуны, которые исполняли свои танцы под аккомпанемент флейты.  Этрусским актёрам стала подражать римская молодёжь, которая прибавила к пляске шуточный диалог, написанный нескладными стихами и жестикуляцию.  Так постепенно возникли сатуры ( в дословном переводе – смесь).  О влиянии этрусцев свидетельствует и перенесённое ими в Рим слово сиетрион, которым в Риме стали называть народных развлекателей.

            Ещё одним видом ранних драматических представлений, также комического характера, были ателланы.  Римляне заимствовали их от племён осков в Кампании – вероятно, около 300 года до н.э., когда Рим вёл многочисленные войны в Южной Италии.  В Кампании был город Ателла.  участие в таких представлениях не несло в себе в те времена никакого бесчестия для граждан, тогда как позже, когда у римлян появилась литературная драма, актёрская профессия стала считаться постыдной.  Наиболее распространёнными героями ателлан были: Макк – дурак и обжора, Буккок - болтливый, но смышлёный парень, Панн – богатый, скупой и глупый, Доссен – хитрый горбун, невежда.  В I веке до н.э. ателланы получили литературную обработку.

            Мим в Риме тоже был очень  распространён, как и в Греции.  Римский мим представлял собой  сценки из народного быта.  Литературная драма появилась в римском театре в эпоху Республики ( от середины III века и до конца I века до н.э.).  самыми популярными авторами были Ливий Андроник, Гней Невий и др.  Римляне взяли литературную драму у греков в готовом виде и перевели её на латинский язык.  Объясняется это исторической обстановкой того времени.  Завоевание южноиталийских городов, обладавших всеми сокровищами греческой культуры, не могли не пройти бесследно для римлян.  Греки впервые оказались в Риме в качестве пленных, заложников дипломатических представителей педагогов.

            В обстановке общественного подъёма,  вызванного победоносным окончанием  Пунической первой войны на  праздничных играх 240 года до  н.э. решили устроить драматическое  представление.  Постановку поручили  греку Ливию Андронику, попавшему  в рабство к римлянам.  Эта постановка удалась, она была толчком к развитию римского театра.  Ливий Андроник написал 14 трагедий и 3 комедии.  Цицерон говорил, что второй раз их читать просто невозможно.  Однако Андроник явился родоначальником римской драматургии, первым создателем театрального репертуара.  С 235 до н.э. Гней Невий рассматривал сцену как арену бичевания пороков и раболевства.  Металлы (аристократы) отправили его в тюрьму, однако, за Невия заступилась народная трибуна.  Его освободили, но умер он всё же в изгнании.  Он выступал и с трагедиями на сюжеты из римской истории( такие трагедии у римлян назывались претекстами).  Славы он достиг в области комедии.  Невий был создателем паллиаты – переработка новоаттической, т.е. бытовой комедии( III-II века до н.э. произошла от развития греческого танца – палии).  Невий был основоположником контоминации( соединение нескольких сюжетных линий) и тогаты.  Одновременно и после него писали Энний , Пакувий и др.  больше всего римляне любили подражать Еврипиду, чем Эсхилу и Софоклу.  Роль хора у римлян значительно уменьшилась.  интенсивная эллинизация римского общества отразилась в творчестве Плавта(254-184 до н.э.).  плавт умел искусно соединять новую аттическую комедию с элементами народной римской ателланы, с её буффонадой, живостью действия, с её порой непристойными, но остроумными шутками.  Дошли двадцать его комедий и одна в отрывках, среди них: «Хвастливый воин», «Амфитрион», «Клад».  У римского автора Теренция нет такой динамики в развитии интриги как у Плавта.  Зато он стремится дать более глубокую психологическую характеристику.  Например, в произведении «Братья».  Европейский театр неоднократно обращался к его творчеству.  На римской сцене пьесы Тореция ставились насколько десятилетий после его смерти.  До I века нашей эры сенат противился сооружению театрального здания и потому представления щли на деревянных помостах, которые после представления ломались.  Но играли уже не любители, а актёры или гистирионы, которые происходили из серии вольноотпущенных или рабов.  В Риме актёрство не связано с культом, потому к артистам не относились так уж почётно.  Женщин всё ещё не было на сцене.  Но всё-таки навечно сохранились имена известных актёров, например, трагик Эзоп и комик Росций.  А в период империи римский театр пришёл в упадок.  Ставились мимы, пантомимы и пиррихии( танцевальный спектакль).  Потом пришла новая эпоха - феодальная, которая принесла миру и свой театр.

            Римляне строили и великолепные  театральные здания.  Их архитектура, как и искусство великих драматургов Греции и Рима, вдохновили художников возрождения.

Театр Марцелла. Рим

Заключение 

            Античная архитектура, скульптура  и театр были предметами изучения и подражания и в последующие века.  Если обратиться специально к театральному искусству, то известно, что значение античного театра выходит далеко за рамки породившего его общества.  Некоторые жанры римского театра продолжали жить и в первые столетия средних веков, несмотря на гонения со стороны духовенств и церкви.  А когда в эпоху возрождения стали создаваться первые литературные трагедии и комедии, образцами для них послужили пьесы античных авторов.  И позже западно-европейская драматургия неоднократно обращалась к богатому театральному наследию.  Позже выдающиеся западно-европейские драматурги неоднократно обращались к богатому театральному наследию, оставленному античностью.

            В эпоху просвещения культ  античного театра находит яркое  выражение в ряде европейских стран.  В германии горячими поклонниками античности были Лессинг(1729-1781), Гёте(1749-1832), Шиллер(1759-1805).

            Это увлечение продолжалось и  в XIX веке.  Произведения Байрона(1788-1824) полны отголосков античности.  На протяжении всего XIX, так и XX века на европейских и советских сценах шли античные пьесы.  Во Франции в 80-х годах позапрошлого века ставили «Царя Эдипа» Софокла в Оранже под открытым небом, в театре, сохранившемся ещё со времён Римской империи.

            Во времена своего расцвета  античный театр был подлинно  народным театром.  В дни определённых празднеств этот театр собирал всё свободное население города.  Античный театр был настоящей школой для античных граждан.  Не отгораживаясь от жизни, он поднимает все вопросы, волновавшие афинское общество: религия, философия, литература, политика, воспитание детей, положение женщин в обществе – всё это находило отклик у драматургов.  Им мог позавидовать любой современный театрал.  Ведь спектакли крайне редко играли больше одного раза, поэтому в античности новых шедевров в Афинах, например, рождалось около 24 за год.  Действующими лицами были герои: Прометей, Гермес, Афина, Артемида, Геракл, Агагемнон, Менелай и т.д.  В уста мифологических героев вкладываются пропагандистские реплики, агитирующие за правду и свободу.

            Античный театр – одно из самых ярких проявлений античной культуры, сыгравшей основополагающую роль в развитии европейской культурной традиции.  Склад античной культуры был определён общественными условиями рабовладельческой формации.  Сами Греция и Рим обязаны в развитии своей науки и своего искусства Востоку.  Но Греция и Рим в своей культуре сумели не только творчески переработать культурное наследие, полученное ими с Востока, но и умножить и обогатить его и передать, Европе культуру, которая несёт на себе яркий отпечаток оригинальности.

            Театр античного мира стал  неотделимой частью духовного  опыта всего человечества, заложив  многое в основу того, что мы  сегодня зовём современной культурой.    

Литература 
 
 
 

1. Бояджиева Г.Н. История зарубежного  театра. М.: Просвещение, 1971.
2. Брабич В.М. Зрелища древнего мира. Л.: Искусство, 1971.
3. Варнеке Б.В. История античного театра. М.: Искусство, 1940.
4. Гончарова Т. Еврипид. «Молодая гвардия», 1984.
5. Каталлистов Д.П. Античный театр. Л.: Искусство, 1970.
6. Радциг С.И. История древнегреческой литературы. М.,1959.
7. Уколова В.И. История древнего мира. М., 2002.