Вибрато как средство музыкальной выразительности

Вибрато как средство музыкальной выразительности

В музыкальном исполнении вибрато является одним из средств художественной выразительности. Оно выражается в периодическом изменении звука по высоте, громкости и тембру.

Вибрато достигает огромного  художественного эффекта при правильном его применении. Характер вибрато должен определяться содержанием музыкального произведения в целом, а также функцией каждой отдельной музыкальной фразы. Вибрато разнообразит звуковую палитру исполнителя, расширяя возможности трактовки произведения и усиливая его эмоциональное воздействие на аудиторию.

«Певучий», «кантиленный»  звук связан с наличием в нем вибрато. Обязательным условием так называемой «кантилены» в пении является искусство хорошо соединять звуки  мелодии - петь legato. Певучесть, связанность звуков требуется и от инструменталистов. Они должны подражать хорошим певцам в выразительности звучания мелодии. Именно это качество резко отличает пение и игру на смычковых инструментах с невибрирующим звуком. Преимущество вибрирующего звука заключается в «дальности» его распространения.

Прогрессивные музыканты, как отечественные, так и зарубежные, никогда не считали вибрато самоцелью, рекомендуя пользоваться этим выразительным средством только в зависимости от содержания. Хорошим может быть как медленное, так и быстрое вибрато. Неспособность изменять скорость вибрато свидетельствует об отсутствии мастерства. Для того чтобы выработать какой-либо навык, следует сначала поставить перед собой точную цель. В музыке это означает - сначала услышать или представить себе желаемое звучание, потом добиваться приближения к нему в своем исполнении. Характеризуя воспринятый звук, часто применяют к нему определения вроде: холодный,  теплый, мягкий, жесткий, полный, насыщенный, пустой, жидкий и т. д…  Подобные определения дают нам образное представление о звуке и  характере исполнения.

Применение вибрато

Для объективного изучения вибрато музыкантов-исполнителей существуют различные способы акустического анализа механических записей. Такие анализы осуществляли в акустической лаборатории Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского. Анализировалось вибрато выдающихся советских музыкантов – Д.Ойстраха/П.Чайковский. Концерт, М.Глинка - Е.Цимбалист.«Персидская песня»/, М.Полякина/П.Сарасате. «Цыганские напевы», П.Чайковский «Мелодия»/,                            Л.Когана/ Н.Паганини. Концерт./.

Произведенные анализы помогли  установить зависимость характера  вибрато  от исполняемого музыкального произведения. В изученных произведениях  обнаружены следующие закономерности:

1.Вибрато присутствует на всех  звуках, длительность которых больше  одной восьмой.

2.Вибрато отсутствует  на всех звуках, длительность  которых мьеньше одной восьмой.

3.Восьмые исполняются  как с вибрато, так и без  него,- в зависимости от музыкальной функции каждого звука во фразе. Их длительность (в данных темпах) технически позволяла бы вибрировать даже все восьмые, поэтому ясно, что отсутствие вибрато на некоторых из них обьясняется исключительно музыкальными намерениями исполнителя.

4. В более ровных, спокойныхмелодиях  вибрато протекает равномернее,  а в более напряженных - менее равномерно. Здесь оно больше подчеркивает опорные звуки мелодии и отсутствует на менее зрачительных проходящих звуках, предшествующихтем, которые исполнитель хочет подчеркнуть. Такие звуки чаще встречаются на слабых долях такта.

5. Звуки, следующие за portamento,часто исполняются без вибрато.  Это встречается в тех случаях,  когда portamento ведет к звуку,  находящемуся на слабой доле  такта.

Если portamento ведет к опорному мелодическому звуку на более сильной доле  такта, вибрато исключается на звуке, предшествующем portamento, и появляется на  последующей сильной доле.

6. В ровных, спокойных мелодиях  вибрато не прекращается, а сохраняется  в  пределах небольшого диапазона скорости и размаха. В мелодиях более активного  характера, где звуки подчеркнуты акцентами. Вибрато имеет большой размах  вначале, а потом сокращается или прекращается совершенно. На некоторых звуках  вибрато начинается не сразу, а вырастает постепенно с crescendo. Иногда при  подчеркивании опорного мелодического звука максимум размаха вибрато не  совпадает с акцентом смычка, а несколько отстает от него.

7. Скорость вибрато довольно  постоянно сохраняется в пределах 7 периодов в  секунду. Можно предположить, что эта норма стихийно создавалась в  исполнительстве как интуитивное приспособление работы мышечного аппарата  к эстетическому критерию восприятия качества звука, так как именно эта скорость  не оставляет у слушателя ощущения качания или тремоляции. Средняя скорость  вибрато зависит от моторных характеристик мышечного аппарата исполнителя и от  музыкальных намерений исполнителя.

8. Минимальный размах возможен начиная от нуля; он ограничвается величиной и мягкостью подушечки пальцев, а также возможным диапазоном наклона кисти в обе стороны. Этот диапазон возможных  изменений весьма велик, поэтомувеличина размаха в исполнении разных произведений может диктоваться музыкальными намерениями исполнителя. Максимальные размахи приходятся на относительно длинные звуки, являющиеся мелодически опорными.

9. Региср каждой струны непосредственно  отражается на размахе вибрато.  В некоторых случаях высокие  позиции используются для того, чтобы придать звуку специально  вокальную окраску; тогда широкий  размах вибрато будет желательным явлением (средний размах вокального вибрато более чем вдвое превосходит скрипичный размах).

Обращает на себя внимание то, что  в различных случаях и у  различных исполнителей как  piano, так и forte, как спокойная, так и возбужденная музыка может исполняться различными видами вибрации, не произведя при этом впечатления несоответствия с примененной звуковой краской. Характер вибрато должен соответствовать музыкальному образу, а не формальному обозначению нюанса. Если в одном произведении есть две темы, контрастные по своему содержанию, но близкие друг другу по темпу и нюансу, в каждой из них лучше применить разное вибрато.

Существует, однако, один род музыки, в котором уместным и стильным является применение более широкого по размаху и не очень быстрого вибрато. В музыке любогодругого стиля оно казалось бы чрезмерным. Здесь имеется в виду национально-характерная манера исполнения своей народной музыки румынами, малдаванами, мадьярами ии цыганами. Подчеркнутая страстная выразительность, частое применение вибрато больших размахов характерно для медленных вступлений чардашей и многих других песенно-танцевальных форм у этих народов. Скрипка у них является национальным музыкальным инструментом, поэтому особенно значительное влияние этот стиль оказал на скрипичное творчество и исполнительство.

Толькосознательный контроль может  служить гарантией нормального  развития и совершенствования исполнителя. Только четкое музыкально-слуховое представление  может выбрать правильно выбранную  методику развития какого-либо технического приема игры. Весь музыкально-исполнительский процесс должен строиться на подчинении музыкальному образу и на правильном понимании идейно-художественного содержания произведения.

Разновидности скрипичного вибрато

В зависимости от индивидуальности и особенностей постановки основные движения, посредством которых производится вибрато, бывают трех видов:  локтевое, кистевое и вращательное. Эти разновидности очень редко встречаются изолированно, большей частью встречаются смешанные виды. Вращательое вибрато более характерно для виолончели, на скрипке и альте оно встречается эпизодически или в сочетаниях с другими видами вибрато.

На основании физиологического анализа вибрация скрипача Б.А.Струве устанавливает наличие двух типовых форм вибрационного движения: кистевую и локтевую форму-и описывает их следующим образом:

1. «К и с т е в а я    ф о р м а    в и б р а ц и и   характеризуется сгибанием и разгибанием в кистевом комбинированном суставе, в виде небольших по размаху ритмических движений, управляемых главным образом мышцами предплечия. Остальрые части руки не могут при этом сохранить полную неподвижность. Наблюдаются пассивно-выравнительные движения в блзлежащих суставах (особенно в последнем фоланговом суставе нажимающего на струну пальца).

Наряду с этим в процессе вибрирования вовлекается в небольшой мере вращательный сустав предплечия».

2. «Л о к т е в а я ф о р м а   в и б р а ц и и  характеризуется сгибательно-разгибательными движениями в локтевом суставе. Мускулатура, управляющая этими движениями, расположена в области плечевой части руки. Движения наблюдаются не только в одном локтевом суставе, хотя здесь они являются основными и руководящими всем процессом вибрации. Так, наблюдаются пассивно - выравнительные движения в соседних суставах».

Непосредственно вибрирующими являются ногтевые фаланги пальцев. Мягкие подушечки  пальцев, поддатлевые суставы,  гибкая и эластичная кисть средних размеров, а также правильно усвоенная  постановка – все это способствует образованию кистевой вибрации.

Методика работы над вибрацией

При кистевой вибрации активной, ведущей становится кисть, увлекающая за собой пальцевые суставы вокруг прижатого к грифу «большого» пальца. Работа над кистевой формой вибрации способствует развитию мягкости, податливости и эластичности в пальцевых суставах и кисти, что очень важно для образования хороших игровых навыков. Кистевая вибрация доступна подавляющему большинству учащихся.

Отсутствие эластичности в кисти, жесткость в ее движениях, а также  в пвльцевых суставах приводит к образованию локтевой формы вибрации, при которой активным, ведущим становится предплечие (локтевой сустав), а ведомыми – кисть и пальцевые суставы. Локтевая вибрация легко приводит к зажатости мышц и отрицательно сказывается на игровом процессе. По припроде своей вибрация требует мелких движений, не свойственных крупным частям руки. ПО этомулоктевую вибрациюможно допускатьлишь у учеников с очень жесткимисуставамии, туго поддающимися раскачиванию, или тогда, когда локтевая вибрация производится легкими, ненапряженными движениями и легко переходит в другие игровые приемы.

Во время вибрирования «большой»  палец выполняет функцию опоры, вокруг которой производится колебательные движения руки.

 Из нарушений, с которыми педагог чаще всего встречается можно отметить манеру играть в первых трех позициях локтевой, а с 4 и выше – кистевой вибрацией. В данном случае речь идет не о «смешанной» вибрации, а о недоработке в освоении навыком. Вибрация должна быть под контролем слуха учащегося, т.к. может влиять на чистоту интонации.

У многих учащихся – скрипачей  вибрато почти непрерывно присутствует в исполнении; неверные привычки укореняются особенно сильно, и исправление их  иногда труднее, чем правильная постановка вибрато на соответствующем этапе обучения. Устранение укоренившихся недостатков является важнейшим участком педагогической работы. К.Флеш подразделяет плохое вибрато на три категории:

1.Слишком мелкое – пальцевое вибрато. Оно возникает от чрезмерно быстрых колебаний пальцев или предплечья при полном исключении или одеревенении кисти. Эти колебания дают «блеющий» звук («барашек»).

2. Слишком крупное, широкое  – кистевое вибрато. Оно возникает от чрезмерно широких, медленных колебаний кисти без участия колебаний локтя и предплечия.

3. Слишком «деревянное» - вибрато предплечьем. Звуковойрезультат этого вида вибрато бывает ингда очень хорош, нонедостатком его является звуковое однообразие и отяжеление технической подвижности левой руки из-за возникающего перенапряжения.

К.Флеш рекомендует целый ряд упражнений для исправления перечисленных недостатков.

Для исправления первого недостатка он рекомендует расширить вибрато движением кисти и упражняться в гимнастике кисти без скрипки. А.Ривард рекомендует для этого такое упражнение: прижав неподвижно предплечье к корпусу скрипки (на высоких позициях), положить палец плоско на струну и поворачивать кисть вперед с уклоном влево. Отсюда должно возникнуть слияние движенияпальца и кисти с легким вращением предплечья в локтевом суставе. Упражнение следует выполнять на каждом пальце отдельнои в разных темпах. Этим способом достигается освобождение кистевого сустава.

Для исправления второго недостатка К.Флеш рекомендует уменьшить движение кисти и скоординировать движения пальцев и предплечья. Движения переключить в вертикальное направление, как бы «вминая» пальцы в гриф и таким путем сделать движения мельче и быстрее, быстро чередуя легкое прикосновение пальца к струне (как бы на натуральном флажолете) с плотным нажимом его.

Этот же недостаток профессор Московской консерватории А.И.Ямпольский рекомендавал исправлять, упражняясь таким образом, чтобы пальцы левой руки колебались в основном от седнеого положения лишь по направлению к подставке скрипки.

Активизации вибрато  очень способствует штрих martele`с использованием начальных толчков смычка для возбуждениядеятельности левой руки. В особо трудных случаях можно вялое кистевое вибрато просто заменить локтевым, так как при имеющемся недостатке нет угрозы большого перенапряжения в локтевом вибрато.

Третья разновидность плохого вибрато исправляется сочетанием вышеуказанных упражнений  в зависимости от индивидуального характера этого недостатка.

Кроме того, распространенной причиной, вызывающей недостаток вибрато, является чрезмерное сжимание шейки  скрипки между «большим» пальцем и основанием указательного пальца. В этом случае необходимо упражняться в вибрато без участия «большого» пальца, оперев головку скрипки на устойчивый предмет. Наряду с этим  нужно рекомендовать отведение основания указательного пальца на некоторое расстояние от шейки. Такая постановка способствует свободным вибрационным движениям.

Изучение вибрации всецело зависит от подвинутости ученика и индивидуального овладения  игровыми навыками. Обычно к работе над вибрацией нужно приступать на втором - третьем году обучения, после овладения сменой позиций. Смена позиций и вибрация – сходные навыки, одинаково требующие свободного, не напряженного состояния левой руки.

Подготовленность  учащегося к усвоению приема вибрато  определяется наличием у него двух непременных условий:

1. Возникшей у учащегося эстетической слуховой потребностью в вибрато как в звуковой краске.
2. Отсутствием лишних напряжений в игровом аппарате.                                                                                                                          

Кроме этого ученик должен обладать к данному моменту достаточно устойчевой интонацией, выровненным движением смычка и определенным минимумом подвинутости.

Если ученика затрудняет вибрато  в вынужденно неестественном положении  руки, которое требуется скрипичной постановкой, можно порекомендовать  ему сначала нацти удобное  движение в нормальном положении  руки, например, играя на поверхности  стола, как бы на рояле, или держаскрипку между коленями, как виолончель. Иногда в этом положении рука с большей легкостью находит ненапряженное вибрато.

Еще одним из недостатков – «зажимов», тормозящих развитие вибрато, является зажим в одном из направлений  движения руки. Иногда рука может свободно совершать нужное движение по направлению к подставке, а в обратном же направлении движение тормозится. И наоборот, движение к головке может происходить свободно, а движение к подставке может тормозиться. В этих случаях должно помочь такое упражнение: медленное вибрато с активными акцентами пальца в сторону к подставке или в обратную сторону, в зависимости от того, какое из движений тормозится.

 В дальнейших занятиях следует  изобретать и задавать самые  различные упражнения на разные музыкальные сочетания вибрато с динамикой и агогикой исполняемой фразы. Большую пользу в подготовке ученика к работе над вибрацией могут оказать некоторые упражнения, направленные на освобождение и развитие мягкости, податливости кистевого и пальцевых суставов, развивающих свободу изолированных движений пальцевых суставов. Именно их эластичность особенно важна для вибрации. Благодарным материалом для воспитания данного навыка служат хроматические последовательности, т.к. скольжение пальцев по струнам при игре хроматизмов вынуждает ученика освобождать руку и пальцевые суставы от напряжений, возникающих в результате прижатия струн к грифу.

Порекомендовать для упражнений в  качестве начального материала можно  этюд А.Комаровского (из сборника этюдов под ред. М.Гарлицкого, Вып. 1, №50) и этюд Ф.Вольфарта №16 из сборника этюдов 1-3 классов. Они предназначены непосредственно для развития хроматических движений пальцев (их нужно производить быстро, энергично, отделяя пльцы друг от друга). Скольжение пальца нужно довести до определенной скорости, добиваясь неслышемых переходов и интонационной точности звучания. Во время движения скользящего падьца нажим на струну должен быть уменьшен. Нужно также ослабить сжимание шейки скрипки между ладонью и большим пальцем.

Гибкость и эластичность суставов не должны переходить в разболтанность. Для осуществления качественной вибрации нужны определенная собранность, ощущение внутренней упругости (без зажатости) и достаточный нажим пальца на струну. Подвижность пальцевых суставов хорошо развивается при игре минорных гамм и минорных последовательностей с изменяющимися ступенями  (Г.Гаммель Этюд №28, Н.Бакланова «Аллегро», Ф.Вольфарт Этюд №6, Д.Кабалевский «Клоуны»).

Материалом для более подвинутых учеников могут служить этюды  Г.Кайзера соч. 20 (№№8,12), Г.Грозовского (№11), А.Яньшинова соч. 16(№2), Я.Донта (подготовительные к этюдам Р.Крейцера и П.Роде, №№8,11) и др.

Для выработки изолированных движений пальцев левой руки полезны этюды  Ф.Волфарта (№№51 и 59), Р.Крейцера (№17).

Очень полезным упражнением для  изучения переходов в позиции  и подготовки пальцев к вибрированию является упражнение со скользящим большим  пальцем. Делается оно так: рука устанавливается  в III позиции, второй палец нажимает на струне ля ноту ми, а большой палец делает скользящие движения вдоль шейки скрипки от I к IV позиции. Все суставы вместе с кистью должны плавно разгибаться и сгибаться, не отходя от взятой ноты. Это упражнение хорошо провести со всеми, поочередно прижатыми пальцами, но четвертый палец нужно устанавливать вместе с третьим в целях лучшей опоры.

Рекомендуется и другое упражнение: рука устанавливается в IV или V позиции, ладонь упирается в корпус скрипки, второй и третий пальцы производят глисандирующие движениятак, чтобы подушечки пальцев как бы вминались в гриф.

Непосредственными упражнениями для  образования навыка вибрации являются колебательные движения кисти левой  руки. Они проводятся без скрипки, плавным движением в обе стороны  вначале с помощью педагога, который  направляет руку ученика. Цель этих упражнений – фиксировать внимание учащегося на двигательных ощущенияхпри импульсах, идущих от кисти левой руки. Педагог должен следить за тем, чтобы у ученика не возникало напряжение в кистевом суставе. Показателями его являются застывшие, скрюченные пальцы, резкие движения кисти, активное движение пальцев при застывшей кисти. Часто напряженность колебательных движений создается из-за зажатости в предплечевом или плечевом суставе, поэтому нужно следить за свободой во всей руке.

Колебательные движения должны быть широкими (несколько преувеличенными  по сравнению с вибрацией) и небыстрыми – вначале гараздо более медленными, нежели при вибрации. В таком темпе  бывает легче добиться требуемой  свободы.

Главным приемом, способствющим образованию вибрации, является ритмическаяорганизация колебательных движений. С этой целью надлежитприравнять колебательные движения сначала к восьмым, затем к триолям и шестнадцатым, которые педагог отщитывает вслух. Раскачивая кисть ритмически без инструмента, надлежит затем повторить на  инструменте с опорой большого пальца о шейку скрипки, но без звука и нажима пальца на струну. При этом ладонь должна быть несколько отведена от шейки скрипки, так же как и в дальнейшем при вибрировании.

Начинать изучение самой вибрации лучше всего с упражнения, основанного на вибрирующих движениях кисти, с опорой большого пальца о шейку и скользящими движениями по грифу второго и третьего пальцев. Постепенно скольжение пальца нужно сокращать до полной задержки на одном месте грифа, сохраняя при этом вибрирующее движение кисти. Вначале можно придерживать в кистевом суставе руку ученика, помогая ему почувствовать ее колебания.

Когда колебательные движения станут плавными и равномерными (чего можно добиться на первом уроке), можно перейти к упражнениям со смычком, с тем чтобы колебательные движения получили свое воплощение в звуке. Вначале особое внимание следует обратить на вибрирующий палец. При вибрировании он не должен отрываться от струны и производить прыгающие движения. Работая над вибрацией, нужно делать частые перерывы, чтобы не возникло зажатости.

Если предварительные упражнения занимают 1 – 2 урока, то достижение устойчевого  навыка вибрации иногда длится несколько месяцев. Упражнения в вибрации должны быть проработаны не только в классе,  но и дома.

Упражнения в вибрации хорошо проводить  на длинных нотах, в медленном  темпе (восьмыми, триолями). Движения должны осуществлятся как бы толчком, акцентом на каждое колебание кисти. Очень  полезно начинать такие упражнения с одновременным акцентом в правой руке.

На начальном этапе не следует  добиваться законченной вибрации –  столь же быстрой, как и у взрослого  сформировавшегося исполнителя. Это  не свойственно детскому исполнению. Напротив, такая вибрация может принести даже вред учащемуся, так как в дальнейшем, с увеличением моторности, способности мышц к быстрым движениям, ее скорость будет увеличиваться, и вместо полноценного звучания возникнет «блеющий», тремолирующий звук. Стремление некоторых учеников сразу играть быстрой вибрацией приводит к беспорядочным движениям. С такой тенденцией нужно бороться и терпеливо вырабатывать правильный двигательный импульс, пройдя начальный этап ритмической организации колебаний полностью. Этот период можно сократить, в зависимости от быстроты усвоения вибрации учеником, но миновать его нельзя.

 С более подвинутыми учащимися  полезно использовать этюды Мазаса, написанные специально для развития певучести звука и вибрации (№№1 и 7)

Все четыре пальца, которыми пользуются скрипачи, имеют разные подушечки. Обычно самая узкая подушечка бывает на мизинце. Это является одной из причин того, что скрипачи часто избегают вибрато мизинцем, заменяя его в кантилене другим пальцем. Разница между величиной подушечек остальных пальцев значительно меньше, но и она играет роль в выборе «звучащей» аппликатуры каждым скрипачем.

Вибрато в двойных  нотах

Трудной явлется вибрация  двойных  нот. Различное расположение пальцев  на грифе во время исполнения двойных  нот определяет размах вибрато, возможный на различных интервалах.

Начинать ее изучение нужно с  простых интервалов (сексты и кварты) с участием открытой струны, так  как вибрация здесь ничем не отличается от вибрирования одной ноты. Затем  нужно перейти к вибрации на интервалах большой и малой сексты, так  как чем ближе расположены пальцы друг к другу, тем легче вибрировать. Для начала их лучше всего изучать в III позиции на струнах ля и ми.

Уменьшенные квинты, увеличенные кварты, несмотря на близкое  расположение пальцев друг к другу, более неудобны, чем сексты из-за перекрещевания пальцев и не совсем удобного поворота кисти. Поэтому к ним можно перейти после вибрации на секстах.

С увеличением расстояния между  пальцами возрастает необходимость  в подвижности пальцевых суставов. Способность двух далеко расположенных пальцев к суставным движениям неодинакова ввиду неравной их длины, что и создает известное затруднение привибрировании. Когда ученик осваивает вибрацию на широком расположении пальцев, ему нужно подсказать, что более короткий (или слабый) палец должен как бы присоединяться к более длинному и сильному, «опираться» на него в колебательных усилиях.

Вибрация двойными нотами часто  вынждает исполнителя изменить способ вибрирования, например, перейти к  смешанной вибрации.

Итак, проходить интервалы надлежит по степени их сложности для вибрации: большая секста – кварта, малая терция – большая септима (в III позиции 1-2м, 2-3м и 1-3м пальцами), затем вернуться к тем же интервалам, но с участием четвертого пальца.

Вибрирование октав (а также  децим) удается легче, если основным вибрирующим пальцем является первый, а четвертый как бы пассивно к нему присоединяется. Обычно после усвоения вибрации одинарными нотами, особенно в I и II позициях (то есть без опоры о корпус скрипки), вибрация двойными нотами не представляет особых трудностей. Чаще всего трудности возникают при возобновлении хватательного движения, когда ладонь соединяется с шейкой скрипки. Если же исполнение двойных нот с вибрацией не удается, то полезно поупражняться в вибрации гамм двойными нотами (в терциях, секстах и октавах), исполняя их мелодически и гармонически, проводя их в ритме шестнадцатых в медленном темпе с перерывами после двух – четырех интервалов для отдыха.

Одно из первых произведений, где  появляются двойные ноты – это  вариации ре минор Ш.Берио (вар.V). В данном случае их полезно провибрировать сначала в одноголосном изложении, но с точной аппликатурой. Затем, установив пальцы на двух струнах, вибрировать обоими пальцами, играя поочередно верхний и нижний голос.

Если возможность обучения вибрации оспаривается, но всеже имеет сторонников, то вопрос о возможности исправления вибрации вызывает сомнения у большинства. Многие педагоги выражают опасение, что ухудшится звук (с плохой вибрацией все же «звучит», а если начать менять и исправлять ее – качество звука резко ухудшится). Практика проведения этой работы в школе доказывает, что учащиеся, с которыми занимались исправлением вибрации, значительно улучшили качество звука, повысили выразительность исполнения, вообще стали лучше играть.

Исправление дается нелегко, требует  много времени и усилий со стороны  играющего и педагога.

Приступая к исправлению вибрации, следует проанализировать, почему она  не удается ученику. В некоторых  случаях причиной является плохого качества звукоизвлечение, а вибрация лишь «прикрывает» его. С такими учениками  нужно начинать работу над звукоизвлечением.