Творчество И.Е. Репина. 2

КГБОУ СПО «Красноярское  художественное училище 

(техникум) им В.И. Сурикова»

Производственная (профессиональная) практика

«Изучение памятников изобразительного искусства 

и архитектуры  в других городах»

РЕФЕРАТ

На тему: «Творчество И.Е. Репина»

Исполнил: студент группы 3 ДС

Колесникова Полина

Проверил: Ефремова Н.В.

Красноярск,

2012 год

Содержание

Введение.......................................................................................................... 3

Биография и творчество  И.Е.Репина......................................................... 4

Становление художника (тема бурлачества).............................................. 6

Расцвет творчества....................................................................................... 9

Работы на революционную  тему................................................................. 11

Историческая живопись................................................................................ 13

Портретная живопись.................................................................................... 17

Заключение................................................................................................ 18

Список используемой литературы............................................................ 19

Приложение…………………………………………………………………...20

Введение

Во время практики, посвященной  изучению памятников архитектуры и  искусства, мы посетили такие города, как Москва и Санкт-Петербург. За короткий промежуток времени, отведенный нам на изучение, мы посетили множество  музеев и памятников архитектуры, воочию увидели многие произведения, о которых  слышали на истории искусства  и впитали в себя дух настоящего творчества. Мы посетили такие места, как Третьяковская галерея, картинная галерея Ильи Глазунова, государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, музей искусств стран Европы и Америки, Эрмитаж, Исаакивеский и Казанские соборы в Санкт-Петербурге, а также собор Спаса на Крови. Весь день мы провели на увлекательной экскурсии в городе Пушкин, где посетили Екатерининский и Павловский дворцы, а также их окрестности, побывали в знаменитой янтарной комнате и узнали много интересных фактов от нашего экскурсовода. После посещения стольких интересных и насыщенных искусством мест сложилось более ясное представление о искусстве прошлых веков. Но наиболее ярко запомнились произведения живописи в искусной манере русской академической школы. И я хотела бы остановиться на творчестве Ильи Ефимовичи Репина.

Значительный вклад в  историю русской культуры внес художник И. Е. Репин. Он принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.

Репин был величайшим реалистом. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Он выступал - за искусство, «просвещенное светом разума». «Судья теперь мужик», - утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. 

Биография и творчество  И.Е.Репина

Репин родился в 1884 году в  маленьком украинском городке Чугуеве, недалеко от Харькова, в семье военного поселянина. С родными местами  связаны первые жизненные и художественные впечатления Репина, здесь же он получил и первые профессиональные навыки будущего живописца, сначала  мальчиком-подростком в местной  школе военных топографов, а чуть позже - у местных иконописцев. Страстное  желание стать профессиональным художником привело девятнадцатилетнего  юношу осенью 1863 года в Петербург.

1860-е годы - знаменательный  период и в русской социальной  жизни, и в жизни русского  искусства, начало активного пробуждения  общественного сознания. Осенью 1863 года выпускники Академии художеств  во главе с И.Н.Крамским демонстративно  выразили свой протест против  устоявшихся канонов Академии, отказавшись  писать выпускную программу на  заданную тему. Идея романа Н.Г.Чернышевского  легла в основу организованной  четырнацатью бунтарями Петербургской  артели художников. В атмосфере  общего подъёма, студенческих  волнений происходило формирование  интересов, взглядов, позиций юного  Репина.

Поступив в 1864 году в Академию художеств, Репин одновременно становится одним из активных посетителей «четверговых вечеров» Артели художников, где рисовали, с увлечением читали новые книги  и горячо спорили о целях и  задачах искусства. В работах, созданных  Репиным в годы учёбы, обнарувживаются  естественное следование требованиям  Академии и одновременно серьёзное  влияние уроков Крамского, который  развивал в молодом художнике  самостоятельность и учил его  тесно связывать искусство с  требованиями жизни. Вместе с тем  уже первые работы заявляют о молодом  живописце, как о крупной творческой индивидуальности.

В академические же годы проявилась важная черта творческого  метода художника. Широта его интересов, желание охватить все стороны  человеческой жизни и деятельности нашли выражение в том, что  художник одновременно с увлечением работал над темами и сюжетами, казалось бы, противоположными друг другу. Так, в год окончания Академии Репин пишет конкурсную программу  на обязатальный евангельский сюжет  «Воскрешение дочери Иаира» (1871, ГМР), и  в это же время его полностью  поглощает работа над картиной «Бурлаки на Волге» (1870-1873, ГРМ), которая стала  началом его духовной творческой зрелости.

Окончание Академии художеств  с золотой медалью дало право  Репину как пенсионеру Академии уехать за границу совершенствовать своё живописное мастерство. Основное место, где он живёт и работает, - Франция, Париж. Много внимания уделяет художник изучению старых европейских мастеров и пристально вглядывается в современное искусство молодых французских бунтарей - импрессионистов. В его отношении к их искусству есть и недоверие, и сомнение, но русского художника в их живописи подкупает умение выразить естественную живую красоту, передать воздух, солнце.

Но полного удовлетворения от пребывания в Париже у Репина не было. Художник абсолютно убеждён, что только на родине, в обращении  к русской действительности, можно  найти самую главную тему.

После возвращения в 1876 году в Россию начинается тот период в  творчестве художника, когда в полную силу раскрывается его могучее дарование. Кажется, нет таких тем, сюжетов, жанров, которые были бы не по плечу  Репину. На каждой выставке Товарищества передвижников, членом которого становится художник, появляются его работы. Его  картин ждали, а Репин «зная что  великий талант его обязывает, что  каждая его картина, каждый портрет  есть не только его личное возвышение, но и возвеличивание родного искусства, он с терпеливой настойчивостью вынашивал  каждую вещь. Каждая картина, портрет  Репина были событием», - вспоминал  младший современник художника  М.В. Нестеров. Окружающая жизнь дает Репину огромный запас впечатлений, которые воплощаются в его  полотнах в широкую понораму народной жизни.

Репинские картины революционного цикла утверждают нравственную красоту  гражданского подвига. Представления  Репина о духовной значимости человека, о красоте его личности, внутреннего  мира нашли высочайшее художественное воплощение в огромной портретной галерее  современников, созданной художником. К портретному жанру Репин  обращался на протяжении всей жизни. Его интерес к познанию человека был неисчерпаем. Увлечение натурой, острое чувство неповторимости каждой личности, поразительное разнообразие живописного языка, умение выразить противоречивые внутренние движения человеческой души, её «диалектику» - вот что составляет силу и новизну репинских портретов. Уже ранние портреты художника заявили  об их авторе как о незаурядном  мастере. Репин остро чувствовал неповторимую индивидуальность каждого человека, умея это выразить жестом, позой, движением. Всякий его портрет - полнокровный рассказ о человеке в целом, его манере держаться, характере, его взаимоотношении с миром.

Становление художника (тема бурлачества)

Овладевая в Академии основами профессионального мастерства, Репин как художник и гражданин развивался прежде всего под влиянием И. Н. Крамского и В. В. Стасова — признанных вождей нового, демократического искусства. Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. Вскоре, однако, это увлечение было вытеснено серьезным и большим замыслом, который на несколько лет поглотил все мысли художника. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. 

Отправившись вместе с  художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». И прежде всего попа-расстригу Канина. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги,—человек с просветленным, мудрым и кротким лицом.

Обратимся к рассмотрению картины. (См. иллюстрация 1).

По песчаной отмели волжского  берега на фоне необозримых голубых  просторов реки прямо на зрителя  медленно и тяжело движется ватага оборванных и изнуренных людей. 

Показывая неимоверные усилия людей, исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга.  Уже здесь проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Изображая бурлаков, Репин  не ограничивается показом их страданий  и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные  условия их существования. В среде  бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Значительность идей и  образов «Бурлаков» потребовала  от художника обращения к формам монументального искусства. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости. Возвышающаяся над безбрежными речными далями ватага бурлаков производит очень внушительное впечатление. Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла.

Не менее существенную роль играет и колорит. Стремясь удержать в колористическом решении картины  свое первое зрительное впечатление  от бурлаков, Репин пишет их в  гораздо более темной, сумрачной  гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам  глухие и тревожные тона группы людей. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Выражающий с наибольшей интенсивностью чувства бурлаков, он и в своем колорите как бы концентрирует, доводит до накала пронизанные солнечным зноем краски картины.

Отображая вековое угнетение  народа, картина Репина открывала  собой серию произведений 70—80-х  годов XIX века, в которых демократически настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.

Стасов считал «Бурлаков» одной из самых замечательных  картин русской школы. Он писал, что Репин в ней «окунулся с головой во всю глубину народной жизни, народных интересов, народной щемящей действительности». Картина «Бурлаки на Волге» была одним из любимых произведений М. Горького.    

 В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

Пребывание в Чугуеве  оказалось очень плодотворным: там  им были созданы первые крестьянские портреты-типы («Мужичок из робких»  и «Мужик с дурным глазом»), написаны первая картина на революционную  тему «Под жандармским конвоем» и  довольно живые и острые, но не слишком  глубокие обличительные сценки «В волостном  правлении» и «Экзамен в сельской школе».

В Чугуеве же был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова — «Протодиакон», который был принят на 6-ю Передвижную  выставку.

Расцвет творчества

Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х — начало 90-х  годов, совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. В этот период Репиным была создана  большая часть его лучших работ  — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной  борьбы, исторических полотен, портретов. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. (см. иллюстрация 2).

Репин изобразил в картине  несение «чудотворной» иконы  к тому месту, где, по преданию, в  свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов.

... В жаркий полдень  по широкой пыльной дороге  на фоне холмов с пеньками  от хищнически вырубленного леса  торжественно и чинно движется многолюдная процессия. Репин с замечательной конкретностью сумел передать всю атмосферу происходящего: томящий зной, иссушивший все вокруг; клубы пыли, поднятые движением неисчислимой массы людей;

ослепительный блеск солнечных  лучей, как бы концентрирующихся  в сверкающей на солнце золотой ризе дьякона и отражающихся в радужном переливе красок позолоченного, разукрашенного цветами и лентами выносного фонаря; мерный рокот толпы, одержимой сознанием серьезности совершаемого дела и вместе с тем занятой своими суетными страстями и помыслами. Все это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Но Репин не ограничился  этой внешней фиксацией события. Изображая толпу, он создал целую галерею ярких образов представителей различных сословий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей доле. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь. При ней надменный и грубый сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. А чуть в стороне хозяйской поступью вышагивает циничный, хитрый и прижимистый кулак-подрядчик с красной лоснящейся физиономией. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Шествие с иконой открывает рыжеволосый дородный дьякон в великолепной золотой ризе, щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо откидывающий со лба разметавшиеся кудри.

Толпу народа на переднем плане  возглавляют мужики, несущие фонарь, в праздничных кафтанах, подпоясанные кушаками, степенные, серьезные и истовые. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы, противостоящие мужикам в своем ханжестве и жеманстве. Далее следуют регент со своим разноголосым хором, крестьянка, с любопытством поглядывающая на дьякона, и многие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Общественный порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники, без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Окрыленный надеждой на исцеление, исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Ему пытается палкой преградить дорогу десятник, но тот не обращает на него никакого внимания. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Противопоставляя чистоту, искренность верований бедняков ханжеству, лицемерию, спекуляции религией господствующих классов, Репин утверждает моральное превосходство народа, служащее залогом его светлого будущего. 

При создании «Крестного хода»  Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком, и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли. На переднем плане она растекается на два потока и, следуя за поворотом дороги, поворачивает влево, рядами проходя мимо зрителя. Значительно растянутый передний план позволяет при этом разносторонне охарактеризовать большое число людей. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства, и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других).

Работы на революционную  тему

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники.  

 Наиболее совершенное  и глубокое выражение психологические  поиски Репина нашли в картине  «Не ждали» (1884) (см. иллюстрация 3). Замысел произведения возник у художника летом 1883 года во время пребывания на даче в Мартышкино, под Петербургом. Комнаты этой дачи и изображены в картине. Позировали Репину его родные и знакомые: для матери вернувшегося ссыльного—теща художника, Е. Д. Шевцова, для жены— В. И. Репина, жена художника, и В. Д. Стасова; девочка написана с Веры Репиной, дочери художника, мальчик — с Сережи Костычева. 

Художник изобразил в  произведении неожиданное возвращение  в семью ссыльного революционера. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать  кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая  возникла в результате внезапного появления  на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о  чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Пройдет этот минутный столбняк, парализовавший всю семью, и чувства хлынут наружу, выльются в какие-то шумные восклицания, порывистые движения, суету. Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатленную сцену. В картине царит напряженная тишина. Смысловым и композиционным узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур — вернувшегося ссыльного, который с тревожным ожиданием и щемящей нежностью смотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины, и этой женщины, которая сердцем матери уже узнала своего сына, но еще как бы боится поверить внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного пришельца, отыскивая в его постаревшем, измученном лице дорогие ей черты. Художник изображает фигуру матери со спины, чтобы ее лицо своим сложным выражением не спорило с лицом ссыльного, не мешало зрителю в первую очередь воспринимать именно героя картины. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры! Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе, исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии); мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы; молодая женщина у рояля, бледное, измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности, испуга, радости. Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни.

Все члены семьи, за исключением  ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Ему надо сделать несколько шагов навстречу близким, надо почувствовать, что они приняли его, рады встрече с ним. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Половицы пола стремительно и в сильном перспективном сокращении уходят в глубину — создается ощущение, что почва ускользает у него из-под ног. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Тонко почувствованное психологическое состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение.

Верно улавливая психологическую  атмосферу происходящего, Репин  не показывает в картине простой  и открытой радости встречи, что  крайне упростило бы содержание произведения. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. В этой теме морального оправдания героя — высокий гражданственный пафос произведения, его этический смысл.

Серьезность и общественная значимость проблем, которые были подняты Репиным, заставили его решать произведение на большом холсте, в формах, очищенных от элементов жанровости и бытовизма. Современная тема получила историческое истолкование, приобрела большое общечеловеческое содержание. 

«Не ждали» — одна из самых  пленерных, напоенных светом и воздухом работ Репина. Рассеянный свет, льющийся через открытую дверь балкона, приглушает краски картины и в то же время придает им особую свежесть и чистоту. Эта светлая, тонко сгармонированная гамма хорошо соответствует эмоциональному строю произведения, чистоте чувств изображенных людей. 

 Глубина психологического  анализа, достигнутая Репиным  в картине «Не ждали», ставит  его в один ряд с лучшими  русскими писателями XIX века, тонкими  знатоками человеческого сердца, такими, как Тургенев, Толстой, Достоевский.

Историческая  живопись

Наряду с картинами  на современные темы большое место  в творчестве Репина занимала историческая живопись. Но история для художника  существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы»), ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

Картина «Царевна Софья Алексеевна»  была первым произведением художника  на историческую тему; полотно было написано в 1879 году, вскоре после возвращения  из пенсионерской командировки. Это, по существу, портрет-картина. (см. иллюстрация 4). 

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем «мужицкая» грубость.  

Репин изобразил Софью  в келье Новодевичьего монастыря, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие  в стрелецком мятеже, направленных против Петра I. Петр сам раскрывал  все нити заговора, допрашивал свою сестру и беспощадно расправлялся со всеми ее приверженцами, в первую очередь — со стрельцами.    

 На картине Софья  представлена стоящей у стола,  скрестив на груди  руки; она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Художник сумел  ярко охарактеризовать незаурядную натуру царевны, выразительно передать историческую обстановку и существо происходящего, подчеркнув обреченность Софьи изображением в окне головы повешенного стрельца. Как верно отметил       И.Н.Крамской, «Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории».  

 Но драматизм в картине  «Царевна Софья» носит в определенной  мере внешний характер. Образ Софьи не свободен от театральной аффектации душевных движений.