Методика работы с начинающим духовый оркестром

26

ФЕДЕРАЛЬНОЕ ГОСУДАРСТВЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

«ЧЕЛЯБИНСКАЯ ГОСУДАРСТВЕННАЯ АКАДЕМИЯ КУЛЬТУРЫ И ИСКУССТВ» МУЗЫКАЛЬНО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ФАКУЛЬТЕТ

КАФЕДРА ОРКЕСТРОВОГО ДИРИЖИРОВАНИЯ   

ВЫПУСКНАЯ   КВАЛИФИКАЦИОННАЯ РАБОТА СПЕЦИАЛИСТА

«Методика работы с начинающим духовым оркестром»

071301 Народное художественное творчество

                                                                                Выполнил:

                                                                                 Студент заочного отделения гр. 521

                                                                               Шелегов Виктор Евгеньевич

                                                                                 Руководитель:

Панов Дмитрий Петрович

Доцент

                                                                                  Рецензент:

                                                          Хабибулин Рулан Генятович

Допущена к защите

зав. кафедрой

________ Ф.И.О.

«_____» ____________ 2012 г.

ВКРС защищена с оценкой «________»

Председатель ГАК ________________

«____» __________________ 2012 г.

Челябинск 2012г.

ОГЛАВЛЕНИЕ

Введение……………………………………………………………………………

Глава I . Теоретические аспекты работы с оркестром

1.1  Педагогика……………………………………………………………………….

1.2  Психология…………………………………………….…………………………

1.3  Физиологические аспекты………………………..…………………………......

1.4 Методика работы с оркестром в трудах выдающихся  дирижеров……………..

Глава II . Авторская методика работы дирижера с оркестром

2.1.

2.2. Творческий эксперимент……………………………………………………

Заключение………………………………………………………………………

Список использованной литературы…………………………………………..

         Введение

Переоценка духовно-нравственных ценностей, наблюдаемая в современном обществе, позволяет по-новому пересмотреть роль музыкального творчества во всех сферах жизнедеятельности человека.

Одной из значимых сфер в многоуровневой структуре музыкального творчества является эстрадно-инструментальное искусство, которое направлено на укрепление и расширение творческого начала в системе формирования художественно-эстетической культуры личности.

Большая популярность и широкое распространение эстрадных и джазовых коллективов (оркестров, инструментальных, вокально-инструментальных коллективов, рок-групп) в нашей стране очевидна. Это связано с тем, что музыкальная эстрада наиболее подвержена внешним влияниям. Она постоянно меняется по мере развития информационных технологий, музыкально-выразительных средств, звукоаккустической техники и электронных инструментов. Как никакой другой жанр музыкального искусства, эстрадно-инструментальное искусство быстро реагирует на трансформации в современной социально-культурной ситуации.

Влияние инструментальных коллективов на художественно-эстетическое развитие населения, а также разнообразие возможностей воспитательного воздействия на исполнителей и слушателей средствами данного жанра музыкального искусства требуют постоянного совершенствования организации музыкального творчества как системы, в которой системообразующим элементом является личность руководителя музыкального коллектива.

В современной социокультурной ситуации в сфере музыкального творчества возникло существенное противоречие между потребностями участников  эстрадных коллективов в разносторонности социализации и самореализации в музыкальном творчестве как дополнительном по отношению к другим областям жизнедеятельности человека и специальной, узко-технологической реализацией художественных интересов руководителей музыкальных коллективов, ориентированных на успех.

Творческая деятельность эстрадно-инструментальных коллективов имеет большой художественный и педагогический потенциал. В связи с этим непрерывное совершенствование творчества — задача не только социальной, но и педагогической значимости. Именно поэтому проблема выявления организационно-педагогических основ функционирования самодеятельных эстрадно-инструментальных коллективов представляется наиболее важной.

На мой взгляд, моя тема достаточно актуальна. Так как эта работа может быть использована преподавателями и в музыкальных школах, и в музыкальных колледжах, музыкальных училищах в качестве методического пособия, методической работы или методического сообщения. Работа четко отредактирована, определенно сформулированы пункты и параграфы.

Цель

              Научное обоснование, разработка и экспериментальная апробация методики практической работы духовых оркестров. Теоретическая значимость исследования заключается в изучении проблемы работы с духовым оркестром; систематизации основных исследований в теории, методике и практике социально-культурной деятельности и художественного творчества. Создание личности человека.

Объект

Объектом моего исследования является структура музыкального исполнения духового коллектива.

Музыка и музыкальная деятельность на протяжении всей истории человечества занимали одно из существенных мест в системе формирования личности.

Задачи

На основе анализа философской, педагогической, психологической литературы раскрыть сущность музыкального творчества как управляемой и саморазвивающейся системы. Выявить организационно-педагогические основы функционирования эстрадно-инструментальных коллективов. Значимость заключается в изучении проблемы музыкального исполнительства духовых коллективов с философских, социально-психологических и педагогических позиций; систематизации основных исследований в теории, методике и практике социально-культурной деятельности и художественного творчества; в раскрытии сущности художественно-исполнительской.

Глава I . Теоретические аспекты работы с оркестром

1.1. Педагогика

Социально-педагогический смысл самодеятельности – в органичном сочетании художественно-исполнительского и воспитательного процессов, придании им острой идейно-нравственной направленности. Решение этой задачи связано с репертуаром, вокруг которого и строится работа самодеятельности. От их качества, идейно-художественного уровня и социально-педагогического потенциала зависит в многом эффективность выполняемых самодеятельностью функций. Вопрос о репертуаре тесно связан с идеологическим содержанием, идеологической направленностью деятельности художественного коллектива, с той ролью, которую он играет в духовно эстетической жизни общества.

Проблема репертуара для самодеятельности пользуется повышенным вниманием практиков, общественности, композиторов, хореографов, драматургов. Стоит вопрос о создании для самостоятельного коллектива такого репертуара, который, не уступая по идейно-эстетическому уровню репертуара профессиональных оркестров, хоров, театров, был бы доступен для исполнения в самодеятельности и не копировал по форме, языку, стилю произведение для профессиональных коллективов.

Их основными задачами являются: организация работы по созданию интересного и полноценного репертуара для самодеятельных коллективов, отбор и организация заказов на новые художественные произведения для хоров, оркестров, агитационно-художественных бригад, сценариев театрализованных праздников и массовых представлений; осуществление анализа и контроля за составление репертуара художественной самодеятельности, разработке предложений и рекомендаций по повышению его уровня и роли в коммунистическом воспитании трудящихся, формировании их эстетических вкусов, утверждении норм и принципов советского образа жизни.

Постоянно говорится о тенденции приближения исполнительского уровня самодеятельности к исполнительскому уровню профессиональных коллективов. Это будет способствовать дальнейшему совершенствованию самодеятельного творчества, с другой стороны, вооружить его высокохудожественными произведениями искусства.

Точка зрения сближения художественно-исполнительского уровня самодеятельного и профессионального творчества верна по отношению незначительной части самодеятельных коллективов. Основная же, подавляющая их масса по этому показателю значительно уступает. Поэтому для обеспечения нормальной деятельности им необходим свой репертуар, соответствующий специфическим особенностям коллектива и выполняемым им функциям.

Для создания такого репертуара можно идти двумя путями. Во-первых, «приспосабливать» имеющийся конкретного коллектива и, во-вторых, создавать новые оригинальные произведения, рассчитанные на самодеятельность.

Первый путь зачастую связан со значительными изменениями авторского текста, пьесы, песни, танца и тому подобное, ибо самодеятельные артисты не всегда могут исполнить трудные места, сложные психологические сцены. В выборе таких пьес и произведений приходится быть особенно внимательным, тщательно изучать возможность их исполнения, качество переложения, инструментовки, трактовки. Случается, к сожалению, что после небрежной или недоброкачественной аранжировки, инструментовки, режиссуры пьесы, песни, танца оригинальные произведения теряют свои художественные достоинства, с трудом узнаются, искажаются их темп, ритм, текст, языковые особенности. Поэтому качество инструментовки, аранжировки, переложения, то есть приспособления для художетсвенной само-деятельности при выборе этих пьес имеет первейшее значение.

Естественно, что произведение, созданное специально для художественной самодеятельности, требуют дополнительной обработки, дополнительной «художественной доводки», исходя из конкретных условий и возможностей коллектива. Но этот путь значительно проще, легче, оправдан в идейно-художественном отношении, ибо эти произведения уже заранее издаются с учетом самодеятельного исполнения.

В условиях первых послереволюционных лет проблема репертуара для самодеятельности приобрела свои особенности. Самодеятельное творчество как качественно новое явление в духовной жизни советского общества претерпела изменения в содержании и формах существования. Изменился сам подход к самодеятельности: она получила государственные основы для развития. Не было опыта руководства самодеятельностью, не хватало педагогически образованных руководителей. Все это, вместе взятое, приводило самодеятельность к трудным поискам своего места в обществе, содержании работы, репертуаре.

При этом важно отметить, что художественная самодеятельность, с первых шагов ориентируясь на профессиональное искусство, в подборе репертуара не копировала его, а искала свои специфические подходы в решении этого вопроса. Активно осваивались лучшие образцы фольклора, из классического наследия брались те произведения, что наиболее отвечали духу времени и настроении масс. Эти тенденции, обогащенные и

укрепившиеся в ходе развития самодеятельности, стали традиционными, получили новую окраску и возможности реализации в современных условиях.

Подбор репертуара в современной самодеятельности – дело непростое, хотя, конечно, выработаны и приняты единые критерии и принципы его оценки, пополняется он за счет всего лучшего, что имеется в художественной сокровищнице советского общества. Сложности эти связаны в первую очередь с тем, что каждый коллектив располагает присущим только ему техническими и художественными взаимоотношениями, в соответствии с которыми руководителю приходится выбирать пьесы. Длительная и трудная учебная, репетиционная работа может не дать положительного эффекта – педагогического, художественного, если было взято произведение завышенной трудности и с ним не справились или наоборот, оно оказалось легким, не требующим напряженных поисков, показа всего, на что способны исполнители.

Аналогичные требования предъявляются к репертуару самодеятельного коллектива любого жанра – танцевального, хорового, оркестрового (народного, эстрадного, духовного).

Существуют множество определений репертуара. Приведем лишь некоторые из них:

1. «Репертуар – насущный хлеб хора, без которого ему не выжить».

2. Репертуар – зеркало, в котором мы видим лицо хора – в профиль и анфас.

3. Репертуар – звуковая карта, на которой видны творческие маршруты хора.

4. Репертуар – манометр, показывающий мощность и возможности хора.

Исходя из вышеперечисленного, мы видим, что репертуар предсказывает будущее хора. Репертуар показывает связь хора с народом, ее силу и глубину. Репертуар показывает, занимают ли ценности, созданные в прошлом, почетное место и думают ли в хоре о будущем. Репертуар демонстрирует дружбу народов на деле. На репертуаре растут хоры, а их хормейстеры, и композиторы, а косвенно – вся ваша музыкальная культура. Эти сжатые положения можно адресовать любому коллективу – театральному, оркестровому, танцевальному, профессиональному и самодеятельному. Одним из критериев при подборе репертуара является его реальность, соответствие репертуара техническим и художественным возможностям коллектива.

Проблему учебного репертуара приходится решать в основном в первый период работы коллектива, когда участники овладевают исполнительскими навыками, вырабатывают исходные эстетические позиции, устанавливают тесное взаимопонимание между собой.

Пьесы для обучения должны быть интересны участникам и не представлять особенно на первом этапе больших технических и эстетических трудностей.

Такой репертуар способствует быстрому совершенствованию мастерства участников, развитию и закреплению навыков игры; развивает у исполнителей интерес к народному творчеству, к занятиям в коллективе, обогащает духовным мир, внутреннюю культуру, эстетические вкусы.

В свою очередь концертный репертуар наряду с требованиями, которым он должен отвечать и как учебный, обладает еще и целым рядом качеств. С его помощью решаются широкие художественно-исполнительские и социально-педагогические задачи.

Огромное воспитательное значение имеют произведения революционной тематики. Они формируют верность традициям нашего славного прошлого, гражданскую зрелость. Ими, как правило, открывает коллектив свое выступление, придавая ему особую торжественность, выражая идейную направленность.

Другая группа пьес, вводимая в репертуар самодеятельных коллективов, связана с народной песней, народным танцем, народной инструментальной музыкой. Это или интересные обработки, переложения, или оригинальные сомнения, созданные на их основе. Причем, несмотря на то, что современные средства массовой информации нивелируют региональные особенности художественного творчества, с музыкальной новинкой быстро знакомится широкая аудитория. Тем не менее в каждой области России, других союзных республик сохраняются сложившиеся с незапамятных времен местные танцевальные, певческие, музыкальные особенности. Бережное отношение к ним, пропаганда их – одна из важных задач художественной самодеятельности.

Народные песни, танцы, драмы понятны и просты. Но это не означает упрощенности их содержания. Произведения народного творчества запечатлели историю народа, его душу, вековые надежды и чаяния. Они являются непреходящим духовным богатством, источником вдохновения. В любой аудитории их встречают с особой теплотой и взыскательностью, поэтому так велика ответственность руководителя за характер трактовки народной песни или народного танца.

Идет ли речь о динамике, темпе, соотношении групп и отдельных исполнителей, о других компонентах, благодаря которым искусство получает реальные формы существования, - все это должно рассматриваться руководителем только с одной позиции – раскрытия художественно-эстетического и социально-педагогического содержания. В трактовке пьесы многое определяется художественным вкусом, мастерством, вдохновением режиссера, дирижера, хормейстера, балетмейстера. Но при этом должно быть соблюдено требование, исключающее любое искажение содержания произведения. В пьесах Баха, Бетховена, Шопена, Моцарта, других гениальных мастеров искажаются ритм, темп, гармония, динамика, видоизменяется мелодия.

«Они волнуют людей, вызывают споры, заставляют задумываться о настоящем и будущем. В каждом из них читатели, зрители находят созвучие собственным мыслями переживаниям, видят воплощение лучших черт советского характера».

С произведениями в первую очередь связывается задача повышения роли социалистической культуры и искусства в «формировании марксистко-ленинского мировоззрения, более полном удовлетворении многообразных духовных потребностей советских людей». Эти требования относятся и к художественным самодеятельным коллективам. Такой репертуар воспринимается действительно с интересом, впечатляет своей духовностью и социальной активностью.

Необходимо предостеречь руководителей и от излишнего увлечения пьесами народного характера. Многие из них исполняются всеми коллективами, ансамблями, перестают нести элемент новизны открытия, быстро «заигрываются». Пьесы, песни составляют основу репертуара, он может показаться устаревшим, неинтересным, однообразным. Тогда возникают значительные трудности при составлении концертных программ.

Следует также с большой ответственностью подходить к использованию крупномасштабных и сложных произведений мировой и отечественной классики. При выборе их следует учитывать реальные возможности любительской сцены, ограниченные технические и творческие возможности самодеятельных коллективов. Критический подход к подбору репертуара – одно из важнейших условий правильности решения о включении в работу классического произведения.

Чтобы репертуар всегда нес элемент новизны, оставался действенным в педагогическим отношении, нужно стараться включать в него новые произведения, написанные нашими современниками – драматургами А. Гельманом, И. Дворецким, А. Вампиловым, В. Розовым, А. Абдуллином, композиторами В. Блоком, В. Баемовым, работающими в жанре народного творчества.

«Самое трудное, – говорил Горький, – найти и понять себя в жизни». Духовая музыка популярна и пользуется любовью народа. Духовой оркестр – почти обязательный атрибут каждого большого праздника, всенародного торжества. Многогранные возможности духового оркестра позволяют ему в отличие от коллективов других музыкальных жанров принимать участие во всех проводимых мероприятиях: духовой оркестр звучит на военных парадах и торжественных вечерах, на концертных эстрадах и в танцевальных залах, в парках, садах, на полевых станах и в рабочих клубах. Вот почему репертуар в духовом оркестре должен быть разнообразен, широко представлять и героико-патриотическую тему, и музыку, рассказывающую о труде и жизни народа, должен включать концертную программу из произведений русских и зарубежных классиков, и, наконец, разнообразную танцевальную музыку. Желательно, чтобы в выступлениях оркестра участвовали солисты – вокалисты и инструменталисты, хоровые коллективы.

Правильный подбор репертуара – ответственный момент в работе духовых оркестров. Репертуар воспитывает художественный вкус самодеятельных музыкантов, расширяет их общеобразовательный и культурный диапазон. Только правильно подобранный репертуар как в художественном, так и в техническом отношении, способствует творческому посту коллектива, повышению его исполнительского мастерства.

Репертуар должен быть идейно содержательным и ценным в художественном отношении, разнообразен по своему содержанию и отвечать тематике участия.

Состав оркестра, стаж его деятельности, местные особенности, квалификация руководителя, уровень учебно-воспитательной работы, материальная база – все это самым непосредственным образом влияет на исполнительскую культуру коллектива, определяет его творческое лицо.

Вся работа с оркестром, подбор репертуара в частности, требует от руководителя ясного перспективного представления о педагогическом процессе как единой, согласованной и последовательно проводимой системе воспитания и обучения участников

Вывод. Как мы видим, репертуар дает многое для становления творческого коллектива, как единого целого. Он не может быть чужим, он должен стать неотъемлемой частью коллектива, будь то театральный, хоровой или оркестровый коллектив.

Само формирование репертуара не может быть спонтанным. Все должно быть рассчитано заранее, каким должен быть репертуар и, следовательно, каким должен быть сам творческий коллектив.

Наряду с практическим обучением исполнителей в задачи репертуара входят также воспитание творческой воли, стремления к самосовершенствованию, формирование художественного вкуса, чувства стиля, широкого кругозора, знакомство с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки, произведениями современных композиторов, народным творчеством. Репертуар должен подчеркивать оригинальность творческого коллектива.

Создавать свой репертуар довольно сложно, но это единственный путь к достижению нужного результата. Конечно, можно нанять профессиональных сочинителей, которые могут заняться репертуарам данного самодеятельного коллектива. Но, к сожалению, далеко не все коллективы имеют такую возможность. В таком случае, подбирать репертуар приходится самому коллективу. Репертуар – это лицо самодеятельного коллектива, его визитная карточка. Репертуар создается всем коллективом, где каждый исполнитель дополняют друг друга, обеспечивая тем самым выполнения единых творческих задач.

1.2 Психология

Предметом исследования явилось изучение психологических особенностей личности дирижеров оркестров, профессионально-педагогическая направленность (её виды, уровень, устойчивость), профессиональная самооценка (уровень, динамика), некоторые профессионально значимые качества (дирижерское мышление, эмоции, воля) и дирижерские умения (уровень, динамика, устойчивость).

В профессионально-педагогической направленности, профессиональной самооценке, в развитии профессионально значимых качеств (дирижерском мышлении, эмоции, воли) и дирижерских умений в процессе учебы происходят изменения, которые зависят как от уровня развития перечисленных качеств   дирижеров, особенностей их взаимосвязи, так и от этапа становления будущего руководителя оркестра.

Для, достижения поставленной цели и проверки выдвинутой гипотезы предстояло решить ряд задач:

1.Выявить и проанализировать особенности профессионально-педагогической нравственности и профессиональной самооценки будущих дирижеров оркестров.

2. Раскрыть специфику профессионально значимых качеств личности дирижеров (дирижерское мышление, эмоции, воля) и определить динамику их взаимосвязи с профессионально-педагогической направленностью,

3. Изучить уровни развития дирижерских умений и их взаимосвязь с профессионально-педагогической направленностью.

4. Определить динамику и характер взаимосвязи профессионально-педагогической дирижерской направленностью с профессионально-значимыми качествами личности обучающихся дирижеров (мышление, эмоции, вода) и дирижерскими умениями.

Для решения поставленных задач выбраны следующие методы исследования : наблюдение, беседа, анкетирование, изучение продуктов творческой деятельности, монографическое описание, методы включенного наблюдения и экспертных оценок, методики Н. В. Кузьминой и Е. М. Никиреева по профессионально-педагогической направленности в нашей модификации, методика диагностики темперамента Г.Дж. Айзенка.

Достоверность, надежность результатов исследования и основанных на них выводов достигалась применением ряда апробированных и надежных методик, взаимно дополняющих друг друга; достаточным объемом выборочной совокупности; корректным применением математических методов обработки материала; содержательным анализом выявленных фактов и закономерностей и использованием различных видов анализа. Научная новизна исследования состоит в том, что впервые в педагогической психологии экспериментальным путем выявлены и исследованы:

- профессионально-педагогическая направленность будущих дирижеров, её содержание, виды, уровни, динамика;

- профессиональная самооценка будущих руководителей оркестров, её уровни, динамика, взаимосвязь с направленностью;

- профессионально значимые качества личности обучающихся дирижеров (мышление, эмоции, воля), их уровни, динамика, взаимосвязь с профессионально-педагогической направленностью;

- уровни и динамика дирижерских умений и их взаимосвязь с профессиональной направленностью будущих руководителей оркестров;

- характер и динамика взаимосвязи профессионально-педагогической направленности с профессиональной самооценкой, дирижерскими умениями, профессионально значимыми качествами личности будущих дирижеров.

              Дирижерские умения позволяют дирижеру быстро настроить исполнителей на нужный характер, темп, штрих, нюанс исполняемого произведения.

Взаимосвязь дирижерских умений с профессионально значимыми качествами руководителя оркестра в творческом процессе проявляется в следующем: а) в управлении темпо-ритмом и его модификациями, прежде всего, проявляются волевые качества и дирижерское мышление, б) в раскрытии особенностей фактуры и богатства оркестровых тембров и нюансов дирижер, прежде всего проявляет свою эмоциональность, а также интеллект и волю. Важную роль в выявлении богатства тембров и динамической палитры партитуры играет мануальная техника дирижера, в особенности левая рука (правая управляет темпом) и смена дирижерских позиций,  в) в конструировании музыкальной формы исполняемых произведений в первую очередь проявляется дирижерское мышление, его интеллект как художника-исполнителя, а также эмоционально-волевые качества руководителя  оркестрового коллектива и дирижера-педагога.