Разработка коллекции причесок под девизом "Тайна садов Версаля"

СОДЕРЖАНИЕ

ВВЕДЕНИЕ

Прическа, как  и костюм, является произведением  искусства, она всегда отражает определенный этап развития культуры, искусства, науки. При смене художественных стилей и направлений в искусстве  изменяется вид, силуэт причесок.

В настоящее время эклектика стала широко популярна, из этого следует, что тема работы актуальна, ведь многие именитые модельеры используют эклектику при создании своих моделей.

В любом глянцевом  журнале можно увидеть модель одновременно одетую в юбку крестьянского  стиля, джинсы, футболку в стиле диско, классический пиджак и туфли-лодочки. Пожалуй, это наиболее популярное направление среди молодых людей в возрасте от 18 до 25 лет. Часто можно встретить на улице юношу, одетого в обтягивающие джинсы, классический пиджак с закатанными рукавами и в кроссовках. Люди более зрелого возраста тоже активно используют этот стиль, но подходят к выбору одежды не столь радикально.

Нынешний модный сезон очень эклектичен, и это  затрудняет выбор безусловных трендов  и тенденций. Возвращаясь к мотивам предыдущих направлений, сочетая несочетаемое, дизайнеры попытались вырваться из откровенного цитирования разных эпох.

Предложенный  фьюжн стилей и направлений, микс идей снимает почти все запреты  – восточная роскошь соседствует  с европейской сдержанностью, классика становится экстравагантной, а главным направлением является столкновение противоречий.

Прической принято  считать фигурную укладку, завивку  или стрижку волос, часто в  сочетании с ювелирными изделиями  или украшениями из лент, кружев, цветов, перьев. Прическа создается из естественных и искусственных волос (накладки, букли, шиньоны, косы, постижи). [17]

В зависимости  от назначения прически условно подразделяют на бытовые и зрелищные.

Разрабатываемая коллекция причесок относится к  зрелищному, фантазийному типу.

Зрелищные прически должны иметь ярко выраженную целевую  направленность, давать наиболее полное представление о художественном образе. Моделирование зрелищных  причесок немыслимо без четкого  осознания понятия ансамбля. Ансамбль в данном случае – это гармоничное сочетание одежды и дополняющих ее деталей (включая прическу) как единого художественного целого.

Само название «зрелищные» говорит о том, что  эти прически должны производить  на зрителя очень яркие впечатления, вызывать восхищение красотой и образностью формы, изощренной техникой ее создания.

При разработке фантазийных причесок для лучшего  выявления формы используют каркасы, крученые косы, жгуты.

Коллекция предназначена  для модных шоу-показов, фотосессий для журналов. Также она может  использоваться как наглядное пособие для занятий по курсу технология парикмахерского искусства, моделирования, дизайна прически.

Для полного  понимания явления эклектики  следует изучить существующие современные  стили и особенности каждого.

Объектом исследования работы являются современные стили и понятие эклектики.

Предметом исследования являются: фантазийные прически различных стилевых направлений.

Гипотеза. Если на основании современных тенденций  моды и различных стилевых направлений  разработать и создать коллекцию причесок, то, возможно, она будет востребована в различных областях, таких как профессиональные конкурсы, шоу-показы, демонстрация коллекций одежды и др.

Целью работы является изучение современных стилей и на их основе разработка коллекции причесок.

Для достижения этой цели следует решить следующие задачи:

- изучить специальную  и художественную литературу;

- исследовать источник  творчества;

- проанализировать современные  тенденции моды;

- изучить современные  стили и явление эклектики;

- провести маркетинговые исследования для выявления актуальности темы;

- разработать эскизы прически  и образа в целом;

- разработать методическую  часть.

Исходя из поставленной цели и задач, для решения были использованы следующие методы исследования:

- историко-сравнительный – анализ современных тенденций моды в одежде, прическах, макияже и в моде в целом;

- социальный опрос –  проведение маркетинговых исследований  для выявления актуальности разрабатываемой  коллекции;

- теоретический – подбор  материалов, информации по теме;

- экспериментальный – практическое выполнение на модели.

Практическое  применение. В настоящее время  модель может использоваться на различных  шоу-показах, в фотосессиях для  модных журналов, где неотъемлемой частью имиджа служит прическа и для  демонстрации коллекций одежды.

Так же коллекция  может использоваться как наглядное  пособие для занятий по курсу  технология парикмахерского искусства, моделирования, дизайна прически.

1.Исследование идейно-художественного направления коллекции

В данном разделе  исследуется источник творчества, современные направления моды, обосновывается выбор темы. Подробно изучаются современные стилевые направления и понятие эклектики. Производится разработка опроса и анализ полученных данных.

1.1.Исследование источника творчества

Сады Версаля (Приложение А)

Для любого творческого  деятеля при создании очередного шедевра необходим источник вдохновения.

В данном случае источником вдохновения послужили  сады Версаля с их ландшафтными узорами. Которые были взяты за основу композиции и преобразованы в процессе стилизации и формообразования в элементы прически.

Версаль, маленькое селение в окрестностях Парижа.

Версаль как  архитектурно-парковый ансамбль возник не сразу, он не был создан одним  архитектором подобно многим дворцам XVII-XVIII веков, ему подражавшим…

В 1662 году Версаль  начал строится по плану Ленотра. Андре Ленотр (1613-1700) к этому времени  уже прославился как строитель  загородных имений с регулярными  парками (в Во-ле-Виконт, Со, Сен-Клу и др.).

Ленотр начал  со строительства города, в котором должны были разместиться придворные Людовика XIV и многочисленный штат дворцовой прислуги и военной охраны. Город был рассчитан на тридцать тысяч жителей. Его планировка подчинялась трем лучевым магистралям, которые расходились от центральной части дворца в трех направлениях.

В результате второго  строительного цикла Версаль  сложился в целостный дворцово-парковый ансамбль, являющий собой замечательный пример синтеза искусств — архитектуры, скульптуры, и садово-паркового искусства французского классицизма XVII столетия.

Сады Версаля  заложены при Людовике XIII в 1631 г. Теперь нет четкой границы между садами Людовика XIII и Людовика XIV. Необычайно благоприятное сочетание большого таланта художника Ленотра и  покровительство Людовика XIV сделало  Францию в XVII в. законодательницей мод в садоводстве.

Возведение  Версаля продолжалось несколько  десятилетий и потребовало не только невероятных денежных расходов, но и привлечения многих тысяч  рабочих рук.

Дворец и  парк Версаля - один из выдающихся архитектурных ансамблей в истории мирового зодчества. Планировка обширного парка, территории, связанной с Версальским дворцом, является вершиной французского паркового искусства, а сам дворец - первоклассным памятником архитектуры. Над этим ансамблем работала плеяда блистательных мастеров. Они создали сложный и законченный архитектурный комплекс, включающий в себя монументальное здание дворца и целый ряд парковых сооружений «малых форм», и, главное, исключительный по своей композиционной целостности парк.

План Версаля прекрасно обозрим благодаря искусственно выровненной почве и открытой планировке. Путем умелой посадки и стрижки деревьев Ленотр воспроизвел в живом материале четкие и ясные архитектурные объемы, сделав впервые парковое искусство трехмерным. Он создает стены стриженых деревьев, посаженных друг к другу без просветов, подобно сплошному ряду домов, как бы создавая пространство улицы. Ленотр точно рассчитывал контрасты и нюансы зрительного восприятия парковых пространств. В Версале нет ни одного предмета, который не воспринимался бы то, как очень большой, то, как очень маленький. Одним из многочисленных оптических эффектов является «Зеленый ковер».

Сад Версаля  стал образцом почти для всех королевских  садов Европы. Его копии были созданы  в Люксембурге, Мюнхене, Дрездене, Кёльне, Дюссельдорфе, Потсдаме, Лондоне, Лиссабоне, Вене и Санкт-Петербурге.

1.2. Исследование современных тенденций моды

1.2.1. Исследование современных тенденций моды в прическах

В 2008 году мода на прически будет изменяться эволюционно. Кардинальных изменений не предвидится. Главное требование к прическе: она должна подчеркивать женственность.

Что нового в  стайлинге? Новый год перенимает эстафету от старого и оставляет  стиль который можно назвать "небрежная  элегантность" или "естественная небрежность".

Формы причесок, во всяком случае, наиболее популярные и востребованные, заставляют вспомнить о роковых красавицах 20 – 30-х годов прошлого века. Так называемые «холодные волны» вновь «омывают» головы юных модниц. Еще одна общая тенденция – укорачивание прически, возвращение каре и модификаций этой классической формы. Максимальная длина волос – до линии плеч. Актуальная цветовая гамма модного сезона – в пределах естественной, радикально изменять цвет собственных волос больше никто не рискует.

Состриженные  пряди густой челки мгновенно  открывают черты лица в абсолютно  новом свете, и придают образу более независимый и модный вид. Такой вариант идеально подойдет для ровных волос с хорошим  объемом. Идеальная форма лица для  челки овальная или треугольная.

Обрамляющие лицо слои прядей выглядят еще более мягко  и выдержанно, чем несколько сезонов  назад. Это стрижка для обладательниц  тяжелых волос, которые мечтают  придать им нескучную форму, не перегружая их. Подобный эффект достигается умеренной  филировкой прядей. Для данной стрижки предпочтителен однотонный цвет.

Стрижка каре не потеряла свою актуальность и в этом сезоне. Короткие и отросшие структурированные стрижки и каре – хит демократичного 2008 года.

Идеальной прической  модной девушки нового сезона является прическа выполненная по методу Сэссона - каре такой формы, при которой достаточно тряхнуть головой, чтобы волосы легли правильно. При этом акцент делается на челке, которую можно укладывать всеми возможными способами - отпускать ниже бровей, укладывать набок или зачесывать назад, фиксируя ободком.

Пучки царят  на подиумах уже третий сезон подряд, пучки становятся сложнее, завязанные в сложные узлы их уже не так  просто воспроизвести самостоятельно, но простой пучок, нарочито неаккуратный с выбившимися трогательными прядками также на пике моды.

Короткие стрижки  сегодня актуальны, как никогда. Каре, бобы и сессоны — строгие, структурные, оригинальные... Как же мы так долго без них обходились?! Видимо, нужно было хорошенько соскучиться, чтобы вновь ощутить прелесть подзабытых причесок.

Мода, как водится, сошла с подиумов. Дизайнеры и  стилисты первыми сделали грациозный реверанс 60-м. В те времена стиль  диктовали такие иконы, как коротко  стриженная Твигги и «живые боги» The Beatles с их прямолинейными челками. (Приложение Б)

1.2.2. Исследование современных тенденций моды в макияже

Акценты сезона: глаза и губы. Цветовая гамма макияжа для глаз – натуральная, естественных коричневых тонов. Фаворитами на Неделе были моноцветовые решения макияжа с явным предпочтением насыщенных оттенков коричневого. Затемненные области век или незамкнутый контур верхних и нижних стрелок – в любом случае макияж в новом сезоне выразителен, глубок и даже слегка драматичен. Румяна придется на время отложить и вспомнить о японских гейшах, старательно забеливавших лица. Но буквально подражать луноликим любовницам самураев не следует: общий тон лица должен оставаться чуть бледным, с минимальной и очень деликатной корректировкой. Брови также по возможности нивелируются и маскируются. Цвета помады: от натурального розового до глубокого бордо и интенсивного оранжевого.

Цветной макияж – одна из самых главных подиумных  тенденций. Самые модные оттенки: персиковые, салатовые, голубые, розовые, оранжевые  и фиолетовые. На веки можно накладывать один цвет, а можно смешивать несколько сразу. Актуальны как прозрачные текстуры, так и плотные или с металлическим блеском. Для повседневного макияжа подойдут полупрозрачные текстуры мягких цветных оттенков.

Принято смотреть на женщину, у которой макияж идеально сочетается с цветом кожи и гармонирует с одеждой. А уж если он дополняет прическу – просто глаз не оторвать!

Выразительные глаза – вот что должно составлять основу вашего образа.

Ярко-красные  губы по-прежнему актуальны весной. Только помните, делая акцент на губах не переусердствуйте с макияжем глаз.

Длинные ресницы приобрели  дополнительный объём. Невероятно модными  стали «постоянные» индивидуально  подобранные накладные ресницы. Они закрепляются на несколько недель и особенно популярны на Западном побережье.

Весна – время блеска и мерцания. Нам нравится блеск  на веках и щеках, особенно на фоне загорелой кожи.

Нынешней весной коралловая помада актуальная для женщин всех возрастов. По мнению стилистов, коралловый – идеальный оттенок, если вы считаете розовый слишком банальным, а красный – слишком рискованным. При выборе коралловой помады следует избегать матовых оттенков, а выбирать глянцевые оттенки или коралловый блеск для губ, который можно наносить пальцем. Ваши губы должны выглядеть так, будто вы только что лакомились экзотическими фруктами.

Всерьез и надолго  в моду вошел макияж nude look или "обнаженное лицо". Ведь, мужчины уверены: лучший макияж тот, который они не видят. Но знайте, что для этой иллюзии  отсутствия макияжа вам придется приложить больше усилий, чем для "дымчатых глаз" или "алых губ".

Основное правило великолепного  модного макияжа: сочные яркие губы цвета спелых ягод либо абсолютно обнаженный макияж. Главное в макияже - безупречный тон лица. (Приложение В)

1.2.3. Исследование современных тенденций моды в одежде

В сезоне весна-лето 2008 дизайнеров вдохновлял стиль одежды древних греков, а так же Азия, Африка и Океания, Шотландия и Средиземноморье.

Нынешний модный сезон очень эклектичен, и это  затрудняет выбор безусловных трендов  и тенденций. Возвращаясь к мотивам предыдущих направлений, сочетая несочетаемое, дизайнеры попытались вырваться из откровенного цитирования разных эпох.

Предложенный  фьюжн стилей и направлений, микс идей снимает почти все запреты  – восточная роскошь соседствует  с европейской сдержанностью, классика становится экстравагантной, а главным направлением является столкновение противоречий.

Нео – хиппи. В этом сезоне очень модно подметать дорогу своим шлейфом, собирать безразмерные балахоны поясами и укутываться в размеры XXL.

Стиль хиппи триумфально вернулся, разбавленный кожаными или деревянными. Гиперактуальными окажутся платья до пола с разноцветной вышивкой, туники, одетые поверх брюк и традиционные фетиши хиппи типа фенечек.

«Клёш» (от французского cloche — колокол) - крой с раструбом книзу - изначально использовался при изготовлении формы моряков. Позже его позаимствовали «дети цветов» хиппи, а затем экспериментаторы, желающие удлинить ноги и сделать изгибы рельефнее. Клёш – тренд горячий, может быть либо катастрофически немодными, либо самой актуальной тенденцией сезона. В этом году классический широкий клёш на пике, как никогда, однако с серьезными вариациями на тему – заниженная талия уступила место модели с высокой посадкой, а помимо денима стали использоваться также мягкие струящиеся ткани и фактуры. Таким образом, унисекс классического клёша уступил место более женственным моделям грядущего сезона.

Экстремальные контрасты - вот основной ключевой элемент  тенденций моды  лета 2008: натуральные  материалы противопоставляются  высоким технологиям, круглые формы - острым углам, матовые поверхности - блестящим, богатые расцветки - спокойным тонам.

Модные направления 2008 года просты, понятны и одновременно по-новому осмысленны. Дизайнеры ностальгируют  по историческим сюжетам. Об объеме как о грядущем тренде говорили долгое время, и вот наконец-то он возник на модной сцене. Комбинирование больших и маленьких слоев материалов на различных участках создает интересные сочетания между различными предметами одежды.

Наиболее актуальной и волнующей является тема экологии. Органические и экологические материалы, переработка отходов, бережное отношение к природе и инновации вызывают сегодня особый интерес во всех сферах деятельности, и мода здесь не является исключением.

Вторая четко  прослеживающаяся тема - это светящиеся металлические оттенки, которые используются в производстве как одежды для отдыха, так и элегантных платьев.

Спортивный  стиль также представлен, однако теперь эта одежда становится более  гламурной и одновременно элегантной.

Платья, туники и шорты - основные темы лета. Нейтральные сероватые оттенки являются базовым цветом, к которому добавляются как неконтрастные, так и яркие тона. Желтый и пурпурный - наиболее модные цвета. Превалируют овальные, А-образные и квадратные силуэты. (Приложение Г)

1.3. Обоснование выбора темы

Данная тема является актуальной на сегодняшний  день. Все дизайнеры мира прибегают  к использованию эклектики в  своих творениях. Это относится  и к архитектуре, и к дизайну  одежды, причесок, ювелирных украшений и к остальным видам искусства.

Нынешний модный сезон очень эклектичен, и это  затрудняет выбор безусловных трендов  и тенденций. Возвращаясь к мотивам  предыдущих направлений, сочетая несочетаемое, дизайнеры попытались вырваться  из откровенного цитирования разных эпох.

Предложенный  фьюжн стилей и направлений, микс идей снимает почти все запреты  – восточная роскошь соседствует  с европейской сдержанностью, классика становится экстравагантной, а главным  направлением является столкновение противоречий.

Это направление в моде интересует и вдохновляет многих дизайнеров, поэтому было решено, не оставаться в стороне и попробовать свои силы в столь интересном и сложном деле, как разработка коллекции причесок под девизом «Эклектика».

Также выбору данной темы послужило проявление интереса к изучению современных стилей и направлений в моде.

Каждый  сезон модные издания пропагандируют новые стили, каждый дизайнер одежды стремится создать свой стиль. Но впечатляющее многообразие стилей в современной моде вовсе не означает, что они появляются произвольно. Актуальным становится стиль, в котором находят отклик политические события, социальные проблемы, волнующие людей, их увлечения и ценности. В модных стилях отражаются изменения образа жизни и образа человека каждого времени, представления о его месте и роли в современном мире. На появление новых стилей оказывает влияние изобретение новых материалов и способов их обработки.

1.3.1. Современные стили

«Мода уходит и приходит, а стиль остается...».

Габриэль  Шанель

Стили составляют основу знаний о моде. Термин «стиль» в современной науке выступает как общекультурная категория. В. Г. Власов отмечает, что эта категория настолько универсальна, что всю историю мирового искусства можно рассматривать как историю художественных стилей: «Именно стиль выражает суть, уникальность феномена художественного творчества в единстве всех его компонентов: содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи». В словаре можно найти и такое определение: «Стиль — это способ выражения мысли в художественном языке, особая манера выражения, характерная для индивидуума, периода, школы или народа».

В контексте  современной моды стиль — это  образное решение костюма посредством  элементов, отличающихся художественной и пластической однородностью. В отличие от исторически сложившихся стилей, которые существовали в моде веками, сегодня в чистом виде стиль встречается не часто. Последним «большим художественным стилем» считается модерн. Современная мода отличается разнообразием стилей. Однако существует общая тенденция, которая заключается в отказе от атрибутов ранее существовавших стилей.

Именно XX век со своими социальными и научными революциями произвел переворот и в костюме. Век начался с лозунга «Долой корсеты!», отказ от которых позволил женщинам встать в один ряд с мужчинами, традиционно имевшими активную жизненную позицию. Далее открытия последовали одно за другим: появление костюма в его современном понимании (жакетов с брюками или юбкой) в женском гардеробе.

Развитие  массового производства одежды, появление такого понятия как дизайн (промышленное искусство) повлекло за собой некоторую типизацию стилей. В настоящее время традиционными стилями костюма считаются: классический, романтический, спортивный и фольклорный (или этнический).

Классический (иначе строгий, деловой, элегантный) стиль. К нему относится все наиболее устойчивое, «отобранное» временем, почти не меняющееся — то, что «вне моды». Классический стиль — это сдержанность и простота линий, лаконичный крой, приемы которого отработаны десятилетиями. Как правило, вещи классического стиля — это весьма строгий образ изделия, они не бросаются в глаза, а привлекают внимание своим качеством, надежностью.

На  базе классического стиля путем  комбинирования отдельных его элементов формируются различные микростили. К классическому стилю можно отнести одежду и обувь, которая «всегда актуальна», несмотря на длительный период своего существования. Новая классика утратила былую строгость форм — модели мягкие, непринужденные и благородные. Однако по-прежнему классика отличается минимумом декоративных элементов. Большинство материалов позаимствованы у мужской моды — это репс, габардин, поплин и фланель, тонкая классическая полоска и елочка, мягкие шерстяные ткани. Фаворит стиля — классический костюм с брюками или юбкой, жилетом.

Английский  стиль - типичный представитель классического стиля в одежде. Этому стилю пошел уже третий век, но, несмотря на все капризы моды он не теряет свою популярность.

Понятие «английский костюм» появилось  еще в восемнадцатом веке. Именно в то время в Англии складывался стиль в одежде, более строгий по форме и цвету.

В 80-х  годах XVIII века очень популярным стал костюм для верховой езды: суконный фрак, редингот — верхняя одежда с прямыми полами, узкие панталоны-шорты, сапоги с отворотами из рыжей кожи. Этот строгий костюм, в отличие от господствующей тогда легкомысленной французской моды, стали называть английским.

Английский  стиль повлиял и на женскую одежду: изменился силуэт, дамы перестали носить жесткие каркасы, что сделало одежду удобнее и проще. В 80-х годах XIX века вошел в моду женский английский костюм, покроем напоминающий мужской: прямая юбка со складкой или без нее и жакет на подкладке. Такие костюмы обычно шили мужские мастера. Английскому стилю чуждо все кричащее, поэтому ткани и сейчас, как столетие назад, используются неяркие, часто в неброскую полоску или клетку.

Стиль Шанель — это элегантно-практичный стиль свободной от предрассудков современной женщины. Нарядно-деловые костюмы из твида, маленькие черные платья из бархата и блестящие вечерние наряды стали признанной классикой XX века. Изящество покроя в эру Габриэль Шанель — французского дизайнера и главы одноименной фирмы, заставило женщин отказаться от корсета, увидеть в брюках модную, а не рабочую одежду, сделать элегантность частью своего очарования. Этот стиль интернационален, прост и шикарен. Мадам Шанель воплотила в нем свои убеждения: «Я против моды, которая быстро проходит. Не могу видеть, как выбрасывают одежду, потому что пришла весна».

К основным составляющим «чуда» Шанель можно отнести прямоугольный, прямой или прилегающий силуэт с талией на подобающем ей от природы месте и втачной рукав средней ширины. Наличие воротника или его отсутствие, накладные карманы с клапаном, обязательно крупные пуговицы. Отделке придается особое внимание: количество пуговиц на шлице рукава должно быть не менее трех, используется золотая или серебряная, шерстяная, кружевная тесьма. Ткани Шанель — это твид и джерси. Классическая длина «от Шанель» — чуть закрытое колено. Элегантные мелочи: пряжки, пояса с цепочкой, брелки, банты, красивые булавки. Шанель впервые создала двухцветные туфли, украсила сумки цепочками, ввела в женский обиход мужские смокинги с атласными лацканами и, наконец, придумала знаменитое «маленькое черное платье». Она же изобрела новый предмет туалета, ставший впоследствии неизменным атрибутом гардероба любой женщины — свитер.

Стиль минимализм или пуризм, а проще  — скромность, как правило, проявляется на рубеже эпох, когда старое уже надоело, а новое еще не появилось. Именно в этот момент и возникает потребность общества «начать жизнь с чистого листа». В разные периоды времени и в разных странах минимализм имеет свои особенности. Не утратил он своей популярности и в начале третьего тысячелетия, несмотря на всепоглощающую любовь к декору. Минимализм в его различных вариантах входит в моду периодически. Этот стиль отличается особенной любовью к комфорту, его девиз: чем меньше, тем лучше! Олицетворением этого стиля является скроенная по очень простым лекалам одежда.