Византийское искусство

1.   Введение

2.   Периоды истории византийского искусства и их характеристика      

3.   Византийский иконографический канон

4.   Живопись Византии

5.   Византийские ренессансы

      а.) Македонский Ренессанс (867-1057)

        б.) Комниновский Ренессанс(1057-1024г.)

       в.) Палеологовский Ренессанс (1261-1453г.)

6.    Архитектура Византии

7.     Костюм Византии

8.  Заключение

9.    Список литературы

1. Введение.

       Одним из важнейших очагов средневековой художественной культуры Европы и Ближнего Востока было византийское искусство, то есть искусство народов, объединенных в период с конца 4 до середины 15 в. Византийским государством, которое образовалось на основе Восточной Римской империи.

Название «Византийская империя» (или просто «Византия») происходит от имени древнегреческой колонии - Византии, существовавшей на месте Константинополя.) Начальный рубеж истории византийского искусства  -окончательное разделение в 395 г. Римской империи на Восточную и Западную - условен. Строго говоря, 4 - 5 вв. представляют собой предвизантийский период, когда в различных областях Восточной Римской империи зарождалась средневековая художественная культура Византии. Конечным рубежом истории византийского искусства явился 1453 год, когда турками - османами был взят Константинополь и Византия прекратила свое существование. От 4 до середины 15 в. Византия прошла сложный путь исторического развития. Первоначально она была рабовладельческим государством; постепенно вызревавший феодальный уклад окончательно стал господствующим, по всей вероятности, лишь с 7 в., а пережитки рабства сохранялись до 11 в. Своеобразие исторического пути определило сложность развития искусства Византии. На территории бывшей Восточной Римской империи и в прилегавших к ней областях известную роль в окончательном расшатывании устоев античного рабовладельческого общества наряду с движениями народных низов и постепенным вызреванием феодальных общественных отношений сыграли нашествия так называемых варварских племен. Их проникновение в пределы Восточной Римской империи вызывало коренное изменение этнического состава ряда областей, в особенности прилегающих к Дунаю. Однако, в отличие от Западной Римской империи, восточная не подверглась столь катастрофическим разрушениям. В ней сохранились античные города, высокоразвитые ремесла, прочные торговые связи. Господствовавшие классы экономически менее истощенной Восточной Римской империи сумели спасти от гибели свое государство, а мощная императорская власть противостояла центробежным феодальным силам. Наконец, в Византии чрезвычайно долго сохранялись элементы рабовладельческого уклада. Поэтому переход от античного к средневековому искусству в Восточной Римской империи осуществлялся на основе непрерывной преемственности античной культуры. Византия выступила хранительницей некоторых сторож античного наследия, глубоко претворенного ею в процессе формирования культуры феодального общества. Византийское искусство в период раннего средневековья прочно занимало ведущее место в художественной жизни Европы и Ближнего Востока; византийские зодчие и художники были носителями высоких традиций и развитого творческого опыта.

Глубоки были взаимосвязи византийского  искусства с ранними очагами средневековой культуры - Грузией и Арменией, а также с народами Восточной Европы (Русь, болгары, сербы), принявшими христианство в византийском его варианте. Для этих стран характерны: распространение купольного перекрытия в храмовом строительстве, расцвет искусства мозаики, фрески, книжной миниатюры, высокий удельный вес иконописи при относительно слабом развитии скульптуры. Но, конечно, конкретные особенности общественного развития Византии наложили на ее искусство отпечаток неповторимого своеобразия.

         В процессе сложения средневекового мировоззрения принципиально изменился строй художественного образа. Земное, пластическое восприятие явлений окружающего мира и тот наивный аллегоризм, который служил в первые века нашей Эры средством совмещения творческих принципов позднеантичного искусства с отвлеченными религиозными идеями христианства, сменились представлением о духовном начале как основном качестве художественного   произведения: зримые и осязаемые формы стали цениться лишь в той мере, в   какой они являлись носителями духовной экспрессии.

         Средневековый византийский художник вводил в образы своего искусства представление об отвлеченном, не познаваемом разумом, а доступном только слепой вере божественном начале. Поэтому открываемый в его произведениях духовный мир заключает в себе не только человеческие чувства и переживания, но и отвлеченную, безличную духовную экспрессию.

Византиец знал о том, что многое в мире неведомо и не подвластно ни его чувствам, ни его разуму; он полагал, что не все являющееся сокровенным  может быть ему открыто, поскольку  миром правит сверхчеловеческая  божественная сила. Но само это представление  о сложности мира, выраженное в  художественных образах, было важным новым  явлением, которое определило его  относительные достижения по сравнению  с античностью. Особенности византийского  искусства были вызваны новыми общественными  условиями, в которых оно существовало. Церковь в Византии верно служила светской власти. Император считался наместником бога на земле и опирался на церковную иерархию, как и на мощный чиновничий аппарат. Естественно, что в такой обстановке художественное творчество находилось под строгим контролем правивших классов и церкви.

         В сложной по социальному и этническому составу Византии, история которой полна ожесточенных войн, катастроф и взлетов государства, сотрясавшегося восстаниями и раздираемого внутренними распрями, искусство, проникнутое возвышенными идеями и обращавшееся ко всем подданным, приобрело значение идеологической силы, стремившейся цементировать общество. Сплетенные в единый клубок идеи торжества христианства в борьбе против мусульман и язычников, величия государства - наследника славы Рима, наконец, облеченный в религиозно -государственную форму патриотизм составили программу византийского искусства. При этом поднимаемые жизнью вопросы разрешались как вопросы духовные. Их трактовка подчинялась задаче создания устойчивых этических идеалов, включавших в себя религиозные, государственные и личные начала.

          В церковном зодчестве, где работали крупнейшие мастера, разрешались наиболее существенные строительные и художественные проблемы, поскольку именно храм был основным типом общественного здания, выполнявшим важную идейно - воспитательную роль. В архитектуре внимательно разрабатывались сложные интерьеры, как бы вовлекавшие человека, изолировавшие его от остального мира. Религиозные требования сковали развитие скульптуры, так   как православная церковь считала статую идолом. Скульптура в Византии, представленная рельефом (главным образом небольшими рельефами из слоновой кости), смыкалась с декоративно-прикладным искусством. Место последнего было весьма значительным - оно составило основной слой художественной культуры, впитавшей в себя мотивы и образы, жившие в разнообразных общественных кругах Византии.

        2. Периоды истории византийского искусства и их характеристика.

• раннехристианский период (так называемой предвизантийской культуры, I-III века)
• ранневизантийский период, «золотой век» императора Юстиниана I, архитектуры храма Святой Софии в Константинополе и равеннских мозаик (VI-VII века)
• иконоборческий период (VIII-начало IX века). Император Лев III Исавр (717—741), основатель Исаврийской династии, издал Эдикт о запрещении икон. Этот период получил название «темное время» — во многом по аналогии со сходным этапом развития Западной Европы.
• период Македонского Возрождения (867—1056). Принято считать классическим периодом византийского искусства. XI век стал высшей точкой расцвета. Сведения о мире черпались из Библии и из произведений древних авторов. Гармония искусства достигалась за счёт строгой регламентации.
• период консервантизма при императорах династии Комнины (1081—1185)
• период Палеологовского Ренессанса, возрождения эллинистических традиций (1261—1453).

            3.   Византийский иконографический канон. 

             Канон  -  совокупность  строго  установленных  правил   и   приемов   для произведений искусства  данного  вида. 

Византийский  иконографический канон регламентировал:

    . круг композиций и сюжетов  священного писания

    . изображение пропорций фигур

    . общий тип и общее выражение  лица святых

    . тип внешности отдельных святых  и их позы

    . палитру цветов

    . технику живописи.

        Соблюдение всех канонических правил неминуемо приводило  к  игнорированию линейной перспективы и светотени. После завершения периода  «иконоборчества» вопрос создания  художественных  средств  для  воплощения  "святости"  стоял особенно остро. Благодаря трудам Иоанна  Дамаскина  стало ясно,  что можно изображать на иконе, и что нельзя.

           4.  Живопись Византии.

           Как это ни странно, и  живопись  эпохи  Возрождения,  и  средневековая иконопись имеют общего предка - живопись античную, трансформация  которой  в иконопись началась еще во времена первых христиан, задолго  до  официального утверждения христианской церкви. Каноны иконописи  складывались  постепенно, в течение многих веков. Во  времена,  когда  христианство  было  запрещенной  и   преследуемой религией,  местом  сбора  верующих  для  совместной   молитвы   были   места уединенные, часто - катакомбы. Христиане Рима и Неаполя,  Керчи  и  Сиракуз, Милоса и Александрии построили целые подземные лабиринты, которые были  для них и церковью, и кладбищем, и мартирием. Стены катакомб белили и покрывали живописью,  в которой   использовались   художественный   язык   и   сюжеты античности. Однако постепенно античные образы  стали приобретать новый,  символически- аллегорический смысл.

Принцип изображения  лиц на фресках также берет  свое начало в  античной традиции - традиции надгробного портрета. Прекрасные образцы надгробных портретов были обнаружены  в  египетском оазисе Эль-Фаюм ("Фаюмские портреты" I-II века, некоторые из  которых можно увидеть в Московском Музее Изобразительных искусств).  Люди  на  портретах находятся как бы  по  ту  сторону земной  жизни.  Их  лица  имеют строгое выражение, взгляд огромных глаз, устремленный мимо,  сквозь  зрителя,  видит что-то, недоступное живым. Этот принцип был использован и развит до  предела в византийском иконописном каноне.

Стиль византийской архитектуры складывался постепенно, в нем органично совмещались  элементы античного и восточного зодчества. Главным архитектурным  сооружением был храм, так называемая базилика (греч."царский дом"), назначение которой существенным образом отличалось от других построек.

Мировую славу  приобрели мозаики Византии. Технология мозаичного искусства известна еще с античности, но только в Византии стали впервые применять не естественные, а окрашенные минеральными красками стеклянные сплавы, так называемые смальты с тончайшей золотой поверхностью. Мастера широко использовали золотой цвет, который, с одной стороны, символизировал роскошь и богатство, а с другой, был самым ярким и сияющим из всех цветов.  Большинство мозаик располагалось под разным углом наклона на вогнутой или сферической поверхности стен, а от этого только увеличивался золотой блеск неровных кубиков смальты. Он превращал плоскость стен в сплошное мерцающее пространство, еще более сверкающему благодаря свету горящих в храме свечей. 

Мозаичисты  Византии пользовались широким красочным спектром: 

от 

нежно-голубого, зеленого и ярко синего до бледно-лилового, розового и

красного  различных оттенков и степени  интенсивности. Изображения на стенах

главным образом рассказывали об основных событиях христианской истории,

земной  жизни Иисуса Христа, прославляли  власть императора. 

Особую  известность приобрели мозаики  церкви Сан-Витале в городе Равенне.

В живописи VI-VII вв. кристаллизуется специфически византийский  образ,  очищенный  от  инородных  влияний.

В прикладном искусстве Византии в меньшей  мере, чем в архитектуре 

и  живописи,  определилась  ведущая  линия  развития  византийского искусства, отражающая становление  средневекового  миросозерцания.

Живучесть античных традиций здесь проявлялась как в образах, так и            в

формах  художественного выражения. 

         5. Византийские Ренессансы.

         В истории Византии было несколько периодов, когда в обществе  пробуждался и культивировался интерес к  античности.

        а.)  Македонский Ренессанс (867-1057)

          Процветали ювелирное дело,  прикладные  искусства.  При украшении   произведений прикладного искусства    практически    всегда использовались античные сюжеты.  Резко увеличилось количество  монастырей.

Началось  воссоздание мозаик Софийского собора, уничтоженных  в  период «иконоборчества».   Изобразительное   искусство,   связанное   с   церковью, продолжало  развиваться  в  рамках  строжайших   иконографических   канонов, однако, случались и поразительные исключения из правил - мозаика  Богоматери в апсиде Софийского собора. Созданная неизвестным автором,  эта  мозаика  не имеет ничего общего с иконографическими канонами.

В это время  был создан один из наиболее изысканных образцов  крестово-купольного  храма,  получивший  название  храма  "на  четырех  колонках".  В отличие  от огромных просторных храмов ранней Византии,  это  были  небольшие  по размеру  постройки,  производящие  впечатление  необыкновенной  легкости. Подкупольные арки опирались не на столбы,  а на  изящные,  тонкие  колонны.

        б.) Комниновский Ренессанс(1057-1024г.)

         В этот период наблюдались те же тенденции борьбы между  религиозной  и светской культурой. Усилилась тяга  к роскоши и изяществу, процветали все виды  декоративно-прикладного искусства (в т.ч.  искусство орнамента, перегородчатой эмали).

      В  архитектуре,  начиная   с  XI  века,  наблюдается   тяга  к  внешнему украшению   храмов,  которая  отсутствовала   в  более  ранние  периоды.  Окна украшают глубокими нишами,  из  кирпича  (плинфы)  выкладывают орнаменты - круги, кресты, вводят в кладку  глазурованные плитки,  сочетают  кирпичную кладку со светлым камнем.

          в.) Палеологовский Ренессанс (1261-1453г.)

         Это последний период  существования Византии  и время   последнего расцвета ее культуры. Основная тенденция этой эпохи, как в живописи,  так и в архитектуре   -   изживание   монументальности.   Было   создано   немало оригинальных произведений как церковной,  так и светской  архитектуры.  В целом, размеры построек стали значительно скромнее.  Новые храмы все более тяготеют к центрическим постройкам.

        Монументальная  живопись  также   претерпевает  изменения.   Дорогая  мозаика все чаще уступает  место  фреске.  Однако  именно  в  это  время  был построен и  украшен  знаменитый  монастырь  святого  Хора  или,  по-турецки, Кахрие-Джами, что означает "мозаичная мечеть".

      Увеличивается число сюжетов  иконописи, в  поисках  новых   тем  мастера прибегают   к  апокрифическим  Евангелиям  (т.е.  не  принятым   официальной  церковью). Их больше не удовлетворяет   статичность,  предписанная  каноном.  Все приобретает отныне движение.  Развеваются  складки  одежды,  святые  не принимают позы, а  движутся,  хотя  фигуры  остаются  непропорциональными  и никогда  не ступают на полную ступню (чтобы передать  их  легкость,  как  бы нематериальность). Появляется  пейзажный и архитектурный   фон,  пространство углубляется.  На лицах святых  проступают  нормальные  человеческие  чувства  (например, отцовская радость Иоакима, несущего новорожденную Марию, мозаика монастыря Хора  (Кахрие  Джами),  1303  г.).  Нередко религиозные   сцены приближаются к чисто жанровым.

         6.  Архитектура Византии.

        В Византии, в отличие от Западной  Европе,  технические  архитектурные приемы античности не были забыты и широко применялись. От  античности были унаследованы два типа построек - центрические (восходящие  к  античным мавзолеям) и базиликальные (восходящие к античным  общественным  зданиям).

Центрические  здания были  небольшими  по  размерам  и  служили  крещальнями (баптистериями) или мартириями. В плане они представляли  собой квадрат, греческий крест, круг (ротонда) или восьмиугольник. Пример – крестообразная в плане церковь – мавзолей Галлы Плацидии, восьмигранная церковь Сан-Витале (все в Равенне).

      Базилики, как правило, были крупнее,  внутри делились  на  нефы.  Нефов могло быть три, пять, реже  семь  или  девять.  Центральный  неф  был   шире боковых (обычно вдвое) и перекрывался двускатной кровлей.  Окна  в верхней высокой  части  среднего   нефа   обеспечивали   равномерную   освещенность внутреннего пространства. Пример -  трехнефная  базилика  Сан-Аполинаре  де Нуово (Равенна). Широко использовались достижения  римских архитекторов  – арочное и сводчатое перекрытие и купол.  Однако  храмовые  и общественные постройки древнего  мира  не  удовлетворяли требованиям,  предъявляемым к христианскому храму ни  функционально,  ни  символически. 

      Каждая часть христианского храма имеет свое символическое значение: свод - небесный свод, купол  -  "небо  небес",  амвон  -  гора,  с  которой проповедовал Христос, престол - место Гроба Господня, четыре угла  которого - четыре стороны света. Храм должен  быть  направлен на восток, в сторону Иерусалима. Новый тип храмового здания – крестово-купольный храм - стал образцом  для всего православного мира (начиная с IX столетия).

            7.   Костюм Византии

           Общая характеристика

          Понятие красоты в византийской культуре замени приоритет добродетели во славу Бога. На смену античной красоте и гармонии человеческого облика пришел новый тип красоты - духовный. Традиции связывали костюм Византии с костюмом эпохи Римской империи, но античные формы под восточным влиянием приобрели богатую орнаментацию, многообразную цветовую гамму, отделку золотом, драгоценными камнями и жемчугом. Это усилило общее впечатление прямолинейности и жесткости, и фигура, лишившись живых,

естественных пропорций и линий, стала выглядеть плоской и  бесформенной. Для византийской одежды характерна полная непроницаемость: руки, плечи, шея - все закрыто наглухо. Тяжелый, массивный, прямоугольный силуэт византийского костюма (мужского и женского) построен на прямых вертикальных линиях, скрывающих естественные формы фигуры, маскирующих ее. Отношение ширины одежды к росту составляло 1:3, что придавало костюму монументальность и устойчивость. Это подчеркивалось декоративными горизонтальными линиями отделки и особенно воротником - оплечьем. Византийский костюм отличался роскошью, что проявлялось в использовании дорогих тканей, ювелирных украшений, в повышенной декоративности.

          Мужской костюм

         Из костюма практически исчезли драпировки, а там, где они остались, античную мягкость и пластику заменили тяжелые цилиндрические фалды, придающие силуэту форму цилиндра. Основными видами мужской одежды являлись туника, штаны, туника-далматика, пенула, лорум. Туника-далматика представляла собой длинную и широкую накладную одежду с длинными цельнокроеными рукавами.

Туника имела вид позднеримской, с характерными длинными, зауженными книзу рукавами. Верхней одеждой императора и знати был плащ-мантия, закрепленный на правом плече фибулой. Плащ украшался декоративными полосами по разрезу, у шеи, различными нашивками, сословными знаками. С VII в. Неотъемлемой  частью императорского костюма стал лорум - шарф из золотой парчи с драгоценными камнями. Его ширина составляла обычно 15-35 см, длина - 4-5 м.

Лорум был главным декоративным и сословным элементом в костюме знати.

Равным ему по значению был воротник - оплечье - широкий круглый или

фигурно вырезанный, пышно декорированный золотом и драгоценностями.

Позднее лорум и оплечье превратились в нарамник с длинной задней и более

короткой передней частью, надевавшийся через голову. В целом костюм

представлял собой тяжеловесную оправу социального положения человека.

Обувью служили сапоги, подвязанные  узкими ремешками, или мягкие   башмаки.

           Женский костюм

           Женский костюм также был закрытым и футлярообразным, соответствовавшим основным идеям христианства. Как и мужской костюм, это была одежда нового типа, чьей главной задачей было скрыть природные формы и пропорции человеческого тела. Основными видами женской одежды были туника, стола, туника-далматика, пенула. Наряду с уже существовавшими роскошными одеждами из дорогих тканей появилась накидка - мафорий, концы которой перекрещивались спереди и перебрасывались на спину. Вместе с длинной столой, накидка придавала фигуре аскетический вид. Этот костюм настолько соответствовал требованиям христианской религии и эстетики, что стал постоянной одеждой святых в иконописи. Женщины неимущих классов, сохраняя в своей одежде основные формы и силуэт, делали ее из дешевых, скромных тканей. Так костюм становился более легким и приспособленным к условиям труда и быта.

            Ткани

            Византия была центром мирового ткачества. Фактура византийских тканей была разнообразна, ткани преобладали плотные, неэластичные, затканные или вышитые металлическими нитями, драгоценными камнями. Золотоузорная парча и цельнозолотный алтабас - наиболее роскошные золотные ткани, напоминающие тонкий металлический лист. Использовали их для декоративных нашивок, каймы, наплечников. Костюмы императора и высокой знати целиком изготовлялись из этих тканей. Рисунок на тканях был крупный, четкий, плоскостный, что имело большое значение для нивелировке форм тела. Изображения животных (львов, быков, орлов, уток, павлинов, грифонов, фениксов) вписывались в круги и многоугольники, которые объединялись в единый узор розетками и растительными завитками. Раппорт рисунка достигал 30-40 см в диаметре. Для каймы использовался геометрический или растительный орнамент. Для узоров использовались яркие насыщенные цвета - желтый, коричневый, белый, черный, кремовый. Особенно высоко, как знак принадлежности к власти, ценился пурпур.                                                                        

          Украшения

          Ювелирное искусство в Византии, помимо практических функций, имело назначение символическое, сакральное, репрезентативное. С этим связаны высочайшие эстетические требования, предъявляемые к императорским регалиям и роскошным ювелирным украшениям,

которые носили мужчины и женщины. Пышность церемоний, утонченный

придворный этикет, праздничное  великолепие, блеск и элегантность придворной жизни, торжественная культовая обрядность - все это рождало эстетику света, блеска, красоты. Отсюда происходила особая любовь византийской аристократии к изделиям из драгоценных материалов, торевтике, камням, блестящей утвари, златотканым одеждам и роскошному убранству дворцов и храмов. Украшения сохраняли связь с позднеримскими формами. Уровень изготовления  художественных изделий из золота, серебра, бронзы и других металлов был чрезвычайно высок. Также славились по всему миру византийские перегородчатые эмали на золоте.

       8.  Заключение.

          В Византии было создано мощное и величественное искусство, чрезвычайно развитое и многостороннее; в нем были найдены образцовые для средневекового художественного творчества монументальные решения, выработаны типы церковных зданий и система их украшения живописью. Византийскими художниками был создан основной тип средневековой станковой живописи — иконы и была разработана эстетическая концепция этого вида искусства. Славу византийского искусства подкрепляют замечательные книжные миниатюры и произведения прикладного искусства.

Именно в Византии были сформулированы основные принципы торжественного и  идеального искусства, отвечавшего  потребностям феодального общества. Вместе с тем созданные в византийском искусстве образы несли в себе отголоски искусства античности. Они были претворены византийскими  мастерами в произведениях, красота  духовного строя которых приобретала, в отличие от резкой экспрессии, свойственной средневековому искусству  Запада, стройную гармоничность.

Эти достижения и особенности византийской художественной культуры оказали большое  воздействие на искусство соседних народов, воспринявших некоторые идейные  тенденции искусства, сформировавшегося  в Византии, и богатейший опыт ее художественного мастерства.

       9. Список литературы.

      1.Бибиков М. В. Византийские источники по истории древней Руси и Кавказа. СПб., 2001, -316 с.

       2. Бибиков М. В. Историческая литература Византии. СПб., 1998. - 318 с.

       3. Болотов В. В. История Церкви в период Вселенских Соборов: История богословской мысли / Сост. Д. В. Шатов, В. В. Шатохин. М., 2007. - 720 с.

      4. Банк А. В. Прикладное искусство Византии. М., 1978. - 312 с.

       5. Большая Советская Энциклопедия. 3-е изд. 1968-1978.

       6. Энциклопедический словарь/Изд. Ф.А.Брокгауза и И.А.Ефрона. Спб., 1890-1904.

       7. Энциклопедический словарь. 7-е изд. /Изд. "Гранат", М., 1914-1940.