Виды изобразительного искусства. 2

Вариант 4

1.Виды изобразительного искусства.

2.Поиски канона абсолютной человеческой красоты в живописных произведениях мастеров Итальянского Возрождения.

3.Использование основных стилевых тенденций архитектуры и живописи мастеров Итальянского и Северного Возрождения в дизайне современной одежды (прически, интерьера).

1.Виды изобразительного  искусства

Все существующие виды искусства можно разделить на три группы.К одной относятся пространственно-временные искусства,действие которых происходит и воспринимается в зримом пространстве и в течение определенного времени:драматический и музыкальный спектакли,кинофильм,различные театрализованные процессии, кинетическое искусство.Вторая группа-временные искусства-включает те виды,где действие развивается лишь во времени:исполнение музыки,поэзию,художественную литературу.Третью группу составляют искусства,произведения которых лишены развития в реальном времени (время может быт в них представлено,воображено по косвенным признакам).Это картины,скульптуры,рисунки,

художественные изделия (ковры,вазы,драгоценности и т.д.), архитектурные сооружения и и интерьеры.Эта группа объединяет пространственные искусства,отличающиеся своей статичностью, неподвижностью,неизменностью во времени. 
Пространственные искусства разделяются на две большие группы. Одна из них представляет собой собственно предметы,окружающие человека в повседневной жизни.Сюда относятся всевозможные изделия,художественно сконструированные или оформленные.Это-мебель,автомобили,предметы быта,составляющие область дизайна -функционально-пространственного искусства конструирования вещей. 
В других искусствах создаются изображения предметов и все эти виды объединяются под названием «изобразительное искусство».Оно едва ли не наиболее древнее среди других видов искусства и по существу, сопутствует человеку с доисторических времен.Еще в эпоху палеолита первобытные люди создали множество пещерных изображений,росписей и произведений прикладного искусства, воспроизводивших конкретные факты и явления повседневной жизни. 

Так,основными видами изобразительного искусства являются живопись,графика,скульптура. Каждый из них,пользуясь различными материалами,предает окружающий мир по-своему:живопись-во всем его красочном богатств,графика-через линейно-тональное,свето-теневое изображение,скульптура-в осязаемых трехмерных формах.  
Облик и содержание живописных,графических и скульптурных произведений существенно изменяется в зависимости от их назначения и ряда других причин,и поэтому эти искусства делятся еще и на станковое,монументальное и декоративно-прикладное искусство.Название «станковая происходит от слова «станок» - приспособление,на котором выполняется создаваемая картина, скульптура или графика.Характерная особенность станковых произведений состоит в том,что они не предназначены конкретно ни для какого определенного места.  
Помимо станковой живописи,графики и скульптуры,существуют монументальная живопись и монументальная скульптура.Если станковое произведение рассчитано на восприятие одним человеком и не предназначено для какого-либо определенного места,то каждое монументальное произведение не только связано с конкретным местом и пространством,но и предполагает одновременное его восприятие многими людьми.Монументальные живописные произведения, обычно большого размера,выполняются чаще всего на стенах общественных зданий,там,где собирается много людей,где происходят важные события и действия. 
Монументальные скульптуры ставятся на городских площадях,на местах больших исторических событий,около или внутри зданий, дворцов,храмов. 
К видам изобразительного искусства,отличающимся применяемым материалом и особым назначением и целью работ,по нашему мнению,можно отнести многообразные произведения декоративно-прикладного искусства,которые включают в себя элементы живописи, графики и скульптуры.Декоративное искусство-искусство украшения вещей красочными или одноцветными изображениями,придания им форм,не обязательных с точки зрения простоты изготовления,но отличающихся выдумкой и острым чувством красоты.Такие вещи иногда выходят из обиходного обращения и становятся украшением жилищ или оформлением общественных зданий.Вместе с тем прикладное искусство-изготовление мебели,одежды.На этой основе возник в XX веке дизайн-искусство художественного конструирования вещей. 
Отчасти к декоративно-прикладному примыкает искусство оформления книги,однако,помимо украшения переплета и страниц тиснением,орнаментом,шрифтом,миниатюрой,большую роль играет здесь передача идейного содержания литературного произведения языком иллюстрации. 
Следует назвать также декорационное искусство в театре,кино и на телевидении,направленное на художественное выявление уже готового драматургического материала. 
В изобразительном искусстве существует,кроме того,искусство плаката.Сфера использования плаката крайне обширна:агитация, реклама,объявление,техника безопасности и т.д.,и т.д.Общими для всех плакатов требованиями являются лаконизм,удобочитаемость, броское изобразительное решение. 
В сферу изобразительного искусства входят теперь и художественная фотография и фотомонтаж.Художественной фотографии свойственны такие закономерности станкового искусства,как цельность и единство образа,строгость композиции,психологическая выразительность при общей жизненной содержательности произведения.Подбор фотоматериалов,совмещение нескольких снимков-монтаж расширяют диапазон художественных возможностей фотографии,обладающей, кроме того,важным свойством документальной убедительности. Отсюда наряду со станковыми формами художественная фотография находит широкое применение в плакате,оформлении выставок,полиграфии. 
В каждом произведении искусства используются,во-первых,средства, общие для всех видов,во-вторых,типические только для своего вида и, в-третьих,характерные единственно для данного произведения и его автора.Образ,складывающийся в сознании художника,неизбежно связан с реальностью окружающего мира и реально существующим материалом,в котором он воплощается.С точки зрения технической этим материалом предстоит имитировать множество предметов и явлений.С точки зрения образной только тогда художник сможет передать свое отношение к действительности,когда он выразит его через соответствующее отношение к материалу.Поэтому материал искусства:краски,уголь,глина,камень и другие никогда не бывает просто техническим средством передачи внешнего мира-это также и органическая часть образа,с помощью которого художник выражает состояние своей души.

Живопись:

• Масляная

-Основана на растертых растительных маслах

-Особенности:Масляные краски долго  сохнут.Хорошо смешиваются.Работа  ведётся на деревянной палитре.Чтобы  разбавить краску или сполоснуть  кисточку,используют растворитель.Для  придания блеска или ускорения  высыхания используют лак.

-Работа маслом ведётся от тёмных мест к светлым.Неудачный мазок можно счищать мастихином.

-Масляная живопись выполняется по холсту ,дереву,картону кистями из щетины или колонка или мастихином.

• Акварельная

-Акварельная живопись выполняется прозрачными красками растворяемыми в воде,которые хорошо смешиваются между собой.

-Отличительная особенность-вместо белил используется белая акварельная бумага.Рекомендуется начинать работу с прописки светлых мест постепенно переходя к тёмным. Исправления при работе акварелью почти невозможны.

-В акварельной живописи применяются круглые беличьи или колонковые,а также синтетические  кисти.

• Темперная

-Одна из самых старых.Выполняется красками растертыми на яичном желтке или других клеящих веществах.

-Особенности:темпера разводится водой и сразу высыхает, поэтому темперные краски плохо смешиваются и держатся не  на палитре,а в пузырьках.Темпера непрозрачна.Позволяет выполнять тонкие чёткие штрихи.

-Основанием служит бумага,картон,плотная ткань,у старых мастеров-доска.Кисти круглые и плоские,мягкие и щетина.

• Гуашевая 

-Гуашь-мягкий сорт акварельных красок.

-Особенность:Непрозрачна,так как в сами краски  добавлены белила.Это даёт возможность исправлять работу перекрывая неудачное место следующим слоем.При высыхании цвета светлеют.Гуашевые краски,нанесённые толстым слоем могут осыпаться при высыхании.

Гуашью работают по бумаге,картону,оргалиту кистями, предназначенными для акварели.

Графика:

-Графика-вид изобразительного  искусства,основой которого является рисунок.

-Изображение (рисунок) выполняется на бумаге или картоне с помощью средств:карандаша,пера,угля,мела,кисти,фломастера,шириковой ручки.

Произведения графики:рисунки,наброски зарисовки,гравюры,книжные иллюстрации,этикетки,газетные и журнальные карикатуры,плакаты,шрифты для книг,афиши.

Скульптура:

• Станковая: статуи,портреты,жанровые сцены.
• Монументальная:памятники,декоративная скульптура в парках,рельевы на зданиях,мемориальные ансамбли

Станковая скульптура:

-Рассчитана на восприятие с близкого расстояния и поэтому имеет размер меньше натурального,равен ему или немного превышает.

-Выполняется скульптура  в каком-либо материале:дереве,глине,гипсе,камне,металле.

Монументальная  скульптура:

-Отличается крупным размером

-Скульптура создается посредством высекания,вырезания,лепки,литья,чеканки.

2.Поиски канона абсолютной человеческой красоты в живописных произведениях мастеров Итальянского Возрождения.

В искусстве итальянского Возрождения настенная живопись занимала господствующее место.Она выполнялась в технике фрески. Приготовленными на воде красками писали либо по сырой штукатурке (собственно фреска),либо по сухой-эта техника называется «а секко» (в переводе с итальянского-«по сухому»).Основное связующее вещество штукатурки-известь.Т.к.для высыхания извести требуется немного времени,фресковая роспись должна была выполняться быстро,нередко по частям,между которыми оставались соединительные швы.Со второй половины XV в. технику фрески стали дополнять живописью а секко;последняя позволяла работать более медленно и допускала отделку деталей.Работе над росписями предшествовало изготовление синопий-вспомогательных рисунков, нанесенных под фреску по первому слою штукатурки.Эти рисунки выполнялись красной охрой,которая добывалась из глины близ города Синоп,располагавшегося на берегу Черного моря.По названию города краску называли синопской или синопией,впоследствии так же стали называться и сами рисунки.Синопии применялись в итальянской живописи с XIII до середины XV в.Однако не все живописцы прибегали к помощи синопий-например,Джотто ди Бондоне,виднейший представитель эпохи Проторенессанса,обходился без них. Постепенно от синопий отказались.С середины XV в. широкое распространение в живописи получили картоны-выполненные на бумаге или на ткани подготовительные рисунки в размере будущих произведений.Контуры рисунка переносили на влажную штукатурку с помощью угольной пыли.Ее продували через проколотые в контуре дырочки и вдавливали в штукатурку каким-либо острым инструментом. Иногда синопии из эскизного наброска превращались в законченный монументальный рисунок,а картоны приобретали значение самостоятельных произведений живописи.  
Одним из самых ценных источников сведений о жизни и творчестве итальянских художников Возрождения служит внушительный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев,ваятелей и зодчих»,принадлежащий перу Джорджо Вазари (1511-1574), итальянского архитектора,живописца и историка искусства. Родоначальником нового итальянского стиля живописи Вазари называет Чимабуэ (собственно Ченни ди Пепо,ок.1240-ок.1302). Чимабуэ был знаменит во Флоренции как мастер торжественной алтарной картины и иконы.Его образам свойственны отвлеченность и статичность.И хотя Чимабуэ в своем творчестве следовал византийским традициям,в своих работах он старался выразить земные чувства,смягчить жесткость византийского канона.Поиски нового гораздо решительнее обнаружили себя в произведениях Пьеро Каваллини (между 1240 и 1250-около 1330), поклонника позднеантичной живописи.Каваллини жил и работал в Риме.Он является автором мозаик церкви Санта-Мария ин Трастевере (1291),а также фресок церкви Санта-Чечилия ин Трастевере (около 1293).В своих произведениях Каваллини придавал формам объемность и осязаемость.  
Достижения Каваллини перенял и продолжил Джотто ди Бондоне (1266 или 1267-1337),величайший художник Проторенессанса.С именем Джотто связан поворот в развитии итальянской живописи,ее разрыв со средневековыми художественными канонами и традициями итало-византийского искусства XIII в. Наиболее известные произведения Джотто-росписи капеллы дель Арена в Падуе (1304-06). Фрески отличаются наглядностью,незамысловатой повествовательностью,наличием бытовых деталей,придающих жизненность и естественность изображаемым сценам.Отвергнув господствовавший в искусстве того времени церковный канон,Джотто изображает своих персонажей похожими на реальных людей:с пропорциональными,приземистыми телами,круглыми (а не удлиненными)лицами,правильным разрезом глаз и т.п.Его святые не парят над землей,а прочно стоят на ней обеими ногами.Они помышляют скорее о земном,чем о небесном,переживая вполне человеческие чувства и эмоции.Впервые в истории итальянской живописи душевное состояние героев живописного произведения передается мимикой лица,жестами,позой.

Вместо традиционного золотистого  фона на фресках Джотто изображен пейзаж,интерьер или скульптурные группы на фасадах базилик.  
После Джотто в развитии итальянской живописи произошел заметный спад.Во второй половине XIV в. на первое место выходит живописная школа Сиены.При всем богатстве и процветании этот тосканский город меньше,нежели Флоренцию,затронуло движение Ренессанса.Как писал историк и искусствовед П.П.Муратов,«Сиена всегда была беднее мыслью,но богаче чувством.В этом городе искусство не было призвано указывать путь человечеству,намечать линии всемирной истории духа,как это было с искусством во Флоренции.Оно было замкнуто в кругу простых верований и ясных непосредственных чувств».  
Дуччо ди Буонисенья (ок.1255-1320),старший современник Джотто и основатель сиенской школы живописи,в своем творчестве придерживался традиций византийской иконописи.Его крупнейшая работа-огромный алтарный образ «Маэста» («Величие»).К кругу Дуччо принадлежал Симоне Мартини (ок. 1284-1344),крупнейший и наиболее изысканный мастер сиенской живописи XIV в. Росписи Симоне Мартини,украшающие зал Маппамондо (Карты Мира) в сиенском палаццо Публико,свидетельствуют о том,что несмотря на приверженность мастера к культуре поздней готики,в его творческом воображении рождались необычные образы («Маэста»).На противоположной стороне зала Симоне поместил фреску иного характера.В истории искусства она стала первым изображением конкретного исторического события с портретом современника.Это изображение «Кондотьера Гвидориччо да Фольяно»,явившееся прототипом для многочисленных будущих конных портретов. Заслуженной известностью пользуется алтарный образ «Благовещение» кисти Симоне Мартини,ныне хранящийся в галерее Уффици во Флоренции.  
Знаменитыми представителями сиенской живописи XIV в. были братья Пьетро (ок. 1280-ок. 1348) и Амброджо (нач. XIV в.-1348) Лоренцетти. Старший из братьев,Пьетро,известен как создатель монументальных и драматических образов во фресковой живописи.Однако главенствующая роль в этом искусстве принадлежала Амброджо. Наиболее известными его работами являются фрески палаццо Публико со сценами «доброго» и «злого» правления.  
Заслугой сиенской школы стало создание изысканного типа женской красоты,представленного в упоминавшихся выше работах Симоне Мартини и Амброджо Лоренцетти:белокурые волосы,слегка вытянутое лицо,длинный нос,близко посаженные миндалевидные глаза.Этот тип, быть может не слишком привлекательный с современной точки зрения, был воспринят другими школами,повторяясь и варьируясь в различных центрах итальянского искусства.  
В последние десятилетия XIV в. Италия переживала тяжелые потрясения,связанные с упадком торговли,войнами и эпидемиями чумы,завезенной с Востока.Идея конца света,сопутствующая смене веков,широко распространилась в итальянском обществе,в котором нарастали мрачный пессимизм и мистические настроения.Редкий по выразительности памятник живописи того времени-огромная фреска «Триумф смерти» (1350-1360) в галерее кладбища Кампо Санто в Пизе.Авторы фрески точно не известны.В главной части композиции Смерть-крылатая седая старуха-летит с косой в руках к группе беззаботно развлекающихся в саду юношей и девушек,в то время как уродливые калеки,нищие и старики,жестикулируя и размахивая костылями,тщетно стараются обратить на себя ее внимание.В левой части росписи кавалькада нарядных всадников неожиданно натыкается на опушке леса на три открытых гроба с покойниками. Средневековая тема скоротечности жизни и безграничного могущества смерти все чаще возникала в европейской живописи,воплощаясь как в масштабных аллегорических композициях,так и в небольших натюрмортах.

3.Использование основных стилевых тенденций архитектуры и живописи мастеров Итальянского и Северного Возрождения в дизайне современной одежды (прически, интерьера).

 РАННЕЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

«Термин «возрождение» указывает  на связь новой культуры с античностью.В результате знакомства с Востоком,в частности с Византией,в эпоху крестовых походов и последовавших за ними регулярных сношений с Левантом итальянцы ознакомились с древними гуманистическими рукописями,различными памятниками античного изобразительного искусства и архитектуры.Все эти древности начали частично перевозиться в Италию,где они коллекционировались и изучались.Но и в самой Италии было немало античных римских памятников,которые также стали тщательно изучаться представителями итальянской городской интеллигенции.В итальянском обществе пробудился глубокий интерес к классическим древним языкам,древней философии,истории и литературе.Особенно большую роль в этом движении сыграл город Флоренция.Из Флоренции вышел ряд выдающихся деятелей новой культуры».

Используя античную идеологию,созданную когда-то в наиболее оживленных в экономическом отношении и наиболее демократических по своему политическому строю городах древности,нарождавшаяся новая буржуазия не просто пассивно усваивала,но перерабатывала ее по-своему,формулируя свое новое мировоззрение,резко противоположное господствовавшему до этого мировоззрению феодализма.Второе название новой итальянской культуры-гуманизм как раз и свидетельствует об этом.Гуманистическая культура в центр своего внимания ставила самого человека (humanus-человеческий),а не божественное,потустороннее,как это было в средневековой идеологии.В гуманистическом мировоззрении аскетизму уже не оставалось места.Человеческое тело,его страсти и потребности рассматривались не как нечто «греховное»,что надо было подавлять или истязать,а как самоцель,как самое главное в жизни.Земное существование признавалось единственно реальным.Познание природы и человека объявлялось сущностью науки.В противо-положность пессиместическим потивам,господствовавшим в мировозрении средневековых схоластов и мистиков,в мировоззрении и настроении людей Возрождения преобладали оптимистические мотивы;для них была характерна вера в человека,в будущее человечества,в торжество человеческого разума и просвещения.

Плеяда выдающихся поэтов и писателей,ученых и деятелей различных видов искусства участвовала в этом новом великом интеллектуальном движении.Крупнейшей фигурой,стоявшей на грани средневековья и нового времени («последний поэт средневековья и в то же время первый поэт нового времени»),был флорентиец Данте Алигьери (1265–1321).Его «Божественная комедия»,как никакое другое произведение того времени,впитала всю идеологию средних веков. «Ад», «Чистилище» и «Рай» составляют три части его поэмы. Но в то же время в поэзии Данте уже чувствуются новые,глубоко реалистические мотивы.Сама классовая борьба в родном городе Данте-Флоренции отразилась в поэме,как в зеркале."Божественная комедия" была написана на тосканском наречии,которое легло в основу будущего национального итальянского литературного языка.

ВЫСОКОЕ ИТАЛЬЯНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Первые три десятилетия  культурного развития Италии в XVI в. на редкость богаты яркими талантами.Это время теснейшего взаимодействия различных сфер художественного и интеллектуального творчества на основе упрочившейся общности новых мировоззренческих позиций,а разных видов искусства-на основе новой,ставшей единой для всего их ансамбля стилистики. Культура Возрождения обрела в эту пору небывалую мощь и широкое признание в итальянском обществе,активно воздействуя на весь ход процессов культурного развития страны.В немалой степени этому способствовали успехи гуманизма,достигнутые к концу XV в. Гуманистический идеал свободной и гармонической личности, обладающей безграничными возможностями познания мира и созидательной деятельности,в пору Высокого Возрождения был с особой наглядностью воплощен в изобразительном искусстве и литературе,нашел новое осмысление в философской и политической мысли.Тогда же обрела зрелые формы и ренессансная эстетика, которая складывалась преимущественно на неоплатонической основе, но испытала также влияние поэтики Аристотеля.Эстетика обогащалась новыми идеями, рождавшимися в творчестве великих мастеров-Леонардо да Винчи,Рафаэля,Микеланджело,в сочинениях Бембо,Кастильоне, других писателей,в многочисленных философских трактатах о любви.Идеалы красоты и гармонии всесторонне осмыслялись и даже становились своеобразной нормой, воздействовавшей на самые разные виды творческой деятельности: внутренняя гармония и совершенство формы произведений стали характерной приметой эпохи.Близость эстетических подходов и художественного стиля,достигшего классических черт и выразительности,создавала определенное единство искусства и литературы,игравших ведущую роль в культуре Высокого Возрождения.

К ценностям Ренессанса активно  приобщались не только придворно-аристократические круги,но и часть духовенства католической церкви. Меценатство стало весьма заметным социально-культурным явлением в Италии.В стране,где сохранялся государственный полицентризм,дворы правителей,привлекавших к себе на службу художников и архитекторов,литераторов и историков,политических мыслителей и философов,оказывались главнейшими средоточиями ренессансной культуры.В щедром меценатстве от правителей Милана и Неаполя,Мантуи и Феррары,Урбино и Римини не отставал и папский двор.В республиках Флоренции и Венеции развивалась традиция государственных заказов и частного покровительства деятелям культуры.В то же время система меценатства,ставшая для многих из них основным источником средств существования,налагала определенную печать на их творчество,заставляя учитывать интересы и вкусы заказчика.

Достигшая в пору Высокого Возрождения вершин своего развития, ренессансная культура не избежала кризисных явлений.Они очевидны в зарождающейся драматической напряженности художественных образов,позже дошедшей до трагизма,в горьком стремлении показать бесплодность даже героических усилий человека в борьбе с роковыми силами,противостоящими ему.Признаки наметившихся кризисных явлений складываются и в резко проявившихся в ту пору контрастах общественной мысли:рационализм и трезвый взгляд на действительность сочетаются с напряженными утопическими поисками идеального земного града.

Внутренние противоречия развития ренессансной культуры были вызваны прежде всего изменившимися  историческими обстоятельствами,суровыми,ставившими под сомнение веру в возможности отдельного человека.Все более очевидный разрыв между гуманистическими идеалами и реальностью порождал кризисные явления в культуре,равно как и попытки их преодоления.С этим связано появление маньеризма-нового художественного направления в литературе и искусстве,характерными особенностями которого стали подчеркивание напряженной внутренней жизни человека,мистицизм,прихотливая фантазия.Маньеризм отказывался от строгой классической гармонии во имя грации или холодного великолепия образов,он прибегал к широкому использованию приемов великих мастеров Возрождения,но его артистическая виртуозность зачастую ограничивалась чисто внешними эффектами. Художественный язык маньеризма усложнялся,обретая черты вычурности,рафинированности,повышенной экспрессии.Эстетика маньеризма утверждала ориентацию не на «подражание» натуре,а на «преображение» ее.«Это направление получило распространение преимущественно в придворно-аристократической среде,где оно решало главным образом декоративные задачи.С ним связано развитие парадно-аристократического портрета,росписи палаццо и вилл,садово-парковая архитектура,разработка костюмов, скульптурные произведения,а в литературе-прежде всего творчество поэтов».К концу столетия,когда стало зарождаться еще одно художественное направление-барокко,стилистическая неоднородность итальянской культуры оказалась одной из наиболее характерных ее примет.

СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ

Возрождение представляло собой  международное явление, охватившее,помимо Италии,где оно выразило себя с наибольшей силой,также Нидерланды,Германию,Францию,Испанию.Сегодня появился специальный термин «Северное Возрождение»,который описывает особенности Ренессанса в других странах Европы.Под ним подразумевают «не только чисто географическую характеристику,но и некоторые особенности Ренессанса в Англии,Германии,Испании, Нидерландах,Швейцарии и Франции.Весьма важной особенностью Северного Возрождения было то,что оно происходило в период Реформации,а также то,что в культуре народов этих стран в силу исторических причин отсутствовало такое обилие памятников античности,как в Италии».

Реформация (от лат.reformatio-преобразование) представляла собой такое же мощное религиозное движение,каким ныне является,к примеру,фундаментализм в исламских странах.Оба они выступали за возвращение к изначальным ценностям веры (к ее фундаменту) и требовали серьезных изменений (реформации) существующей религиозной практики.

Начало Реформации положило выступление в 1517 году в Германии Мартина Лютера (1483–1546),выдвинувшего 95 тезисов,отвергавших основные догматы католицизма.Идеологи Реформации отрицали необходимость католической Церкви с ее иерархией и духовенства вообще,права Церкви на земельные богатства,отвергая католическое Священное предание в целом.Под идейным знаменем Реформации проходили крестьянские войны 1524-1526 гг. в Германии,Нидерландах и Английская революция.Реформация положила начало протестантизму (в узком смысле реформация-проведение религиозных преобразований в его духе).

Немецкое Возрождение  стало завершением духовного (лютеранская  реформа) и социального (возвышение крестьянства) кризиса,который длился полвека и сильно изменил средневековую Германию.С творчеством трех художников-Грюневальда (между 1470 и 1475-1528), Дюрера (1471-1528) иГольбейна Младшего (1497 или 1498-1543)-связан «золотой век» немецкой живописи.Не обладая цельностью итальянского Ренессанса,немецкое Возрождение развивалось в хронологически короткий период и не имело своего логического продолжения.

Выдающимся представителем Возрождения в Германии,творчество которого определяло немецкое искусство в течение длительного времени,был живописец и мастер гравюры Дюрер.Считается,что Дюрер был равно одарен как живописец,гравер и рисовальщик; рисунок и гравюра занимают у него большое,подчас даже ведущее место.Наследие Дюрера-рисовальщика,насчитывающее более 900 листов,по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи.Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками-от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша,угля,акварели Как и для мастеров Италии,рисунок стал для него важнейшим этапом работы над композицией,включающим в себя эскизы,штудии голов, рук,ног,драпировок.Это инструмент изучения характерных типов-крестьян,нарядных кавалеров,нюрнбергских модниц.Дюрер оказал огромное влияние на развитие немецкого искусства первой половины XVI века.Величайший мастер гравюры в Европе,Дюрер прославился своим циклом работ на темы «Апокалипсиса» (1498).

Его разносторонняя деятельность стала одним из воплощений «титанизма» Возрождения.Он-единственный мастер Северного Возрождения,который по направленности и многогранности своих интересов,стремлению овладеть законами искусства,разработке совершенных пропорций человеческой фигуры и правил перспективного построения может быть сопоставлен с величайшими мастерами итальянского Ренессанса.Пору расцвета искусства немецкого Возрождения часто называют «эпохой Дюрера».

Современниками Дюрера были крупные мастера живописи Ганс Гольбейн Младший,Грюневальд и Лукас Кранах Старший (1472-1553).

Точным, четким по характеристике портретам (живопись и рисунок) Гольбейна Младшего,его картинам на религиозные темы,гравюрам свойственны реализм, ясность и величие искусства Ренессанса, монументальная цельность композиции («Мертвый Христос»,1521). Грюневальд, жизнь которого еще мало изучена,представляет другое направление немецкого Возрождения:чувства для него господствуют над разумом,a субъективность-над объективным анализом.Гений художника воплотился в главном произведении-«Изенгеймском алтаре» (1512-1515),где мистические образы соседствуют с гуманистическими,просветленными.Его творчество,связанное с идеологией народных низов и ересями,исполнено драматической силы,напряжения,динамизма.

Среди талантливых творцов  немецкого Возрождения почетное место занимает портретист Лукас Кранах Старший,придворный художник Фридриха Мудрого и друг М.Лютера,благодаря деятельности которого особое развитие получил пейзаж.Он положил начало школе пейзажа, известной под названием Дунайской школы.

Английский Ренессанс  прославился не столько живописью  и архитектурой, сколько театром. Его расцвет пришелся на конец XVI-начало XVII века,достигнув своей вершины в творчестве Вильяма Шекспира (1564-1616).Конец XVI века-период небывалого оживления театральной жизни в Англии,время экономического подъема и превращения страны в мировую державу.Его именуют еще «елизаветинской эпохой».Вырос престиж театра;актеров,ранее презираемых бродячих комедиантов,окружали всеобщим вниманием, они пользовались покровительством меценатов-вельмож.В 1576 году в Лондоне открылся первый общедоступный театр,к середине 80-х годов таких театров было уже несколько.Труппа Шекспира, получившая в 1589 году статус королевской,сменила не одну сцену, пока,наконец,в 1598-1599 гг. для нее не было построено постоянное помещение,названное Театр «Глобус».Драматург Шекспир стал совладельцем театра.Пьесы Шекспира (всего их насчитывается 37) отражали политическую и духовную жизнь Англии той эпохи.

Первые комедии Шекспира,в частности «Много шума из ничего» (1598),проникнуты оптимизмом.Однако на рубеже XVI и XVII вв. его мировосприятие изменилось.Последние годы правления Елизаветы были отмечены народными волнениями и экономическим упадком. Падал авторитет государства и Церкви.В трагедиях «Ромео и Джульетта» (1595),«Гамлет» (1601),«Отелло» (1604),«Король Лир» (1605) показан кризис общечеловеческих ценностей и морали.Герои Шекспира-мыслящие,чувствующие и страдающие личности,которые переживают утрату жизненных ориентиров,а окружающий мир неспособен помочь им обрести себя.

Список литературы:

1. Сокольникова Н.М. История изобразительного искусства.В 2 т.: учебник для вузов/Н.М. Сокольникова.-М.:Академия, 2007.: рис., ил.
2. Бенуа А.Н. История живописи всех времен и народо.В 4-х т: научное издание / А.Н. Бенуа. – СПб.: Нева, 2004.: с. ил.
3. 3.История культуры стран Западной Европы в эпоху Возрождения / под. ред. Брагиной Л.М. – М.: Высш.школа, 1999
4. Культурология. История мировой культуры: учебник для вузов, под ред. А.Н. Марковой – М.: Культура и спорт, ЮНИТИ, 2001
5. Лисовский В.Г.Архитектура эпохи возрождения: Италия : научно–популярная литература/В.Г. Лисовский. – СПб.: Азбука–Классика, 2007. – 616 с.: ил.

Приложения:

1. Масляная живопись-М.Левитан. «Золотая осень»

2. Акварельная живопись-Брюллов А.П.Портрет Н.Н.Гончаровой

3. Темперная живопись-А.Рублёв «Троица» икона  
дерево,темпера

4. Гуашевая живопись- Бенуа А.Н.«Оранжерея» гуашь

5. Станковая скульптура-«Амур» Скульптор Фальконе Э.М

6. Монументальная скульптура-Скульптор Фальконе Э.М.  
   «Медный всадник» скульптура

7. Техника фрески

8. Джорджо Вазари(итальянский архитектор,живописец и историк искусства)

9. Огромная фреска-«Триумф смерти»

10. Данте Алигьери-«Божественная комедия»

11. Выдающийся представительВозрождения в Германии живописец и мастер гравюры Альбрехт Дюрер.

12. Ханс Гольбейн Младший, Грюневальд и Лукас Кранах Старший-крупные мастера живописи