Ирина Эланс

Автор который поможет с любыми образовательными и учебными заданиями

Живописный натюрморт

ВВЕДЕНИЕ

Живописи, как одному из профилирующих предметов, на художественно-графических факультетах педагогических институтов придается большое значение. Наряду с другими курсами изучение живописи способствует подготовке квалифицированных художников-педагогов способных вести обучение на высоком теоретическом и педагогическом уровне.

Причем живопись как вид искусства является одним из эффективнейших средств эстетического воспитания. Реалистическая живопись, будучи особой образной формой познания и осмысления действительности, эмоционально воздействует на человека, развивает его интеллект, формирует его чувства, учит видеть и познавать мир. Вместе с тем постигаются особенности самой живописи как вида искусства.

Качество подготовки будущих художников-педагогов в значительной мере зависит от того, насколько глубоко и систематично студенты изучают литературу по искусству, теории, практике и методики преподавания изобразительного искусства. Сам процесс живописи способствует творческому подъему студентов, создает у них стремление писать самостоятельно, развивая индивидуальные особенности художественного языка.

В художественных произведениях, создаваемых живописью, используются цвет и рисунок, светотень, выразительность мазков, фактуры и композиции, что позволяет воспроизводить на плоскости красочное богатство мира, объёмность предметов, их качественное, материальное своеобразие, пространственную глубину и световоздушную среду. Использование различных методов передачи натуры в живописи, приемов работы в различной технике, способствующих развитию продуманного подхода обучающихся к учебным задачам, ведет к углубленному усвоению знаний и эффективному приобретению профессиональных навыков в практической работе, развивает у студентов творческий интерес к вопросам искусства живописи.

Выполнение учебных постановок, например работая над натюрмортом, основывается на анализе и синтезе в их взаимосвязи при изображении группы предметов, находящихся в определенной световой среде.

Натюрморт является основным объектом обучения в живописи.

Натюрморт (фр. «nature morte» - мёртвая природа) - жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящён изображению окружающих человека вещей, размещённых, как правило, в реальной бытовой среде и композиционно организованных в единую группу.

Базируясь на сравнениях и сопоставлениях, на установлении сходства и различия, художник путем выполнения той или иной живописной задачи определяет цветовую взаимосвязь предметов. Следовательно, он подходит к мысленному гармоничному объединению качеств по цветовому тону, насыщенности и светлоте в едином цветовом решении, т.е. колористическому обобщению. Однако в натюрморте такому обобщению должна способствовать цельность восприятия художника.

Актуальность темы исследования обусловлена необходимостью изучения натюрморта как значительного направления в изобразительном искусстве. Значение этого жанра в обучении обуславливается целым рядом живописных задач и эстетических требований. Натюрморт, как один из интереснейших жанров искусства, предоставляет художнику большие возможности для творческой работы в этой области. Произведения натюрмортного жанра способны путем изображения окружающих нас в повседневном быту предметов передавать существенные черты мироощущения современного человека.

ЦЕЛЬ РАБОТЫ:

Создать идейно-образный замысел в жанре натюрморт, с помощью композиционных и колористических решений. Колористическое видение включает в себя образное начало, которое проявляется в видении натуры и ее изображения в определенном цветовом ключе, органически связанным с содержанием увиденного

ИСТОРИЯ РАЗВИТИЯ НАТЮРМОРТА

Рождение натюрморта как самостоятельного жанра связано с общим становлением европейского искусства нового времени, выделением станковой живописи и формированием разветвленной системы жанров. Уже в произведениях итальянских и особенно нидерландских мастеров эпохи Возрождения наблюдается небывалое внимание к материальному миру, привязанность к конкретно-чувственной красоте вещей, образы которых вместе с тем порой сохраняют символическое значение, часто присущее изображению предметов средневекового искусства. Историю натюрморта как жанра станковой живописи, и в частности его типа "trompel'oeil" ("обманка"), открывает "Натюрморт" итальянского художника Якопо де Барбари (1504), в котором главное внимание уделено иллюзионистически-точной передаче предметов. Однако распространение жанра натюрморта приходится на 2-ю половину 16 - начало 17 вв., чему способствовали характерные для этой эпохи естественнонаучные склонности, интерес искусства к быту и частной жизни человека, а также саморазвитие методов художественного освоения мира. В картинах нидерландца Питера Артсена и его последователей, иногда ещё религиозных по сюжету, большое место уделено изображению кухонь и лавок с нагромождением снеди и утвари. Ботаническая точность воспроизведения различных цветов, красота и разнообразие их форм и расцветки занимают фламандца Я. Брейгеля Бархатного не меньше, чем их символика. 17 в. - эпоха расцвета натюрморта. Многообразие его типов и форм в это время связано с развитием национальных школ живописи.

Становление итальянского натюрморта в значительной мере определяется реформами Караваджо, повлекшими обращение художников к простым, "низким" мотивам и обусловившими стилистические особенности живописи итальянских художников. Излюбленные темы мастеров итальянского натюрморта (П. П. Бонци, М. Кампидольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Э. Баскенис и др.) - цветы, овощи и фрукты, дары моря, кухонная утварь, музыкальные инструменты и книги. В целом итальянскому натюрморту присущи ритмическое разнообразие композиций, насыщенность и яркость колорита, пластическая выразительность передачи предметного мира.

Традиции караваджизма ощутимы и в испанском натюрморте с его любовью к отточенной пластике формы, выявленной контрастами светотени. Изображения вещей (часто обыденных) в испанском натюрморте. отличаются возвышенной строгостью и особой значительностью, как бы отрешённостью от быта (Х. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда и др.). Интерес к бытовому характеру вещей, интимность, нередко демократизм образов ярко проявились в голландском натюрморте.

Голландский натюрморт отличает обилие работавших в этом жанре мастеров и разнообразие типов: кроме "завтраков" и "десертов", "рыбы" (А. Бейерен), "цветы и фрукты" (Я. Д. де Хем), "битая дичь" (Я. Венике, М. Хондекутер), аллегорический натюрморт "vanitas" ("суета сует") и др. Голландский термин "Натюрморт" - "stilleven" (первоначальный смысл - "неподвижная модель") - возник только в конце 17 в., объединив все эти разновидности.

Фламандский натюрморт (главным образом "рынки", "лавки", "цветы и фрукты") выделяется размахом композиций: они многосоставны, величественны и динамичны; это - гимны плодородию и изобилию (Ф. Снейдерс, Я. Фейт).

В 17 в. развивается также немецкий (Г. Флегель, К. Паудис) и французский (Л. Вожен) натюрморт. С конца 17 в. во французском натюрморте восторжествовали декоративные тенденции придворного искусства. Рядом с натюрмортом цветов (Ж. Б. Моннуайе и его школа), охотничьим Н. (А. Ф. Депорт и Ж. Б. Удри) лишь изредка появляются образцы бытового натюрморта. Но в 18 в. во Франции работает один из самых значительных мастеров натюрморта - Ж. Б. С. Шарден, чьи произведения выделяются особой глубиной содержания, свободой композиций и богатством колористических решений. Его образы мира повседневных вещей демократичны по своей сути, интимны и человечны, словно согреты поэзией домашнего очага.

В середине 18 в. возник термин "nature morte", который отразил пренебрежительное отношение к натюрморту со стороны академических кругов, отдававших предпочтение жанрам, областью которых была "живая натура" (исторический жанр, портрет и др.). Но передовое искусство разрушало академическую иерархию жанров, тормозившую развитие натюрморта. Композиционные штампы натюрморта изживались, и заново оценивались закономерности этой картинной формы.

В 19 в. судьбы натюрморта определяют ведущие мастера живописи, работающие во многих жанрах и вовлекающие натюрморт в борьбу эстетических и художественных идей (Ф. Гойя в Испании, Э. Делакруа, Г. Курбе, Э. Мане и импрессионисты во Франции, эпизодически обращавшиеся к натюрморту). Вместе с тем 19 в. долго не выдвигал в натюрморте крупных мастеров, специализирующихся именно в этом жанре. На фоне рутинного салонного натюрморта 2-й половины 19 в. выделяются, в общем, традиционные работы француза А. Фантен-Латура и американца У. Харнета, своеобразно возродившего тип "trompel'oeil". Подъём натюрморта связан с выступлением мастеров постимпрессионизма, для которых мир вещей становится одной из основных тем. В конце 19 в. экспрессивные возможности натюрморта вплоть до остродраматического выражения социальной и нравственной позиции художника воплощаются в творчестве голландца В. ван Гога. Пластическое совершенство живописи, верной как природе, так и высоким идеалам картины, возрождает в натюрморте француз П. Сезанн. Этот жанр становится принципиальным для его творческой концепции, оказавшей большое влияние на развитие натюрморта (как и живописи в целом) в искусстве 20 в.

С начала 20 в. натюрморт является своего рода творческой лабораторией живописи. Во Франции мастера фовизма (А. Матисс и др.) идут по пути обострённого выявления эмоциональных и декоративно-экспрессивных возможностей цвета и фактуры, а представители кубизма (Ж. Брак, П. Пикассо, Х. Грис и др.), используя заложенные в специфике натюрморта аналитические возможности, стремятся утвердить новые способы передачи пространства и формы. Проблемы (или же мотивы) натюрморта привлекают и мастеров более поздних течений - от художников, в разной мере сочетающих ориентацию на классическое наследие с новыми открытиями в живописи (Пикассо во Франции, А. Канольдт в Германии, Дж. Моранди в Италии), до представителей сюрреализма и "поп-арта", чьи произведения в целом выходят за рамки исторически сложившегося жанра натюрморта. Реалистические традиции натюрморта (нередко с подчёркнутой социальной тенденцией) в 20 в. представлены творчеством Д. Риверы и Д. Сикейроса в Мексике, Р. Гуттузо в Италии.

В России первые натюрморты появились в 18 в. в декоративных росписях на стенах дворцов и картинах-«обманках», в которых предметы воспроизводились настолько точно, что казались настоящими (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). В 19 в. традиции обманки были переосмыслены. Натюрморт переживает подъём в первой пол. 19 в. в творчестве Ф. П. Толстого, переосмыслившего традиции «обманок» («Ягоды красной и белой смородины», 1818), художников венециановской школы, И. Т. Хруцкого. В обыденных предметах художники стремились увидеть красоту и совершенство.

Новый расцвет жанра наступает в кон. 19 – нач. 20 в., когда натюрморт становится лабораторией творческих экспериментов, средством выражения индивидуальности художника. Натюрморт занимает значительное место в творчестве постимпрессионистов – В. Ван Гога, П. Гогена и прежде всего П. Сезанна. Монументальность композиции, скупые линии, элементарные, жёсткие формы в картинах Сезанна призваны выявить конструкцию, основу вещи и напомнить о незыблемых законах мироустройства. Художник лепит форму цветом, подчёркивая её материальность. В то же время неуловимые переливы цветовых оттенков, особенно холодного голубого, сообщают его натюрмортам ощущение воздуха и простора. Линию сезаннистского натюрморта продолжили в России мастера «Бубнового валета» (И. И. Машков, П. П. Кончаловский и др.), соединив её с традициями русского народного творчества. Художники «Голубой розы» (Н. Н. Сапунов, С. Ю. Судейкин) создавали ностальгические, стилизованные под старину композиции. Философскими обобщениями проникнуты натюрморты К. С. Петрова-Водкина. В 20 в. в жанре натюрморта решали свои творческие задачи П. Пикассо, А. Матисс, Д. Моранди. В России крупнейшими мастерами этого жанра были М. С. Сарьян, П. В. Кузнецов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров и др.

ВИДЫ НАТЮРМОРТА

В картине-натюрморте художники стремятся показывать мир вещей, красоту их форм, красок, пропорций, запечатлеть свое отношение к этим вещам. При этом в натюрмортах отражается человек, его интересы, культурный уровень и сама жизнь.

Составление натюрморта предполагает умение изображать форму различных предметов, используя светотень, перспективу, законы цвета. Основной составления натюрморта является такой подбор предметов, при котором общее содержание и тема его выражены наиболее четко.

Существует несколько видов натюрмортов:

- сюжетно-тематический;

- учебный;

- учебно-творческий;

- творческий.

Натюрморты различают:

- по колориту (теплый, холодный);

- по цвету (сближенные, контрастные);

- по освещенности (прямое освещение, боковое освещение, против света);

- по месту расположения (натюрморт в интерьере, в пейзаже);

- по времени исполнения (краткосрочный - «этюд» и долговременный - многочасовые постановки); - по постановке учебной задачи (реалистичный, декоративный и т.д.).

Натюрморт в пейзаже (на пленэре) может быть двух типов: один - составленный в соответствии с избранной темой, другой - естественный, «случайный». Он может быть как самостоятельным, так и являться составной частью жанровой картины или пейзажа. Нередко пейзаж или жанровая сцена сами лишь дополняют натюрморт.

Натюрморт в интерьере предполагает расположение предметов в окружении большого пространства, где объекты натюрморта находятся в сюжетном соподчинении с интерьером.

Сюжетно-тематический натюрморт подразумевает объединение предметов темой, сюжетом.

Учебный натюрморт. В нем, как в сюжетно-тематическом, необходимо согласовать предметы по размеру, тону, цвету и фактуре, раскрыть конструктивные особенности предметов, изучить пропорции и выявить закономерности пластики различных форм. Учебный натюрморт носит также название академический или, как говорили выше, постановочный. Учебный натюрморт отличается от творческого строгой постановкой цели.

В декоративном натюрморте основной задачей является выявление декоративных качеств натуры, создание общего впечатления нарядности «Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника».

Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины.

Декоративный натюрморт дает возможность развития у художника чувства цветовой гармонии, ритма, количественной и качественной соразмерности цветовых плоскостей в зависимости от их интенсивности, светлоты и фактурности, и в целом активизирует творческие силы студентов.

КОМПОЗИЦИОННЫЕ ОСОБЕННОСТИ НАТЮРМОРТА

Особенности образов натюрморта, передающие через неодушевленные предметы черты и характеры людей, времени является основной композиционной деятельности художника в этом жанре.

Натюрморт как таковой объективно не существует, он придумывается, составляется, компонуется, специально, для того чтобы быть изображенным. При этом неважно, что он может иметь вполне жизнеподобный реальный вид.

Вся композиционная работа сосредотачивается на вопросах размещения натюрморта в пределах картинной плоскости. В зависимости от характера натюрмортной группы ее высоты и ширины, глубины пространства, степени контрастности предметов по величине и цвету определяется формат и размеры плоскости, положение композиционного центра находится тональное и цветовое решение, ведутся поиски наиболее оптимальной композиции, в которой найдут свое решение вопросы равновесия, пропорциональных отношений.

В организации композиции, используют различные виды ритмов -линейные, тоновые, цветовые. Особую роль играют контрасты. Выделяя те или иные участки изображения, они делают их то более заметными, то затухающими. Произведение, построенное на ели заметных колебаниях света и тени без определенных, акцентирующих внимания зрителя «вспышек», кажется однообразным, монотонным, лишенным живописной выразительности. Резко звучащие контрасты создают напряжение, динамику, в противоположность симметрии, динамическое изображение строится на резких сдвигах центра к композиции к оси картинной плоскости. В этих случаях ритмы направлены на достижение зрительного равновесия масс.

Ритм организует изображение. Заложенный в структурную основу натюрморта, он создает зрительный каркас, который руководит нашим восприятием. Зрительно сопоставляя одни элементы изображения с другими, мы выделяем главные из них и сосредотачиваем на них внимание.

Вопросы формата в своей основе зависят от замысла, а он, в свою очередь выражает характер группировки предметов, ее пропорции.

К тонкостям поиска формата относятся выяснения величины свободных мест слева и справа, снизу от группы предметов. Замысел в натюрморте подсказывает характер решение пространство в натюрморте. Это связано с особенностями цветного строя. Характер пространственного решения связан также с количеством относительно свободного места слева справа.

Как правило, в натюрморте, основную группу предметов располагают на втором пространственном плане, где находится сюжетно композиционный центр. Целью достижения, взаимосвязи композиции группы предметов с форматом является ритмическое решение картинной плоскости, чередование пятен, пауз, уравновешенность картинной плоскостью с определением смыслового композиционного центра, размещение второстепенных частей, с поиском цветовых и тональных контрастов.

Так же эффекты решения композиции как в натюрморте, создаваемом на основе замысла, так и при работе специальной натурой постановки зависит от необходимости учета разных уровней зрения и особенностей перспективного построения. Различные уровни зрения на постановку дают возможность художнику увидеть наилучший неожиданный вариант композиционного решения, несущий в себе новизну эстетического восприятия известных предметов.

Картинная плоскость может решаться как декоративная композиция, где необходимо сохранить впечатление плоскости, и цвет играет главную роль. В этом случае необходимо обратить внимание на характер цветового решения, на силу его эмоционального воздействия.

Важную роль в создании целостного композиции натюрморта играет приведение цветового решения в работе к колористическому единству, которое является высшим качеством живописи. Цветовое решение композиции натюрморта может быть в теплом или холодном состоянии.

ИСТОРИЯ МЕТОДИКИ ПРЕПОДАВАНИЯ НАТЮРМОРТА

Натюрморт – именно тот жанр, с которым должны знакомиться дети в процессе обучения. Натюрморт способствует росту творческого потенциала, развитию мышления, техники, способности передавать форму, цвет, объем, материал изображаемых предметов и дает возможность выражать свои чувства и настроение. Рисуя натюрморт, учащимся приходится осваивать ряд задач от компоновки до завершения рисунка, а это и есть те элементы творчества, которые, в свою очередь, развивают у рисующего способность размышлять, сопоставлять, анализировать.

Преподавание натюрморта в школах началось с XVIIIв. В учебную программу школ натюрморт вошел в 20-е гг. XXв. В 20-е гг. в советской школе рисование стало частью комплексных программ обучения. В нашей стране были созданы все условия для развития изобразительного искусства и художественного образования. Отмена сословности, демократизация школы, отделение школы от церкви повлекли за собой перестройку всего школьного обучения. Перед работниками народного просвещения были поставлены задачи перестройки содержания, форм и методов преподавания. В основу новых программ было положено не обучение изобразительной грамоте, а односторонние попытки развития творческих способностей, предоставление детям полной свободы.

В начале 20-х годов во многих школах детей не учили правильному, реалистическому рисованию. Формалистические трюкачества не только сводили на нет значение методики, но и искажали цели и задачи преподавания рисования в общеобразовательной школе. Рисование не только ничего не давало детям для умственного развития, но по существу мешало их эстетическому воспитанию. [ 5, c. 70] В целях упорядочения методической работы в школах в 50-е годы возникает идея создания специальных учебников по рисованию. В 1970-е переработаны и утверждены новые учебные программы, где сформулированы цели и задачи преподавания изобразительного искусства, определено содержание учебного материала.

ОБОСНОВАННОСТЬ МАТЕРИАЛА

В процессе обучения живописи студенты выполняют натюрморты маслом. Ввиду возможностей этой техники сам процесс построения колорита основан на более плотных и насыщенных по сравнению, например с акварелью, что позволяет студенту добиваться качественной характеристики изображенных предметов, предоставляя возможность более углубленно подойти к сюжетной стороне этого жанра в творческой работе

Для написания данной творческой работы использовались следующие материалы:

-грунтованный холст на картоне

- мягкие материалы для построения и пастель для эскизов

- масляные краски

- деревянная палитра

-тройник

-масленка

МЕТОДИЧЕСКАЯ ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ ВЫПОЛНЕНЕНИЯ

Постановка задач

Передать ритмическое расположение форм, цветовых акцентов, сопоставление по размерам крупных объемных форм
Выявить формы предметов, их характерного облика
Определить отношения теплых и холодных тонов
Привести к целостному живописному решению

Главным этапом начала курсовой работы является выбор темы.

Была выбрана тема натюрморта « Окно в мастерской». Большое значение в натюрмортных постановках является фон. Замысел данной работы заключается в натюрморте, находящимся против света «контражур». Различный по окраске фон в силу одновременного контраста по-разному влияет на восприятие всей группы предметов, на их силуэтность. Поэтому в качестве фона выбран вид из окна.

Приступая к работе над натюрмортом, сначала выполняют небольшие цветовые эскизы, на котором определяют композицию изображения в соответствии с форматом холста и устанавливают общее цветовое построение постановки, ее колорит.

Затем найденное решение переноситься на холст. Выполняется построение натюрморта

После того как рисунок натюрморта построен, можно переходить к работе с красками. Прописываем большие участки, выявляя основные цветовые отношения. В натюрморте имеется наиболее темный предмет, который является камертоном- глиняный кувшин, то лучше с него и начать, как с самого темного. Определяем отношения этого темного предмета с соседними, более светлыми предметами и фоном.

Затем проложив цветом основные теневые участки натюрморта переходим к полутонам и рефлексам.

В процессе живописи нельзя долго останавливаться на изображении одного предмета. Поэтому одновременно пишем вид из окна. Фон будет светлее по отношению к предметам на подоконнике.

Затем уточняем цветовые отношения, прописывание холста слоями и выразительное выявление форм предметов, их характерного облика. В процессе работы не обособленно выписываем предметы, а одновременно, путем постоянного сравнения конкретизируем соотношения всех частей, передавая сложные взаимоотношения холодных и теплых тонов. Также учитываем что в масляной живописи густой пастозный мазок несколько приближает изображаемый участок натуры к зрителю. Поэтому прописываем передний план пастозно, а задний план списываем, делаем мягче.

Завершающий этап работы состоит в основном из детализации и обобщения. Обобщаем и приводим к целостному живописному решению.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В процессе выполнения курсовой работы была выполнена цель создать идейно-образный замысел в жанре натюрморт, с помощью композиционных и колористических решений. Также были выявлены формы предметов, определены отношения теплых и холодных тонов и приведена работа к целостному живописному решению.

В натюрморте работа часто вначале идет легко и хорошо, а затем, при выявлении формы осложняется. Ближе к завершению обнаруживаются ошибки. Нередко незавершенная работа выглядит привлекательной. Однако останавливаться на этом нельзя. Натура выглядит в этюде правдиво тогда, когда она не только передана в общих чертах , но и выявлены ее индивидуальные, характерные качества.В реалистической живописи важно уметь выражать состояние общей освещенности. Главное решить в какой гамме красок следует строить цветовые отношения.

Натюрморт, как один из интереснейших жанров искусства, предоставляет художнику большие возможности для творческой работы в этой области. Произведения натюрмортного жанра способны путем изображения окружающих нас в повседневном быту предметов передавать существенные черты мироощущения современного человека.

Наличие педагогической грамотности определяет успех не только педагогической, но и творческой работы учителя изобразительного искусства. Художник создает произведения средствами правдивого воспроизведения натуры, изображением ее конструктивных, объемных, пространственных качеств, колористического состояния освещенности.

Список литературы:

Академия Художеств « Школа Изобразительного искусства, М:Ии, -1988- 161 с.
Беда Г.В. « Основы изобразительной граматы». М: Просвещение,1989-192 с.
Беда Г.В. «Живопись». М: Просвящение, 1986-191 с.
Кирцер, Ю.М. « Рисунок и живопись». М: Высшая школа,2005-272 с.
Сокольникова « Основы живописи». М: Московские учебники, 1998- 82 с.
Унковский А.А. «Живопись. Вопросы колорита», М: Просвещение ,
1980- 145 с.