Венский модерн

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РФ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

ВЛАДИМИРСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ ИМЕНИ А.Г. И Н.Г. СТОЛЕТОВЫХ

 

 

 

 

 

                                           

 

                    «Венский модерн»

 

 

 

 

 

       ВЫПОЛНИЛА:

 

ПРИНЯЛ:   

 

 

 

 

 

 

 

 

ВЛАДИМИР 2011

СОДЕРЖАНИЕ

 

ВВЕДЕНИЕ……………………………………………………………………….3

ГЛАВА 1. ОБЩАЯ ХАРАКТЕРИСТИКА СТИЛЯ……………………………3

1.1 Понятие венского модерна…………………………………………………..4

1.2 Зарождение и становление венского модерна……………………………...6

ГЛАВА 2. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В АРХИТЕКТУРЕ. ОСНОВНЫЕ

ПРЕДСТАВИТЕЛИ.………………………………………………………………8

2.1 Отто Вагнер………………………………………………………….....……..8

2.2 Йозеф Хоффманн…………………………………………...……………….10

2.2. Йозеф Ольбрих…………………………………………………...…………12

ГЛАВА 3. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ЖИВОПИСИ……………………………..13

ГЛАВА 4. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ИНТЕРЬЕРЕ…………………………...…15

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК…………………………………………..16

ПРИЛОЖЕНИЕ…………………………………………………………...……..17

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ВВЕДЕНИЕ

 На сегодняшний день можно констатировать постоянный и устойчивый исследовательский интерес к стилю модерн и к проявлению его типологических черт в разных видах искусства. Причина интереса к стилю модерн, прежде всего, коренится в его особенностях, оригинальности художественно-эстетической концепции, двоякой функции - итога по отношению к предшествующим историческим стилям и прозрения в будущее, искусство ХХ века.

Целью данной работы является описание и анализ особенностей Венского модерна, как  рационалистического направления в стиле модерн.

Одной из главных задач данной работы является углубленное изучение материала на основе анализа литературы по теме, для того, чтобы определить особенности и представителей данного стиля, какой вклад каждый из них внес в художественное развитие общества.

Особое внимание уделялось ведущими мастерами этого стиля, а также архитектурным объектам и предметам интерьера, которые были ими созданы.

 

 

I.  ОСНОВНЫЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ СТИЛЯ.

 

1.1 Понятие венского модерна.

     Венский модерн  или «стиль Сецессион» – это стилистическое течение в искусстве Австрии периода Модерна конца XIX - начала XX вв.

    Венский модерн является рационалистической ветвью в модерне и характеризуется вниманием к функциональной организации пространства и высокой дисциплиной композиции. Здесь нет случайных элементов, в основном используется небольшое количество декора, который вводится целесообразно и продуманно. При нахождении в пространстве, которое организовано таким образом, появляется ощущение строгой рациональности. [1]

       Отличительными особенностями венского модерна являются: стиль прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки»; простые геометрические формы (кубы, параллепипиды) с минимальным  количеством декора; геометрический орнамент с мотивами круга и квадрата.

     Характерными элементами интерьера являются плоскости и сочетание плоскостей, гнутая венская мебель, золотой фон, мозаика, эмаль, прочеканенная латунь и медь и даже инкрустация кораллами и перламутром.

        Другой особенностью венского модерна стала отделка стен материалами (камень, стекло), игравшими одновременно и декоративную, и защитную роль. [2]

Выдающимися мастерами венского модерна являются: архитектор Отто Вагнер (1841-1918), архитектор и дизайнер Йозеф Хоффманн (1870-1956), раннее творчество архитектора Йозефа Ольбриха (1867-1908), живописец Густав Климт (1862-1918).

 

1.2 Зарождение и становление венского модерна.

    Австрийский модерн, как и немецкий, начинается во второй половине 90-х годов. Родоначальником его справедливо считают Отто Вагнера.

     Название возникло оттого, что в тот период искусство Вены, как и другого центра искусства - Мюнхена, воплощало в наилучшей форме самые передовые художественные идеи Юго-Восточной Европы.

      В венской архитектуре периода Историзма середины и второй половины XIX в. главенствовал стиль эклектики, который заключался в цитировании и повторении предыдущих художественных стилей.

      Изделия прикладного искусства, создававшиеся в этом городе, не знающем суеты, свидетельствовали о присущей Вене культуре и непринужденном юморе. Их отличала богатая декорировка поверхностей, иногда даже чрезмерная, которая сочеталась с искусным выполнением деталей и нередко смелым, даже грубоватым подбором цветов.

      Пестрота, избыточность цвета, разный по стилю декор, насыщенность орнаментами в разных этнических традициях - стимулировали художников на резкий поворот от пережитков Бидермейера и «стиля Рингштрассе» к строгому и рациональному «новому английскому стилю». 

       В 1858 г.  Р. фон Айтельберг разрабатывает план учреждений для Вены, первых на территории континентальной Европы, по образцу Южно-Кенсингтонского музея и художественно-промышленной школы, созданных в Англии Г. Земпером. Уже в следующем году открылась первая выставка Императорского и Королевского музея искусства и промышленности.                         

       В 1867 г. в Вене создано Училище художественных ремесел, которое возглавил архитектор Отто Вагнер (1841-1918), после чего оно стало ведущим в Европе.

Большую роль в художественной жизни Австрии играл Венский сецессион, основанный в 1898 году под председательством Густава Климта. В следующем году к нему примкнул О. Вагнер. «Стиль практической полезности», разработанный Вагнером и его учениками, сочетал простые геометрические формы с минимумом декора. Этот стиль отличался от извилистых линий «удара бича», придуманных А. Ван де Вельде и В. Орта в Брюсселе и X. Обристом в Париже. Венские художники дали миру свой региональный вариант искусства Модерна, мало похожий на стилистику французско-бельгийского Ар Нуво. Венский модерн складывался под влиянием, как английского, так и восточного искусства.

      Венский сецессион организовывал различные выставки. В 1901 году он познакомил публику с творчеством Ч. Макинтоша и продукции возглавляемой им «школы Глазго». Там выставляются Макс Клингер, Эжен Грассе, Огюст Роден, Джованни Сегантини, Уистлер, Сомов и многие другие. Достаточно быстро Вена становится одним из международных центров модерна. [2]

       Быстрому распространению модерна в Австрии способствовали журналы «Jugend» (1896, Мюнхен), «Deutsche Kunst und Dekoration» (1897, Дармштадт), «Ver Sacrum» (1898, Вена).

      Журнал  «Ver Sacrum» (рис. 23-26) выходил в вене с 1898 по 1903 годы, был официальным органом объединения художников Австрии и является без сомнения самым показательным и высокохудожественным "путеводителем" по истории раннего сецессиона. 
      «Ver Sacrum» печатал статьи об искусстве, графику ведущих художников, имел весьма необычный для журнала формат - почти квадратный. Журнал был очень разнообразным - над каждым номером работали различные художники, графики, дизайнеры.  
      Альфред Роллер - один из крупнейших графиков сецессиона, так же известный театральный художник своего времени, был главным художественным редактором журнала. [6]

 

 

II. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В  АРХИТЕКТУРЕ.

   ОСНОВНЫЕ ПРЕДСТАВИТЕЛИ.

 

1.   ОТТО ВАГНЕР

      Вагнер был выдающимся архитектором, создателем новой венской архитектурной школы, теоретиком и педагогом.

      В 1857—1862 Вагнер обучался вначале в Венском политехникуме, затем в Академии изобразительных искусств. В 1862 Вагнер устроился подмастерьем на фирму архитектора Генриха Фёрстера.  В 1864 Фёрстер доверил Вагнеру первую самостоятельную работу — руководство постройкой главного павильона в Штадтпарке. (рис. 1)

      В последующие два десятилетия Вагнер успешно строил чужие и собственные проекты в стиле поздней эклектики.

      В середине 1890-х годов Вагнер отходит от эклектичного историзма — к модерну. В отличие от ведущих архитекторов модерна, которые в это время только начинали профессиональную деятельность (Виктор Орта, Чарлз Ренни Макинтош, — поколение родившихся в 1860-х), Вагнер застал рождение модерна уже, будучи известным, коммерчески успешным архитектором и застройщиком.

В 1894-1914 гг. он преподавал в Венской Академии изящных искусств, где, развивая идеи рационализма, воспитал целое поколение художников венского модерна, среди них: Я. Котера, И. Хоффманн, М. Фабиани, И. Плечник, П. Янак. [5]

      Вагнер присоединился к движению Сецессиона в 1899 г. «Стиль практической полезности», разработанный Отто Вагнером и его учениками, сочетал простые геометрические формы и прямолинейную орнаментику, сохранявшую геометрическую жесткость даже в самых сложных комбинациях. Отсюда «Сецессион» иногда называют «стилем квадрата». [2] 
    С 1894 года, когда Вагнер был привлечён к планировке Венского Штадтбана, он сосредоточился на крупных градостроительных и инфраструктурных проектах. Всего за шесть лет, с 1894 по 1901, под его руководством были проложены четыре линии городской железной дороги, три из них функционируют и сейчас. В ходе строительства было проложено 80 километров путей, возведено 15 мостов и виадуков, сооружено 40 станций и наземных вестибюлей (рис. 2- 4)а также защитный гидроузел на реке Вене (рис. 5).

      Его проект реконструкции южных районов Вены 1892—1893 годов не был реализован, были построены только два дома по набережной Винцайле и спланирован рынок Нашмаркт. Самый известный "Майоликовый дом" выстроен в 1899 году. Фасад здания отделан глазурованной керамической плиткой (выполнена фирмой Винербергер (Wienerberger AG)). Такая поверхность легко очищается от грязи и обладает высокими эстетическими свойствами - Отто Вагнер придавал огромное значение гигиене, как важной составляющей современного быта. Декор выполнен по эскизам Алоиза Людвига. Фасад соседнего углового дома-ровесника строится на сочетании гладкой оштукатуренной поверхности и позолоченных декоративных элементов, выполненных по рисункам Коломана Мозера. Скульптуры глашатаев на краях карнизов выполнены по эскизам Отмара Шимковица. (рис. 6-9)[3]

      Особенности архитектуры Вагнера этого периода — стремление к упрощению форм зданий (гладкие стены, расчленённые вертикалями плоских ризалитов и пилястров), в сочетании с характерным вагнеровским «золотым» декором и широким применением кованого железа. Цветовая гамма - белая или светло-серая основа, украшенная нейтрально-серым, тёмно-зелёным и (или) золотым декором. Традиционная вагнеровская деталь - тонкие параллельные вертикальные канелюры по поверхности плоского пилястра - была моментально растиражирована архитекторами модерна. [1] 
      Наиболее заметные постройки Вагнера датированы 1900-ми годами, когда архитектор завершил проектирование Штадтбана. Одно из самых знаменитых творений Вагнера и, пожалуй, всего Венского модерна – церковь на холме Штайнхоф в пригороде Вены. (рис. 10) Художественное оформление Коломана Мозера (витражи и мозаики), Рихарда Лукша и Отмара Шимковица (скульптура).  Храм стоит на высоте 310 м над уровнем моря, при этом в нарушение канона ориентирован по оси север-юг. [3]

 

2.2  ЙОЗЕФ ХОФФМАНН

       Стиль прямых линий, квадратов, окружностей и «шахматной клетки» характерен для творчества Йозефа Хоффманна (1870-1956), лучшего ученика О. Вагнера и организатора «Венских Мастерских»(1903-1931). За пристрастие к геометрическим формам этого художника прозвали «дощатым», «квадратным Хоффманном». [2]

      В 1912 г. Хоффманн основал по типу германского австрийский Веркбунд - союз промышленников и художников, а с 1920 года стал главой венской группы немецкого Веркбунда. В 1925 г. – проектирует австрийский павильон на Выставке декоративных искусств в Париже. [5]

     Лучшее и самое характерное произведение Хоффманна-архитектора - дом банкира и собирателя произведений искусства  Стокле в Брюсселе (1905-1911) (рис. 11). Используя многообразие сочетаний чистых плоскостей, облицованных мрамором, квадратов и прямых линий, выступов и ритмических «сдвигов», архитектор создал выразительный образ в стиле геометрического течения Модерна. Дом Стокле называют «музеем Сецессионизма». В оформлении его интерьеров принимали участие многие художники «Венских Мастерских»: Г. Климт, К. Мозер, М. Повольни, Ф. Метцнер, Р. Лукш, Е. Маковская. [2]

      Хоффманн принадлежит к числу ведущих архитекторов модерна, он оказал, особенно посредством деятельности Венских мастерских, огромное влияние на формирование стиля прикладного искусства своего времени. Определяющей для его творчества была идея создания целостного произведения искусства. Эту идею Хоффманн реализовал во всех отраслях прикладного творчества (мебели, обработке металла, стекла, кожи, дизайне украшений и текстиля). [1]

      Йозеф Хоффманн был звездой дизайна задолго до того, как этот титул появился. Его подход к созданию мягкой мебели был принят во всем мире и остается, по сей день законом в проектировании и изготовлении для всех ведущих производителей дорогой мебели. Оставаясь в рамках стиля модерн, Хоффманн выделял конструкцию; в дизайне мебели он отдавал явное предпочтение геометризму, а в колорите – сдержанности.

      Йозеф Хоффманн – не столько великий архитектор, сколько великий дизайнер XX века. В 1903 году Хоффманн вместе с Коломаном Мозером основывают художественно-промышленное объединение «Венские мастерские», настоящее горнило неоклассических форм и эстетики в XX веке. Гениально интерпретируя традицию бидермайера, Хоффманн и Мозер выработали всё — формы и типологию мебели, стеклянной и серебряной посуды, приборов, ювелирных украшений, рисунки орнаментов и набивок тканей. Сформулировали сам принцип сочетания сдержанных форм и роскошного исполнения — Ар Деко оставалось лишь подхватить эту стилистику (рис. 21-22).[5]

      

2.3 ЙОЗЕФ ОЛЬБРИХ

      И. Ольбрих официально не был учеником О. Вагнера, но работал в его архитектурном бюро в Вене. Став членом Венского Сецессиона И. Ольбрих выстроил в центре Вены новое выставочное здание Сецессиона (1898-1899), поразившее венцев своим необычным видом (рис. 12-15) Оно состоит из нескольких массивных кубических объемов, над которыми вознесен изумительный ажурный купол, сверкающий на солнце тысячами золоченых лавровых листьев. Членения здания экономно подчеркнуты лаконичным «вагне-рианским» орнаментом. Формальная изысканность и сила контрастов как нельзя лучше выражали творческие устремления венских «сецессионистов». На фасаде здания, над входом золотыми буквами начертаны слова: «Каждому времени - свое искусство, каждому искусству - своя свобода». [2]         

      В 1908 году её убрали с фасада здания, но при последующей реконструкции она была восстановлена. Портал здания украшен позолоченными листьями и маскаронами, символизирующими живопись, архитектуру и пластику. Здание павильона серьёзно пострадало во время бомбардировок Вены в 1945 году (рис. 16). А в 1984-1985 гг. была проведена реставрация здания под руководством Адольфа Кришанитца, результатом которой стало возвращение зданию первоначального облика. Ныне в здании «Сецессиона» размещаются выставочные залы.

    Этот выставочный зал с малорасчлененными объемами и нарядным венчанием (металлическая ажурная корона-купол с листьями лавра как символа искусства) по формам сродни некоторым вагнеровским станциям подземки, в особенности станции Хицинг. Но это сходство едва ли связано с каким-либо подражанием - скорее, оно вызвано предпочтением компактной кубической формы здания.[5]

      Уже через год после строительства Дома Сецессиона, в 1899 году, Ольбрих получил приглашение работать в Колонии художников города Дармштадта. В Дармштадте зодчий занимался проектированием поселка для членов Колонии. Почти все особняки художников, а также специальный выставочный комплекс на Матильденхоэ выстроены по эскизам Ольбриха. Здесь зодчий получил замечательную возможность создать целую серию домов-особняков, чем внес немалый вклад в архитектуру индивидуального жилища модерна.

      У Ольбриха, как и у его современников Беренса, Гофмана, Лооса, американца Райта, в таких постройках преобладает пространство с разными высотами. Разновысотность интерьера позволяет изменять условия освещения и получать красивые эффекты. Например, в доме Кристиансена - одном из лучших жилищ этого комплекса - главное внимание уделено вестибюлю с лестницей, мягко освещенному верхнебоковым светом. Ольбрих создает уютный уголок отдыха с угловым камином в обшитой деревом нише гостиной. Разница высот интерьера проявилась в объемах сооружений Ольбриха через мансарды, крутые с надломленными скатами крыши, а также через эркеры, балконы и террасы.

      Будучи одним из лидеров Венского Сецессиона, Ольбрих постоянно участвовал в его выставках, став известным не только как зодчий, но и как дизайнер, автор интерьеров, отличающийся широтой интересов. [1]

 

III.  ВЕНСКИЙ МОДЕРН  В ЖИВОПИСИ.

 Самым ярким воплощением нового венского модерна стал живописец Г. Климт (1862-1918).  Климта можно считать представителем позднего модерна, ибо как оригинальный художник со своей ярко выраженной манерой он выступает уже в 1900—1910-е годы — в поздний период своего творчества, хотя творческий путь художника начинается раньше.

       Для Климта характерны символическая тематика, часто с отпечатком эротизма, рафинированный, эстетский и очень индивидуальный стиль, в котором доминировал вкус к орнаментализации. Творчество Климта знаменует собой апогей венского модерна, бывшего предельным формально обостренным выражением искусства рубежа веков.

      В 1883 вместе с братом Эрнстом и художником Франсом Мачем открыл мастерскую стенной росписи, которая выполняла главным образом фрески и театральные занавесы. После смерти брата Климт, понемногу освобождаясь от академической традиции, в 1897 вместе с Йозефом Марией Ольбрихом, Йозефом Хоффманном и другими создал венский «Сецессион», который объединил силы художников, противостоящих официальному искусству и направлению историзма.

       В период с 1900 по 1904 создаются такие произведения, как «Философия», «Золотые рыбки», «Фриз Бетховена» (рис. 18)[4]

       Этот художник казался не столько живописцем, сколько «монументалистом-ювелиром». В живопись он вводил золотой фон, мозаику, эмали, прочеканенную латунь и медь и даже инкрустацию кораллами и перламутром. Для картин-панно Климта характерны яркие цвета: красный, синий, зеленый, фон из мелких квадратов и прямоугольников. На таком фоне он размещал по-декадентски изогнутые и манерные фигуры. Характерно часто встречающееся сочетание декоративной условности, орнаментальных ковровых фонов и вылепленных со скульптурной четкостью и осязаемостью фигур и лиц первого плана [2]

       В 1903 г. для актового зала Венского университета Г. Климт создал панно «Философия» и «Медицина» (рис. 17) Они вызвали такой взрыв негодования, что художник вынужден был их убрать. Обнаженные женские фигуры, которые любил изображать Климт на своих «византийско-японских» мозаичных фонах, были не только декадентскими, но и вызывающе, откровенно эротичными - в позах и движениях, нечастых в истории изобразительного искусств.

   В 1906 группа Климта выходит из «Сецессиона». В 1907 Климт рисует «Поцелуй» (рис. 19) и портрет Адель Блох-Бауэр. Он стал излюбленным портретистом элегантных жительниц Вены. [4]

 

IV. ВЕНСКИЙ МОДЕРН В ИНТЕРЬЕРЕ.

 

Идея отделки стен материалами, игравшими одновременно и декоративную, и защитную роль, была выдвинута еще в начале XIX в. архитектором Готфридом Земпером. Он утверждал, что стены жилищ издавна завешивались тканью не только для украшения, но и для изоляции, как, например, шатры кочевников коврами.

Представители венской школы, объединившиеся вокруг Отто Вагнера, подхватили эту идею и с 1895 г. принялись за ее разработку, как раз в тот период, когда велись интенсивные поиски в области графики. Таким образом, венские мастера внесли свой оригинальный вклад в формирование ар нуво: используя сочетание камня и стекла, они достигали чисто декоративного эффекта, не только не маскируя, но, напротив, подчеркивая места их сопряжения или обрамляя декоративные панно рамами, как это делали, например, ученики Вагнера. [1]

В интерьерах венского модерна нет ярких красок, только мягкая золотистая гамма. Слагаемые антуража - дерево, зеркала, мраморные столики, мягкие диванчики и, конечно же, венские стулья.

          Вошла в моду венская гнутая мебель фирмы «Тонет» , причем не самые рациональные, а дорогие образцы - с инкрустацией перламутром по черному дереву. В этой мебели заметны не столько английские, сколько восточные влияния. [2]

          Михаэль Тонет (1796-1871), австрийский краснодеревщик, прославился тем, что придумал особую технику с использованием пара для обработки дерева и изготовления мебели. При химико-механическом методе древесину подвергают длительной обработке, с тем, чтобы избежать слишком большого числа составных частей в мебельном изделии сложной формы. Древесина бука, обработанная паром и зафиксированная контрформами в нужном положении, высушивается, сохраняя приданную ей форму. Технология запатентована Тонетом в 1844 г. и с успехом использована в изготовлении серии стульев и кресел, дизайн которых основан на соединении с помощью шурупов деталей округлой формы с натянутыми на них соломенными сидениями и спинками (рис. 27-29). 
         Известная модель №14 стула (рис. 20), сделанная в 1859 г., считается первой в истории мебельной индустрии. Было произведено более пятнадцати миллионов стульев этой модели. Стулья такого типа отличаются лёгкостью и устойчивостью, собираются из небольшого количества лёгких элементов. Новая технология обработки древесины и простота конструкции, введённые Тонетом, легли в основу мебельного дизайна начала XX века. [2]

        Кресло-качалку Тонет создал в 1860 г.(рис. 27), вложив в нее все, что было достигнуто в области гнутого дерева (позднее была создана и кушетка-качалка). Это была первая серийная модель для частного, домашнего быта - до этого Тонет занимался массовым производством мебели для общественных учреждений. [8]

        Позднее появилась фирма по выделке гнутой венской мебели           Jacob & Josef Kohn (Яков и Иосиф Конь), основанная во второй половине XIX века (рис.30-33).Девизом акционерного общества "Яков и Иосиф Конь" было латинское изречение "Semper Sursum" - "Быть на шаг впереди", и они полностью оправдали свой девиз. К началу 20 века, в 1903 году, в юбилейном издании о самых достойных фирмах Австро-Венгерской империи огромная статья была посвящена фирме "Я. & I. Конъ",  и в ней, лишь мельком, было упомянуто о «Тонет». Это говорит о том, насколько ценили эту фирму их современники. На первой же фабрике "Я. & I. Конъ" процесс гнутья бука занимал несколько минут, а не два часа, как у «Тонет». Фирма одна из первых приняла стиль модерн, поняла необходимость участия в разработке новых изделий дизайнеров, и привлекла к работе известнейших молодых архитекторов венского сецессиона – Иозефа Хоффманна, Отто Вагнера, Адольфа, Коло Мозера, Густава Зигеля и др. На Всемирной выставке 1878 года в Париже фирма «Я. и I. Конъ» и её конкурент «Братья Тонет» получают золотые медали. [7]

 

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

     Анализируя весь материал, можно сделать вывод, что в Австрии формирование стиля модерн было закономерным явлением развития искусства, когда были постепенно выработаны не только стилистические элементы, приемы, методы нового стиля, но и важнейшие теоретические идеи, повлиявшие на дальнейшее развитие искусства и архитектуры.

       Венские художники дали миру свой региональный вариант искусства Модерна, мало похожий на стилистику французско-бельгийского Ар Нуво. Для венского модерна характерна рационалистическая тенденция: тяготение к геометрической правильности больших, спокойных плоскостей, к строгости, порой даже пуризму.

        Отто Вагнер был не только гениальным творцом, он оказался ещё и хорошим учителем, воспитавшим целую плеяду талантливых зодчих. Прошедшие вагнеровскую школу ученики воплотили в своём творчестве многие принципы своего учителя.

        Некоторые архитекторы начала ХХ века предвосхищали во многом функционализм, стремились выявить каркасную структуру здания, подчеркнуть тектонику масс и объемов.   Влияние вагнеровской школы сказалось на сложении стиля петербургского и московского Модерна, оно заметно во многих работах Ф. Шехтеля в Москве

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Осокина И. Модерн [электронный ресурс] // Историк-общественно-политический журнал «Historicus». URL: www.historicus.ru/modern

(дата  обращения: 26.11.2011)

2. Власов В. Г. Венский модерн [электронный ресурс] // Большой энциклопедический словарь изобразительного искусства.

URL: www.lineb.ru (дата обращения: 26.11.2011)

3. Прогулки по Вене. Венский сецессион. [электронный ресурс] // Наши прогулки по городам и весям URL:www.nashi-progulki.ru (дата обращения: 26.11.2011)
4. Клим и рождение модернизма в Вене [электронный ресурс] // Art_Tourism URL:www.art-tourism.livejournal.com (дата обращения: 26.11.2011)
5. Великие мастера стиля модерн. [электронный ресурс] // Visual-modernist-form URL: www.modern.visual-form.ru (дата обращения: 26.11.2011)
6. [электронный ресурс] // Livejournal. URL: http://buchmalerei.livejournal.com (дата обращения: 24.12.2011)
7. Генрих Гацура Венская гнутая мебель Якова и Иосифа Кон [электронный ресурс] // Издательско-книготорговая компания "АРТ-Корона". URL: http://www.art-corona.ru  (дата обращения: 24.12.2011)
8. Михаэль Тонет или История "Венского стула" [электронный ресурс] // Мебель своими руками. URL: http://mebelsam.com (дата обращения: 24.12.2011)

 

 

 

 

ПРИЛОЖЕНИЕ

Рис. 1 Главный павильон в Штадтпарке. О. Вагнер

Рис. 2 Станция Карлсплац. О. Вагнер

Рис. 3 Станция Хицинг. О. Вагнер

 

Рис. 4 Станция Хицинг, фрагмент.

 

Рис. 5  Гидроузел на р. Вена. О. Вагнер

 

Рис. 6   Дом на набережной Винцайле. О. Вагнер

                                                                  

Рис. 7, 8  Дома на набережной Винцайле. Декор.

 

Рис. 9 Угловой дом на набережной Винцайле. О. Вангер

Рис. 10  Церковь на холме Штайнхоф. О. Вагнер

 

Рис. 11  Дом Стокле в Брюсселе. И. Хоффманн

Рис. 12  Здание Сецессиона в Вене. И. Ольбрих

Рис. 13 Здание Сецессиона. Входная группа.

 

 

Рис. 14  Здание Сецессиона. Фрагмент фасада

Рис. 15 Здание Сецессиона. Фрагмент декора

Рис. 16  Здание сецессиона разрушенное во время войны

Рис. 17   Г. Климт  Фрагмент пано «Медецина»

Рис. 18   Г. Климт «Золотые рыбки»

Рис. 19  Г. Климт «Поцелуй»

 

Рис. 20 Стул №14 Фирма «Тонет»

Рис. 21 И. Хоффман Гарнитур для музыкальной комнаты  «Allugesse»

 

Рис. 22 И. Хоффманн «Sitting Set Bat»

 

Рис. 23 «Ver Sacrum»

Рис. 24 «Ver Sacrum»

Рис. 25 «Ver Sacrum»

Рис. 26 «Ver Sacrum»

Рис. 27 Кресло-качалка, проект 1874–1882 гг. Частично гнутое, частично точёное буковое дерево, коричневая краска, плетёный тростник. Производство «Братья Тонет».

Рис. 28 Софа, модель № 4, проект 1850. Гнутое буковое дерево, палисандровая окраска, шёлковая камка. Производство «Братья Тонет», Вена, 1858–1860гг

 

Рис. 29 Проекты Михаэля Тонета, 1859 год.

Рис. 30 Jacob & Josef Kohn. Стул №30, 1905г

 

 

Рис. 31 Jacob & Josef Kohn. Колыбель для младенца, 1895г.

Рис. 32 Jacob & Josef Kohn. Кресло № 670

 

 

Рис. 33 Jacob & Josef Kohn. Этажерка, модель № 600/9