Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Види панно

Міністерство культури молоді та спорту Україна

Харківський національний педагогічний

університет ім. Г. С. Сковороди

Реферат

на тему: «Види панно»

Підготувала: студентка 4-Д групи

художньо-графічного факультету

Пономаренко Анна

КОЛАЖ

Колаж (від фр. collage - приклеювання) - технічний прийом в образотворчому мистецтві, який полягає у створенні мальовничих або графічних творів шляхом наклеювання на яку-або основу предметів і матеріалів, що відрізняються від основи за кольором і фактурою. Колажем також називається твір, цілком виконане в цій техніці. Колаж використовується головним чином для отримання ефекту від сполучення різнорідних матеріалів, а також заради емоційної насиченості та гостроти твори.

У мистецтво колаж був введений як формальний експеримент кубістами, футуристів і дадаистами. На тому етапі в образотворчих цілях застосовувалися обривки газет, фотографій, шпалер. Наклеювалися на полотно шматки тканини, тріски і т. п. Вважається, що першими в мистецтві техніку колажу застосували Жорж Шлюб і Пабло Пікассо у 1910-1912 роках. Першим художником, що працюють виключно в техніці колажу був Курт Швиттерс.
Один з перших і найбільш відомих майстрів колажу - Пабло Пікассо. Його «Натюрморт з плетеним стільцем» і «Пляшка аперитив» надихнули багатьох інших художників займатися, по суті, дитячою грою: вирізати і наклеювати, на перший погляд, непоєднувані речі. Колаж Анрі Матісса «Равлик» взагалі схожий на творчість п'ятирічної дитини: звичайні вирізки папери, залитої кольоровий фарбою. Найцікавіше в колажі те, що в процесі не завжди зрозуміло, якою буде повна картина.

Матеріали для колажу. Деколи складно здогадатися, що ці старі джинси, які ти зібрався викинути, можу стати частиною цього арт-об'єкта...
Матеріали, які вдало поєднуються разом при створенні колажу: - використані квитки, чеки, газети, старі листи, ноти, карти, сургуч; - мережива, намистини, сухі квіти і листя, старовинні фото; - бісер, ґудзики, стрази; - монети, цвяхи, дрібні деталі різних механізмів, мотузки; - серветки, кольоровий папір, гофрована папір, картон. До речі, колаж можна робити не тільки на плоскому картонному листі. Додати фарб можна майже скрізь, було б бажання! Збираєшся дарувати подарунок? Зроби колаж на подарунковій коробці. Важливо просто розуміти, що звичайна скляна пляшка, непотрібна плетений кошик і просто шматок стіни можуть стати справжніми арт-об'єктами.

Флористичний колаж в техніці «терра».

Листя, плоди, гілки, ягоди ... та інші природні елементи флористичного колажу несуть неповторну енергетику і створюють настрій гармонії.

Техніка «терра» використовує для ґрунту колажу черепашки, пісок, землю і камінчики, замішані з гіпсом. Новачкам краще використовувати для ґрунтової основи шпаклівку, оскільки гіпс виділяє дуже неприємний запах, дуже швидко сохне і вимагає певного навички і майстерності.
Визначити області світла і тіні можна використавши світло від будь-якої лампи, спрямований по діагоналі побіжно. На більш світлі потрібна більша кількість світлого ґрунтового розчину і білої фарби.
Матеріали:
Рама зі склом, паспарту і заднім картоном; Свіжий лист монстери, суцвіття гортензії; Тилансия (коріння бромелиевого рослини); Плоди анісу, коріння і гілки чагарників; Камінчики, крупний пісок і дрібні черепашки; Картон грунтований, 45 х 60 см; Клей ПВА універсальний; Флористичний білий спрей
Аерозольна блакитна фарба для будь-яких поверхонь; Шпаклівка будівельна дрібнозерниста білого кольору Sadolin MAXI; Акрилова фарба металік.

Інструменти:
Кисті з жорсткою і тонкої щетиною, гумовий шпатель, клейовий пістолет

Текстильні колажі-вінтаж

Колажі текстильні - змішана техника. Получается начебто панно або листівок.

Фотоколаж

Це вільний, довільне з'єднання, іноді навіть не взаємозв'язані між собою, декількох стилів фотозображення в одній картинки або фотографії.
Ефект фотоколажу досягається за допомогою накладення одного зображення на інше, поєднання декількох фото зображень в одному, іноді навіть з елементами графіки (мозаїка), або використання хаотичного набору різноманітних зображень (пазл). В ході розвитку фотографії з'явилася можливість використання різних прийомів і методів створення колажів з застосуванням спеціальних ефектів. Слід зауважити, що даний напрямок мистецтва стає більш доступним все більшого кола людей не володіють професійними навичками фотографії або комп'ютерної обробки фотографій (наприклад, за допомогою Photoshop). Дуже багато перш за все залежить від фантазії самого автора і його бажання зробити щось незвичайне або сюрреалістичне. Фотоколаж можливий в декількох жанрів, таких як сатиричне, філософський, політичне, метаморфічне, пропагандистське та інше зображення.
До найбільш яскравих представників світу мистецтва в області фотоколажу можна віднести: Д. Хартфильд, Р. Хаусманн, Х. Хох, М. Ернст, Л. Мохой-Надь, А. Родченко, В. Степанова, Е. Лисицький, Ю. Рожков, Р. Г.клуцис та ін.

КЕРАМІЧНІ ПАННО

        Сучасні панно мають одну особливість - у них відсутні чіткі межі. Плитки з різними елементами декору дуже легко комбінуються одне з одним у довільному порядку. Саме ця особливість започаткувала нову модну тенденцію - творцям потрібна більше площі для втілення своїх задумів, а самі композиції часто займають площину всієї стіни. В даному випадку дуже важливо правильно співвіднести розміри сюжетного панно і масштаб приміщення: як експозиційної площі краще використовувати не маленьку ванну кімнату, а стіни і підлоги кухні, холу і навіть вітальні.
     Керамічне панно являє собою керамічну вставку закінченого художнього сюжету, виконану з двох або більше плиток. Бувають панно з однієї плитки, але тоді ця плитка повинна бути більшого розміру, ніж фонові плитки. Панно з керамічної плитки по праву можна назвати витвором мистецтва, їх виготовлення досить складно, тому їх відносять до предметів розкоші. Панно може бути будь-якого розміру, монолітним по структурі, або складеним з декількох невеликих плиток.
        Керамічне панно в сучасному інтер'єрі несе на собі дві основні функції: це і якісний матеріал для обробки приміщень і прикраса інтер'єру. Однак основною відмінністю панно з керамічної плитки від звичайних оздоблювальних матеріалів є його здатність оживляти інтер'єр, надаючи йому закінчений вигляд.

Композиція панно з керамічної плитки може бути акцентованою або гармонійно сполучається із загальним фоном керамічної плитки.
Сюжет керамічної панно може бути різним - це історія, пейзажі, портрети, репродукції відомих картин і т.д. Також досить популярна сьогодні техніка, що дозволяє відтворювати на панно з керамічної плитки фотографічні зображення.
Всі панно з керамічної плитки, виготовляються за спеціальною технологією: зображення спочатку друкується на особливому принтері, фарбами, стійкими до температурних перепадів і впливу різних хімічних речовин. Після цього малюнок переносять на кераміку і закріплюють у високотемпературної печі. Зображення після випалу фіксують спеціальної прозорою глазур'ю. Таке панно має практично не обмежений термін придатності, і воно дуже стійке до різних зовнішніх впливів.
Малюнок панно збирають з невеликих вирізаних елементів, які закріплюють на сітці. І укладчикам залишається лише акуратно перенести і зафіксувати її на місці. Складні композиції збирають і приклеюють до картонної підкладки. При монтажі в першу чергу розміщують великі деталі, а потім в точній відповідності з орнаментом заповнюють прорізи дрібними. Розмір шва між окремими компонентами - 1-2 мм.

ТЕКСТИЛЬНЕ ПАННО

Текстильне панно - це картина, створена з текстилю, та різних матеріалів, схожих на нього.
Текстильні панно розрізняють:
- Батик
- печворк
- Квілт
- Гобелен
- Вишивка
- Макраме
У своєму рефераті попитають докладно описати кожне з текстильних панно.

БАТІК

Батік - ручний розпис по тканині з використанням резервують.
На тканина - шовк, бавовна, шерсть, синтетику - наноситься відповідна тканини фарба. Для отримання чітких меж на стику фарб використовується спеціальний закріплювач, званий резерв (резервує склад, на основі парафіну, бензину, на водній основі - в залежності від обраної техніки, тканини і фарб).
Вироби з батика ручної роботи по натуральному шовку (шифону, крепдешину) - це ексклюзивні роботи, це рідкість. Вони екстравагантні і в той же час практичні; їх можна не тільки носити, але і просто насолоджуватися їх виглядом, отримуючи естетичне задоволення (батик картина).
      Батік - це узагальнена назва різноманітних способів ручного розпису тканини. В основі всіх цих прийомів лежить принцип резервування, тобто покривання не проникним фарбу складом тих місць тканини, які повинні залишитися незафарбованими і утворити узор. Цей спосіб для отримання на тканині малюнка з незапам'ятних часів використовували в давньому Шумері, Перу, Японії, Шрі-ланці, на Індокитаї, в африканських країнах. Батьківщиною батика вважається острів Ява в Індонезії, де й донині одяг із тканин, розклад вручну, дуже популярна.
        Сучасні техніки розпису тканини дуже різноманітні. Батік увібрав у себе особливості та художні прийоми багатьох образотворчих мистецтв - акварелі, пастелі, графіки, вітража, мозаїки. Значне спрощення прийомів розписи порівняно з традиційними техніками й різноманіття спеціальних засобів дозволяє розписувати різні деталі одягу, предмети інтер'єру, картини на шовку навіть тим, хто ніколи раніше не займався оформленням тканини.
Батік - batik - індонезійське слово. Частина слова - tik - на всіх індонезійських мовах означає 'точка' або 'крапля';-ба - бавовняна тканина. Ambatik - малювати, покривати краплями, штрихувати.
       У розхожому вживанні батиком називають розписану від руки тканину. У більш точному сенсі батик - конкретна технологія фарбування і прикраси тканини.    Батік - ручний розпис по шовку. На шовк (вологий, сухий, гарячий) наноситься фарба, яка закріплюється протягом півгодини. За цей час вона встигає розтектися по волокнах тканини, створюючи обриси розмитості. Для отримання чітких обрисів використовується спеціальний закріплювач, званий резерв (зазвичай виготовляється на основі каучуку).
   Існує два види батики - гарячий і холодний. Вони відрізняються способом резервування тканини. Холодний батик. Холодний батик в більшій мірі використовується при нанесенні фарби на шовк, хоча можливо використовувати й інші тканини. При цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Його можна приготувати в домашніх умовах, але є й готові резерви. Він являє собою густу масу гумового походження. Існують як кольорові, так і безцветная резерви. Холодний резерв наноситься або спеціальними інструментами - скляними трубочками з резервуаром, або використовується резерви в тюбиках, які оснащені носиком продовгуватим.

Гарячий батик

Гарячий батик. В якості резерву в гарячому батику використовується віск. Віск наноситься за допомогою спеціального інструменту, званого чантінгом. Місця покриті воском не поглащают фарбу, а також обмежують її поширення. Гарячий батик називається гарячим тому, що віск використовується в «гарячому» розплавленому вигляді. Цей спосіб використовується в основному для розфарбовування бавовняної тканини. По завершенні роботи віск із поверхні тканини видаляється. Ефект розпису досягається завдяки пошаровому нанесенню фарби.

Холодний батік

Холодний батик в більшій мірі використовується при нанесенні фарби на шовк, хоча можливо використовувати й інші тканини. У техніці холодного батика використовують фарби на основі аніліну. При цьому роль резерву виконує спеціальний матеріал. Його можна приготувати в домашніх умовах, але є й готові резерви. Зазвичай використовують густий (гумовий), і рідкий (на основі бензину) .. Існують як кольорові, так і безбарвні резерви. Холодний резерв наноситься або спеціальними інструментами - скляними трубочками з резервуаром (бензинові), або використовуються резерви в тюбиках (гумові), які оснащені подовженим носиком.

ПЕЧВОРК

Печворк - або клаптева шиття дана техніка почала свій розвиток в Англії XVIII століття після того, як там з'явилися прекрасні індійські тканини. Хоча клаптева шиття застосовувалося у багатьох народів. Дана техніка набирала актуальність і популярність в часи кризи, дозволяючи створювати з непотрібних покинутих речей, предмети побуту. Строкаті бабусині килимки, іграшки, прихватки, затишні покривала, фіранки, підставки під гаряче, сумки, дизайнерський одяг і багато чого іншого можна створювати в цій техніці, навіть декорувати меблі. Стиль печворк не втрачає своєї популярності і в наш час. Візерунок підбирається з ідентичних за розміром і формою елементів -
квадратних, трикутних, ромбічних. Треба повністю представити весь візерунок, приготувати викрійки всього задуманого виробу і деяких його елементів. Для шаблонів застосовують щільний папір, пластик, оргскло, такі матеріали прекрасно підходять для частого використання. Необхідно відразу ж позначати на них розміри інакше згодом можна заплутатися. Чертится потрібний елемент, після цього треба відступити приблизно на півсантиметра з кожної сторони, але вже з припуском на шов.

Після цього вирізують два контури. Готовий шаблон накладається на виворіт тканини і отчерчиваем олівцем по внутрішньому і зовнішньому контурах. Для чого це робиться? Клаптик вирізують з припуском, а зшивають по внутрішньому контуру. Якщо застосовуються щільні тканини, то припуск не необхідний. Елементи з щільної тканини зшиваються строчкою "зигзаг". Потрібно заздалегідь підготувати підкладку для майбутнього виробу.

Прикрашають, в основному декоративними строчками, аплікаціями, стразами, гудзиками і тп.Не викидайте непотрібні речі і клаптики, з них можна робити реально красиві речі, дивіться самі і звичайно ж творіть, немає нічого прекраснішого ніж річ в яку ви вклали тепло своїх рук).

КВІЛТ

Це вид рукоділля, в якому вручну або на машинці прошиваються не менше трьох шарів тканини. При цьому на поверхні КВІЛТ утворюється рельєфний узорчік і вона стає тривимірною. Хоча слово «квілт» звучить дещо чужорідно, тобто як то не по-російськи, воно найбільш компактно відображає той же зміст, що й клаптева шиття або клаптева рукоділля.
У КВІЛТ верхній шар - декоративний, він виконується зазвичай в техніці клаптикового шиття або печворк, або в комбінації її з аплікацією, вишивкою, Колаж і т. д. Середній шар - прокладка, зазвичай із синтепону або ватину. Нижній шар - підкладка, робиться як правило, з бавовняно-паперової тканини. Всі три шари обов'язково простегівается разом.

ГОБЕЛЕН

Гобелен (фр. gobelin), або шпалера, - один з видів декоративно-прикладного мистецтва, стінний односторонній безворсовий килим із сюжетною або орнаментальною композицією, витканий вручну перехресним переплетенням ниток. Ткач пропускає утокову нитку через основу, створюючи одночасно і зображення, і саму тканину. В Енциклопедичному словнику Брокгауза і Ефрона гобелен визначається як «тканий килим ручної роботи, на якому різнокольоровою вовною і почасти шовком відтворена картина і навмисне приготований картон більш-менш відомого художника» .
Шпалери виконувалися з вовни, шовку, іноді в них вводилися золоті або срібні нитки. В даний час для виготовлення килимів вручну використовуються найрізноманітніші матеріали: віддається перевага ниткам із синтетичних і штучних волокон, в меншій мірі застосовуються натуральні матеріали . Техніка ручного ткацтва трудомістка, один майстер може виконати в рік близько 1-1,5 м (в залежності від щільності) шпалери, тому ці вироби доступні тільки заможним замовникам. І в даний час гобелен (шпалера) ручної роботи продовжує залишатися дорогим твором.
З середніх століть і аж до XIX століття практикувався випуск шпалер циклами (ансамблями), в які об'єднувалися вироби, пов'язані однією темою. Такий набір шпалер призначався для прикраси приміщення в єдиному стилі. Кількість шпалер в ансамблі залежало від розмірів приміщень, в яких передбачалося розміщувати їх. У такому ж стилі, як шпалери для стін, виконувалися пологи, завіси, наволочки подушок, також складали комплект .
У різні часи і в різних країнах для визначення тканого килима використовувалися різні терміни. У грецькій і латинській мовах слова «тапес» (др.-греч. Τάπης) і «тапетум» (лат. tapetum) відповідно означали як килим, так і покривало, скатертину. Вони згодом стали основою в різних мовах для позначення творів шпалерного ткацтва.

ВИШИВКА

Вишівка - один з найпоширеніших видів рукоділля, який бере початок з глибокої давнини. Ще тоді ручною вишивкою оформляли одяг та вироби, необхідні в побуті. Збереглися до теперішнього часу старовинні вишивки шовком, вовною, золотом, сріблом, перлами, каменями-самоцвітами, бісером, лляними і бавовняними нитками дають уявлення про високий рівень народного мистецтва, сформованого ще в давнину. Популярна вишивка і сьогодні. Красиві і оригінальні сучасні вироби, оформлені вишивкою: серветки, скатертини, рушники, панно, блузи, сорочки, подушки, сувенір для подарунка близьким. У сучасній вишивці поступово змінюються колорит і шви, якими виконані візерунки. Традиційні орнаменти збагачуються новими елементами і цікавими композиційними рішеннями. Оформляючи вироби за народними мотивами, сучасні майстри зберігають багатовікові традиції народної вишивки, використовують кольорові рішення, орнаменти, техніку виконання, характерні для окремих областей України та Росії.
Краса і самобутність вишивки багато в чому залежить від вибору тканини, ниток і прийомів вишивання. Вишивають нитками різного кольору, бісером, золотими і срібними нитками. З різні народи протягом багатьох століть виробили різноманітні технічні прийоми та шви.
Процес виконання вишивок захоплюючий. Заняття вишиванням розвиває естетичний смак, прищеплює акуратність, посидючість, уважність, працьовитість, творчі нахили. Навчитися вишивати можна в будь-якому віці. На нашому сайті наведені зразки швів і вишивок різного ступеня складності - з розрахунком на тих, хто робить перші кроки в освоєнні мистецтва вишивання, і на тих, хто вишивати вміє і вдосконалює свою майстерність.

                                Сучжоуська вишивка

              Вишивка є надбанням китайської культури і мистецтва. Сучжоуська вишивка - це дивовижна робота в китайській традиційній технології.
Сучжоуська вишивка існує понад 2000 років. У династію Сун в г.Сучжоу було таке явище "кожнаіс мявишівае". Сучжоуська вишивка має яскраву місцеву специфіку "витонченість і вишуканість".
             У дінасітю Цин на основі запозичення майстерності європейського живопису майстер Сучжоуська вишивка Шень Шоу винайшов новий спосіб вишивки, за допомогою якого вишивка у нього виглядає як жива. У 30-х роках минулого століття за допомогою нового способу вишивки "нашаровующее підфарбовування" майстер вишивки Ян Шоуюй вперше створила новий спосіб "вишивки хрестом", завдяки якому її вишивка дуже добре демонструє ефективність цього мистецтва.
               У 50-х роках майстер Сучжоуська вишивка Жень Хойсянь запозичила спосіб малювання сучасного образотворчого мистецтва і вперше створила "змішану вишивку хрестом". У зв'язку з її досягненнями в розвитку мистецтва . Сучжоуська вишивки, її назвали майстром "святий голки.

МАКРАМЕ

Макраме, або ж вузликове плетіння, є одним із видів рукоділля, який нині завоював неабияку популярність. Цим мистецтвом в однаковій мірі захоплюються і дорослі і діти.

Макраме своїм корінням сягає сивої давнини. Це рукоділля, як і багато інших, було поширене на Сході уже в ІХ ст. до нашої ери. Як свідчать археологічні знахідки, вузликове плетіння знали в різних країнах світу: в стародавньому Єгипті, Китаї, Перу, Греції. Використовували техніку плетіння для прикрас житла та одягу.

Уміння в’язати на мотузці вузли і плести сіті цінилося в давнину дуже високо і вважалося родовим надбанням. Воно ревно охоронялося від чужинців і передавалося від батька до сина, із покоління в покоління.

З вузлами в житті людей було пов’язано багато прикмет і забобонів. Використання шаманами, знахарями і жерцями певних вузлів і плетінь із мотузки носило культовий характер. В магічні властивості вузлів свято вірили стародавні греки і римляни.

Сьогодні ми застосовуємо вузли і плетіння, не задумуючись навіть про те, що їх вік налічується не віками, а тисячоліттями. Археологічні знахідки підтверджують, що, наприклад, прямий вузол з успіхом служив мешканцям Стародавнього Єгипту ще п’ять тисячоліть назад. Широко розповсюджений він був також у стародавніх греків і римлян. Зображення прямого вузла часто зустрічається на знайдених уламках ваз і глеків. Він прикрашав спис Меркурія (давньогрецького бога – покровителя торгівлі) і називався геркулесовим вузлом.

Однак вважають, що першими, хто почав займатися вузликовим плетінням, були моряки. Вони виявилися винахідниками самих хитромудрих і практичних вузлів. Появившийся більше п’яти тисячоліть назад вітрильний корабель, не можна було уявити без мотузок, якими кріпилися щогли, підтримувалися вітрила.

СГРАФФІТО

Сграффіто - це найдавніше мистецтво нанесення зображень на різні предмети. Ще в Древній Греції різьбленням по глині прикрашали керамічні вироби. Пізніше ця техніка поширилася і в Італії, де її почали використовувати для прикраси стін. Сучасну техніку сграфіто часто застосовують для оригінальної обробки стін всередині і зовні приміщення.
         Техніка виконання сграфіто досить проста. Найпростіший варіант - це зробити двокольорове сграфіто. Для цього на підготовлену і забарвлену стіну наносять перший шар штукатурки. Зауважте, що кольори штукатурки і основи повинні відрізнятися. Потім в деяких місцях штукатурку соскребают, вимальовуючи певний малюнок. Таким чином виходить двоколірний малюнок.
Щоб отримати багатобарвне сграффіто, на стіну доводиться нанести кілька відрізняються за кольором шарів штукатурки. Потім нанесену штукатурку соскребают на певну глибину, щоб оголити потрібний шар.
Сграффіто: техніка виконання
          Існує два способи рельєфного декорування стін в техніці сграфіто. Перший спосіб - це вибірка розчину. Спочатку слід підготувати трафарет. Перенесіть обраний малюнок з кальки на картон. За допомогою товстої швейної голки на картоні зробіть ряд отворів, які будуть повторювати контури малюнка. Переносити малюнок можна за допомогою звичайного марлевого тампона, наповненого крейдою або пігментом. Виготовити марлевий тампон дуже легко: візьміть квадратний відрізок марлі і складіть його вчетверо. У середину покладіть пігмент і щільно зав'яжіть тампон.
            Тепер слід підготувати поверхню, на якій буде перебувати сграфіто. Для цього на підготовлену основу стіни наносять певну кількість шарів штукатурки. Саме міцне сграффіто буде виходити з 5 різних шарів. При чому найперший основний шар буде самим товстим: 7-8 мм. Товщина всіх наступних шарів буде коливатися від 2 до 5 мм. Коли штукатурка нанесена на підготовлену поверхню розміром 1 м ², можна переносити на неї малюнок для сграфіто. Для цього накладете трафарет і постукайте по ньому марлевим тампоном по всьому контуру малюнка.
            Для сграффіто потрібно звичайнісінька піщано-вапняна штукатурка, тільки більш хорошої якості. Також не забудьте, що для зафарбовування штукатурки сграфіто вам будуть потрібні різні пігменти. Також в деяких випадках можуть знадобитися акрилові фарби для виконання окремих додаткових декоративних елементів.

МОЗАЇЧНЕ ПАННО

Мозаика - один из древнейших методов и материалов изобразительного искусства. Мозаика сегодня живет, развивается , совершенствуется как по художественной выразительности и современному звучанию, так и по линии создания лучших составов и грунтов(оснований набора) и разработок наиболее целесообразных технологий ведения работ.И сегодня художественные возможности этой техники не исчерпаны, поиски ее художественного совершенствования продолжаются.

Мозаичное панно – это изображение из мозаики, вписанное в интерьер комнат или наружную облицовку. Мозаика панно может иметь любой стиль и любое цветовое решение. В качестве основы для панно из мозаики вы можете использовать все что угодно, начиная от собственного портрета и заканчивая рисунком вашего ребенка, а также любые картины, фотографии или постеры.

Мозаичное панно может быть выполнено в разных стилях. Если вам по душе монументальность, то вам понадобиться панно больших размеров с крупными элементами мозаики. Оно будет выглядеть словно картина живописца, написанная широкими мазками. Такое панно из мозаики лучше установить в просторных помещениях, чтобы оно смотрелось как единое целое.

Большим спросом пользуются панно в греческом и римском стилях. В панно можно воплотить абсолютно любую идею: от картин великих живописцев до фотографии любимой собаки.

Выбранный рисунок оцифровывают, и затем с помощью специальных программ создают схему будущего панно, подбирают размер элементов мозаики и их цветовое решение. Используя при укладке относительно большие кусочки, можно создать эффект больших уверенных мазков кистью. Такие панно идеально подойдут для гостиной, украшения стен или пола в бассейне или для придания эксклюзивного вида фасаду здания.

Чтобы передать тонкие детали, плавные цветовые переходы, используются очень мелкие кусочки, с помощью которых можно добиться эффекта целостности мозаичного панно. Выполненное мастером, его будет сложно отличить от настоящей картины. Такая мозаика может стать изюминкой любого интерьера, она не требует большого расстояния для того, чтобы в полной мере оценить ее красоту.

Мозаичное панно можно сделать как центральным элементом дизайна помещения, разместив его на всю стену, потолок или пол, так и для акцентирования внимания на других элементах декора. Помимо своих прекрасных декоративных качеств такие художественные панно, изготовленные с применением современных материалов, образуют поверхность с превосходными эксплуатационными характеристиками. Мозаичные картины можно смело размещать в ванных и душевых комнатах, банях, бассейнах.

Мозаїчні панно Льюїса Лаво (Lewis Lavoie)

Мозаїчні панно Льюїса Лаво (Lewis Lavoie) - це живопис в квадраті. Кожна його грандіозна фреска-мозаїка складається з цілком самостійних живописних полотен. Якість і художній рівень цих мальовничих фрагментів - питання в даному випадку другорядне. Головне те, що в результаті з них складається. Ми звикли вважати, що мозаїчні панно - це якісь об'єкти мистецтва, що складаються з окремих частин, при цьому кожна з частин сама по собі витвором мистецтва не є. Але зовсім інша картина у Лаво. У 2010 році Льюїсу навіть було доручено створити фреску (а художник іменує свої панно саме фресками-мозаїками) для Олімпійських ігор у Ванкувері. Схожість з фресками обумовлено не тільки релігійною тематикою деяких мозаїчних панно, яка запозичена з сюжетів реальних фресок майстрів давнини, але і тим, що свою майстерність художника Льюїс довгий час відточував, займаючись розписом в церквах і храмах.

ВІТРАЖНЕ ПАННО

Вітраж (фр. vitre - віконне скло, від лат. Vitrum - скло) - твір декоративного мистецтва образотворчого або орнаментального характеру з кольорового скла, розраховане на наскрізне освітлення і призначене для заповнення прорізу, найчастіше віконного, в якому-небудь архітектурній споруді. З давніх пір вітраж використовувався в храмах.
У ранньохристиянському храмі вікна заповнювалися тонкими прозорими пластинами каменю (алебастру, селеніту), з яких становили орнамент.

Вітраж - це композиція з кольорового скла або іншого матеріалу, який пропускає світло. Вітраж може бути сюжетний або орнаментних. У класичному вітражі використовуються окремі шматки кольорового скла, які вирізують по певному малюнку і з'єднують між собою профілем з міді, латуні або свинцю. Сонячні промені змушують скло переливатися яскравими соковитими фарбами. Кожного разу це що-те нове і неповторне. Сучасні технології передбачають різні методи виготовлення вітражів.
          Технологія під назвою «Тіффані» була винайдена в кінці минулого століття. Кожна скляна пластинка оправлялася фольгою, потім ці скла споювали один з одним. Сучасна технологія під назвою SGO - американська. На прозоре скло наноситься багатошарове тверде покриття, яке додає майбутньому виробу колір і фактуру. Малюнок на склі виконується за допомогою свинцевого протягання, яка закріплюється з обох сторін скла.
Фьюзинг - це ще одна сучасна технологія виготовлення вітражів. Метод полягає в тому, що на цілому склі збирається малюнок вітража зі шматочків скляних гранул, кольорового скла та дротов. Потім у спеціальних печах скло розігрівається до температури 850 градусів і спікається цілий аркуш. Такі вітражі мають різну форму, фактуру і товщину.
           Технологія «Кастинг» або «Муранське скло» передбачає металеві форми з поглибленнями для виливки вітражів. У поглиблення заливається розплавлене скло, яке покривають шаром прозорого скла.
          Такими вітражами можна прикрасити ресторани, клуби, магазини також інтер'єри житлових приміщень. Вітражі здатні створювати непередбачену гру кольорів.