Творческий потенциал личности

МИНОБРНАУКИ  РОССИИ

¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾¾

 ФЕДЕРАЛЬНОЕ  ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ 

ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО  ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЛИПЕЦКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ТЕХНИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ»

(ЛГТУ)

Кафедра психологии

РЕФЕРАТ

по дисциплине «Психология высшей школы» на тему:

«Творческий потенциал личности»

Выполнил:                                                     

Принял:

Липецк 2012

АННОТАЦИЯ

Реферат «Творческий  потенциал личности» посвящен психологическому исследованию творческого потенциала личности. В работе раскрыты такие понятия, как творческий потенциал личности, индивидуальные креативные способности человека. Изложены методы выявления, оценки, стимулирования и развития этих способностей. Изучена литература по психологии формирования и развития  личности, как развивающейся системы. Описаны проблемы человеческого «Я» в психологии и литературе. Исследован проблемно-интегративный подход и акмеологические основы и закономерности в развитии креативных способностей учащегося. Показана роль школы в данном процессе. Отражены особенности общения  и эмоционально-личностного развития ребенка с высоким творческим потенциалом. Найден индивидуальный подход к развитию креативности. Сделан акцент на самовыражение, как одно из главных условий и результатов развития творческого потенциала личности.

Креативность  как специфическая способность  творческой личности коренится во врожденной одаренности человека. Но реализация этой способности и одаренности  зависит от развития личности в целом  и, в частности, от развития других общих и специальных способностей.

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ ............................................................................................................ 4

1. Творческий потенциал личности .............................................................. 5
1. Отличительные особенности творческой личности…........................ 6
2. Методы стимулирования и развития творческого потенциала ....... 12
2. Процесс развития творческого потенциала личности .............................. 17
3. Структура и определяющие концепции в развитии творческого потенциала учащегося ................................................................................. 20

ЗАКЛЮЧЕНИЕ ................................................................................................... 25

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ .................................................................................. 26

ВВЕДЕНИЕ

Творческий  потенциал, как социально значимое качество человека, является одной из важнейших характеристик личности человека как члена того или иного общества людей, творческой личности.

Сегодня проблема воспитания и формирования творческой личности приобретает исключительную актуальность. Творчески мыслящий человек способен быстрее и экономичнее решать поставленные перед ним задачи, эффективнее преодолевать трудности, намечать новые цели, обеспечивать себе большую свободу выбора и действий, то есть, в конечном счете – наиболее эффективно организовывать свою деятельность при решении задач, поставленных перед ним обществом. Именно творческий подход к делу является одним из условий воспитания активной жизненной позиции личности.

Но для того чтобы целенаправленно  воспитывать творческую личность необходимо знать как механизмы ее формирующие, так и особенности структуры.

Большинство исследователей в области изучения творчества и  творческого потенциала уделяют  внимание истокам этого феномена, так сказать, пытаются «зреть в корень», что, безусловно, имеет огромное значение, ибо узнав суть вещей и явлений,  можно попытаться ими управлять. А что может быть заманчивее перспективы «иметь в руках ключ» от дверцы в творчество?

В данной работе уделяется внимание не поиску истоков творчества, а обнаружению способов раскрытия творческого потенциала, ибо человек изначально рожден творящим, но все же, процесс творчества управляем, как позволим себе предположить.

1. Творческий потенциал личности

Существенную роль в изучении творчества играет психологическое исследование проблемы развития и реализации творческого потенциала человека. Творческий потенциал может рассматриваться как нереализованные, но имеющиеся у человека способности (или способности еще не развитые, не связанные со сферой их проявления) или как творческая характеристика личности, складывающаяся из интеграла специальных способностей, инициативы, мотивации достижения и организаторских или инновационных способностей, побуждающих к изменению, совершенствованию, оптимизации существующего положения дел, деятельности.

Актуальное проявление творчества является моментом реализации уже накопленного потенциала имеющихся творческих способностей, который служит предпосылкой их дальнейшего развития. В общем виде творческий потенциал трактуется как творческие возможности человека, становление которых представляет собой их существенное развитие, а проявление – внезапное «озарение», появление идеи.  Эти оба процесса – постепенное развитие творческого потенциала и его одномоментная реализация могут рассматриваться как естественный процесс стихийного характера, и как управляемый, организуемый.

Если в первом случае развитие творческого потенциала носит стихийный характер, а его реализация осуществляется спонтанно, то во втором - напротив, огромную роль играют специальные внутренние усилия человека и целенаправленные внешние организующие и управляющие воздействия. Благодаря такому воздействию стихийное развитие творческого потенциала приобретает более оптимальные формы и виды, а его спонтанная реализация осуществляется более эффективными способами.

Итогом реализации творческого потенциала человека является положительная или отрицательная социальная оценка его творческих усилий и достижений. Творчество мобилизует его жизненные силы, гармонизируя функционирование психических процессов в уникальный ансамбль и раскрывая психофизиологические, эмоциональные, интеллектуальные, личностные резервы.

Для успешного  развития творческого потенциала необходимы такие качества, которые открывают  в человеке созидателя. Основными  при этом являются: творческая активность, оригинальность, способность и стремление к внесению новизны, комбинированию идей, перевоплощению мобилизации сил и прошлого опыта, наличие развитого воображения и эмоциональной отзывчивости. Показатели, характеризующие способность личности к творчеству, составляют творческий потенциал личности.

1.1. Отличительные особенности творческой личности

Существуют две основные точки зрения на творческую личность. Согласно одной, креативность или творческая способность, в той или иной степени, свойственна каждому нормальному человеку. Она так же неотъемлема от человека, как способность мыслить, говорить и чувствовать. Более того, реализация творческого потенциала, независимо от его масштабов, делает человека психически нормальным. Лишить человека такой возможности, означает вызвать у него невротические состояния. Некоторые психоневрологи видят сущность психотерапии в излечении неврозов путем пробуждения творческих стремлений человека. М.Зощенко в своей автобиографической повести рассказывает о том, как он благодаря творчеству излечился от депрессии.

Взгляд на креативность, как универсальную черту личности человека, предполагает определенное понимание творчества. Творчество рассматривается как процесс создания чего-то нового, причем процесс незапрограммированный, непредсказуемый, внезапный. При этом не принимается во внимание ценность результата творческого акта и его новизна для большой группы людей, для общества или человечества. Главное, чтобы результат был новым и значимым для самого «творца». Самостоятельное, оригинальное решение школьником задачи, имеющей ответ, будет творческим актом, а самого его следует оценивать как творческую личность.

Согласно второй точке зрения, не всякого (нормального) человека следует считать творческой личностью, или творцом. Подобная позиция связана с другим пониманием природы творчества. Здесь помимо незапрограммированного процесса создания нового, принимается во внимание ценность нового результата. Он должен быть общезначимым, хотя масштаб его может быть различным. Важнейшей чертой творца является сильная и устойчивая потребность в творчестве. Творческая личность не может жить без творчества, видя в нем главную цель и основной смысл своей жизни.

Есть точка зрения, что у творческой личности имеется избыточный энергетический потенциал. Избыточный потенциал по отношению к  затратам на приспособительное (адаптивное) поведение. Возможность для творчества, как правило, появляется тогда, когда человеку не нужно решать задачи на адаптацию, когда в его распоряжении «покой и воля». Он или не занят заботами о хлебе насущном или пренебрегает этими заботами. Чаще всего это происходит на досуге, когда он предоставлен самому себе – ночью за письменным столом Болдинской осенью, в камере одиночного заключения, на больничной койке.

Многим людям, даже творчески одаренным, не хватает творческой компетентности. Можно выделить три аспекта такой компетентности.        Во-первых, насколько человек готов к творчеству в условиях многомерности и альтернативности современной культуры. Во-вторых, насколько он владеет специфическими «языками» разных видов творческой деятельности, набором кодов, позволяющих ему дешифровать информацию из разных областей и перевести на «язык» своего творчества. Например, как живописец может использовать достижения современной музыки, или ученый-экономист – открытия в области математического моделирования. По образному выражению одного психолога, творцы сегодня похожи на птиц, сидящих на удаленных ветках одного и того же дерева человеческой культуры, они далеки от земли и едва слышат и понимают друг друга. Третий аспект творческой компетентности представляет собой степень овладения личностью системой «технических» навыков и умений (например, технологией живописного ремесла), от которой зависит способность осуществить задуманные и «придуманные» идеи. Разные виды творчества (научного, поэтического и др.) предъявляют разные требования к уровню творческой компетентности.

Невозможность реализовать творческий потенциал из-за недостаточной творческой компетентности породило массовое любительское творчество, «творчество на досуге», хобби. Эти формы творчества доступны практически всем и каждому, людям, утомленным монотонной или сверхсложной профессиональной деятельностью.

Творческая компетентность – это всего лишь условие проявления креативной способности. К таким же условиям относятся наличие общих интеллектуальных и специальных способностей, превышающих средний уровень, а также увлеченность выполняемой задачей. В чем же заключается сама творческая способность? Практика творческих достижений и тестирования подводит к выводу, что психологическую основу творческой способности составляет способность творческой фантазии, понимаемой как синтез воображения и эмпатии (перевоплощения). Потребность в творчестве, как важнейшая черта творческой личности, есть не что иное, как постоянная и сильная потребность в творческой фантазии. К.Паустовский проницательно писал: «…будьте милостивы к воображению. Не избегайте его. Не преследуйте, не одергивайте и прежде всего не стесняйтесь его, как бедного родственника. Это тот нищий, что прячет несметные сокровища Голконды».

Определяющим для творческой фантазии является направление сознания (и бессознательного), заключающегося в отходе от наличной действительности и реального «Я» в известную относительно автономную и свободную деятельность сознания (и бессознательного). Эта деятельность отличается от непосредственного познания действительности и своего «Я» и направлена на их преобразование и создание новой (мысленной) действительности и нового «Я».

Что же побуждает творческую личность постоянно обращаться к творческой фантазии? Что является ведущим мотивом в поведении творческой личности? Ответить на эти вопросы – значит подойти к пониманию сущности творческой личности.

Творческая личность постоянно испытывает неудовлетворенность, напряжение, неясную или более определенную тревогу, обнаруживая в реальной действительности (внешней и внутренней) отсутствие ясности, простоты, упорядоченности, завершенности и гармонии. Она подобна барометру, чутко реагирующему на противоречия, дискомфорт, дисгармонию. С помощью творческой фантазии творец устраняет в своем сознании (и в бессознательном) ту дисгармонию, с которой он сталкивается в реальности. Он создает новый мир, в котором он чувствует себя комфортно и радостно. Вот почему сам процесс творчества и его продукты доставляют творцу наслаждение и требуют постоянного возобновления. Реальные противоречия, дискомфорт и дисгармония как бы сами находят творческую личность. Это объясняет, почему творческие люди постоянно живут в двух режимах, сменяющих друг друга: напряжения и релаксации (катарсиса), тревоги и успокоения, неудовлетворенности и радости. Такое постоянно воспроизводимое состояние двойственности является одним из проявлений нейротизма как личностной черты творческих личностей.

Нейротизм - повышенная чувствительность – норма для творческой личности точно так же, как для обычного нормального человека является нормой эмоциональность (отсутствие равнодушия) в любом виде деятельности. Но нейротизм, двойственность творческой личности, находится близко к той грани, за которой начинается психопатология. Следует признать факт, что творческие способности могут сочетаться с некоторыми психопатологическими чертами. Но, во-первых, это не является нормой и тем более, во-вторых, не дает оснований для выводов, которые делают последователи Ломброзо о родстве гениальности и безумия.

Двойственность творца предполагает феномен «естественного раздвоения Я» на реальное Я и творческое (воображенное) Я. Даже в самом сильном порыве вдохновения творец не теряет чувства реального Я. Например, (как заметил Станиславский), ни один актер не упал в оркестровую яму и не опирается на картонный задник декорации. И все же активность творческого Я, «заставляющая» пребывать творца в мире воображенной, условной реальности – словесной, изображенной, символически-понятийной, сценически воплощенной и т.п. – объясняет наличие у творческой личности черт и особенностей, отличающей ее от обычного человека. Поведение творца в обыденной жизни нередко кажется «странным», «чудаковатым». И этому есть объяснение.

Сильная потребность в деятельности воображения и сосредоточенность на ней, что неразрывно связано с любознательностью и потребностью в новых впечатлениях (новых идеях, образах и т.п.), придает творческим личностям черты «детскости». Например, биографы Эйнштейна пишут, что он был мудрый старец со всепонимающими глазами. И вместе с тем в нем было что-то детское, он навсегда сохранил в себе удивление пятилетнего мальчика, впервые увидевшего компас. «Игровой» компонент в акте воображения, по-видимому, объясняет нередкую любовь творцов, как и детей, к играм, розыгрышам, шуткам. Погруженность в свой воображенный творческий мир иногда делает их поведение в быту не вполне адекватным. Про них нередко говорят, что они «не от мира сего». Классической иллюстрацией может служить «профессорская» рассеянность.

Детская, или «наивная» креативность отличается от креативности взрослого, она имеет другую структуру и содержание, чем культурная креативность творческой личности. Детская креативность – это естественное поведение ребенка на фоне отсутствия стереотипов. Свежий взгляд ребенка на мир – от бедности его опыта и от наивного бесстрашия его мысли: все действительно может быть. Наивная креативность – характеристика возраста и присуща большинству детей. Напротив, культурная креативность творцов – явление далеко не массовое.

Бесстрашие мысли творца не носит наивный характер, оно предполагает богатый опыт, глубокие и обширные знания. Это бесстрашие творческой смелости, дерзости, готовности к риску. Творца не пугает необходимость усомниться в общепризнанном. Он отважно идет на разрушение стереотипов во имя создания лучшего, нового, не боясь конфликтов. А.С.Пушкин писал: «Есть высшая смелость: смелость изобретения».

Творческая смелость – это черта творческого Я, и она может отсутствовать у реального Я творца, в обыденной жизни. Так, по свидетельству жены знаменитого импрессиониста Марке, смелый новатор в живописи был в жизни довольно робким человеком. Такая двойственность может быть обнаружена и в отношении других личностных качеств. Например, рассеянный в жизни, творец «обязан» быть в творчестве сосредоточенно-внимательным и точным. Творческая этика не тождественна этике реального Я. Художник Валентин Серов часто признавался, что недолюбливал людей. Создавая портреты и внимательно вглядевшись в человека, он каждый раз увлекался, вдохновлялся, но не самим лицом, которое часто бывало пошлым, а той характеристикой, которую из него можно сделать на холсте. О специфической художественной любви пишет А.Блок: любим мы все то, что хотим изобразить; Грибоедов любил Фамусова, Гоголь – Чичикова, Пушкин – скупого, Шекспир – Фальстафа. Творческие личности порой производят в жизни впечатления бездельников, внешне недисциплинированных, иногда беспечных и безответственных. В творчестве же они обнаруживают огромное трудолюбие, внутреннюю честность и ответственность. Отчетливо выраженное стремление к самоутверждению творческого Я может принимать неприятные формы на уровне поведения в реальной жизни: ревнивое внимание к чужим успехам, враждебность к коллегам и к их заслугам, надменно-агрессивная манера излагать свои суждения и т.п. Стремление к интеллектуальной независимости, характерное для творческих личностей, часто сопровождается самоуверенностью, склонностью давать высокую оценку собственным способностям и достижениям. Такая склонность отмечается уже у «творческих» подростков. Известный психолог К.Юнг утверждал, что творческая личность не боится выявить в поведении противоположные черты своей натуры. Не боится потому, что недостатки своего реального Я она компенсирует достоинствами творческого Я.

1.2. Методы стимулирования и развития творческого потенциала

Творческая  личность характеризуется не просто высоким уровнем креативной способности, но особой жизненной позицией человека, его отношением к миру, к смыслу осуществляемой деятельности. Важное значение имеет духовное богатство внутреннего мира личности, ее постоянная направленность на творческое действие во внешнем мире. Проблема творческой личности – это не только проблема психологическая, но и проблема гуманитарная и социо-культурная.

Ниже приводится классификация факторов, влияющих на возможность проявления творческого потенциала, а также некоторые способы воздействия на них.

В ходе проведения многочисленных исследований, посвященных диагностике и развитию творческого потенциала, исследователи замечали, что препятствием к проявлению креативности может выступать страх, (например, оказаться «белой вороной»), склонность к конформизму (Г. Линдсей, К. Халл и Р. Томпсон), моральные запреты, однообразие решаемых задач. Боязнь неудачи сковывает воображение и инициативу. А. С. Голубкина в своей книге о ремесле скульптора пишет, что настоящий художник, творец, должен быть свободен от страха. «А не уметь, да еще трусить - это невесело». Место страха должны занять положительные эмоции - могучий фактор творческого развития.

Другой враг творчества — это чересчур высокая самокритичность, становящейся творческой личности, боязнь ошибок и несовершенств. Молодой художник должен твердо усвоить по меньшей мере два обстоятельства. О первом обстоятельстве хорошо и поэтично сказал французский художник Одилон Редон: «В мастерской художника должна обитать неудовлетворенность... Неудовлетворенность — фермент нового. Она обновляет творчество...» Интересную мысль о пользе недостатков высказал известный бельгийский живописец Джемс Энсор, призвав молодых художников не бояться ошибок «обычных и неизбежных спутников» достижений. Он отметил, что в известном смысле, а именно, с точки зрения извлечения уроков, недостатки даже «интереснее достоинств», они лишены «одинаковости совершенств», многообразны, они — сама жизнь, в них отражена личность художника, его характер.

На второе обстоятельство очень точно указала  замечательный скульптор А.С Голубкина. Молодому художнику, считает она, важно уметь находить и беречь хорошее в своей работе. «Это так же важно, как умение видеть свои ошибки». Хорошее может быть не так уж хорошо, но для данного времени оно лучше, и его надо беречь «как ступеньку» для дальнейшего движения. Не надо стыдиться того, что любуешься и ценишь хорошо взятые места в своих работах. Это развивает вкус, выясняет присущую данному художнику технику. Нельзя одинаково относиться ко всему, что делается художником. Но не разовьется ли в таком случае самодовольство, останавливающее развитие? Его бояться не надо, ибо то, что хорошо сейчас, через месяц может никуда не годиться. Значит художник «перерос» эту ступеньку. «Ведь, если вы радуетесь своему хорошему, вам еще хуже покажется плохое, в котором недостатка никогда не бывает».

Третий серьезный враг творческого развития личности — лень, пассивность. Против такого врага нет более эффективного противоядия, чем умение, искусство педагога пробудить и поддерживать у ученика интерес к работе, внимание, энергию с помощью, увлекательных задач, даже при обучении «элементарной» технологии. И учеников надо приучать к этому. Чистяков говорил им: «Никогда не рисуйте молча, а постоянно задавайте себе задачу». «Необходимо постепенно и постоянно усложнять задачи, а не повторять их механически». Павел Петрович Чистяков, великий художник и педагог 19 - 20 вв.,  например, использовал контраст — «резко обратное упражнение»: сразу вместо натюрморта написать голову. Цель таких приемов — поддерживать интерес, эмоциональный тонус. «Возить землю в тачке, — говорил Чистяков, — можно и тихо, и мерно, и однообразно; обучаться же искусству так нельзя. В художнике должна быть энергия (жизнь), кипучесть», Как завещание молодым художникам звучат слова педагога: «В работах не прохлаждайтесь, и делайте как бы на срок, но не торопясь и ни кое-как», «во всю мочь, от всей души, какая бы ни была задача, большая или маленькая...»

Становится ясным, что степень проявления творческих способностей зависит не только от одаренности личности, но наряду с факторами среды, также от внутренней и внешней мотивации.

Под внешней мотивацией к творчеству понимается реакция социального окружения, как положительная (поощрение вниманием, признание, одобрение, а также материальное вознаграждение), так и отрицательная (резкая критика, наказание, изгнание). Причем следует отметить, что значимость внешней мотивации проявляется наиболее полно лишь в случае, если она исходит от референтной группы. Вне сомнения внешняя мотивации взаимосвязана с внутренней, и есть мнение, что чем меньше уровень внутренней мотивации, тем существеннее сказывается мотивация внешняя.

На наш взгляд, нити мотиваций так сильно переплетены в сознании человека, что порой чрезвычайно трудно проследить истоки желания к творчеству. Но, тем не менее, мы убеждены, что зов творчества - это зов внутренний, это - не способность существовать в отрыве от процесса творения.

Согласно проведенным исследованиям (В. Н.Дружинин, Я. А.Пономарев и др.) были выделены следующие факторы, влияющие на уровень внутренней мотивации к творчеству:

- интериоризированные личностью ценностно-ориентационные установки (под установкой здесь подразумевается определенный взгляд на идею, основанный на убеждениях и эмоциях). Считается, что установки мешают проявлению креативности, поскольку блокируют проявления бессознательного;

- самооценка;

- стабильность эмоционального состояния.

Рассмотрим следующие методы стимулирования творческого потенциала:

1) Минимизация или сглаживание отрицательного влияния моральных и культурных запретов могут помочь, например, расширению круга интересов личности (например, через обучение, в том числе через самообучение, что увеличит сумму знаний и вероятно даст иное понимание той действительности, в которую включена личность). Самоидентификация с другой личностью (позволяет взглянуть на проблему «другими глазами», при этом собственные ценностно-ориентационные установки отступают на второй план, либо обретение способности «взгляда со стороны», появление в сознании так называемого «наблюдателя»). Снятию влияния установок, сформировавшихся в процессе деятельности (например, в результате получения опыта при выполнении аналогичной или схожей деятельности) может способствовать переключение внимания, смена деятельности.

2) Поскольку для проявления творческого потенциала рядом исследователей считается важным иметь высокую самооценку, целесообразно воздействовать на него путем повышения внешней положительной и минимизации внешней отрицательной мотивации. Отметим работы В. Н.Дружинина, в которых он отмечает, что внешняя мотивация оказывает положительное влияние только на низкокреативных людей, и мы с ним в этом вопросе солидарны, но также, вспомним, что в истории имеются и примеры обратного. Так, приводятся факты того, когда лучшие произведения искусства появлялись именно в результате работы «на заказ» (например, знаменитый Реквием В. А.Моцарта), но заметим, что внешняя мотивация в данном случае давала направление уже существующему творцу, но не как не являлась исходной точкой к творчеству.

Отметим, что исследователи творчества на наш взгляд не всегда правомерно противопоставляют внутреннюю и внешнюю мотивации, в отдельных случаях они могут как бы перетекать друг в друга, и чисто внешняя мотивация в процессе деятельности может трансформироваться во внутреннюю. Не следует забывать и о том, что этот метод будет работать лишь в случае действительной необходимости повышения самооценки. В противном случае высока вероятность того, что может сработать правило де Чармса, которое заключается в том, что если человек вознаграждается за нечто, что он делает или сделал по собственному желанию, то такое вознаграждение будет способствовать ослаблению внутренней мотивации.

3) Исследователи биографий творческих личностей отмечают, что творчество проявляется слабее, если в эмоциональной сфере устанавливается относительно продолжительная стабильность, и наоборот, сильный всплеск творчества нередко может вызвать посттравматический стресс, либо положительный стресс (например, переживание эйфории влюбленности). В рамках рассматриваемых методов можно предложить такие методы воздействия, как, например, резкая смена обстановки, окружения, сферы деятельности (известно, что ученые, поэты, художники зачастую именно этим способом преодолевали свой кризис творчества).

2. Роль обучения в развитии творческого потенциала

Бытует точка  зрения, что школа препятствует выявлению  творческого потенциала личности художника.  Дело в том, что обучение неизбежно содержит элементы «схематизации природы, которая, — по словам Врубеля,— так возмущает реальное чувство, так гнетет его, что... чувствуешь себя страшно не по себе и в вечной необходимости принуждать себя к работе, что, как известно, отнимает наполовину в ее качестве». Разумеется, при этом достигалась определенная цель — технические детали усваивались. Но достижение этой цели не может искупить огромность потери: «наивного, индивидуального взгляда — вся сила и источник наслаждений художника». Так, к сожалению, и случается иногда. Тогда говорят: «школа забила талант».

Скульптор А.С.  Голубкина   в своей небольшой книге «Несколько слов о ремесле скульптора» (1923) также считает, что, приступая к учебе, самоучки теряют в школе искренность и непосредственность и жалуются на школу, что она в них убила это. «Отчасти это правда». Часто до школы в работах бывает больше своеобразного, а потом они становятся «бесцветными и шаблонными». На этом основании некоторые даже отрицают школу. «Но это неверно...» Почему? Во-первых, потому, что у самоучек без школы, в конце концов, вырабатывается свой шаблон, а «скромность незнания превращается в бойкость невежества». В результате моста к настоящему искусству быть не может. Во-вторых, бессознательная непосредственность незнания долго удержаться не может. Даже дети очень скоро начинают видеть свои ошибки и на том их непосредственность кончается. Назад к бессознательности и непосредственности дороги нет. В-третьих, школа может и, должна быть организована так, чтобы не только нейтрализовать негативные моменты, связанные с необходимостью усвоения ремесла, навыков, правил или шаблонов, но даже в процессе обучения ремеслу одновременно «учить» творчеству.