ПЛАН:

1. Введение.                                                                                   4 стр.

2. I этап (середина IVв. – первая половина VIIв)   

1. Роль религии в культуре                                               7стр.
2. Новое в изобразительном искусстве                        9 стр.
3. Архитектура                                                                   11 стр.
4. Изобразительное искусство                                      15 стр.
5. Прикладное искусство                                               16 стр.
6. Музыка светская и церковная, театр   16 стр.  

3.   II этап (середина VIIв – начало XIIIв)

1. Общественная жизнь                                                 18 стр.
2. Изобразительное искусство                                     19 стр.
3. Архитектура                                                                  24 стр.
4. Прикладное искусство      25 стр.
5. Изобразительное искусство                                      27 стр.

4.   III этап (XIIIв. – середина XVв)

1.       Краткая характеристика                                             28 стр. 
2.       Архитектура                                                                   29стр.

5.    Заключение                                                                                 31 стр.

6.    Использованная литература                                                   32стр.

7.    Приложения 

   Введение.

ВИЗАНТИЯ (Восточная Римская  империя, Византийская империя), государство  периода IV-XV веков, образованное при распаде Римской  империи, в её восточной  части (Балканский полуостров, Малая Азия, юго-восточное Средиземноморье). Столица - Константинополь, Население - греки, сирийцы, копты, армяне и др. Господствующий язык - греческий. В IX- начале VII веков в Византии стал складываться феодализм (при сохранении до VII века рабовладения). Особенности византийского феодализма: сохранившиеся в раннее средневековье города как центры ремесла и торговли, централизованный государственный аппарат и налоговая система, отсутствие сословной замкнутости господствующего класса, развитой вассальной системы, непрочность торгово-ремесленных корпораций, сельской общины. Наибольшего территориального расширения Византия достигла в VI веке при Юстиниане I. Завоевание в период VII-IX веков арабов, славян, лангобардов свели её территорию в основном к части Балканского полуострова и Малой Азии. Захват в 1204 году участниками 4-го крестового похода Константинополя привёл к падению Византийской империи, основанию Латинской империи, а на не завоеванной крестоносцами территории - греческих  государств (Никейской, Трапезундской империй, Эпирского государства). Византийская империя была восстановлена Михаилом VIII в 1261 году. Взятие в 1453 году Константинополя турецкими войсками положило конец Византийской Империи.

                            (справка из энциклопедического словаря). 

     Византийское  государство оформилось в результате отделения восточной части Римской  империи в конце IV в. н.э. Оно просуществовало  свыше тысячи лет, вплоть до разгрома в 1453 г. ее столицы Константинополя  в ходе турецкого нашествия. Началом  Византийской империи принято считать 395 год, когда император Феодосий I разделил Римское государство на две части – восточную и западную. Столицей восточной части империи сделался Константинополь (так был переименован в 330 г. старый город Византий)

         Византия, - одно из государств, которое внесло большой вклад в развитие культуры в Европе Средних веков. В истории  Византии принадлежит особое, выдающееся место. В художественном творчестве Византия дала средневековому миру высокие  образы литературы и искусства, которые  отличались благородным изяществом форм, образным видением мысли, утонченностью  эстетического мышления, глубиной философской  мысли. По силе выразительности и  глубокой одухотворенности Византия многие столетия стояла впереди  всех стран  средневековой Европы. Прямая наследница греко-римского мира и эллинистического Востока, Византия всегда оставалась центром  своеобразной и воистину блестящей  культуры. Если пытаться отделить византийскую цивилизацию от цивилизации Европы, Переднего и Ближнего  Востока, то наиболее важными будут следующие  факторы:

1. В Византии была языковая общность (основным языком был  греческий);
2. В Византии была религиозная общность (основной религией было христианство в форме православия);
3. В Византии при всей многоэтничности, существовало этническое  ядро, состоящее из греков.
4. Византийскую империю всегда отличали устойчивая государственность и централизованное управление.

         Это все, конечно, не исключает того, что  византийская цивилизация, оказывавшая  воздействие на многие соседние страны, сама подвергалась влиянию со стороны  как племен и народов, населявших ее, так и сопредельных ей государств.

         В течение своего тысячелетнего существования  Византия сталкивалась с мощными  внешними влияниями, исходившими из стран, находившихся на близкой стадии развития, - из Ирана, Египта, Сирии, Закавказья, а позднее латинского Запада и  Древней Руси. С другой стороны, Византии приходилось вступать в разнообразные  контакты с народами, стоявшими на несколько или значительно более  низкой стадии развития (византийцы называли  их "варварами"). Процесс развития Византии был не прямолинейным. В  нем были эпохи  подъема и упадка, периоды торжества прогрессивных  идей и мрачные годы господства реакционных. Но ростки нового, живого, передового прорастали рано или поздно во всех сферах жизни, во все времена.

         Неиссякаемым  источником культуры было народное творчество. Под покровом традиций и стереотипов  жило, действовало и пробивало  себе  дорогу новое, творческое начало. Всю тысячелетнюю историю Византии можно условно разделить на три  периода:

1. Середина IVв. – Первая половина VIIв. - период разложения рабовладельческого строя и становления средневекового общества.
2. Середина VIIв – начало XIIIв. - появление и развитие феодализма в Византии.
3. XIIIв. – середина XVв. - последний период, характеризующийся дальнейшим развитием феодализма и началом его разложения.

         Первые  столетия существования Византийского  государства можно рассматривать  как важнейший этап в формировании мировоззрения византийского общества, опиравшегося на традиции языческого эллинизма и принципы христианства.  
 
 

   I Этап  (середина IVв. – первая половина VIIв) 

   Роль  религии в культуре. 

         Формирование  христианства как философско-религиозной  системы было  сложным и длительным процессом. Христианство впитало в  себя многие философские и религиозные  учения того времени. Христианская догматика  сложилась под сильным влиянием не только ближневосточных религиозных  учений, иудаизма, манихейства, но и  неоплатонизма. Догмат о триединстве  божества, один из центральных догматов христианского вероучения, - это, по существу переосмысленная триада неоплатоников. Однако христианство, несмотря на наличие  общих с манихейством и неоплатонизмом черт, принципиально отлично от манихейского дуализма и неоплатоновского монизма. Само христианство являлось не только  синкретическим религиозным учением, но и синтетической философско - религиозной системой, важным компонентом  которой являлись античные философские  учения. Это, может быть, объясняет  в некоторой степени и  то, что  христианство не только боролось с  античной философией, но и использовала ее в своих целях.

         В переходную эпоху гибели рабовладельческого строя и  становления феодального  общества коренные сдвиги происходят во всех сферах духовной жизни Византии. Рождается новая эстетика, новая  система духовных и нравственных ценностей, более соответствующая  складу мышления и эмоциональным  запросам средневекового человека. Патристическая литература, библейская космография, литургическая  поэзия, монашеская повесть, всемирная  хроника, христианская  агиография, пронизанные религиозным миросозерцанием, мало-помалу овладевают умами византийского  общества и приходят на смену античной  культуре. Меняется и сам человек  той эпохи, его видение мира, его  отношение  к вселенной, природе, обществу. Создается новый по сравнению с  античностью "образ мира", воплощенный в особую знаковую систему  символов. На смену античному представлению о героической личности, античному пониманию мира, как мира смеющихся богов и бесстрашно идущих  на смерть героев, где высшее благо - ничего не бояться и ни на что не надеяться, приходит мир страждущего, раздираемого противоречиями, маленького, греховного человека. Он  бесконечно унижен и слаб, но он верит в свое спасение в иной жизни и в этом пытается найти утешение. Христианство с небывалой интенсивностью  выявляет мучительное раздвоение внутри человеческой личности.

         Меняется  и представление человека о космосе, о времени, о пространстве, о ходе истории: на смену замкнутым историческим циклам античных писателей,  обусловленное  волей Бога, библейское видение поступательного  движения истории ранневизантийских  историков и хронистов. В ранней Византии кристаллизуется одна из фундаментальных  идей средневековья - идея союза христианской церкви и "христианской  империи".

     Духовная  жизнь тогдашнего общества отличается драматической напряженностью; во всех сферах знания, литературе искусстве наблюдается удивительное смешение языческих и христианских идей, образов, представлений, колоритное соединение языческой мифологии с  христианской мистикой. Эпоха становления новой, средневековой культуры рождает талантливых, порой отмеченных печатью гениальности мыслителей, писателей, поэтов. Индивидуальность художника еще не растворилась в церковно-догматическом мышлении.  
 

      
                       Новое в изобразительном искусстве.

         Коренные  изменения происходят в сфере  изобразительного искусства  и эстетических воззрений византийского общества. Византийская эстетика развивалась  на основе всей духовной культуры Византии. Она во многом опиралась на античные воззрения о сути прекрасного. Однако синтезировала и переосмысливала их в духе христианской идеологии. Отличительной чертой византийской эстетики был ее глубокий  спиритуализм. Отдавая предпочтение духу перед телом, она вместе с тем  пыталась снять дуализм земного и небесного, божественного и человеческого, духа и плоти. Не отрицая телесной красоты, византийские мыслители красоту души, добродетель, нравственное совершенство ставили  много выше. Большое значение для установления византийского  эстетического сознания имело раннехристианское осмысление мира как  прекрасного творения божественного художника. Именно поэтому красота естественная ценилась выше, чем красота, созданная руками человека,  как бы "вторичная" по своему происхождению. Византийское искусство генетически восходило к эллинистическому и  восточно-христианскому художественному искусству. В ранний период в византийском искусстве как бы слились рафинированная платоничность и  трепетная чувственность позднеантичного импрессионизма наивной, порой грубоватой экспрессивностью народного искусства Востока.

         Эллинизм  долгое время оставался главным, но не единственным, источником, откуда византийские мастера черпали изящество  форм, правильность пропорций,  чарующую прозрачность колористической гаммы, техническое совершенство  своих  произведений. Но эллинизм не мог в  полной мере противостоять  мощному  потоку восточных влияний, нахлынувших  на Византию в первые столетия ее существования. В это время ощущается воздействие на византийское искусство египетских, сирийских, малазийских, иранских художественных традиций.

         В IV-V вв. в искусстве Византии были еще сильны позднеантичные  традиции. Если классическое античное искусство  отличалось умиротворенным монизмом, если оно не знало борьбы духа и  тела, а его  эстетический идеал  воплощал гармоническое единство телесной и духовной  красоты, то уже в  позднеантичном художественном творчестве намечается трагический конфликт духа и плоти. Монистическая гармония сменяется столкновением противоположных  начал, "дух как бы пытается сбросить  оковы телесной оболочки". В дальнейшем византийское искусство  преодолело конфликт духа и тела, его сменила  спокойная  созерцательность, призванная увести человека от бурь земной жизни  в сверхчувственный мир чистого  духа. Это "умиротворение" происходит (середина IVв. – первая половина VIIв.) в результате признания превосходства духовного начала над телесным, победы духа над плотью. Основной эстетической задачей византийского искусства отныне становится стремление художника воплотить в художественном образе трансцендентную идею. В VI-VII вв. византийские художники сумели не только впитать эти многообразные влияния, но и, преодолев их, создать свой собственный стиль в искусстве. С этого времени Константинополь превращается в прославленный художественный центр средневекового мира, в "палладиум наук и искусств". За ним следуют Равенна, Рим, Никея, Фессалоника, также ставшие средоточием византийского художественного стиля.

         Расцвет византийского искусства раннего  периода связан с  укреплением  могущества империи при Юстиниане. В Константинополе в это  время  воздвигаются великолепные дворцы и  храмы.  
 

   Архитектура.

         Непревзойденным шедевром византийского творчества стал построенный в 30-х годах VI в.  храм св. Софии. Христианская Византия также посвятила много труда  украшению храма Единого Бога. Церкви Константинополя поражали своей  величественной архитектурой и великолепием отделки внутри.  
      Но со времени Юстиниана гордостью Константинополя, или Византии, стал построенный этим императором храм святой Софии, в память усмирения бунта, когда этот государь едва не лишился престола. Задумав соорудить храм, Юстиниан обратился к знаменитейшим зодчим своего времени - Анфимию из Траллеса и Исидору из Милета. Он желал, чтобы воздвигаемый храм стал для него великим памятником, и потому не щадил для постройки никаких издержек. Под руководством Анфимия и Исидора на постройках ежедневно были заняты до 10.000 человек каменщиков, плотников и других работников.  
      По мысли Юстиниана, храм святой Софии должен был превзойти все когда-либо существовавшие храмы своей величиной и роскошью. Золото, серебро, слоновая кость, дорогие породы камней использовались для постройки и украшения в несметном количестве. Со всех концов империи свозились колонны и глыбы редких мраморов, шедшие на убранство храма. Результатом было то, что невиданное и неслыханное великолепие поразило даже народную фантазию, и в Византии сложились легенды, что в постройке зодчим помогали сами небесные силы.  
      Там, где Юстиниан задумал постройку, был уже храм во имя божественной мудрости - святой Софии, построенный Константином. Храм, над которым место святого Креста так оскорбительно для христиан уже четыре столетия занимает магометанская луна, построен на том же месте, как и первый, но гораздо позже. Первый был мал для многочисленного христианского населения, и Констанций, сын Константина, увеличил его.  В 404 г., в царствование Аркадия, он был сожжен во время смятения. Император Феодосий вновь отстроил собор. Впоследствии он еще раз сгорел, и только император Юстиниан выстроил новый каменный храм св. Софии в несравненно больших размерах и с большим великолепием. Этот-то храм и сохранился до наших времен. Чтобы выполнить свой замысел, император приказал всем губернаторам отыскивать мрамор, колонны и скульптурные украшения для нового храма. Последний пожар, уничтоживший остатки прежнего храма, был в январе 532 года, а 23-го февраля того же года был заложен первый камень нового.

         Новый храм возводился около семи лет, и  в декабре 538 года праздновалось  окончание строительства, но семнадцать лет спустя восточная часть главного купола обрушилась от землетрясения  и пала на драгоценный алтарь и  амвон. Это несчастие нисколько  не уменьшило рвения Юстиниана: он возобновил церковь с большею прочностью и великолепием, и 24-го декабря 568 года, перед днем Рождества Христова, праздновали  ее освящение. Под руководством двух главных архитекторов - Анфимия Траллесского и Исидора Милетского - сто других архитекторов управляли работами, и  каждый из них имел под своим начальством  по сто каменщиков. Пять тысяч работников трудились на правой стороне храма  и столько же на левой.

         По  византийским преданиям, Ангел начертал план этой церкви императору во время  сна. Император ободрял работников деньгами и своим присутствием и, вместо того, чтобы по восточному обычаю отдыхать после обеда, он, обвязав  голову платком и с палкою в  руке, ходил осматривать работы в  самой простой полотняной одежде. Все сословия внесли денежную дань на построение храма. Мрамор всех цветов - белый, розовый, зеленый и голубой, гранит Египта и порфиры, а также драгоценные колонны, извлеченные из разных древних языческих храмов: восемь порфировых колонн нижнего этажа знаменитого храма Солнца в Баальбеке, другие восемь из храма Дианы в Эфесе - украшали его. Замечательно, что материалы, вошедшие в состав здания, взяты из храмов, принадлежащих почти всем языческим религиям, так что оно опиралось на колонны храмов Изиды и Озириса, Солнца и Луны (в Гелиополисе), Минервы Афинской и Аполлона Делосского.  
      Вообще, во всем здании преобладает форма святилища храма Соломонова. Чтобы легче понять устройство собора св. Софии, надо вообразить пространный четырехугольник, к которому с четырех его сторон примыкают четыре меньших квадрата и тем образуют внутри главные части здания и форму креста. По углам среднего большого квадрата выстроены четыре массивных столба (пильеры), вершины, которых соединены между собою полукруглыми арками, и поверх всей этой аркады возвышается огромный купол, имеющий 35 метров в диаметре. Купол, по-видимому, опирается на арки только четырьмя точками, а остальная часть его поддерживается пандативами (треугольники в пересечении арок), которые начинаются на острых углах пильеров и идут вверх, так незаметно округляясь, что кажутся простыми легкими жилками, а точки опоры этого гигантского свода ускользают от глаз наблюдателя, и купол кажется висящим в воздухе. Верхняя точка свода возвышалась на 61 метр над полом церкви; длина церкви внутри стен 81 метр, а ширина 60 метров. К восточной и западной части среднего свода примыкают два полукупола и к каждому из них по три ниши, так что крыша главной части здания состоит из девяти куполов, возвышающихся один над другим. Остальная часть была покрыта мраморными плитами, а сами купола - свинцовыми листами. Полукупола и ниши поддерживаются как четырьмя главными пильерами, так еще другими четырьмя меньшими, и под каждой нишей - по две порфировые колонны с капителями и базисами из белого мрамора. С севера и юга главного квадрата, под арками, между каждыми двумя большими пильерами, помещаются по четыре колонны из прекраснейшего гранита, поддерживающие хоры или галереи для женщин, которые у древних христиан стояли во время богослужения отдельно. На 24-х других колоннах из египетского гранита примыкают к хорам боковые галереи, освещенные окнами в три яруса: в нижнем и среднем по семь окон, а в верхнем пять. Главный купол освещен 4-мя окнами. Над 40 колоннами нижнего этажа расположены в верхних галереях 60 других и выше входных дверей еще семь,  всего 107 колонн. Этому числу на Востоке приписывали таинственное значение. Все колонны верхнего этажа мраморные или гранитные, превосходно полированные и гладкие, но карнизы и архивольты поверх этих колонн совершенно фантастические. Они украшены бесчисленным множеством между собою. Главный купол, для соединения полного развития его размеров с легкостью стиля, сложен из глиняных горшков, которые до сих листьев и полосок в виде галунов, перемешанных и переплетенных пор удивляют своею крепостью; они сделаны из легкой глины, найденной на острове Родосе, и так легки, что вес 12-ти горшков равен весу одного обыкновенного кирпича. Стены сложены из кирпича и все покрыты мраморными плитами, а пильеры - из больших известковых камней, сцепленных между собою железными связями, и гладко оштукатурены известковым раствором на масле под мрамор различных цветов.

         Другой  шедевр византийской архитектуры - церковь  св. Виталия в Равенне - поражает изысканностью и элегантностью  архитектурных форм. Особую славу  этому храму принесли его знаменитые мозаики не только церковного, но и  светского характера, в частности  изображения императора Юстиниана  и императрицы Феодоры и их свиты. Лица Юстиниана и Феодоры  наделены портретными чертами, цветовая гамма мозаик  отличается полнокровной яркостью, теплотой и свежестью. 

   Изобразительное искусство.

         В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский образ, очищенный от инородных  влияний. В основе его лежит опыт  мастеров Востока и Запада, пришедших  независимо друг от друга к  созданию нового искусства, соответствующего спиритуалистическим  идеалам средневекового общества. В  этом искусстве появляются уже различные  направления и школы. Столичная  школа, например, отличалась  великолепным качеством исполнения, утонченным артистизмом,  живописностью и красочным разнообразием, трепетностью и  переливчатостью  цветов. Одним из самых совершенных  произведений этой школы были мозаики  в куполе церкви Успения в Никее. Другие направления в искусстве  ранней Византии, воплотившиеся в  мозаиках Равенны, Синая, Фессалоники, Кипра, Паренцо, знаменуют отказ  византийских мастеров от античных реминисценций. Образы становятся более аскетичными, не только чувственному, но и эмоциональному моменту в таком искусстве  уже нет места, зато духовность достигает  необычайной силы.

         Церковное богослужение превратилось в Византии в своего рода  пышную мистерию. В полумраке сводов византийских храмов сумеречно  сияло множество свечей и лампад, озарявших таинственными отблесками золото мозаик, темные лики икон, многоцветные мраморные колоннады, великолепную драгоценную утварь. Все это должно было, по замыслу  церкви, затмить в душе человека эмоциональную приподнятость античной трагедии, здоровое веселье мимов, суетные волнения цирковых ристаний и даровать ему отраду в повседневности реальной жизни.

         "Православная  иконография включает райские  пальмы, цветы и растительные  орнаменты, ибо "праведник цветет, как пальма, возвышается, подобно  кедру на Ливане. Насажденные  в доме Господнем, они цветут  во дворах Бога нашего" (Пс 91. 13-14). Ветхозаветные описания изображений  ангелов, пальм и цветов можно  сопоставить, например, с византийскими  мозаиками базилики святого Аполлинария  Нуово в Равенне (VI век), представляющими  процессии мучеников и мучениц  в райском саду. Зеленые луга  под ногами святых усеяны цветами  лилий. Между фигурами христианских  подвижников - пальмы, символизирующие  вечную жизнь. В период иконоборческой  ереси в Византии ветхозаветные  символы рая изображались вместо  икон, так что храмы, по свидетельствам  современников, "превратились в  сады, цветники и птичники". 

   Прикладное  искусство.

   В прикладном искусстве Византии в меньшей  мере, чем в архитектуре и живописи, определилась ведущая линия развития византийского  искусства, отражающая становление средневекового миросозерцания. Живучесть античных традиций здесь  проявлялась как в образах, так  и в формах художественного выражения. Вместе с тем и сюда проникали  постепенно художественные традиции народов  Востока. Здесь, хоть и в меньшей  мере, чем в Западной Европе, сыграло свою роль воздействие варварского мира.  

   Музыка  светская и церковная, театр.

         Музыка  занимала особое место в византийской цивилизации. Своеобразное сочетание  авторитарности и демократизма не могло  не  сказаться и на характере  музыкальной культуры, которая представляла сложное и многоликое явление  духовной жизни эпохи.

         В V-VII вв. происходило становление  христианской литургии, развивались  новые жанры  вокального искусства. Музыка обретает особый гражданский  статус,  включается в систему  репрезентации государственной  власти. Особый колорит сохраняла  музыка городских улиц, театральных  и цирковых представлений и народных празднеств, отразившая богатейшую песенно-музыкальную  практику многих народов, населявших империю. Каждый из этих видов музыки имел свой собственный эстетический и социальный смысл и в то же время, взаимодействуя, они сливались в единое и  неповторимое целое. Христианство очень рано оценило  особые возможности  музыки как искусства  универсального и в то же время  обладающего силой массового  и индивидуального психологического воздействия, и включило ее в свой культовый ритуал. Именно культовой  музыке было суждено занять доминирующее положение в средневековой Византии.

         В жизни широких народных масс по-прежнему огромную роль играли  массовые зрелища. Правда, античный театр начинает клониться  к упадку -  античные трагедии и  комедии все чаще заменяются выступлениями  мимов, жонглеров, танцовщиков, гимнастов, укротителей диких животных. Место  театра занимает ныне цирк (ипподром) с  его конными ристаньями, пользующимися  огромной популярностью.

         Если  подвести итог по первому периоду  существования Византии, то  можно  сказать, что в этот период сформировались основные особенности  византийской цивилизации. Прежде всего, к ним  следует отнести то, что  византийская культура была открыта другим культурным влияниям получаемым извне. Но постепенно уже в ранний период они синтезировались  главной, ведущей греко-римской культурой. Культура ранней Византии была городской  культурой. Крупные города империи, и в первую очередь Константинополь, были не только центрами ремесла и  торговли, но и очагами высочайшей культуры и образованности,  где сохранялось богатое наследие античности. Борьба светской и церковной культур особенно характерна для первого периода истории Византии. В истории Византийской цивилизации первые века существования Византии были временем острой идеологической  борьбы, столкновения противоречивых тенденций, сложных идейных  коллизий, но и временем плодотворных исканий, интенсивного духовного  творчества, позитивного развития науки и искусства. Это были века, когда в муках борьбы старого с новым рождалась культура будущего средневекового общества. 

II этап (середина VIIв – начало XIIIв)  

   Общественная  жизнь.

         Во  втором этапе развития культуры, который  пришелся на  время со второй половины VII в. до XIIв., выделяют время иконоборчества (вторая четверть VIII - 40-е годы IXв., время  правления императоров Македонской  династии (так называемое "Македонское  возрождение" : 867-1056гг., и время царствования Комнинов ("Комниновское возрождение" : 1081-1185 гг.).

         Определяющей  чертой духовной жизни империи к  середине VII  столетия стало безраздельное  господство христианского мировоззрения.  Глубокую религиозность симулировали теперь не столько догматические  споры, сколько наступление ислама, которое вели арабы, вдохновляясь  "священной войной" и борьбой  с язычниками - славянами и проболгарами. Еще более возросла роль церкви. Нестабильность жизненных устоев, хозяйственная  и бытовая неустроенность масс населения, нищета и  постоянная опасность со стороны внешнего врага обострили  религиозное  чувство подданных  империи: утверждались дух смирения перед  превратностями "мира сего", безропотного подчинения "духовным  пастырям", безграничная вера в чудеса и знамения, в спасение через самоотречение и молитву. Стремительно увеличивалось сословие монахов, множилось число монастырей. Как никогда ранее, расцвел культ святых, в особенности поклонение известным лишь в данной местности, округе, городе; на них как на "собственных" небесных заступников возлагались  все надежды.

         Широкое распространение суеверий помогало церкви властвовать над умами  прихожан, умножать свои богатства  и упрочивать свое положение. Этому  способствовало и снижение уровня грамотности  населения, крайнее сужение светского  знания. Однако торжество теологии, утверждение ее господства с помощью  насилия таили серьезную опасность - богословие могло оказаться  бессильным перед критикой иноверцев и еретиков. Как всякая идеологическая система  христианство нуждалось в развитии. Необходимость этого осознавалась в узких кругах церковной элиты, сохранившей традиции высокой религиозной  и светской образованности. Систематизация богословия становилась первейшей  задачей, а для этого предстояло снова прибегнуть к духовным сокровищам античности - без ее идеалистических  теорий и формальной логики новые  задачи теологов были невыполнимы. 

   Изобразительное искусство.

      _{Кризисные явления переходной эпохи в византийской культуре были особенно затяжными в сфере  изобразительного искусства VII-IX вв., на судьбах которого сильнее, чем в  других отраслях, сказалось  иконоборчество. Развитие наиболее массовых, религиозных видов  изобразительного искусства (иконописи  и фресковой живописи)  возобновилось лишь после 843 г., т.е. после  победы иконопочитания. Особенность нового этапа состояла в том, что, с одной стороны, заметно  возросли воздействие античной традиции, а с другой - все более устойчивые рамки приобретал вырабатывавшийся в ту эпоху иконографический канон с его устойчивыми нормами, касавшимися выбора сюжета, соотношения фигур, самых их поз, подбора красок, распределения светотеней и т.п. Этому канону в последующем будут строго следовать византийские художники. Создание живописного трафарета сопровождалось  усилением стилизации, призванной служить целям передачи через зрительный образ не столько человеческого лика, сколько заключенной в этом образе религиозной идеи. Достигает в тот период нового расцвета искусство цветного  мозаичного изображения. В IX-XI вв. реставрировались и старые  памятники. Возобновлялись мозаики и в храме св. Софии. Появились новые сюжеты, в которых находила отражение идея союза церкви с государством. Византийская культура, как культура других средневековых государств, представляет собой весьма сложную, но все же единую систему культурных ценностей. Изменения, происходящие в одной из сфер культуры, незамедлительно сказывается и на другой. Тесная связь, взаимное влияние всех видов культуры - закон развития. С X-XI вв. в искусстве Византии господствует пышная декоративность. Торжественный монументализм все чаще соединяется с усложненной символикой. В живописи и архитектуре начинает господствовать строгая, рассудочная симметрия, спокойная, торжественная уравновешенность линий и движений человеческих фигур на фресках и мозаиках храмов. Изобразительное искусство приобретает вневременный и внепространственный характер; абстрактный золотой фон, столь любимыми византийскими мастерами, заменяет реальное трехмерное пространство, выполняя важную эстетическую функцию: он призван как бы отгородить отвлеченное изображение. Того или иного явления от живой деятельности окружающего мира. Стилизованные архитектурные ассамблеи, фантастические пейзажи фона делают все более абстрактными и зачастую заменяются золотыми или пурпурными плоскостями. Творчество художника приобретает отныне безликий характер, оно скованно традицией и церковным авторитетом, а порывы индивидуальных творческих исканий мастера подчинены нивелирующему действию канона.}

      _{В IX-X вв. существенно  обогатился и усложнился декор рукописей, богаче и разнообразней  стали книжные  миниатюры и орнамент. Однако подлинно новый  период в развитии книжной миниатюры  приходится на  XI-XII вв., когда переживала расцвет константинопольская  школа мастеров в  этой области искусства. В ту эпоху, вообще ведущую роль в  живописи в целом (в  иконописи, миниатюре, фреске) приобрели  столичные  школы, отмеченные печатью  особого совершенства вкуса и техники.}

      _{К X в. в византийском изобразительном  искусстве, в частности  в живописи, окончательно складывается иконографический канон - строгие правила  изображения всех сцен религиозного содержания и образов святых, а также устойчивый канон в изображении  человека. Эстетика созерцательного  покоя, торжественной  умиротворенности, неземной упорядоченности  влекла за собой создание устойчивой и неизменной иконографии. Иконографические типы и сюжеты почти  не изменялись в течение  столетий. В отличие  от мусульманского Востока, где примат духовного  начала над плотским привел к господству в изобразительном  искусстве геометризма  и орнаментальных форм, вытеснивший  изображение человека, в искусстве Византии человек все же остался в центре художественного  творчества. В искусстве  опять обратились к эллинизму, но при  глубокой переработке  его традиций с  целью повышения  духовности художественного  творчества. Если языческий  мир воспевал в  человеке телесную красоту, то византийское искусство  прославляло его  духовное величие  и аскетическую чистоту.} 

      _{В стенных росписях, в мозаиках и иконах и даже в книжной  миниатюре голова как средоточение духовной жизни становится доминантой человеческой фигуры, тело же стыдливо скрывается под струящимися складками одеяний, линейная ритмика сменяет чувственную экспрессию. В изображение человеческого лица на первый план художник его одухотворенность, самоуглубленную созерцательность, внутреннее величие, глубину душевных переживаний. Огромные глаза с экстатически расширенными зрачками, пристальный взор которых как бы завораживает зрителя, высокий лоб, тонкие, лишенные чувствительности губы - вот характерные черты портрета в византийском искусстве классического средневековья. Из культового художественного творчества почти совсем исчезает скульптура как искусство, прославляющее телесную, а не духовную красоту. Ее сменяет плоский рельеф и живопись (мозаика, фреска, икона). Отныне художник должен изображать не только тело, но и душу, не только внешний облик, но и внутреннею духовную жизнь своего героя. В этом, кстати сказать, важное отличие византийского искусства от западноевропейского, где скульптурные изображения Христа, мадонн, святых приобрели широчайшее распространение. В XI - XII вв. наблюдается подъем в искусстве иконописи. От этого периода сохранялось несколько прекрасных образцов византийских икон, преимущественно столичной школы живописи. Своеобразна и по сюжету, и по исполнению константинопольская икона XI в. из собрания монастыря св. Екатерины на Синае. Она является как бы иллюстрацией к "Лествице" Иоанна Лествичника; она показывает восхождение к небесам монархов по лестнице  нравственного самоусовершенствования и духовных подвигов: отступившихся монархов нечистая сила тянет в ад, что придает иконе известную наивность и фантастичность, несмотря на реалистические черты в изображении фигур и лиц, на правильные их пропорции, восходящие к эллинистическим традициям. От XII в. сохранилась шедевр византийской иконописи - икона Владимирской Богоматери (Москва, Третьяковская галерея). Ныне она прочно вошла в историю древнерусского искусства. Мария изображена здесь в позе Умиления ("Элеуса"), она нежно прижимается щекой к щеке сына, который ласково обнимает ее за шею. Эта сцена - воплощение чувства материнства в соединении с величественной духовностью. В глазах Марии отражена вся скорбь мира. Мать уже знает о грядущей гибели сына и сознает неизбежность жертвы ради спасения человечества. Тонкое, аристократическое лицо младенца проникнуто теплым, искренним чувством. Впечатляет и другая византийская икона XII в. - Григорий Чудотворец, - хранящаяся в Эрмитаже Санкт-Петербурга. Суровое, аскетическое лицо Григория мужественно и спокойно, его взгляд глубок и сосредоточен.}