Власть и культура в 30 годы 20-го века

  Государственное  бюджетное образовательное учреждение

               высшего профессионального образования

  «Красноярский государственный  медицинский университет

                      им.проф.В.Ф.Войно-Ясенецкого 

              Министерства  здравоохранения и социального развития  

                                   Российской Федерации»

                  Кафедра философии и социально-гуманитарных наук

                                      РЕФЕРАТ

                           По ИСТОРИИ ОТЕЧЕСТВА

 Т 
                                                    Оглавление

Введение

Советский период – это сложное и противоречивое явление в развитии не только истории России, но и культуры нашей страны. С одной стороны ХХ век дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Появились многочисленные творческие объединения, художественные школы, направления, течения, стили. Вклад советского периода в развитие культуры нашей страны огромен, но необходимо учитывать и отрицательные ее элементы.

Именно в ХХ веке в России была создана тотализированная социокультурная система, отличительными чертами которой были идеологический контроль над духовной жизнью общества, манипулирование сознанием, уничтожение инакомыслия, физическое уничтожение цвета российской и научной и художественной интеллигенции. Другими словами, культура советского периода была очень неоднозначна: с одной стороны наблюдались многочисленные новые течения, стили и направления, были созданы многие шедевры, но с другой стороны все было «пропитано» политической идеологией. Таким образом, в культуре СССР проявлялись как положительные, так и отрицательные явления. В ее оценке необходимо соблюдение принципа объективности, исключение каких-либо идеологических пристрастий. В таком ключе необходимо анализировать культуру СССР 30-х годов.

Как уже было сказано, культура СССР шла по своему, особому пути, во многом определенному Коммунистической партией. В 30-е годы советская наука перешла на плановую систему. Множество научных учреждений возникло на периферии. Были созданы филиалы Академии наук в Закавказских республиках, на Урале, Дальнем Востоке, в Казахстане. Партия требовала, чтобы наука обслуживала практику социалистического строительства, оказывала непосредственное воздействие на производство, способствовала укреплению военной мощи страны.

Рассматривая  культурное развитие Советской России в 1930-х годах, следует не забывать, что обращение партийного руководства  к идеям социалистического патриотизма, к традиционному наследию в литературе и искусстве отнюдь не служило подлинному возрождению русского культурного самосознания. Используя национал-большевистские элементы в идеологии, партия укрепляла свою власть, чтобы осуществлять дальнейшее подчинение всей жизни страны тоталитарной коммунистической доктрине.

Цель  данной работы – рассмотреть влияние власти на культуру СССР в 30-е годы XX века.

Задачи  работы:

1. Рассмотреть культурные преобразования в СССР в 30-е годы XX века.

2. Показать влияние власти и идеологии на культурные процессы в СССР в 30-е годы XX века.

1. Культурные преобразования в СССР в 30-е годы XX века

Составной частью плана перехода от капитализма к  социализму была так называемая «культурная  революция», под которой подразумевались переворот в духовной жизни общества, преобразование общественного сознания на основе марксистско-ленинской идеологии, формирование у советских людей некоторого стандартного, одинакового для всех, способа понимания окружающих явлений бытия, их жизни¹.

Вместе с  тем, социальные потрясения, пережитые Россией, обусловили большие изменения в культурной жизни нашей страны. Эмигрировали многие деятели искусства и литературы: И.А. Бунин, А.Н. Толстой, А.И. Куприн, Е.И. Замятин, М.И. Цветаева, Ф.И. Шаляпин, К.А. Коровин, И.Я. Билибин, А.П. Павлова, С.В. Рахманинов².

Многие другие ее представители оказались среди  репрессированных по политическим мотивам  внутри СССР. К 30-ым годам было завершению «культурной революции» во многом способствовало расширение приобщения советских поколений к отечественной истории, народным традициям, национальным ценностям. Национально-патриотические чувства формируют также различные мероприятия, регулярно напоминающие о судьбоносных для данного народа исторических победах, деяниях выдающихся людей, при активном содействии исторических, художественных, мемориальных музеев и даже посредством массового совершения религиозных обрядов³.

В литературе 30-х  годов можно отметить следующие  преобразования. В начале 30-х гг. пришел конец существованию свободных творческих кружков и групп. В 1934 г. на I Всесоюзном съезде советских писателей был организован «Союз писателей», в который вынуждены, были вступать все люди, занимавшиеся литературным трудом. Союз писателей стал инструментом тотального контроля власти над творческим процессом. Не быть членом Союза было нельзя, т. к. в таком случае писатель лишался возможности публиковать свои произведения и, более того, мог быть привлечен к уголовной ответственности за «тунеядство». У истоков этой организации стоял М. Горький, однако его председательство в ней продолжалось недолго. После его смерти в 1936 г. председателем стал А. А. Фадеев. Помимо «Союза писателей» были организованы другие «творческие» союзы: «Союз художников», «Союз архитекторов», «Союз композиторов». В советском искусстве наступал период единообразия⁴.

В годы, последующие  за этим постановлением ЦК ВКП(б) о перестройке  литературно-художественных организаций, был проведен ряд крупных мероприятий, направленных на развитие искусства  в требуемом для государства русле. Расширяется практика государственных заказов, творческих командировок, устроения масштабных тематических и юбилейных выставок. Советские художники создают множество произведений (панно, монументальных, декоративных) для будущего ВДНХ. Это означало важный этап возрождения монументального искусства как самостоятельного. В этих работах стало очевидным, что тяга советского искусства к монументальности является не случайной, а отражает «грандиозные перспективы развития социалистического общества».

В 30-е гг. Советский  Союз постепенно начинает отгораживаться от остального мира. За «железным занавесом» остались многие русские литераторы, которые, несмотря не на что продолжают работать. Писателем первой величины был поэт и прозаик Иван Алексеевич Бунин (1870-1953). Бунин с самого начала не принял революцию и эмигрировал во Францию (повесть «Митина любовь», роман «Жизнь Арсеньева», сборник рассказов «Темные аллеи»). В 1933 г. он был удостоен Нобелевской премии⁵.

В 20-30-х гг. получил развитие исторический роман. Вернувшийся из эмиграции в 1924 г. А.Н. Толстой (1882—1945) писал роман «Петр I» (кн. 1-3, 1929-1945). К исследованию русского национального характера, наиболее полно проявившегося в переломные моменты истории, обратились С.Н. Сергеев-Ценский (1875-1958) — роман «Севастопольская страда»; С.А. Чапыгин (1870- 1937) — романы «Разин Степан», «Гулящие люди»; А.С. Новиков-Прибой (1877- 1944) — историческая эпопея «Цусима»; О.Д. Форш (1873-1961) — романы «Одеты, камнем», «Радищев», «Первенцы свободы»⁶.

В художественной культуре также наблюдались преобразования. Возникли новые организации: Ассоциация пролетарских художников, Ассоциация художников революционной России, Общество московских художников. Художники стремились найти новые средства и формы изображения советской действительности, которые были бы приняты широкой общественностью: «Председательница» Г.Г. Ряжского (1895-1952), «Тачанка» М. Б. Грекова (1882-1934), «Расстрел 26 бакинских комиссаров» И.И. Бродского (1884—939), «На стройке новых цехов» А.А. Дейнеки (1899-1969).

Быстро обновили свой репертуар драматические театры, стремившиеся показать героя, осознавшего величие революции: «Броненосец» B.В. Иванова (1895—1963), «Любовь Яровая» К. А. Тренева (1876— 1945), «Разлом» Б.А. Лавренева (1891— 1959).

Хотя театральное  искусство, казалось, не испытывало потрясений и радикальных изменений, но и здесь были поиски новых форм обращения к зрителю. В.Э. Мейерхольд (1874-1940) выступал за революционное преобразование театра, выдвинул программу полной переоценки эстетических ценностей и политической активизации театра и возглавил движение «Театрального Октября».

Он хотел  сделать театр политическим и агитационным, в котором и зрители должны были стать участниками спектакля. Однако поиск талантливого режиссера не увенчался успехом. Он не был понят ни зрителем, ни деятелями искусства. В театре преобладали традиции дореволюционного театрального искусства. В 1939 г. В. Э. Мейерхольд был репрессирован⁷.

Чувство принадлежности к нации в 30-е годы в СССР формировалось регулярным приобщением к произведениям искусства и архитектуры, созданным на данной территории людьми, идентифицировавшими себя с данной нацией. Все это в полной мере стало использоваться для сплочения советского общества в предгрозовые 30-е годы

«Великое прошлое  русского народа в памятниках искусства и предметах вооружения» стало темой выставки, открытой в Эрмитаже в сентябре 1938 г.

В ноябре на киноэкранах  появился созданный С. М. Эйзенштейном «Александр Невский» — «патриотический  фильм о величии, мощи и доблести русского народа, его любви к родине, о славе русского оружия, о беззаветной храбрости в борьбе с захватчиками русской земли», как писала о нем газета «Правда». В октябре 1939 г. состоялась всесоюзная премьера фильма «Минин и Пожарский» В. И. Пудовкина.

Значительным  событием культурно-политической жизни  Москвы стала открытая в феврале 1939-го в Третьяковской галерее  выставка, на которой впервые за годы Советской власти были представлены свезенные из разных городов страны лучшие полотна русских художников XVIII—XX вв., работавших в области исторической живописи (В. Васнецов, В. Верещагин, В. Перов, И. Репин, Г. Угрюмов и др.). Эта выставка, как отмечали газеты того времени, вселяла в сердца посетителей «воодушевление, уверенность в силах нашего могучего народа, на протяжении своей долгой истории не раз побеждавшего врагов и сумевшего отстоять свою независимость и свободу». Большой резонанс имела опера «Иван Сусанин», премьера которой состоялась в апреле 1939 г. Осенью того же года широко отмечалось 125-летие со дня рождения «великого поэта-патриота» М.Ю. Лермонтова. В первой половине 1941 г. вышли на экраны кинофильмы «Суворов» (кинорежиссер В. И. Пудовкин) и «Богдан Хмельницкий» (И. А. Савченко), прочно вошедшие в обойму советской классики⁸.

В 30-е гг. советская  музыкальная культура обогатилась  замечательными произведениями Б. Асафьева (1884-1949) — балеты «Пламя Парижа», «Бахчисаранский фонтан»; А. М. Баланчивадзе (1806-1958) — балет «Сердце гор», Ф. 3. Яруллина — балет «Шурале»; И. И. Дзержинского (1909-1978) — опера «Тихий Дон». А. А. Дейнека. На стройке новых цехов Декретом СНК РСФСР от 27 августа 1919 г. фотографическая и кинематографическая промышленность была национализирована. Работу кинофабрик и кинотеатров возглавил Всероссийский фотокиноотдел (ВФКО) Наркомпроса, в 1923 г. преобразованный в Госкино, а в 1926 г.— в Совкино.

Значительным  событием в культурной жизни советского общества был выход на экраны страны кинокомедий Г. Александрова (1903-1983) «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Светлый путь»⁹.

Таким образом, все стороны культуры 30-х годов  отражали политическую идеологию страны. Власть оказывала неоспоримое влияние  на развитие и содержание культуры тех лет.

2. Влияние власти и идеологии на культурные процессы в СССР в 30-е годы XX века

В 30-е годы партийно-государственное  руководство культурой приняло  формы грубого административного  диктата. Массовые репрессии 30-х годов  привели к невосполнимым потерям  в области культуры, отразились на нравственном отношении общества. Изменение социально-экономических и политических условий жизни людей коммунисты рассматривали в единстве с культурными преобразованиями. Задачи экономического развития страны требовали технически грамотных, квалифицированных работников. Вместе с тем развитие народного хозяйства создавало определенную материальную базу для культуры. Монополию коммунистической идеологии охраняла жесткая цензура. Ни одна книга, статья, иллюстрация, плакат и даже просто печатное приглашение не выходили из типографии без разрешения Главлита - Главного управления по делам печати, ни один спектакль или концерт - без разрешения Главреперткома - Главного комитета по делам репертуара театров¹⁰.

В результате перехода от идеологии "мировой революции" к идеологии построения социализма в одной стране существенным образом изменилась культурная политика партии. Партия выдвинула доктрину советского патриотизма и под защиту классические, реалистические течения в литературе и искусстве, стремясь придать им социалистическую идейную направленность. Вместе с тем  резко  ограничилось многообразие литературно-эстетических направлений и свобода художественного творчества, которая все более строго подчинялась  официальному идеологическому канону. Согласно постановлению ЦК ВКП(б) от 23 апреля  1932 г. ликвидировалось многообразие левых и умеренных писательских организаций. Был создан единый, подчиненный партии и государству писательский союз. Упразднилась также ассоциация пролетарских музыкантов, взамен был учрежден Союз советских композиторов. Союз взял курс на развитие традиций классической музыки, способствуя творчеству таких крупных композиторов как Прокофьев, Шостакович, Кабалевский.

В августе 1934 г. состоялся Первый Всесоюзный съезд  советских писателей. Съезд провозгласил социалистический реализм  официальной доктриной советской литературы. Эта доктрина воплотила компромисс между традиционными художественными ценностями и требованиями социалистической идеологии, допуская  известную творческую свободу в рамках официальных идейных установок. Главным представителем социалистического реализма был признан  М. Горький, сыгравший на Первом Всесоюзном съезде советских писателей роль отца-основателя советской литературы.

М. Горький, пользующийся непререкаемым авторитетом в  литературной и общественной жизни. В романе-эпопее «Жизнь Клима Самгина» (1925—1936) он показал широкую картину социальной, политической и духовной жизни предреволюционной России.

В 1934 году на I Всесоюзном съезде советских писателей Максим Горький  сформулировал основные принципы соцреализма  как метода советской литературы и искусства. Этим моментом датируется начало новой эпохи советского искусства, с более жестким идеологическим контролем и пропагандистскими схемами.

Основные принципы:

- Народность. Как  правило, героями соцреалистических  произведений становились труженики  города и деревни, рабочие и  крестьяне, представители технической  интеллигенции и военнослужащие, большевики и беспартийные.

- Идейность.  Показать мирный быт народа, поиск путей к новой, лучшей жизни, героические поступки с целью достижения счастливой жизни для всей людей.

- Конкретность. В изображении действительности  показать процесс исторического  развития, который в свою очередь  должен соответствовать материалистическому пониманию истории (в процессе изменения условий своего бытия люди меняют и свое сознание, отношение к окружающей действительности)¹¹.

После утверждения  социал-реалистической культурной ориентации в советской литературе на первый план выдвинулись представители классических традиций. Эти писатели начали приспосабливать старые, привычные и понятные народу изобразительные формы к новому содержанию, соответствующему пафосу строительства социализма в одной стране. В первой половине 1930-х гг. появилась "Гидроцентраль" Мариэтты Шагинян, роман Валентина Катаева "Время вперед", посвященный соревнованию строителей Магнитогорская с рабочими Харькова, индустриальные произведения Ильи Эренбурга "День второй" и "Не переводя дыхания". К концу 30-х годов определился характер творчества выдающегося писателя Михаила Шолохова. В это время была практически завершена им эпопея "Тихий Дон" - обширное повествование, отразившее события жизни донского казачества от времени перед первой мировой войной до конца войны гражданской. В центре повествования  Шолохова стоит образ простого, сильного человека. Страстно ищущего правду и борющегося за свое право жить так. как велит ему совесть и любовь. Другое крупное произведение писателя, созданное в это время, - первая часть романа, посвященного коллективизации,  "Поднятая целина". Здесь уже чувствуется много влияний официальной идеологии и политики, но художественное мастерство не оставляет автора¹².

В гораздо более  прямых и жестких формах коммунистический дух сказался в творчестве Николая  Островского (1904-1936) и Аркадия Гайдара (1904-1941). Роман Н. Островского "Как закалялась сталь", явился по официальному признанию одной из вершин социалистического реализма. Герой этого произведения Павел Корчагин показал советской молодежи пример физического самоуничтожения человеческой личности ради интересов "социалистического строительства". По сути дела, Корчагин стал каноническим воплощением идеала некой новой "советской святости" - святости определяющейся беззаветным служением коммунистическому идеалу.  В этом же духе писал свои произведения для детей и юношества Аркадий Гайдар (Голиков). Опираясь на свой опыт командира Красной армии, он стремился воспитывать в читателях твердый, благородный, героический характер, отличившись двумя классическими советскими произведениями для детей  - "Школа" (1930 г.) и "Тимур и его команда" (1940)¹³.

В советской  музыкальной культуре 1930-х годов  наблюдается энергичное развитие традиций русской классической музыки, ярким  свидетельством чему является творчество Сергея Сергеевича Прокофьева (1871-1953). Этот замечательный своеобразием композитор проявил свою одаренность еще до революции. В 1918 г. Прокофьев уехал из России, работал в США, Германии, Франции. В 1932 г. он возвратился на родину и принял активное участие в формировании пореволюционной музыкальной культуры. Композитор пишет музыку к балету "Ромео и Джульетта" (1935-36), к кинофильму Эйзенштейна "Александр Невский". Прокофьев обращается к народно-патриотической тематике, что выразилось в кантате "Здравница" (1939) и целом ряде произведений оперной и симфонической музыки 40-х– начала 50-х гг. Для творчества Прокофьева было характерно эпическое начало, широкое использование энергичных ритмических форм, новаторское развитие той основополагающей линии нашей национальной музыкальной культуры, которая восходит к творчеству М.П.Мусоргского, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова.    

Особую роль в СССР приобретает жанр массовой песни. Этот факт отражает глубокий сдвиг  в сторону социалистического  народничества идеологии и массового сознания советского общества. Всеми средствами художественного воздействия, и прежде всего средствами песни и кино, в обществе культивируется патриархальное чувство Большой Советской Семьи, объединенной любовью к своей стране и сердечной преданностью Общему Делу. Один из исследователей патриархальной основы советского мифа верно замечает, что именно культ Родины и земли соответствует расцвету таких новых жанров в Советском Союзе 1930-х годов, как массовая лирическая песня и кинокомедия, возникновению нового образа женщины в изобразительных искусствах, а также распространению символов изобилия и плодородия в архитектуре¹⁴. Начиная с 1934 г. лирико-патриотическое песенное начало вытесняет идеологически отвлеченную пролетарско-революционную музыку. Смысловой центр новой песни определяют эмоционально насыщенные картины Родины, ощущение народного “Мы“ и великодержавного сверхорганизма СССР. На первое место выходит сердечность переживаний связи с Родиной. Именно сердце становится тем органом, посредством которого советский человек воспринимает окружающий родной мир. Изобилие устойчивых эпитетов – милый, родной, вольный, широкий, веселый – свидетельствует о существенной “русскости“ определений качеств советского человека и восприятия им своего Отечества¹⁵.

В развитии советской  музыки 1930-х годов большое значение имело творчество И.О. Дунаевского, поскольку именно он в решающей степени создал музыкальный образ Страны Советов. Исаак Осипович Дунаевский (1900-1955) родился в семье служащего. Окончил Харьковскую консерваторию по классу скрипки (1919), работал как композитор и дирижер в харьковских драмтеатрах. С 1924 г. Дунаевский живет в Москве и руководит музыкальной частью театра сатиры. Композитор становится одним из создателей советской оперетты – автором 12 произведений в этом жанре. Но наиболее ярко проявляется талант композитора в области песенного искусства. Песни и музыка Дунаевского к фильмам “Веселые ребята“ (1934), “Три товарища“(1935), “Вратарь“ (1936), “Цирк“ (1936), “Дети капитана Гранта“ (1936), “Волга-Волга“ (1938), “Весна“ (1947), “Кубанские казаки“ (1951) становятся неотъемлемым и крайне характерным компонентом феномена советской культуры. Песни Дунаевского полны оптимизма, наполнены верой в жизнь и возможность земного счастья. Композитор широко использует маршевый ритм, символизирующий   всенародно-походное  движение страны, “к светлому будущему“. “Марш веселых ребят“, “Песня о Каховке“, “Спортивный марш“, “Песня о веселом ветре“, “Марш энтузиастов“ являются звучными музыкальными символами советского мировосприятия. 

В советском  кинематографе 1930-х годов также  нарастают патриотические элементы  и обращение к традициям русской  реалистической прозы с ее тонким психологизмом. в 1934 г. режиссеры Г.Н. и С.Д. Васильевы создали народный советский фильм “Чапаев“. В 1938 г. С.М. Эйзенштейн создал фильм “Александр Невский“. В фильмах С.А. Герсаимова и Ю.Я. Райзмана, В.М. Петрова и Г.Л. Рошаля, М.С. Донского, Я.А. Протазанова нашли кинематографическое истолкование крупные произведения русской литературы и театральной классики¹⁶.

Укрепились, соответственно, реалистические начала в советском  театре, где второе дыхание обрели русский классический балет, русская  опера, традиции русского драматического искусства, связанные со школой МХАТа.

Целый ряд  левых  писателей и деятелей культуры, творчество которых не соответствовало новым идеологическим установкам, утрачивали возможность публиковать свои произведения, подвергались травле официозными критиками и даже репрессировались органами НКВД. В условиях ужесточения государственного контроля за культурным процессом были репрессированы и погибли в лагерях режиссер Всеволод Мейерхольд, писатели Исаак Бабель, Осип Мандельштам, Михаил Кольцов, Борис Пильняк и многие другие литераторы. Разочаровавшись в перспективах развития левого искусства при идеологически изменившемся режиме, в 1930 г. покончил с собой Маяковский. Чудом уцелел замечательный русский писатель Михаил Афанасьевич Булгаков, создавший в трудные 30-е годы свои выдающиеся произведения "Белая гвардия", "Собачье сердце", "Мастер и Маргарита", не только не вписывающиеся в русло советской идеологии, но содержащие даже критические по отношению к советской системе элементы¹⁷.   

Составной частью работы по воспитанию советского патриотизма  стала борьба с носителями «низкопоклонства» перед заграницей, свойственного отдельным представителям как старой интеллигенции, так и новой политической элиты. Открытие нового «фронта» было связано с именем выдающегося математика дореволюционной школы Н.Н. Лузина, который в июле 1936 г. подвергся шельмованию на страницах «Правды» за то, что подобно многим другим крупным ученым публиковал свои работы в зарубежных изданиях. С января 1937 г. главными «низкопоклонниками» изображались троцкисты. На XVIII съезде партии «низкопоклонство» было распространено едва ли не на всех «вычищенных» из общества «врагов народа». Отдавая дань классовому шовинизму, Сталин объявил: «Троцкистско-бухаринская кучка шпионов, убийц и вредителей, пресмыкавшаяся перед заграницей, проникнутая рабьим чувством низкопоклонства», есть лишь «кучка людей, не понявшая того, что последний советский гражданин, свободный oт цепей капитала, стоит головой выше любого зарубежного высокопоставленного чинуши».

По мере изживания  крайностей национального нигилизма  в 30-е годы заявила о себе и тема о необходимости преодоления космополитизма. Так, писатель И. Катаев призывал: «Безнадежных "космополитов", отщепенцев, эту вялую богему, не помнящую родства, надо поскорее вымести вон из искусства». А. Толстой, прослеживая развитие отечественной литературы, говорил, что к 1941 г. она «от пафоса космополитизма, а порою и псевдо-интернационализма пришла к Родине, как к одной из самых глубоких и поэтических своих тем»¹⁸.

Заканчивая  обзор традиционно-русских явлений  в духовной культуре Советской России 1930-х годов, следует подчеркнуть, что, при всем желании уничтожить всякий истинных духовно-культурный консерватизм, всякую положительную связь общественного сознания с православно-национальными ценностями, коммунистическая диктатура по большому счету оказывалась бессильной на этом разрушительном поприще. Даже тогда, когда непокорные земным властям писатели и художники физически уничтожались, их образы и их идейное наследие приобретали еще большую духовную красоту и пророческую силу в глазах современников и последующих поколений. Поданным переписи населения 1937 г., о своей вере в Бога заявили более 45% населения СССР. При этом среди пожилых людей верующих оказалось почти в два раза больше, чем неверующих; среди неграмотных доля верующих составляла 74%. Это свидетельствовало о тщетности усилий по завершению атеизации населения за годы предыдущей «безбожной пятилетки».

Заключение

Таким образом, 30-е годы вошли в историю нашей страны как период осуществления «культурной революции», под которой подразумевалось не только значительное повышение, по сравнению с дореволюционным периодом, образовательного уровня народа и степени его приобщения к достижениям культуры, но и безраздельное торжество марксистско-ленинского учения, превращение литературы и искусства в институт воздействия на массы.

Годы советской  власти значительно изменили облик  России. Произошедшие изменения нельзя оценивать однозначно. С одной  стороны, нельзя не признать, что в  годы революции и после нее  культуре был нанесен большой  урон: многие видные писатели, художники, ученые вынуждены были покинуть страну или погибли. Все труднее было пробиться к зрителю, читателю, слушателю тем деятелям культуры, которые не уехали, но так и не смогли найти общего языка с установившейся властью. Несомненно, существовали и плюсы: огромный рост грамотных людей, создание различных учебных заведений, более 40 народов обрели свою письменность, женщина была уравнена во всех правах с мужчиной, необычайный трудовой энтузиазм.

Одной из основных черт этого периода является всеохватывающий партийно-государственный контроль над духовной жизнью общества с целью формирования человека коммунистического типа, внедрения в массовое сознание единственной унифицированной идеологии, оправдывающей и обосновывающей все деяния режима.

Список литературы

1. Барсенков А.С., Вдовин А.И. История России. 1917-2004. История России. 1917—2004: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: Аспект Пресс, 2005. – 816с.
2. Булычев Ю.Ю. История русской культуры. – СПб: СПбГУКИ, 2004 – 202 с
3. Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность. Учеб. пособие. — М.: Юрайт-М, 2001. — 572 с
4. Гюнтер Х. Поющая Родина. Советская массовая песня как выражение архетипа матери // Вопросы  литературы. – Июль-Август – 1997. – С. 47.
5. Маркова А.Н. (ред.) Культурология. История мировой культуры. Учебник для вузов — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. —600 с.
6. Семенникова Л.И. Россия в мировом сообществе цивилизаций. Учебное пособие для вузов. — Изд. 4-е. Брянск: "Курсив", 2000. — 539 с.

¹ Барсенков А.С., Вдовин А.И. История России. 1917-2004. История России. 1917—2004: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: Аспект Пресс, 2005. – 816с.

² Маркова А.Н. (ред.) Культурология. История мировой культуры. Учебник для вузов — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. —600 с.

³ Барсенков А.С., Вдовин А.И. История России. 1917-2004. История России. 1917—2004: Учеб. пособие для студентов вузов. – М.: Аспект Пресс, 2005. – 816с.

⁴ Маркова А.Н. (ред.) Культурология. История мировой культуры. Учебник для вузов — 2-е изд., перераб. и доп. — М.: ЮНИТИ, 2000. —600 с.

⁵ Георгиева Т.С. Русская культура: история и современность. Учеб. пособие. — М.: Юрайт-М, 2001. — 572 с