Українська пісня

СПЕЦИФІКА жанр ліричної пісні 

 

 

 Перш ніж приступити до  дослідження ліричної пісні, необхідно  сказати кілька слів про класифікацію  цього жанру. У науці це питання  довгий час залишається невирішеним  і до цих пір не вироблена  єдина точка зору. Більшість учених в основу пісенної класифікації поклали тематичний принцип.

 

 Так С.Г. Лазутін, виділяє  побутову селянську пісню і  історичну. Побутова пісня присвячена  спочатку темам любові і сімейно-побутових  відносин. Пізніше в них розвиваються  і різного роду соціальні мотиви, перш за все - антикріпосницька тема. У побутових піснях розкриваються соціально-суспільні відносини людей: селяни розповідають про своє тяжке життя в умовах кріпацтва, яскраво представлена ​​й нелегке життя дворових людей.

 

 До соціально-побутової пісні С.Г. Лазутін відносить також солдатські і робочі пісні, в яких сімейні відносини ніяким чином не зачіпаються. Сюди входить і так звана лакейська пісня. До солдатським пісням тісно примикають козацькі пісні.

 

 С.Г. Лазутін вказує і на  існування військово-історичних пісень, куди також входили солдатські пісні, що відрізняються від солдатських пісень побутової тематики. Тут з'являються нові герої, нові мотиви і теми. Крім пісень, що розповідають про нелегке життя солдатів і козаків, в солдатському середовищі виникають також жартівливі, гумористичні пісні.

 

 До трудових пісень С.Г.  Лазутін відносить і робочі  пісні, в яких головною темою  стає тема праці, розкриває  «взаємини між робітниками і  тими, кому вони змушені були  підкорятися (господар, підприємець, адміністрація, майстри, наглядачі і т.п.)» / Лазутін 1965: 103 / .

 

 Багаті сюжетами і близькі  до любовно-побутової тематики  отходніческіе пісні, що виникли  у другій половині XVIII - початку  XIX століття. У них дівчина просить  свого дружка, що відправляється до Пітера, відкласти від'їзд, але він відповідає, що ніяк не може. Засмучена дівчина присягається у вічній любові.

 

 До к.XVIII-н.XIX ст. в піснях представлений  образ боязкою, соромливої ​​дівчини,  але з вказаного періоду в  піснях з'являється й інший образ - дівчата сміливою, бойової, рішучої.

 

 Виділяє також С.Г. Лазутін  і міські пісні, названі міщанським  романсом, головною темою яких  є нещасна любов. 

 

 Тематика фольклорного твору  також лежить в основі класифікації, запропонованої А.І. Соболевським. А.І. Соболевський, видаючи «Великоросійські народні пісні», писав: «Друкуючи пісні, ми розташували їх у порядку за змістом. Само собою зрозуміло, ми керувалися нашим власним розумінням пісень <...> Звичайно, можна було б розділити пісні по групах: «беседние», «хороводні», «ігрові», «танечні», «протяжні» і т.п. Але що б тоді вийшло? Більшість надрукованих нами пісень записано без позначки, яка з них «беседная», яка - «хороводна» і т.д., і нам довелося б поміщати їх у ту або в іншу групу за своїм благорозсуд <...> Відмітки тих з них, які у нас поміщені в декількох варіантах, дуже часто різні. Так, найвідоміша пісня «Калина з малінушкой лазуровий світло» <...> в одному варіанті позначена «хороводу», в іншому - «повсякденне» і в двох - «Протяжність» <...> Понад те, саме значення відміток «хороводна» і т. п., на нашу думку, дуже невелика. Якщо пісня відзначена «хороводу», це вказує єдино на те, що вона співається в хороводі, бо останнє анітрохи не заважає її вживання в «бесіді», на весіллі і взагалі у всякому зборах молоді <...> Зрозуміло, при такому положенні справи розподіл пісень за групам неможливо »/ Цит. по: Круглов 1982: 7-8 /.

 

 Існує й інша класифікація  пісенної творчості - по функції.  Вона представлена ​​К.С. Давлетовим. Традиційна пісня «розпадалася на чотири основні жанри: пісень заклинальних, ігрових, величальних і ліричних» / Давлетов 1966: 251 /. До ліричних пісень він відносить, наприклад, любовні, сімейні, або солдатські, робочі, ямщіцкіе. К.С. Давлетов вказує на те, що саме ліричні пісні піддалися історичному зміни. Також їм виділені так звані «емігрантські» пісні, в плані професійному - бурлацькі, студентські пісні.

 

 Існує також і таку думку:  до ліричних віршованим жанрів  відносяться пісні соціального  змісту, любовні пісні, сімейні  пісні, малі ліричні жанри (частівки, приспівки і інш.).

 

 Ми пропонуємо свою класифікацію  пісень, враховуючи наведені вище.

 

1. Сімейно-побутова пісня. Сюди  ми включаємо пісні любовної  і сімейної тематики, які розкривають  взаємини коханих, а також повною  мірою розкривають сімейні стосунки, нелегке життя селянства в умовах кріпацтва

 

2. Трудові пісні. Ми вважаємо, що до цієї групи традиційних  селянських пісень слід віднести  антикріпосницькі, оскільки вони  пронизані ненавистю кріпаків  до своїх гнобителів, вони розповідають про каторжну працю, неймовірних умовах життя.

 

3. Отходніческіе пісні включають  наступні:

 

 а) бурлацькі; 

 

 б) чумацькі;

 

 в) ямщіцкіе.

 

 Ми вважаємо, що в дану  групу пісень слід віднести  і солдатські пісні. Безстрокова  або двадцятип'ятилітня військова служба в армії майже назавжди відривала солдата від сім'ї. Далеко від дому складаються пісні, в яких солдати тужать за рідними краями, по своїй сім'ї.

 

4. До видалити пісню відносимо: 

 

 а) розбійницькі;

 

 б) каторги і заслання;

 

 в) тюремні.

 

5. Окремо виділяємо жартівливі, сатиричні, хороводні. 

 

6. В особливу групу відносимо  пісні літературного походження.

 

 Особливо приваблюють нас  ліричні родинно-побутові пісні,  оскільки їх характеризує багатство  тематики, образів, символів, художньо-виражальних засобів.

 

 

Особливості композиції

 

 

 Важливу роль у ліричній  пісні грає композиція. Вона розкриває  характери героїв через послідовність  зображення подій, через зв'язки  з характерами інших героїв. У  сімейно-побутових ліричних піснях  можна виділити кілька типів композиції, які явно простежуються, незважаючи на таку особливість жанру, як варіативність і контамінація.

 

 Контамінація зазвичай виникає  в результаті подібності пісень  за змістом, мелодії, наспіви  і т.д. 

 

 Часто контамінований текст пісні носить відбиток того середовища, в якій він існував або існує (пісня «Лучінушка»).  Пісні вступають в контамінацію на основі їх ідейно-тематичної близькості, «і такі контаміновані тексти одночасно є показником і руйнування, і своєрідного розвитку цих пісень» / Лазутін 1965: 83 /. Але нерідко вступають в контамінації та пісні, різні за сюжетами, але близькі за своїми образами. Це в основному пісні, що зображують образи недбайливих, ледачих і легковажних жінок. У контамінацію можуть вступати окремі картини і мотиви пісні. Найчастіше з пісні відокремлюється зачин.

 

 Отже, про композиції. Найбільш  поширеним типом ліричної родинно-побутової  пісні є пісня-монолог, «коли  розповідь передається від імені  головного героя пісні чи співака-автора»  / Сидельников 1959: 41-42 /.

 

Ви не дуйте, вітри буйні,

 

Над моїм над новим сіней,

 

Над високим теремочком,

 

Над косящатим віконцем! ..

 

/ «Ви не дуйте, вітри буйні»; Соб. Т. II /;

 

 Пісня-монолог прямо висловлює  думки і почуття ліричного  героя. «Пісня-монолог - це чи вилив своїх почуттів дівчини до милого, чи, навпаки, його до неї, або гіркий плач селянки, виданої за нелюба, чи скарги молодця на« худу дружину », або роздуми бурлака про свою долю, або спогади візника про батьківщину і т.п. »/ Лазутін 1965: 34 /. Нерідко пісня-монолог починається зверненням до предметів і явищ природи. У таких випадках дані звернення часто виконують риторичну функцію, посилюючи драматизм і емоційну виразність пісні.

 

Думки мої, думки, думки дорогі,

 

Скажіть ви, думки, про моє нещастя:

 

Чи довго нам жити в печалі-напасті?

 

Сумне серце безупинно тужити,

 

Тужити і горює, сам не знай, що будеть ...

 

/ «Думки  мої, думки, думки дорогі»; Соб.  Т. III /

 

 Звернення  в пісні бувають символічними, на відміну від несимволическими, або риторичних. «Символічні звернення в кінцевому рахунку визначають живих адресатів, дійсних учасників обряду, несимволічні ж звернення (або риторичні), як правило, відносяться не до людини, а до навколишнього світу» / Курглов 1982: 165 /.

 

 Звернення  в піснях мають характерну для ліричних пісень особливість: вони завжди супроводжуються тавтологією, яка дозволяє більш точно визначити об'єкт, до якого звертаються. «Звернення нерідко будуються за допомогою анафори» / Круглов 1982: 166 / (єдиноначальність).

 

 Другий тип композиції пісні - діалог. Це, на наш погляд, найбільш архаїчна композиційна форма. Часто розмова веде дівчина з соловейком, але зустрічається і діалог з іншими природними реаліями:

 

Ах ти, гайок, ти моя зелена!

 

Чим же ти, гайок, ізукрашена?

 

Ізукрашена різним ягодам,

 

Я калиною та з малиною,

 

Чорної ягодою смородиною ...

 

/ «Ах ти, гайок, ти моя зелена»;  Соб. Т. II /.

 

 Ми знаходимо і діалог  матінки зі своєю дочкою в  сімейних піснях, що розповідають  про нелегку заміжньої життя  дівчини в чужій сім'ї:

 

Чи немає де тут таких-то людей,

 

Хто б розпоров мою білу груди 

 

І хто б подивився завзяті  серце?

 

«На що пороти твою білі груди,

 

На що дивитися завзяті серце ... » 

 

/ «Якби на квіти не морози»;  Соб. Т. III /

 

 Діалог посилює драматизм ліричного змісту, більш яскраво передає думки і почуття героя.

 

 У кожній пісні існує послідовний  розвиток сюжетної лінії. Паралельно  йде і розвиток внутрішнього  настрою героя, в якому поступово  «наростає необхідність конфліктів  між героями, а потім йде розв'язка, висновок. У цих зіткненнях кожен герой отримує свій характер. Він наділяється своїми настроями, словами, вчинками, репліками і т.п. »/ Сидельников 1959: 42 /.

 

 Також часто зустрічається  оповідна форма народної пісні,  в якій розповідається про різних діях героїв, розкриваються їх настроях і переживання.

 

Над нею вився млад ясний сокіл;

 

Він забій-вбив лебідь білу ...

 

/ «Як по морю-моря синього»; Соб. т.II /;

 

Вулицями горобчик попархівает,

 

Червоних дівчат молодушек задивляється ...

 

 / «Вулицями горобчик попархівает»; Соб. т.II /;

 

Саділася пташка-ластівка

 

Червоної дівці на віконечко,

 

Слухала-вислуховувала ...

 

/ «За долом, долом»; Соб. т.II /.

 

 Але найпоширенішою композиційної  формою ліричної пісні є, мабуть, поєднання трьох композиційних форм: «монолог, діалог та розповідна частина + монолог (або діалог)» / Анікін, Круглов, 265 /.

 

Ви не дуйте, вітри буйні,

 

Над моїм над новим сіней,

 

Над високим теремочком,

 

Над косящатим віконцем! ..

 

/ «Ви не дуйте, вітри буйні»; Соб. т.II /;

 

Сосенка, сосенушка зелененька!

 

Чого ти, сосенушка, не зелена?

 

- Чому мені, сосенушке, зеленої-то  бути? ..

 

/ «Сосенка, сосенушка зелененька!»;  Соб. т.II /.

 

Через лісі, лісі темнаго,

 

Через садку зеленаго

 

Виходила хмара грізна ...

 

«Ти лети, мій соловьюшко,

 

На рідну сторонушку,

 

Скажи батюшки низькою уклін ...

 

/ «Через лісі, лісі темнаго»; Соб.т.III /.

 

 Найчастіше пісня з такою  композиційною формою складається  з двох частин: опис природного  світу, яке являє собою символічну  частина, і опис життя людей, яке слід відразу після природного характеристики. Так почуття і переживання героя зіставляються з картинами природи. Але також для необрядовой ліричної пісні специфічною формою є Цепочечная композиція, коли «окремі картини пісні зв'язуються між собою ланцюговий» / Анікін, Круглов, 265 /. Тобто будується наступний ланцюжок: останній образ першої картини пісні є першим чином другої картини, останній образ другої картини - першим чином третьої і т.д.:

 

Вже ти хміль чи моя, хміль, весела голова,

 

Від чого ж ти, хміль, зароджувалися?

 

Зароджувався хміль від сирої  землі,

 

Підіймався хміль по точіночке  вгору ...

 

/ «Від чого ж ти, Хмелю, зароджувалися?»;  Соб. т.II /.

 

 Слід зазначити, що важливою  особливістю побудови ліричної  пісні є те, що кульмінаційний момент «завжди падає на самий кінець пісні, що представляє собою монолог чи діалог» / Лазутін 1965: 38 /.

 

 Лірична пісня містить оповідну  частину, в якій розповідається  про який-небудь обрядовому або  необрядовой подію, завдяки якому відбувається сімейний або любовний конфлікт.  Розповідь про подію ведеться як би від третьої особи. У цьому полягає сутність ліричної розповідності. «Часто пісні починаються зі своєрідного введення-опису" / Круглов 1982: 147 /. При викладі змісту пісні від першої особи перед нами розкриваються картини життя того персонажа, від імені якого ведеться розповідь.

 

 Реальність ліричної пісні  представлена ​​не тільки в  описі картин життя, почуттів, настроїв і характерів народу, але і в описі предметного  світу пісні. Дія обрядової ліричної пісні відбувається в одному і тому ж місці, обмежено тимчасовими рамками. У цьому відмінність оповідної обрядової ліричної пісні від необрядовой.

 

 Композиційна форма ліричної  пісні символічна частина плюс  реальна «розкриває» так званий психологічний паралелізм, в якому «загальна схема психологічної паралелі представлена ​​в зіставленні двох мотивів:« ... один підказує інший, вони з'ясовують один одного, причому перевага на боці того, який наповнений людським змістом ». «Основний тип паралелі: картина природи, що притягає свої аналогії до картини людського життя» / Круглов 1982: 153 /.

 

 

 

Основні мотиви сюжету

 

 

 Пісня  живе в народі своїм життям. Розвиваючись, вона змінюється по-різному  на кожному історичному етапі.  Пісня змінюється так само, як змінюються погляди і почуття, настрої і світогляду народу. Вони «прагнуть відповісти сучасним ідейно-естетичним потребам народу» / Лазутін 1965: 56 /.

 

 Сюжет  є одним з найважливіших компонентів  композиції ліричних пісень. Більшість  народних ліричних пісень, на відміну від літературної лірики мають сюжет, хоча основним їх завданням є передача думок, почуттів і настроїв народу. Сюжет народної ліричної пісні дуже специфічний. У ньому немає вказівки на ту чи іншу подію, дуже складно визначити зав'язку, кульмінацію або розв'язку. «Стосовно до ліричної пісні, мабуть, точніше було б говорити не про сюжети, а про сюжетних ситуаціях» / Лазутін 1965: 44 /. У народній ліриці сюжет є приводом для вираження тих чи інших почуттів або думок героя. Давлетов говорить про те, що «основних пісенних сюжетів протяжної ліричної пісні ми можемо назвати не більше п'ятисот, навколо яких групуються знову виниклі пісенні варіанти» / Давлетов 1966: 279 /.

 

 В основі  традиційних ліричних пісень  лежить відбиток сімейно-побутових відносин. Часто вони відображали не тільки життя в сім'ї в епоху патріархальних відносин, але і стосувалися суспільно-громадської тематики.

 

 В кінці  ХIX століття, особливо після падіння  кріпосного права, відбувається  розширення сімейно-побутової тематики ліричної пісні. У пісню все глибше проникають соціальні мотиви. Поряд з темою одруження або заміжжя піднімаються соціальні питання, «дається яскрава характеристика соціально-економічних умов життя різних верств суспільства, починаючи від коваля, жебрака і закінчуючи купцем і боярином» / Лазутін 1965: 58 /.

 

 Так  у пісні «Калину з малиною  вода зрозуміла» розповідається  про те, як дочка дорікає мати  в тому, що та рано її видала  заміж, як нелегко їй жити  в чужій сім'ї. Через кілька  років вона вирішила зозулею полетіти на батьківщину.  Мати будить своїх невісток і просить їх подивитися, хто це плаче в саду. У деяких піснях замість невісток в сад збираються піти самі брати прилетіла зозулі. Вони по-різному реагують на приліт зозулі, в цьому виявляються властивості характеру кожного з них.

 

 Традиційні  пісні з сімейно-побутового плану  переходять в план соціально-побутової. 

 

 Серед розглянутих нами сімейних  пісень, зібраних А.І. Соболевським, найбільш поширеними сюжетними  лініями є наступні: дівчина сумує в чужій сім'ї по рідних краях, по батькові й неньці. Вона звертається до соловейко з проханням полетіти на рідну сторону і передати звісточку рідним. При цьому ми спостерігаємо варіанти сюжету: дівчина просить солов'я полетіти до милого, а не до батьків; в деяких піснях дівчина просить, щоб соловейко повідав батюшки й матушки про її гірке життя , в інших - просить просто побачити рідних, але не засмучувати їх розповідями про її нелегку долю. Крім того, героїня пісень поводиться з проханнями не тільки до солов'я, але і до зозулі, ластівку.

 

 Не менш популярним є сюжет,  де сокіл вбиває лебідонька. Тут  образи символічні: сокіл - молодець, лебедонько - красна дівиця, вбиває - значить бере дівчину в дружини, позбавляє невинності.

 

 Поширеним є сюжет пісні  «Калину з малиною вода зрозуміла» (див. вище).

 

 Таким чином, мотиви сюжету  в сімейних піснях залишаються  традиційні: туга за рідним домом, нелегке життя в чужій сім'ї, тяжкість сімейного життя. І, нарешті, на тлі картин кріпосницької життя яскраво представлена ​​любов російської людини до рідної природи.

 

 У зв'язку з розвитком капіталізму  в традиційні селянські пісні  все глибше проникають мотиви отходнічества. («Калина з малиною, лазуровий колір»).

 

 Пісня розвивається в період XIX-ХХ ст. При цьому вона продовжує  наповнюватися новим ідейно-тематичним  змістом. Змінюються і самі  творчі принципи відображення  дійсності. На зміну символічних образів і мотивів все частіше приходять образи і мотиви реалістичні. (Ах, по морю, морю синьому ») Відповідно з новими історичними умовами людські образи отримують певну соціальну конкретизацію (« Соловей зозулю підмовляв »).

 

 «У пореформений час, у  зв'язку з розвитком капіталізму, розширенням ринку, виникають купецькі варіанти пісні. Дівчат у цих варіантах запрошують не солдати і не матроси, а <...> купці. Відповідно змінюється і монолог, у якому йдеться про запрошення дівчини. На перше місце в ньому тепер виступає не краса міста, в який запрошується дівчина, а багатство його ринку »/ Лазутін 1965: 65 /. Змінюються естетичні погляди народу.

 

 Деякі пісні настільки змінюються  в своєму змісті і формі,  що по суті перетворюються  на нові пісні. 

 

 «Мова і стиль традиційних ліричних пісень зберігають дивовижну стійкість навіть тоді, коли ці пісні істотно змінюються в своєму змісті, значно трансформуються в композиційному відношенні. І все ж мова і стиль традиційних ліричних пісень впродовж століть не залишаються мертвотно нерухомим »/ Лазутін 1965: 69 /. Відбуваються зміни як у самому словнику, так і в стилістиці окремих пісень. Змінюються застарілі слова сучасними («Ах по морю, морю синьому»), з'являються і різного роду соціально-професійна термінологія. З'являються нові епітети. У піснях втрачається початкова розгорнута описова картина, перетворюючись на коротку оповідну інформацію. Відбувається спрощення художньої форми і ускладнення змісту пісні.

 

 Солдати і козацтво в XVIII столітті представляли собою  нову значну соціальну групу зі специфічними умовами побуту, життя. У зв'язку з цим і з'являються в народній поетичній творчості солдатські і козацькі пісні. Їх тематика різноманітна. Тут відображені і військово-історичні події, в яких яскраво зображені картини битв, в яких розповідається про сміливість і хоробрість російських воїнів, створюються образи полководців. Війна малюється суворими, правдивими фарбами.

 

 Солдатські пісні військово-історичної  тематики представляють абсолютно  нове явище в російській народній пісенній творчості. У них представлені інші образи, сюжети, теми і мотиви.

 

 У XVIII столітті у зв'язку  з розвитком мануфактурної промисловості  і гірничорудного виробництва  в Росії з'являються робітні  люди. Відбувається розвиток так  званого робочого фольклору, де головною темою є тема праці. У цих піснях розповідається і про знаряддя виробництва, і про сам процес праці.

 

 Мотив покарання робітника  є характерним у піснях робочого  фольклору. 

 

 Зміст пісень в кінці XIX - початку ХХ століть максимально  відображає дійсність.  Еволюція змісту пісень зробило свій вплив і на еволюцію основних пісенних образів.

 

 

Основні герої 

 

 

 Специфічність змісту ліричних  пісень визначається насамперед  характером ліричного героя. «Ліричний  герой народної пісні - це завжди проста людина: селянин, селянка, ямщик, бурлак, повстанець -« молодецький розбійник »/ Лазутін 1965: 33 /. Саме їхні почуття, світогляду і думки становлять основний зміст ліричної пісні.

 

 Герой-солдат з'являється в  солдатських військово-історичних  піснях. Він постає хоробрим, сміливим воїном на тлі суворої війни.

 

 У тих же піснях ми зустрічає  і образи російських полководців  Суворова, Платова і Кутузова.

 

 Героєм пісень стає і козак,  який ставиться на один рівень  з солдатом.

 

 Головним героєм робочого фольклору є робочий-умілець. Він виконує будь-яку роботу, про що яскраво оповідає лірична пісня. Крім цього в піснях малюється важке життя робочих, важкі умови праці під час кріпацтва. «Особливо показові в цьому відношенні пісні гірничозаводських робітників Уралу і Сибіру» / Лазутін 1965: 104 /.

 

 У піснях показаний також  і образ господаря фабрики  - гнобителя робочих мас. 

 

 Отходніческіе пісні розвивають  любовну і сімейно-побутову тематику  традиційних пісень. Героями є  дівчата та їх улюблені.

 

 Образ заробітчани скупо зображений у піснях. Селяни йшли на заробітки в інші міста, повертаючись в рідні місця після довгого поневіряння. Заробітчани в піснях розділені на дві групи: заробітчани, які після довгої роботи поверталися в село, і заробітчани, які, попрацювавши в трактирі, відвикли від важкого життя в селі. Саме про любителів «легкого життя» складали сатиричні та гумористичні пісні.

 

 Героями пісень були також  бурлаки, візники.  Бурлаки в  піснях називаються «людьми вільними»,  вони порівнюються з вільними птахами гусьми-лебедями. Згодом змінюється народний світогляд по відношенню до бурлацтво. Бурлацтво стає символом каторжної праці та бідності.

 

 «Перебуваючи у тісному творчому  взаємодії, селянські, солдатські  і робочі пісні являють собою  єдиний пісні-творчий процес XIX століття» / Лазутін 1965: 141 /. Проте саме з другої половини XIX століття в піснях цих груп розвивалися яскраві специфічні риси, своєрідність кожної групи пісень, особливо в ідейно-тематичному плані.

 

 Більш чітко і яскраво  показаний ліричний герой в піснях XIX - початку ХХ століття, де в якості ліричного героя виступає колектив / Лазутін 1965: 166 /. Однак думки і почуття, що розкриваються в народній поезії, не позбавлені конкретності і виражають ідеології певного класу.

 

 У сімейних ліричних піснях, розглянутих нами, головними героями є дівчина і молодець.

 

 Дівчина тужить за рідним  домом, нудиться в чужій сім'ї.  У пісні все це представлено  за допомогою різних епітетів  і метафор, які допомагають  чіткіше уявити нелегке життя  «в неволі». В одних піснях вона знаходить друга - солов'я або подругу - Зозуленька (зозулечку). Героїня звертається до них з проханням побачити рідних батюшку й матушку, розповісти їм про її нелегкого життя.

 

 Героями народних пісень  є і представники з тваринного або рослинного світу. Так ми зустрічаємо сокола, голуба, лебідонька, голубку, дубчік, верба і т.п. Ці образи, як правило, символічні.

 

 За кожним з них закріплена  певна риса характеру. Так,  наприклад: 

 

 дубчік - символ молодості, фортеці; 

 

 лебідонька - символ дівчини-нареченої; стадо лебедине - символ молодої та її подруг; лебідь з лебедяткамі - жінка з діточками;

 

 голуб із голубкою - стародавній  символ закоханих. Але в піснях, розглянутих нами, голуб із голубкою  практично не зустрічається. «Слід  зауважити, що символ голуба рідко зустрічається в народній ліриці» / Сидельников 1959: 74 /.

 

 Соловей - мабуть, найпоширеніший  персонаж ліричних пісень. Він  посланець любові. Дівчина часто  просить соловейка заспівати.  Його пісня наповнена смутком  і журбою, тугою і болем. Яскрава пісня солов'я хіба що розкриває перед нами картину внутрішніх переживань ліричної героїні. Повага до цього героя виражається за допомогою ласкавого звернення: його називають і соловейком, і соловьюшкой, і соловеюшкой, і соловейко, і соловейко вільної пташечка. Все говорить про любов до пташці вільної.

 

 Сокіл - це добрий молодець, суджений, що вибирає собі лебідонька - червону дівчину. 

 

Поетика

 

 

 Стиль ліричних пісень складний  і різноманітний. За допомогою  метафор, гіпербол, епітетів створювався традиційний фольклорний світ, в якому у декілька ідеалізованому вигляді представлені і «російська природа з її темними лісами, широкими річками, глибокими озерами, зеленими полями, і російський побут з його хатами, теремами, світлиця, лавками, і звичайно ж самі люди - персонажі пісень »/ Анікін, Круглов, 259 /. Саме використовувані в піснях художні засоби і сприяють передачі почуттів і настроїв героїв ліричних пісень, надаючи емоційний вплив на слухачів.

 

 Традиційна лірична пісня  розробила цільну символічну систему, в основі якої лежить зіставлення людського світу з природним. Так, часто символом молодця є соловей, сокіл, селезень і голуб. Як символ дівиці в розглянутих нами піснях - лебідонька, утушка, голубка. В якості символів в піснях виступають образи і предмети рослинного світу.  Символом дівиці є калина, верба, береза; молодця - дуб, хміль, зустрічається виноград. Однак частіше рослини в піснях символізують яке-небудь стан, те чи інше почуття або настрій. «Так, наприклад, якщо калина і малина можуть бути символами радості і веселощів, то полин, осика, жостір та горобина, навпаки, завжди є символом смутку, горя і туги. Як правило, цвітіння будь-якої рослини означає радість, веселощі, кохання, і навпаки, його в'янення - печаль, горе, розлуку »/ Лазутін 1965: 33 /.

 

 Таким чином, символічні образи  ліричних пісень ще більше  підкреслюють специфіку їх змісту.

 

 Вживання символів у ліричної  пісні дозволяє глибше розкрити  почуття і переживання ліричного  героя, надають пісні яскраву  емоційну виразність.

 

 Характерним художнім засобом  ліричних пісень є епітет. У  піснях зустрічаються означальні  епітети (Батюшков, матінка, женихів  і т.п.), виразні епітети (рідний  батюшка, миленький братик, добрий  молодій, красна дівиця і т.п.), образотворчі епітети (створюють умовно-символічний світ, про який говорилося вище, вони в поєднанні з виразними епітетами формують емоційний настрій пісень) (голубка сиза, блюдо златое і т.п.). У ліричних піснях функція епітета головним чином «виразна, емоційно-оцінна» / Лазутін 1965: 48 /.

 

 Дуже рідко зустрічаються  в піснях гіперболи, які перш  за все визначають почуття  і настрої героя. «Типовим місцем  у ліричних піснях у гіперболічних  масштабах створені картини жіночого  плачу» / Лазутін 1965: 49 /.

 

 Засобом емоційно-психологічної виразності в ліричних піснях виступають і метафори. Але вони вживаються досить рідко. Розглянемо більш детально художній прийом уособлення як один з видів метафори.

 

 Уособлення - найдавніший художній  прийом, тісно пов'язаний з формуванням  образного мислення людини і властивий усній народній поезії. Способи вираження уособлення різноманітні. Серед них виділяються уособлення в позиції звернення, дієслівні уособлення (особлива роль тут належить антропоморфного сказуемому), іменні уособлення, уособлення-додатки, уособлення в прямій мові і діалозі. Слід звернути увагу на спосіб вираження уособлення через позицію звернення. Звернення використовується в мовному спілкуванні з метою залучення уваги тієї особи, до якої звертаються з промовою. Крім того, звернення спонукає слухача слухати, тобто виконує спонукальну функцію.

 

 У ліричних піснях зустрічаються  однослівних звернення, «не містять  у своїй семантичній структурі  та в найближчому оточенні  додаткові антропоморфні дії,  крім займенників другої особи»  / Константинова 1997: 34 /:

 

Верея ти, моя вереюшка,

 

 Підтримай-но ти бабу п'яну  ...

 

/ «Я вечор, молода, під бенкеті  була»; Соб. Т. II /.

 

 Зустрічаються в розглянутих  нами контекстах ліричних пісень  та конструкції з поширеними  зверненнями, де присутні антропоморфні програми та оціночні епітети:

 

 Подуй, подми, мати погодушка  нізовенькая, 

 

 Разд, раздой, мати погодушка,  калину в саду ...