Музыкальный диктант в контексте современного урока сольфеджио

                                                     ГОУ ВПО

                    ОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

         ИМЕНИ Ф.М. ДОСТОЕВСКОГО

Факультет культуры и  искусств

Кафедра теории и истории  музыки

                                   Кузнецова Елена Сергеевна

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ДИКТАНТ  В КОНТЕКСТЕ СОВРЕМЕННОГО УРОКА  СОЛЬФЕДЖИО

Выпускная квалификационная работа студента специальности 030700 «Музыкальное образование»

              Заочной формы обучения

                                                                       Научный руководитель:

                                        Комарова Е. Э., кандидат            искусствоведения, доцент

                                              Рецензент: Камышникова С.В.,                   кандидат искусствоведения,

   старший преподаватель

Защищена с оценкой                                                      Допущена к защите:

__________________                                                       Зав. кафедрой

«___» ________2007г                                                      _________________

                                                                 «___»________2007г

                                           г. ОМСК,   2007г.

                 СОДЕРЖАНИЕ

Введение                                                                                            стр. 3-7

1. Музыкальный диктант, как раздел урока сольфеджио

1.1. Специфические черты одноголосного музыкального                   диктанта, как раздела урока сольфеджио, его цели и задачи       стр. 8-9

1.2. Психологические основания   музыкального диктанта          стр. 10-15

1.3. Работа  над одноголосным музыкальным диктантом в музыкально-исторической практике                                                                                стр. 15-19

1.4. Сборники музыкальных  диктантов: типология, специфика,  методическая направленность                                                         стр. 20-29

II. Техника записи музыкального диктанта

2.1. Запись музыкального диктанта: задачи и их решение           стр. 30-33                                                                          

2.2. Выработка структурного  мышления и общие вопросы техники 

записи музыкального диктанта                                                       стр. 33-38                        

2.3. Подготовительная работа с диктантом                                   стр. 38-42                  

2.4. Формы диктанта                                                                        стр. 42-47

2.5. Виды работы с написанным диктантом                                  стр. 47-48

2.6. Освоение различных средств музыкальной выразительности в

процессе работы над  одноголосным диктантом                            стр. 49-55

ЗАКЛЮЧЕНИЕ                                                                                 стр.56-58

Список используемой литературы                                                 стр. 59-61

Приложение: оригинальное методическое пособие для записи одноголосных диктантов(3 класс ДМШ) с нотными примерами

ВВЕДЕНИЕ

        Среди части педагогов распространено  убеждение в том, что не всем  учащимся «дано» научиться писать  диктанты. У таких педагогов, хотя  они вели класс на протяжении  многих лет, имеется четкое разделение учащихся на пишущих и не пишущих диктанты. Педагог, допускающий у учащихся врожденную неспособность к музыкальному диктанту, просто не вник в существо этого важнейшего вида занятий по воспитанию музыкальных способностей и понимает музыкальный диктант, как самоцель - диктант ради диктанта. Но не умеют писать диктанты не те учащиеся, которые не способны к нему, а лишь те, которых еще следует научить писать диктанты.

     Современная музыкальная  практика ставит перед собой  вопросы целостного развития разносторонности музыкального слуха.

     В этих  условиях взгляд на предмет  сольфеджио и в данном случае  на раздел урока «музыкальный диктант», в котором развивается музыкальный слух, меняется, ребенок в прогрессивных методиках сольфеджио имеет дело с музыкой, как с искусством, что актуально и для городских, и для сельских школ. Но для сельских школ проблемы расширения музыкального кругозора, осуществления межпредметных связей, стимулирования творческого начала у детей стоят, возможно, еще острее. Так как у учащихся на сегодняшний день недостаточно мало слушательского опыта, а все теоретические предметы ведет практически один педагог. Это показательно и для всего курса сольфеджио, и для такого важного его раздела как музыкальный диктант в частности.

     Музыкальный диктант прочно занял свое место в уроке сольфеджио. На сегодняшний день отечественная педагогика накопила богатейший опыт по методике написания диктанта, подготовительных форм работы, упражнений с написанным диктантом. Выпущено много сборников, но ряд проблем остается до сих пор: как сделать диктант частью урока искусства, как сделать его более точным и главное, как приспособить его к потребностям сельской музыкальной школы. На эти вопросы мы и попытаемся ответить в этой работе.

          Музыкальный диктант – один из важнейших разделов урока сольфеджио, он является необходимым условием для того, чтобы на современном этапе решать задачи комплексного развития слуха; формирования выработки структурного мышления, развития тембрального слуха. Работа над запоминанием и записью музыки, несомненно, относится к наиболее эффективному средству регуляции учебно-слуховой деятельности. Именно в диктанте слуховое восприятие выходит на уровень связи элементов музыкальной речи, когда от учащихся требуется  предельная активизация аналитико-синтезирующей деятельности в обнаружении ладовой, мелодической, ритмической и композиционной структуры слышимого музыкального отрывка.

      Поэтому  тема дипломной работы связана  с особенностью записи одноголосного музыкального диктанта с точки зрения современных подходов к уроку сольфеджио.

     В работе  речь будет идти об одноголосном  музыкальном диктанте, так как он является основополагающим разделом урока сольфеджио. Именно с него начинаются первые шаги записи музыки. Он является платформой для освоения закономерностей одноголосной мелодии, как основы развития музыкального слуха. Особое значение одноголосных диктантов состоит в том, что именно в них с наибольшей гибкостью, разнообразием и полнотой может быть отражено постепенное возрастание различных интонационных и метроритмических трудностей.

     Для того, чтобы  полнее раскрыть специфику этого раздела урока сольфеджио нам потребовалось проследить процесс становления музыкального диктанта в контексте современных тенденций по методике записи и работы с ним в ДМШ, а также коснуться вопроса о том, какую роль диктант играл в курсе сольфеджио, и именно одноголосный  музыкальный диктант (далее только он имеется в виду), потому что он предполагает большие возможности работы на уроках сольфеджио (импровизация, подбор аккомпанемента, второго голоса, подголоска и др.).     Обращаясь к «методике диктанта» нам хотелось выяснить задачи, которые стоят перед этой формой работы по развитию слуха, сформулировать основные методические принципы и подытожив имеющийся опыт, дать изложение практических примеров и форм диктанта. Отсюда формулируется цель работы - это обоснование возможности существования различных подходов к одноголосному музыкальному диктанту в ДМШ, как к основополагающему разделу урока сольфеджио в его историческом становлении и современном состоянии.     Раскрыть современные подходы к методике написания музыкального диктанта поможет объект исследования. Объектом является одноголосный диктант: его полифункциональность, направленность на разностороннее развитие музыкальных способностей, психологические особенности процесса его написания. Предметом – процесс оптимизации работы над записью музыкального диктанта в классе по сольфеджио и в процессе домашних занятий. Субъектом – особенности восприятия  задач, возникающих во время работы над диктантом,  с точки зрения учителя и ученика. Задачи работы:

1). Проанализировать пособия  по диктанту существующие на сегодняшний день.

2). Рассмотреть генезис музыкального диктанта начиная с ранних форм и кончая тенденциями XX века.

3). Рассмотреть психологические  основания записи музыкального диктанта.

4). Проследить место музыкального диктанта в традиционном уроке сольфеджио.

5). Обобщить основные  тенденции развития методики одноголосного  музыкального диктанта в системе школа- училище- ВУЗ с позиции комплексного развития слуха и особенностей тембрального слуха.

6). Разработать модель  учебного пособия с учетом:

     а) задач  школьной программы;

     б) основных  тенденций по развитию слуха;

     в) особенностей обучения и домашней подготовки в сельской музыкальной  школе;

7). Рассмотреть формы  работы над одноголосным  музыкальным диктантом, как основы развития музыкального слуха.

    Структура работы состоит  из введения, двух глав, включающих 10 параграфов, методического пособия, нотного приложения, заключения и библиографии.  Первая глава посвящена музыкальному диктанту, как разделу урока сольфеджио. В ней обозначены цели и задачи диктанта,  психологические обоснования его записи. Для этого в работе использованы данные общей психологии, главным образом, касающиеся вопросов памяти. Материал параграфов 1.3 и 1.4 посвящен рассмотрению процесса становления одноголосного  музыкального диктанта в музыкально-исторической практике и  современному состоянию данного вопроса в учебно-методической и научной литературе.

       Во второй главе  решаются проблемы техники записи музыкального диктанта, даны формы диктанта; говорится о том, как работать с написанным диктантом, и с чего нужно начинать - какие существуют подготовительные формы работы.

 Практическая значимость– в настоящей работе предпринята попытка создать пособие по одноголосному  музыкальному диктанту, как своеобразный тренинг при выполнении домашних заданий.

 Апробация - работа явилась результатом педагогической деятельности автора в МОУ ДОД «Большереченская ДШИ».

     Методологическая база - при написании работы мы опирались, прежде всего, на классические труды педагогов-музыкантов, таких как А.Островский [39;40] и Е.Давыдова [13;15;16]. Ведь именно они первыми пытались привлечь внимание к формированию музыкального слуха, как  основы музыкального воспитания, а так же к поиску эффективных методов, ведущих к его активизации и интенсивному развитию. Согласно их воззрениям, интенсивное слуховое развитие есть одновременно и развитие музыкального мышления, развитие разносторонности слуха. Отсюда формула «воспитывать думающий слух» посредством различных упражнений и разделов урока сольфеджио, главным из которых является диктант [8;с.30]. И, конечно же, мы проанализировали новые исследования по вопросам психологии музыкального диктанта, в том числе автореферат диссертации Масленковой Л. [32], а также методические пособия последних лет (авторы - Картавцева М. [19], Металлиди Ж.- Перцовская Л.[33]. Это работы педагогов-теоретиков, которые встали на позиции стилевого и творческого сольфеджио.

     Стилевой аспект для  ДМШ подходит лишь частично, так  как он предписывается вузовскому  курсу сольфеджио, как более высокая  ступень в развитии профессионального  слуха.

     Эта тенденция теоретического обоснования стилистического курса музыкального диктанта выявилась в конце XX века, но ее опора- это работы Островского и Давыдовой.

     Полный список литературы  представлен в конце настоящей  выпускной квалификационной работы.

I. Музыкальный диктант, как раздел урока сольфеджио

1. Специфические черты одноголосного музыкального диктанта, как раздела урока сольфеджио, его цели и задачи

      Музыкальный диктант является наиболее важной и весьма ответственной формой работы в занятиях сольфеджио. Он служит развитию профессионального слуха, памяти. Диктант позволяет осуществлять формирование слуха на основе закономерностей строения музыкального произведения. В диктанте имеет место целостное восприятие материала, при котором учащиеся должны проявить свои возможности логического осознания музыки, возможности своей памяти, а также умения зафиксировать слышимое в нотной записи [30;с.119]. Вместе с тем музыкальный диктант является и наиболее сложной формой работы в классе сольфеджио, ибо он предполагает наличие у учащегося целого комплекса навыков, знаний, умений, а также включает ряд психологических условий, необходимых для его выполнения.

     Необходимо  вырабатывать навыки записи диктанта, так как его практическая надобность  велика: импровизация, подбор по слуху, досочинение, запись своих сочинений.

      В процессе  написания диктанта перед учащимися ставится очень много задач. Конечная цель в области музыкального диктанта заключается в выработке у ученика навыка записывания мелодий в форме периода, как диатонических, так и с применением хроматизма и простейших модуляций, содействуя тем самым основной задаче курса сольфеджио – воспитанию музыкального слуха [10;с.48].

      По выражению  профессора Способина, музыкальный диктант является особой, очень специфической формой мышления. Методически правильно разработанный курс диктанта должен стать одним из главнейших путей к развитию внутреннего слуха, к навыкам слухового анализа [9;с.98]. Суммируя все вышеизложенное, следует сделать вывод, что в системе занятий по развитию слуха,  музыкальный диктант является очень важной суммирующей и практически полезной формой работы. Именно систематическая работа над диктантом открывает путь к приобретению острой восприимчивости разнообразных музыкальных явлений, что помогает при таких упражнениях, как чтение с листа, слуховой анализ музыкальных отрывков. Они помогают выработать координацию слуха и голоса, слуха и навыка записи. Таким образом, исходя из вышесказанного, цель диктанта можно определить как расширение возможностей музыкальной памяти и слуха у учащегося.

       Основные  задачи, которые ставятся в работе  над диктантом и должны способствовать развитию слуха, следующие:

    1). Создавать  и закреплять связи видимого  и слышимого, то есть научить  слышимое сделать видимым;

    2). Служить  средством для закрепления и  практического освоения теоретических  знаний, выработки навыка техники  записи диктанта;

   3). Управлять процессом  запоминания при восприятии материала;

   4). Воспитать остроту  слуховой реакции.

     Главный  принцип на который опирается  музыкальный диктант: слышу-осознаю-запоминаю-понимаю-записываю. Не случайно память в этой цепочке ставится во главу угла. Педагогам известно, что «камнем преткновения» в диктанте является запоминание его. Если ученик обладает достаточной слуховой реакцией на отдельные элементы и при этом не справляется с диктантом, то причину последнего, видимо, следует искать в неумении организовать свой слушательский процесс, а следовательно запоминание. Это связано с понятиями музыкальной психологии, которые мы рассмотрим в следующем параграфе.

1.2. ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВАНИЯ МУЗЫКАЛЬНОГО ДИКТАНТА

   Заострение внимания на проблеме памяти и слуха актуально в условиях интенсивного их развития на современном этапе, ибо работа над ними является необходимым условием для успешного написания музыкального диктанта.  Музыкальный диктант предполагает наличие  у  учащегося не только комплекса слуховых навыков, знаний, умений, но и ряда психологических условий, необходимых для его выполнения.              Музыкально-слуховые предпосылки к диктанту составляют:

а). Оснащенность навыками различения элементов музыки;

б). Наличие внутренних слуховых представлений;

в). Интонационный запас;

г). Способность к восприятию логики развертывающегося во времени музыкального процесса. Именно эти качества и развиваются через диктант.

     Психологические  же условия включают:

Память, внимание, способность  к целенаправленному слушанию, активность [32;с.10].

     На сегодняшний  день одноголосный  музыкальный диктант ставит перед собой более трудные задачи- привлечение внимания к формированию музыкального слуха, как основы музыкального воспитания и к поискам эффективных методов, ведущих к его активизации и интенсивному развитию; пользуясь формулировкой Б.Асафьева- на формирование интонационно-чуткого слуха, способного прослеживать, осмысливать и оценивать происходящее, за «музыкальной формой, как процессом» [8;с.30- 31].

     Для того, чтобы определить значение слуха  при записи музыкального диктанта раскроем специфику понятия «музыкальный слух».

       Музыкальный  слух - есть абсолютно необходимое  условие всякого музыкально-художественного  восприятия, исполнения и творчества [27;с.6]. Понятие грамотный, профессиональный  музыкальный слух включает в  себя не только те элементарные навыки, которые прививаются учащимся в начальной стадии обучения. Воспитание слуха будущего музыканта- профессионала - это прежде всего всемерное развитие музыкальной памяти, воспитание чувства музыкальной формы и ее элементов, развитие острой восприимчивости самых разнообразных метроритмических закономерностей.

      Принято  различать несколько типов и  разновидностей музыкального слуха.

     По способу  и характеру восприятия музыки  различают слух абсолютный и  относительный.

     Обычно наблюдаемый относительный слух проявляется в восприятии и воспроизведении ладовых связей и интервальных отношений между звуками на основе заданного тона или слуховой настройки в ладе и тональности.

     Значительно  реже встречающийся абсолютный слух- это способность узнать и воспроизвести в интонировании высоту музыкальных звуков без сравнения с каким-нибудь исходным звуком. Проявление абсолютного слуха состоит в быстром, непосредственном узнавании и запоминании высоты тона, без опоры на интервальные отношения и без внутреннего пения. Наиболее активный вид абсолютного слуха проявляется в способности не только узнавать музыкальные звуки в их абсолютной высоте, но также воспроизводить их голосом.

     Абсолютный  и относительный слух как способности  развились в соответствии с двумя сторонами звуковысотных связей в музыкальном искусстве: с абсолютной высотой звука и с относительной высотой звука.

     Отечественные  методики сольфеджио направлены  на развитие относительного слуха,  так как абсолютный слух встречается гораздо реже.

      Можно  ли развить абсолютный слух  и можно ли работать над  развитием абсолютного слуха  в процессе диктанта? Думаю, да. Ведь абсолютный слух значительно облегчает слуховую ориентацию в воспринимаемой музыке, обладающие им непосредственно узнают тональность музыкального отрывка и легко следят за модуляционными сменами тональностей.

    Различают  две формы музыкального слуха:  внешний и внутренний.

 Внутренний слух является одним из важнейших компонентов музыкального слуха, причем любая форма проявления второго связана с функционированием первого. Внутренний слух – это «способность представлять музыку без помощи восприятия внешних звучаний, способность к мысленному представлению тонов и их отношений без помощи инструмента или голоса»- по определению Н.Римского-Корсакова [1;с.226].

      Велико значение  внутреннего слуха для музыкальной  деятельности. На формирование внутреннего  слуха влияют: во-первых, богатство  музыкальных впечатлений учащихся, во-вторых, качество их музыкального  восприятия и памяти, в-третьих, создание представлений о новых явлениях на основе представлений раннее звучавших, в четвертых, развитость музыкального мышления учеников [43;с.6].

    Следовательно, только  при богатстве музыкальных впечатлений,  хорошем развитом восприятии, памяти, способности к анализу, синтезу, а также наличии необходимых знаний, можно воспитать полноценный внутренний слух.

    Именно такой высококачественный  внутренний слух, по воспоминаниям  современников, был характерен  для всех крупнейших музыкантов: В.А.Моцарта, Л.Бетховена, Г.Берлиоза, П.Чайковского, С. Рахманинова и других.

     Внутренний слух можно  развить у всех учащихся, а  помогут в этом все виды  и формы работы в классе  сольфеджио: диктант, сольфеджирование, слуховой анализ и др.

     В связи с тем, что внутренний слух опирается на запечатленные в памяти образы звучаний различных элементов музыкальной речи, большое значение для его развития играет память. Поскольку качество памяти связано с самим процессом запоминания произведения, продолжительностью сохранения его в сознании и объемом памяти, поскольку ее развитие следует вести в трех направлениях:

1).Совершенствовать процесс запоминания  учащимися слышимой музыки;

2). Постепенно удлинять время  сохранения ее;

3). Расширять объем  памяти [43; с.19].

      Поэтому  одна из задач в работе над диктантом - стимулирование процессов запоминания. Успех запоминания определяется правильной организацией повторений. Повторение должно быть осознанным, осмысленным и активным. В противном случае оно ведет к механическому запоминанию. Именно поэтому в качестве материала для диктантов необходимо использовать примеры из художественной литературы. Художественный материал, стимулирующий живое образное восприятие заключает в себе источник эмоциональной отзывчивости слушающего, что оказывает положительное воздействие на работу памяти, порождает заинтересованность учащегося в материале, тем  самым активизируя его волевые и слушательские ресурсы. Психологические исследования показывают, что эмоциональные процессы представляют собой один из важных механизмов регуляции деятельности [32; с.11].

      И, наконец, весьма важную роль в процессе записи диктанта играет организация самого процесса слушания. Так как музыкальный диктант мы  рассматриваем как наиболее эффективное средство регуляции учебно-слуховой  деятельности возрастает соответственно роль педагога, состоящая в организации  слушательского процесса учащихся. Иными словами  он создает психологическую установку на слушание [30; с.124].

      Таким   образом, установка означает слушание с определенных позиций, направленность внимания на определенные компоненты слышимого музыкального отрывка. Педагог сообщает учащимся определенный набор алгоритмов действия, на которые учащийся опирается в ходе ознакомления с новым материалом.

        Психологический аспект музыкального диктанта часто, к сожалению, ускользает из поля зрения некоторых педагогов сольфеджио. А между тем музыкальный диктант представляет собой сложный психологический акт, и игнорирование этого приводит порой к катастрофическим ситуациям, когда учащиеся испытывают панический страх перед диктантом, и в результате не справляются с ним по причинам чисто психологическим. Знание законов психологии восприятия необходимо педагогу сольфеджио для того, чтобы правильно организовать формы работы, постановку конкретных целей в диктанте, подбор материала для него и так далее [30,с.119].

       Преподавателям  известны учащиеся, которые, обладая  хорошей сенсорной способностью  в обнаружении отдельных элементов  музыки, не справляются с диктантом, с другой стороны нередки случаи, когда учащиеся, обладающие сноровкой в «стенографировании» музыкального текста, могут записать диктант и при этом не в состоянии его запомнить. Если задачей диктанта считать запись слышимого, то следовало бы признать такой случай удовлетворяющим целям диктанта. Однако это не так. В идеале запись музыкального диктанта подразумевает формирование и развитие определенных психических процессов, таких как, логическое мышление, музыкальная память, внимание, установка и т.д.

      Обобщая  изложенное выше можно сказать,  что вся работа в области  музыкального диктанта должна быть подчинена задачам последовательного воспитания слуха, и самое главное всемерному развитию музыкальной памяти. Ведь запомнить- это уже значит и записать (вспомним известный пример с В.А.Моцартом, который после однократного прослушивания во время церковной службы в Сикстинской капелле Ватикана по памяти воссоздал партитуру 9-голосного «Мизерере» Аллегри).

     На сегодняшний  день проблема слуха и памяти актуальна, как  никогда. Многие авторы уделяют ей особое внимание, например Масленкова [30; 32], Серединская [43]. Более  детальное объяснение психологических терминов мы находим в работах Леонтьева [25], Гарбузова [12], Зинченко [18], Теплова [45], Блюма [9], Фридкина и других.

     Непосредственные  исследования в области психологии  записи музыкального диктанта появились с середины XX века. Это связано с историей формирования предметной направленности сольфеджио.

1.3 Работа над одноголосным музыкальным диктантом в музыкально – исторической практике

Этот раздел дипломной работы рассматривает  процесс становления музыкального диктанта именно одноголосного музыкального диктанта, так как он в пределах ДМШ может помочь решить проблемы освоения ладово-интонационных, ладово-гармонических особенностей. Именно одноголосный  музыкальный  диктант помогает в процессе  развития объема памяти, предполагает большую работу с ним. Специфика одноголосного музыкального диктанта подразумевает разные функции и дает возможность работать в современной музыке. Как учебная дисциплина сольфеджио насчитывает чуть более 100 лет. С каждым годом курс сольфеджио в профессиональном обучении приобретает все большую глубину и многогранность. Что же было с диктантом? Он постепенно разрабатывался и оформлялся, параллельно с развитием композиторской музыкальной практики.

      В дореволюционной  методике музыкальный  диктант внедрялся в сольфеджио с трудом. Здесь чаще всего речь шла о правильной записи соседних интервалов, нота за нотой. Материал для диктанта использовался из специально составленных упражнений. Основой их являлась та или иная тема из области теории музыки, для закрепления которой и предназначался этот материал. Чаще всего это были метроритмические или интервальные трудности (сборники Ковалевского, Потоловского, Ладухина ). В зависимости от творческой одаренности авторов, музыкальное качество этих примеров-упражнений было лучше или хуже, но всегда подчинено главной теме. Отечественная же педагогика определила сольфеджио, как учебную дисциплину по формированию и развитию слуха музыканта.

        Форма устного  диктанта существовала столько,  сколько и профессиональное музыкальное  искусство, а именно с IX  века. Сначала как практика запоминания диктанта, а потом и записи на слух. Ведь практика записи существовала всегда, но уровень точности при записи был снижен. Потому что развивалась память, ее объем. Профессионального навыка запоминания не требовалось, потому что все пелось с листа. И пример Моцарта скорее исключение из правил. С появлением нотной записи (Гвидо Аретинский XII век), а затем и предмета сольфеджио намечается тенденция к точной фиксации музыкального текста.

      Во времена средневековья  эта проблема возникала когда  каждый очаг музыкальной культуры  изобрел свои способы уточнения нотной записи [3;с.28] . Изменение принципов фиксации нотного текста неизбежно приводит не только к усовершенствованию нотной записи, увеличению меры подробности фиксации, но и к невосполнимым потерям информации. Например, отказ от невменной системы привел к утрате и забвению многих семантически значимых аспектов, традиционно передаваемых в этой системе и абсолютно неуместных в нотнолинейной.