Ювелирные дома России конец XIX - начало XX веков

Федеральное агентство по образованию

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования

«Санкт-Петербургский  государственный политехнический  университет»

Институт  международных образовательных  программ

Кафедра «Международные отношения» 
 
 
 

КУРСОВАЯ РАБОТА

ЮВЕЛИРНЫЕ ДОМА РОССИИ КОНЕЦ  XIX - НАЧАЛО XX веков

по дисциплине «История предпринимательства и рекламы» 
 
 

Выполнила

студентка гр.4143/6 Е.Ю.Гамилко 

Руководитель

профессор  О.К.Павлова

«1» декабря 2010 г. 

Санкт-Петербург

2010

СОДЕРЖАНИЕ 

ВВЕДЕНИЕ 

     Вторая  половина XIX века - начало XX века явились  временем расцвета русского искусства. Одним из проявлений национальной школы искусств являлось развитие русского стиля в золотом и серебряном деле. Ювелирное дело переживало свою тысячелетнюю историю. Начиная с перегородчатых эмалей Киевской Руси были возрождены приемы и формы XV - XVIII веков, а также начала XIX века. Кроме того, бурное развитие промышленности не осталось в стороне для ювелирного дела в России и способствовало  появлению фабричных предприятий как в Москве, так и в Петербурге.

     В России XIX века можно выделить две  основных школы, два основных направления в искусстве – одно в западноевропейской стилистике – петербургское, в лице фирм Фаберже, Болина, Гана, братьев Грачевых и др., другое – национальная традиция, в лице московских фирм Овчинникова, Хлебникова, Губкина, Оловянишникова. Петербург и Москва являлись главными центрами ювелирного искусства на тот период в России.

     Цель  данной работы - исследовать истории создания и развития ювелирных домов в России, а также проанализировать особенности управления ювелирными домами на примере таких фирм, как ювелирный дом Карла Фаберже и ювелирная фабрика Павла Акимовича Овчинникова.  

     АНАЛИЗ  ЛИТЕРАТУРЫ 

     В основе данной работы лежит большой  список различной литературы и источников.

     Книга «Фаберже и русские ювелиры» Ольги  Колпаковой помогла составить обзор российских ювелирных домов XIX – начала XX века .

     История создания торгового дома Карла Фаберже  хорошо представлена в  книге Татьяны  Фаберже и Валентина Скурлова , где публикуются мемуары Франца Петровича Бирбаума, главного мастера  фирмы Фаберже.

     История ювелирного дома Павла Овчинникова  хорошо представлена в издании посвященном 155- летию его ювелирной фирмы.

      Ювелирное дело в  россии вторая половина XIX – первая половина XX веков 

     Ювелирные школы двух столиц сильно отличались друг от друга, но несмотря на это, оба направления вовсе не мешали друг другу, а наоборот, помогали: москвичи продавали свои изделия в магазинах Петербурга, а жители северной столицы делали заказы на некоторые виды работ в Москве.     

     Как было сказано раннее Петербург был законодателем мод и направлений, отражал связь с миром, был залогом единения России и Европы; и на него ориентировались мастера и художники России. Во второй половине XIX – начале XX века в Петербурге работали прекрасные мастера:  братья Грачевы,  П. Ф. Сазиков, Р. и А. Тилеманы, Ж. Вальян, Гау, Ф. Кехли, К. Ган и многие другие. Также среди петербургских ювелирных фирм XIX века славились своими украшениями фирмы К. Болина, Х. Кеммерера, Л. Зефтингена.

     Ювелирная фирма Болина, обладала статусом придворных поставщиков. Основатель фирмы Андреас Рёмплер, приехал в Петербург в 1790 году из Саксонии и сразу же получил звание придворного ювелира.  Будучи искусным ювелиром, Рёмплер быстро приобрел постоянную клиентуру, а уже в 1796 году имел свое хорошо поставленное ювелирное дело. Рёмплер состоял с 1790 года оценщиком Кабинета Его Императорского Величества. После его смерти в 1829 году делом стали заведовать его вдова и его зять ювелир Готтлиб Эрнст Ян. Второй зять Рёмплера, ювелир Карл Эдуард Болин прибыл в Петербург и получил место бухгалтера у Яна в 1833 году, а в 1834 году женился на Эрнестине Катарине Рёмплер и не только получил за ней богатое приданое, но и стал совладельцем фирмы, которая стала теперь называться «Ян и Болин». После смерти Яна в 1836 году фирму переименовали в «Болин и Ян». Фирма «Болин и Ян» была не только одной из первых самостоятельных ювелирных фирм в Петербурге, но и самой известной и прославленной до появления фирмы Фаберже. Ее покупатели принадлежали к высшим слоям петербургского общества. Звание придворного поставщика принесло и большое количество заказов от Двора и императорского окружения.

     Карл  Болин получил в 1839 году звание придворного  ювелира, которое осталось за фирмой после его смерти в 1864 году. С 1849 года мастерская Болина в Петербурге находилась на Невском проспекте, там работало около 50 человек. Дело в Петербурге после смерти Карла продолжили двое его сыновей – Эдуард Людвиг, Густав Оскар Фридрих. В 1871 году был организован торговый дом «К.Э. Болин», который поставлял изделия Двору до 1916 года.

     В 1836 году в Петербург прибыл младший  брат Карла Болина – Генрик Конрад, который поначалу работал вместе с Карлом.  В 1852 году, через год  после потрясающего успеха ювелирных  украшений фирмы на выставке в  Лондоне, Генрик Конрад переехал в Москву, где основал с англичанином Джеймсом Стюартом Шанксом фирму «Английский магазин Шанкс и Болин». Шанкс был директором, а Генрик Болин возглавил отдел серебряных и ювелирных изделий; кроме того, магазин продавал дамскую галантерею. Ставка была сделана на серебро, которое находилось в области компетенции Генрика Болина и которое интересовало московских покупателей. Фирма «Шанкс и Болин» сразу же завоевала большую популярность: выбор товаров и цены на них отвечали моде и возможностям покупателей, дело разрасталось. Фирма ориентировалась на широкий круг покупателей, делала не только дорогие вещи, но и более дешевые – серебряные с хрусталем.

     Представители фирмы специально изучали орнаменты  русской посуды XVIII века, делали с  них копии.

     Еще одной  крупной петербургской фирмой по производству золотых, серебряных и гальванических изделий с годовым оборотом в 125 тысяч рублей была фирма братьев Грачевых, основанная в 1866 году Гавриилом Петровичем Грачевым, до тех про работавшим в фирме «Гассе». Фирма приобрела известность в 70-е гг. XIX века, когда к управлению пришли сыновья Гавриила Петровича – Михаил и Семен, образовав Товарищество братьев Грачевых, пайщиками которого стали еще 5 сыновей основателя предприятия. На фабрике работало 87 рабочих. Михаил и Григорий Грачевы усердным трудом и знанием дела способствовали тому, что художественные изделия их фабрики приобрели большую известность не только в России, но и заграницей пользовались значительным спросом. В 1900 году был основан торговый дом «Братья Грачевы», фирма имела магазин на Невском проспекте.

     Основной  особенностью торгового дела Грачевых заключалось в том, что  свои изделия  продавали не только в России но и за рубежом, где они пользовались популярностью. Так, на всемирных выставках  в Париже 1889 и 1900 гг. фирме были присуждены золотые медали, а в 1893 году – бронзовая медаль за эмалевые и филигранные изделия. В 1892 году Грачевы получили звание придворных поставщиков.

     Как Курлюковы и Мишуковы в Москве, братья Грачевы в Петербурге были исполнителями, главным образом, церковных заказов. Они создавали различные изделия из серебра с эмалью, но «церковный» ассортимент определял стилистику произведений фирмы.

     Фирма занималась производством предметов  культа, быта, туалета, скульптуры, столовых и чайных сервизов, посуды, в разных исторических стилях. Фабрика братьев Грачевых была самой известной в Петербурге, изготавливавшей предметы в «русском» стиле, что отличало фирму от других петербургских фирм.

     Среди петербургских фирм «промежуточное»  положение между предприятием братьев Грачевых с его изделиями в «русском стиле», и фирмой Фаберже с ее западническими установками занимали мастерские Сазиковых. Фирма Сазикова была первым в России ювелирным предприятием, которое обратилось в своих изделиях к отечественной истории и искусству. Павел Федорович Сазиков, купец третьей гильдии, с 1793 года был хозяином небольшой мастерской в Москве, которая несколько десятилетий спустя превратилась в обширное предприятие с филиалом в Петербурге: в 1810 году Сазиков становится владельцем фабрики по выделке разнообразных серебрянных изделий, в 1837 году - получает звание придворного поставщика, а в 1842 году был открыто петербургское отделение фабрики. После Павла Федоровича, дело продолжил его сын выдающийся русский ювелир Игнатий Павлович и внуки Валентин и Павел. Иван Сазиков был владельцем фабрики золотых и серебрянных изделий с 1830 по 1868 гг. В 1845 году при фабрике было открыто особое отделение для обучения серебряников и золотых дел мастеров на 80 человек. Основной особенностью деятельности И. Сазикова как талантливого предпринимателя отличало то, что  он привлекал к работе известных художников и скульпторов, использовал передовой зарубежный опыт и оборудование. Первая в России гильоширная машина из Франции появилась именно на его на фабрике в 1843 году. Магазин и фабрика просуществовали до начала 1887 года, затем перешли к фирме Хлебникова.

     Среди ювелирных техник, кроме чеканки  и литья, которые были преобладающими, фирма использовала эмаль, гравировку, чернь. Широко занимались изготовлением церковных предметов. На протяжении трех поколений мастеров (основателя, Павла Сазикова, его сына Игнатия, и внуков) стиль продукции эволюционировал относительно медленно. Мастера много внимания уделяли работе в техниках литья и гравировки.

     Всемирное признание получили произведения придворного  поставщика, владельца ювелирной  мастерской, основанной в 1873 году, Карла  Августа Фердинанда Гана. Будучи австрийским  подданным, он приехал в Россию, в 1892 году принял российское гражданство, а с 1898 года получил звание потомственного почетного гражданина. С 1898 года  Ган был придворным поставщиком и оценщиком при Кабинете Его Императорского Величества. Годовой оборот фирмы Гана на 1893 год насчитывал – 100 тысяч рублей. Изделия фирмы продавались в магазине на Невском проспекте.

     Изделия фирмы Гана отличались превосходным качеством исполнения, утонченной палитрой эмали, элегантностью форм. Они были отмечены наградами на Всемирной  выставке 1893 года в Чикаго и др. Мастерская ювелирных изделий  Гана занималась изготовлением золотых изделий с эмалью, табакерок, коробочек и др. Фирма выполнила много вещей для Кабинета Его Императорского Величества, специализируясь на орденах с бриллиантами и других изделиях с драгоценными камнями. Есть сведения, что она сотрудничала с фирмой Картье.

     После смерти владельцем фирмы стал сын  Карла Гана – Дмитрий Карлович, который также в 1903 году получил  удостоверение придворного поставщика. Кроме того, магазин торговал золотыми и серебряными изделиями петербургских и заграничных фабрик. С 1892 по 1909 гг. в фирме работал ювелир К.К. Бланк, с 1909 по 1911 гг. он состоял компаньоном, но не смотря на это, после смерти Дмитрия Гана фирма не перешла к нему, а прекратила свое существование.

       Что касается Москвы, вторая половина XIX – начало XX века в московской жизни время экономического и культурного подъема, насыщенной художественной жизни. Мастера-ювелиры в это время, откликаясь на потребность общества в национальных формах, воспроизводили старинные предметы, копировали орнаменты, использовали национальные мотивы для создания оригинальных произведений, а также делали  включения в свои работы гравюр с видами городов и исторических памятников, сюжетов из русской истории, народных картинок и проч.

     Для московского ювелирного искусства было характерно возрождение декоративных принципов, присущих древнерусскому искусству.

     В утверждении и развитии национального  направления в золотом и серебрянном  деле много сделала фирма  Хлебникова, которая выпускала изделия во всех основных стилях второй половины XIX – начала XX века – «русском», различных «исторических» (необарокко, неорококо, неоклассицизм), в стиле модерн. Фабрика бриллиантовых, золотых и серебрянных изделий Ивана Петровича Хлебникова,  прекрасно оснащенная новейшей механикой для всех видов работ, была основана в Москве в 1870-1871 гг. на базе мастерской его отца, известной в Москве еще в 40-е гг. XIX века.

       С первых лет существования  предприятие качеством своих  произведений завоевало право  именоваться поставщиком членов императорской фамилии, а в 1881 году удостоилось звания поставщика Высочайшего двора. Помимо самой фабрики с «рисовальней и скульптурной», где было занято около 300 рабочих, существовали специальные мастерские. Фирма имела магазин в Москве, а в 1877 году на Невском проспекте, в здании Учетного банка, открылся и столичный торговый отдел фирмы. В магазинах фирмы был представлен богатейший выбор всевозможных изделий из серебра, золота, ювелирных вещей, жемчуга, часов и проч. на различные вкусы и по различным ценам. Активная творческая и выставочная деятельность предприятия Хлебникова прдолжилась и после смерти фабриканта. Его сыновья Михаил, Алексей и Владимир создали «Товарищество Хлебников И.П., сыновья и К°», работавшее до 1918 года.

     Как и многие современные ему ювелиры Хлебников и его мастера участвовали практически во всех отечественных и зарубежных выставках, получая высшие награды. Впервые имя придворного поставщика

     Как и все крупнейшие русские ювелирные  фирмы этого времени предприятие  Хлебникова славилось свомими чеканными работами. Тематикой чеканных работ была русская история и литература. Также мастера фирмы славились и эмалевым искусством – фирма Хлебникова работала во всех видах эмали: перегородчатой, эмали по скани, витражной, живописной и проч. На выставке 1882 года по количеству и разнообразию работ только предприятие Хлебникова могло соперничать с московской же фирмой Овчинникова. Однако, если большинство московских ювелиров современников Хлебникова, находясь под обаянием шедевров русского ювелирного искусства XVI-XVII вв., работая в таких старинных техниках эмали, как эмаль по скани, перегородчатая и выемчатая эмаль, создавали изделия традиционных форм и с традиционной орнаментикой, то творчество Хлебникова в этих же техниках, будучи также «историческим», отличалось гораздо большей тематической широтой.

        Как художник-ювелир Хлебников сформировался в период своего сотрудничества с петербургской фирмой Гассе. Даже основав свое предприятие в Москве, он не изменял своим творческим принципам, ориентируясь на традиции искусства первой трети XIX века.

     Мастера Хлебникова переняли из русского ювелирного дела XVI-XVII вв. принцип ритмического расположения цветовых пятен декора, будь то эмаль или драгоценные  камни.

     Использование таких художественных приемов во многом определило характерыне особенности творческого почерка предприятия Хлебникова. Индивидуальная художественная позиция мастеров предприятия, несколько отличающаяся от ретроспективного направления неорусского стиля, которое представляли Овчинников, Мишуков, Курлюков и др., внесла определенное разнообразие в москвовские ювелирные изделия второй половины XIX – начала XX века.

     Старейшая фирма  Оловянишникова, придворного  поставщика, известна с 1766 года. Фирма  владела большим колокололитейным заводом в Ярославле и фабрикой церковной утвари в Москве. Впоследствии, после смерти основателя, предприятие стало называться «Оловяннишникова П.И. сыновья Товарищество».

     В конце XIX – начале XX вв. фирма Оловянишниковых  стала крупным торгово-промышленным товариществом, торговым домом, имеющим фабрики в Москве и Ярославле.

     В начале XX века фирма широко пользовалась рисунками художника С. Вашкова, который варьировал мотивы древнерусского искусства, соединяя их с современными формами. Среди художников фирмы известны имена П.Н. Прокофьева и П.П. Рыковского, которые копировали старинные церковные предметы. Фирма работала в техниках литья, чеканки, гравировки, скани и в технике перегородчатой эмали. В основном фирма выпускала церковную утварь и предметы культа, рассчитанные как на состоятельного, так и на небогатого покупателя.

     В результате, можно отметить, что  в Москве сосредоточились основные творческие силы национальной ориентации, отличавшиеся своими художественными  устремлениями от «западнической»  позиции петербуржских ювелиров, группировавшихся, преимущественно, вокруг Карла Фаберже . Однако, различия в идейных и художественных воззрениях не мешали московским мастерам и фабрикам сотрудничать с петербужскими предпринимателями, от которых они часто получали заказы на некоторые виды работ, и более того, продавали через них свои произведения в магазины столицы.

     Разные  стилевые направления в работе ювелиров Москвы и Петербурга – это следствие  исторических обстоятельств. И ювелирное  изделие становится не просто результатом прикладного искусства, а зеркалом истории и отношения к жизни. Даже массовые предметы русских фабрик серебряных и золотых изделий отличались высочайшим качеством. Это значило, что и качество жизни было таким же высоким.  
 
 
 
 
 
 

     Представитель московской ювелирной школы П. А. Овчинников 

     Ярким выразителем национального   направления  ювелирной работы в России была крупная  фирма Павла Овчинникова,  деятельность которой развернулась в XIX веке в  Москве. Основатель одной из крупнейших ювелирных фирм Москвы второй половины XIX – начала XX века, Павел Акимович Овчинников был крепостным князя Волконского. Рано обнаруживший способности к рисованию, для их совершенствования он был отправлен на восемь лет подмастерьем в мастерскую золотых и серебряных дел, принадлежавшую его брату Андрею Афанасьевичу Овчинникову. Оказавшись хорошим учеником, Павел  Овчинников получил вольную, а в 1850 году женился и на 1000 рублей приданного жены завел самостоятельное дело, которое впоследствии стало одним из главных ювелирных предприятий Москвы. Произведения Овчинникова стали известны публике после организации им в 1853 году в Москве ювелирной фабрики – «фирмы золотых и серебряных изделий».

       Впервые Овчинников обратил на  себя внимание на выставке 1865 года в Москве представленными эмалевыми изделиями, оригинальными по рисунку, великолепным качеством исполнения и национальным «русским» стилем, в котором на его фабрике создавалось большинство предметов. Он был награжден золотой медалью и получил звание придворного поставщика.

     С этого времени фирма стала  центральной среди участников как  всероссийских, так и всемирных  выставок, всегда вызывая восхищение современников, имела многочисленные награды за прогрессивное усовершенствование всех сторон золотого и серебряного  дела, за постоянное внесение новых элементов украшения, за превосходное устройство и ведение школы.

     В отчете о Всероссийской выставке 1882 года написано: «имя г.Овчинникова  известно чуть ли не всей России; известность  эта приобретена им самим, его  личной энергией, его трудом и дарованием». Развитие производства шло быстрыми темпами, изделия фирмы охотно покупались: если в 1853 году годовой оборот составлял – 250 тысяч рублей, то в 1854 г. уже – 1,5 млн. рублей.

     Управление  фирмой лежало в руках Павла Акимовича , следует отметить, что большое внимание уделялось рекламе достижений  фирмы за границей: на международных и всемирных выставках изделия его фирмы получали золотые и серебряные медали, сам он в 1867 году в Париже получил орден кавалера Почетного легиона, а в Австрии в 1873 году – орден Железной короны.

     Кроме того, отличительной особенностью являлось то, что для создания изделий П. Овчинников пользовался моделями известных  скульпторов, архитекторов, художников и рисовальщиков таких как  И. Борникова, Е. Лансере, А. Обера, И. Монигетти и др. Фирма работала во всех видах ювелирного производства.

       Как говорилось раннее московские  школы ювелирного исскуства   работали  в «русском» стиле,  подражавшем в формах и декоре  образцам древнерусского искусства.  Фирма Овчинникова не была исключением, вплоть до 1860-х годов.  Несмотря на то, что в Москве, где все еще были крепки национальные бытовые и эстетические традиции, творчество мастеров «русского» стиля пользовалось большой популярностью, деятельность Овчинникова, как раз, когда его изделия получили в 1860 году всероссийскую известность, связана с интенсивными поисками индивидуального творческого пути, а также освоением профессионального опыта ювелиров допетровской эпохи, главным образом, XVI-XVII вв.

     Кроме того, в мастерских Овчинникова уделялось большое внимание исследовательской деятельности в разработке уникальных приемов росписи ювелирных изделий. 

       Овчинников первым среди современников применил прием росписи однотонных поверхностей эмалей в сканных обрамлениях: это прием, представляющий собой разновидность сольвычегодской эмалево-сканной техники конца XVII – начала XVIII вв., использовался впоследствии многими ювелирами мастерских и фабрик братьев Грачевых, Ф.Я. Мишукова, М.В. Семеновой, Н.А. Алексеева, О.Ф. Курлюкова и других.

     Расписные эмали использовались мастерами  предприятия Овчининкова не только для подцвечивания покрытий сканных  орнаментов – они использовали и  живопись по эмали в медальонах (на шкатулках, пудреницах и др.) Темы таких  эмалевых миниатюр – сцены из народного быта, архитектурные мотивы, Москвы и др. городов, портреты, русские типажи. К подобным темам обращались и мастера других ювелирных фабрик Москвы – И. Хлебникова, О. Курлюкова и др.

     Кроме перечисленных видов эмали у  Овчинникова использовалась техника выемчатой эмали, и на рубеже XIX-XX вв. проводились опыты в разработке технологии вплавления чеканных или штампованных металлических пластин с рельефным изображением в эмалевый слой покрытия предмета.

     Аналогичные опыты в эти же годы проводили  мастера круга Фаберже – Эрик Коллин и Владимир Соловьев, хотя тематика и стиль их изделий отличались от изделий фирмы Овчинникова. Отдавая дань моде на шинуазри, прокатившуюся в последней декаде XIX века по России и Европе, предприятие наследников Овчинникова создавало предметы, однотонное красное лаковое покрытие которых украшли накладные рельефные изображения цветков вишни и соловьев в «китайском» вкусе.

     Павел Овчининков придавал совершенствованию  технологической базы и расширению способов художественной выразительности  гораздо большее значение, чем  владельцы других московских предприятий  и мастерских. Активная экспериментальная  работа позволила восстановить утраченную за многие столетия технику перегородчатой эмали. Образцы изделий с использованием этой техники демострировались на международных выставках, но широкого распространения не получили.

     Кроме того, мастера фирмы освоили другой уникальный технический прием – витражную или оконную эмаль. До последней декады XIX века этот технический прием в России широко не применялся. За рубежом в это же время его использовали лишь отдельные ювелиры, среди которых – известный французский мастер Рене Лалик.

     В конце 1880-х – начале 1890-х гг. на предпритии Овчининкова создавали множество ювелирных изделий с эмалями, главным образом, в смешанной технике: чаще всего использовались эмаль по скани, а для деталей – витражная эмаль. Нередко с использованием традициоонных технических приемов создавали как бы сувенирные ювелирные изделия, подражающие старинным.

     Можно сказать, что фирма Овчинникова  постоянно развивалась , была своего рода новатором в использовании  различных приемов при создании ювелирных предметов. Это способствовало выделению торгового дома Овчинникова среди его конкурентов, таких как дома Хлебникова, Курлюкова и многих других.

     Как петербургский коллега Карл Фаберже, Павел при производстве ювелирных  изделий  делал акцент на высокое  качество и прочность изделий,  использование новых технологий.  Он постоянно работал над расширением и усовершенствованием производства.

       При фирме была организована  даже специальная школа на 130 учеников, где обучали ювелирному делу. В первые же годы развития  производства он приступил к введению передовых методов организации труда и обучению мастеров, а в 1881 г. в Москве даже издал книгу «Некоторые данные по вопросу об устройстве быта рабочих и учеников на фабриках и ремесленных заведениях». С 1873 года отделение фирмы Овчинникова открылось и в Петербурге. Можно сказать, что это был удачных маркетинговый ход,  который упрочнил престиж фирмы и способствовал увелечению ее популярности  как в московских, так и в петербургских кругах.