Виды современного искусства. 2

     Министерство  образования и науки РФ

     Министерство  образования Ставропольского края

     ГБОУ  ВПО СГПИ

     Кафедра изобразительного искусства 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

     Реферат на тему: «Виды современного искусства». 
 
 
 
 
 
 

                                                        Выполнил

       студент группы И4И        

                                                        Чугаев А.В. 

                                                               Проверил

     Петрова Л.Е. 
 
 
 
 
 

     Ставрополь, 2011.

     Введение 

       Понятие «искусство» - это художественное творчество в целом: литература, архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, музыка, танец, театр, кино и другие разновидности человеческой деятельности, объединяемые в качестве художественно-образных форм отражения действительности.

       В истории эстетики сущность  искусства истолковывалась как  подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и тому подобное.

       Эстетика рассматривает искусство  как форму общественного сознания, специфический род духовно-практического  усвоения мира, как органичное  единство созидания, познания, оценки  и человеческого общения, в  узком смысле – изобразительное  искусство, высокая степень умения, мастерства в любой сфере человеческой  деятельности.

     Основные  виды искусства: живопись, графика, скульптура, архитектура, литература, кино, театр.  

     Основные понятия некоторых видов, направлений и приемов современного изобразительного искусства.

     Абстрагирование - один из основных способов нашего мышления. Его результат - образование наиболее общих понятий и суждений (абстракций). В декоративном искусстве абстрагирование - это процесс стилизации природных форм. В художественной деятельности абстрагирование присутствует постоянно; в своем крайнем выражении в изобразительном творчестве оно ведет к абстракционизму, особому направлению в изобразительном искусстве XX в., для которого характерны отказ от изображения реальных объектов, предельное обобщение или полный отказ от формы, беспредметные композиции (из линий, точек, пятен, плоскостей и др.), эксперименты с цветом, спонтанное выражение внутреннего мира художника, его подсознания в хаотических, неорганизованных абстрактных формах (абстрактный экспрессионизм). К этому направлению можно отнести живопись русского художника В. Кандинского.

       Представители некоторых течений  в абстрактном искусстве создавали  логически упорядоченные конструкции,  перекликаясь с поисками рациональной  организации форм в архитектуре  и дизайне (супрематизм русского  живописца К. Малевича, конструктивизм  и др.) В скульптуре абстракционизм  выразился меньше, чем в живописи. Абстракционизм был откликом  на общую дисгармонию современного  мира и имел успех потому, что  провозглашал отказ от сознательного  в искусстве и призывал "уступить  инициативу формам, краскам, цвету".

     Реализм (от фр. realisme, от лат. realis - вещественный) - в искусстве в широком смысле правдивое, объективное, всестороннее отражение действительности специфическими средствами, присущими видам художественного творчества.

       Общими признаками метода реализма  является достоверность в воспроизведении  действительности. Вместе с тем  реалистическое искусство обладает  огромным разнообразием способов  познания, обобщения, художественного  отражения действительности (Г.М.  Коржев, М. Б. Греков, А.А. Пластов, А. М. Герасимов, Т. Н. Яблонская, П. Д. Корин и др.).

       Реалистическое искусство XX в.  приобретает яркие национальные  черты и многообразие форм. Реализм  - явление противоположное модернизму.

     Авангардизм - (от фр. avant - передовой, garde - отряд) - понятие, определяющее экспериментальные, модернистские начинания в искусстве. В каждую эпоху возникали новаторские явления в изобразительном искусстве, но термин "авангардизм" утвердился только в начале XX в. В это время появились такие направления, как фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, абстракционизм. Затем в 20-е и 30-е годы авангардистские позиции занимает сюрреализм. В период 60-70-х годов добавляются новые разновидности абстракционизма - различные формы акционизма, работа с предметами (поп-арт), концептуальное искусство, фотореализм, кинетизм и др. Художники-авангардисты выражают своим творчеством своеобразный протест против традиционной культуры.

       Во всех авангардистских направлениях, несмотря на их большое разнообразие, можно выделить общие черты:  отказ от норм классического  изображения, формальная новизна,  деформация форм, экспрессия и  различные игровые преобразования. Все это приводит к размыванию  границ между искусством и  реальностью (реди-мейд, инсталляция, энвайромент), созданию идеала открытого произведения искусства, непосредственно вторгающегося в окружающую среду. Искусство авангардизма рассчитано на диалог художника и зрителя, активное взаимодействие человека с художественным произведением, соучастие в творчестве (например, кинетическое искусство, хэппенинг и др.). Произведения авангардистских направлений порой теряют изобразительное начало и приравниваются к объектам окружающей действительности. Современные направления авангардизма тесно переплетаются, образуя новые формы синтетического искусства.

       Андерграунд (англ. underground - подполье, подземелье) - понятие, означающее "подпольную" культуру, противопоставившую себя условностям и ограничениям традиционной культуры. Выставки художников рассматриваемого направления часто проходили не в салонах и галереях, а прямо на земле, а также в подземных переходах или метро, которое в ряде стран называют андеграундом (подземкой). Вероятно, данное обстоятельство также повлияло на то, что за данным направлением в искусстве XX в. утвердилось это название.

       В России понятие андеграунд  стало обозначением сообщества  художников, представлявших неофициальное  искусство. 

     Сюрреализм (фр. surrealisme - сверхреализм) - направление в литературе и искусстве XX в. сложившееся в 1920-х годах. Возникнув во Франции по инициативе писателя А. Бретона, сюрреализм скоро стал международным направлением. Сюрреалисты считали, что творческая энергия исходит из сферы подсознания, которая проявляет себя во время сна, гипноза, болезненного бреда, внезапных озарений, автоматических действий (случайное блуждание карандаша по бумаге и др.).

       Художники-сюрреалисты в отличие  от абстракционистов не отказываются  от изображения реально существующих  предметов, но представляют их  в хаосе, нарочито лишенными  логических взаимосвязей. Отсутствие  смысла, отказ от разумного отражения  действительности - основной принцип  искусства сюрреализма. Об оторванности  от реальной жизни говорит  и само название направления: "сюр" по-французски "над"; художники не претендовали на отражение действительности, а мысленно помещали свои творения "над" реализмом, выдавая за произведения искусства бредовые фантазии. Так, в число сюрреалистических картин вошли аналогичные, не поддающиеся объяснению работы М. Эрнста, Дж. Миро, И. Танги, а также предметы, обработанные сюрреалистами до неузнаваемости (М. Оппенгейм).

       Сюрреалистическое направление,  которое возглавлял С. Дали, основывалось  на иллюзорной точности воспроизведения  ирреального образа, возникающего  в подсознании. Его картины  отличаются тщательной манерой  письма, точной передачей светотени,  перспективы, что характерно для  академической живописи. Зритель,  поддаваясь убедительности иллюзорной  живописи, втягивается в лабиринт  обманов и неразрешимых загадок:  твердые предметы растекаются,  плотные приобретают прозрачность, несовместимые объекты скручиваются  и выворачиваются, массивные объемы  приобретают невесомость, и все  это создает образ невозможный  в реальности.

       Известен такой факт. Однажды  на выставке перед произведением        С. Дали долго стоял зритель, внимательно вглядываясь и пытаясь понять смысл. Наконец в полном отчаянии он громко сказал: "Я не понимаю, что это значит!" Возглас зрителя услышал находившийся на выставке С. Дали. "Как вы можете понять, что это значит, если я сам не понимаю", - заявил художник, выразив таким образом основной принцип сюрреалистического искусства: писать картины не думая, не размышляя, отказавшись от разума и логики.

       Выставки произведений сюрреалистов сопровождались, как правило, скандалами: зрители возмущались, глядя на нелепые, непонятные картины, считали, что их обманывают, мистифицируют. Сюрреалисты обвиняли зрителей, заявляли, что те отстали, не доросли до творчества "передовых" художников.

       Общие особенности искусства  сюрреализма фантастика абсурда,  алогизм, парадоксальные сочетания  форм, зрительная неустойчивость, изменчивость образов. Художники обращались к имитации первобытного искусства, творчества детей и душевнобольных.

       Художники этого направления  хотели создать на своих полотнах  реальность, не отражающую действительность, подсказанную подсознанием, но на практике это выливалось в создание патологически отталкивающих образов, эклектику и китч (нем. - kitsch; дешевка, безвкусная массовая продукция расчитанная на внешний эффект).

       Отдельные находки сюрреалистов  использовались в коммерческих  областях декоративного искусства,  например оптические иллюзии,  позволяющие видеть на одной  картине два различных изображения  или сюжета в зависимости от  направления взгляда. 

       Произведения сюрреалистов вызывают  самые сложные ассоциации, могут  отождествляться в нашем восприятии  со злом. Устрашающие видения  и идиллические грезы, буйство,  отчаяние - эти чувства в различных  вариантах проступают в произведениях  сюрреалистов, активно воздействуя  на зрителя, абсурдность произведений  сюрреализма действует на ассоциативное  воображение и психику. 

       Сюрреализм представляет собой  противоречивое художественное  явление. Многие действительно  передовые деятели культуры, сознавая, что это направление разрушает  искусство, впоследствии отказались  от сюрреалистических взглядов (художники  П. Пикассо, П. Клее и др., поэты Ф. Лорка, П. Неруда, испанский  режиссер Л. Бунюэль, снявший сюрреалистические фильмы). К середине 1960-х годов сюрреализм сменился новыми, еще более броскими направлениями модернизма, но причудливые, большей частью уродливые, бессмысленные произведения сюрреалистов до сих пор заполняют залы музеев.

     Модернизм (фр. modernisme, от лат. modernus - новый, современный) - собирательное обозначение всех новейших течений, направлений, школ и деятельности отдельных мастеров искусства XX в., порывающих с традицией, peaлизмом и считающих эксперимент основой творческого метода (фовизм, экспрессионизм, кубизм, футуризм, абстракционизм, дадаизм, сюрреализм, поп-арт, оп-арт, кинетическое искусство, гиперреализм и др.). Модернизм близок по значению авангардизму и противоположен академизму. Модернизм негативно оценивался советскими искусствоведами как кризисное явление буржуазной культуры. Искусство обладает свободой выбора своих исторических путей. Противоречия модернизма, как такового, необходимо рассматривать не статично, а в исторической динамике.

     Поп-арт (англ. pop art, от popular art - популярное искусство) - направление в искусстве Западной Европы и США с конца 1950-х годов. Расцвет поп-арта пришелся на бурные 60-е годы, когда во многих странах Европы и Америки вспыхнули бунты молодежи. Молодежное движение не имело единой цели - его объединял пафос отрицания. Молодые люди готовы были выбросить за борт всю прошлую культуру. Все это нашло отражение в искусстве.

       Отличительная черта поп-арта  сочетание вызова с безразличием. Все одинаково ценно или одинаково  бесценно, одинаково красиво или  одинаково безобразно, одинаково  достойно или не достойно. Пожалуй,  только рекламный бизнес основан на таком же бесстрастно-деловитом отношении ко всему на свете. Не случайно именно реклама оказала огромное влияние на поп-арт, а многие его представители работали и работают в рекламных центрах. Создатели рекламных передач и шоу способны искромсать на кусочки и соединить в нужной им комбинации стиральный порошок и известный шедевр искусства, зубную пасту и фугу Баха. Точно также поступает и поп-арт.

       Мотивы массовой культуры эксплуатируются  поп-артом по-разному. В картину  вводятся посредством коллажа  или фотоснимков реальные объекты,  как правило, в неожиданных  или совершенно абсурдных сочетаниях (Р. Раушенберг, Э. Уор Хол, Р. Хэмилтон). Живопись может имитировать композиционные приемы и технику рекламных щитов, картинка комикса может быть увеличена до размеров большого полотна (Р. Лихтенстейн). Скульптура может сочетаться с муляжами. Например, художник К. Олденбург создавал подобия витринных муляжей пищевых продуктов огромных размеров из необычных материалов

       Между скульптурой и живописью  часто нет границы. Художественное  произведение поп-арта нередко  не только имеет три измерения,  но и заполняет собой целиком  выставочное помещение. В силу  таких преобразований исходный  образ объекта массовой культуры  преобразуется и воспринимается  совсем иначе, чем в реальном  бытовом окружении. 

       Основной категорией поп-арта  является не художественный образ,  а его "обозначение", избавляющее  автора от рукотворного процесса  его создания, изображения чего-либо (М. Дюшан). Этот процесс был введен с целью расширения понятия искусства и включения в него нехудожественной деятельности, "выхода" искусства в область массовой культуры. Художники поп-арта были инициаторами таких форм, как хэппенинг, предметная инсталляция, энвайромент и других форм концептуального искусства. Аналогичные течения: андеграунд, гиперреализм, оп-арт, реди-мейд и др.

     Оп-арт (англ. ор art, сокращ. от optical art - оптическое искусство) - направление в искусстве XX в., получившее широкое распространение в 1960-х годах. Художники оп-арта использовали различные зрительные иллюзии, опираясь на особенности восприятия плоских и пространственных фигур. Эффекты пространственного перемещения, слияния, парения форм достигались введением ритмических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения спиралевидных и решетчатых конфигураций, извивающихся линий. В оп-арте часто применялись установки меняющегося света, динамические конструкции (рассмотрены далее в разделе кинетическое искусство). Иллюзии струящегося движения, последовательной смены образов, неустойчивой, непрерывно перестраивающейся формы возникают в оп-арте только в ощущении зрителя. Направление продолжает техническую линию модернизма.

     Кинетическое  искусство (от гр. kinetikos - приводящий в движение) - направление в современном искусстве, связанное с широким применением движущихся конструкций и других элементов динамики. Кинетизм как самостоятельное направление оформился во второй половине 1950-х годов, однако ему предшествовали опыты создания динамической пластики в русском конструктивизме (В. Татлин, К. Мельников, А. Родченко), дадаизме.

       Раньше народное искусство также  демонстрировало нам образцы  движущихся объектов и игрушек,  например деревянные птицы счастья  из Архангельской области, механические  игрушки, имитирующие трудовые  процессы, из села Богородское и др.

       В кинетическом искусстве движение  вводится по-разному некоторые произведения динамически преобразуются самим зрителем, другие - колебаниями воздушной среды, а третьи приводятся в движение мотором или электромагнитными силами. Бесконечно разнообразие используемых материалов - от традиционных до сверхсовременных технических средств, вплоть до компьютеров и лазеров. Часто в кинетических композициях применяют зеркала.

       Во многих случаях иллюзия  движения создается меняющимся  освещением - здесь кинетизм смыкается  с оп-артом. Приемы кинетизма  широко используются при организации  выставок, ярмарок, дискотек, в оформлении  площадей, парков, общественных интерьеров.

       Кинетизм стремится к синтезу  искусств: движение объекта в  пространстве может дополняться  эффектами освещения, звуком, светомузыкой, кинофильмом и др.

     Приемы  современного (авангардистского) искусства 

     Гиперреализм (англ. hyperrealism) - направление в живописи и скульптуре, возникшее в США и ставшее событием в мировом изобразительном искусстве 70-х годов XX в. Другое название гиперреализма - фотореализм.

       Художники этого направления  имитировали фото живописными  средствами на холсте. Они изображали  мир современного города: витрины  магазинов и ресторанов, станции  метро и светофоры, жилые здания  и прохожих на улицах. При этом  особое внимание обращалось на  блестящие, отражающие свет поверхности:  стекло, пластик, полировку автомобилей  и др. Игра отражений на таких  поверхностях создает впечатление  взаимопроникновения пространств. 

       Целью гиперреалистов было изобразить мир не просто достоверно, а сверхпохоже, сверхреально. Для этого они использовали механические способы копирования фотографий и увеличения их до размеров большого полотна (диапроекцию и масштабную сетку). Краску, как правило, распыляли аэрографом, чтобы сохранить все особенности фотоизображения, исключить проявление индивидуального почерка художника.

       Кроме этого, посетители выставок  этого направления могли встретить  в залах человеческие фигуры, выполненные из современных полимерных  материалов в натуральную величину, одетые в готовое платье и  раскрашенные таким образом, что  они совершенно не отличались  от зрителей. Это вызывало много  путаницы и шокировало людей. 

       Фотореализм поставил своей задачей  обострить наше восприятие обыденности,  символизировать современную среду,  отразить наше время в формах "технических искусств", широко  распространившихся именно в  нашу эпоху технического прогресса.  Фиксируя и обнажая современность,  скрывая авторские эмоции, фотореализм  в своих программных работах  оказался на границе изобразительного  искусства и чуть ее не переступил, потому что стремился соперничать  с самой жизнью.

     Реди-мейд (англ. ready made - готовый) - один из распространенных приемов современного (авангардистского) искусства, состоящий в том, что предмет промышленного производства вырывается из привычной бытовой обстановки и экспонируется в выставочном зале.

       Смысл реди-мейда заключается в следующем: при смене окружения изменяется и восприятие объекта. Зритель видит в предмете, выставленном на подиуме, не утилитарную вещь, а художественный объект, выразительность формы и цвета. Название реди-мейд впервые в 1913 - 1917 годы применил М. Дюшан по отношению к своим "готовым объектам" (расческе, велосипедному колесу, сушилке для бутылок). В 60-х годах реди-мейд получил широкое распространение в различных направлениях авангардистского искусства, особенно в дадаизме.

     Инсталляция (от англ. installation - установка) - пространственная композиция, созданная художником из различных элементов - бытовых предметов, промышленных изделий и материалов, природных объектов, текстовой или визуальной информации. Основоположниками инсталляции были дадаист М. Дюшан и сюрреалисты. Создавая необычные сочетания обычных вещей, художник придает им новый символический смысл. Эстетическое содержание инсталляции в игре смысловых значений, которые изменяются в зависимости от того, где находится предмет - в привычном бытовом окружении или в выставочном зале. Инсталляцию создавали многие художники авангарда Р. Раушенберг, Д. Дайн, Г. Юккер, И. Кабаков.

       Инсталляция - форма искусства,  широко распространенная в XX в.

     Энвайронмент (англ. environment - окружение, среда) - обширная пространственная композиция, охватывающая зрителя наподобие реального окружения, одна из форм, характерная для авангардистского искусства 60-70-х годов. Энвайронмент натуралистического типа, имитирующий интерьер с фигурами людей, создавали скульптуры Д. Сегал, Э. Кинхольц, К. Олденбург, Д. Хэнсон. Подобные повторения реальности могли включать элементы бредовой фантастики. Другой тип энвайронмента представляет собой игровое пространство, предполагающее определенные действия зрителей.

     Хэппенинг (англ. happening - случающееся, происходящее) - разновидность акционизма, наиболее распространенного в авангардистском искусстве 60-70-х годов. Хэппенинг развивается как событие, скорее спровоцированное, чем организованное, однако инициаторы действия обязательно вовлекают в него и зрителей. Хэппенинг возник в конце 50-х годов как форма театра. В дальнейшем организацией хэппенинга чаще всего непосредственно в городской среде или на природе занимаются художники.

       Они рассматривают эту форму  как род движущегося произведения, в котором окружающая среда,  предметы играют не меньшую  роль, чем живые участники акции. 

       Действие хэппенинга провоцирует свободу каждого участника и манипуляцию предметами. Все действия развиваются по предварительно намеченной программе, в которой, однако, большое значение отводится импровизации, дающей выход различным бессознательным побуждениям. Хеппенинг может включать элементы юмора и фольклора. В хэппенинге ярко выразилось стремление авангардизма к слиянию искусства с течением самой жизни.  

     Заключение 

       Искусство всегда созвучно своему  времени, оно современно и отражает  мировоззрение общества в целом.  В свою очередь, искусство оказывает  сильное влияние на массы, поэтому  так важно, отношение самого  художника к жизни. Развитие  многообразных искаженных направлений  в искусстве, так называемого  псевдоискусства, созвучно своей  эпохе. 

       Вся история искусств и архитектуры  представляет собой живую ткань,  постоянно развивающуюся и изменяющуюся. В любую из эпох, будь то  классическое искусство Греции, итальянский Ренессанс или древнерусское  искусство, происходила борьба  тенденций, влияний, борьба старых  представлений с возникающими  качественно новыми проявлениями.

       Однако при всей изменчивости  форм искусства в пределах  того или иного периода всегда  имелись относительно устойчивые  художественные признаки – композиционные, пластические, колористические, ритмические  и другие, определяющие стиль  того или иного времени. 

       Лучшие представители культуры: художники, графики, скульпторы, архитекторы, кинематографисты, актеры, писатели вчера и сегодня стремятся  в своем творчестве отражать  лучшие мысли и чувства человечества, бережно относиться к шедеврам  мировой культуры.