Ритуальный танец в истории развития различных культур

Государственное образовательное учреждение высшего  профессионального образования  «Московский государственный гуманитарный университет им. М.А. Шолохова»                 Факультет Культуры и музыкального искусства

 

 

 

УТВЕРЖДАЮ

Заведующий  кафедрой,

Профессор Рапацкая Л.А.

 

__________________________

«______»__________________2012г.

 

 

 

 

 

 

Ритуальный танец в истории  развития различных культур

 

 

Выпускная аттестационная работа по программе профессиональной

переподготовки  «Хореограф-постановщик»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Выполнила:

Слушательница по программе

профессиональной 

переподготовки

«Хореограф-постановщик»

Борзова Юлия Владимировна

 

Научный руководитель:

к.п.н., доцент Найдёнышева Г.Е.

 

 

 

 

 

 

Москва 2012

Содержание

Введение……………………………………………..…….…....……..…………….3

Раздел 1. История возникновения и развития ритуальных танцев у народов разных культур…………….………………….…………….………………………..5

1.1 Место и роль ритуального танца в истории развития танцевального искусства………………………………………………………………………..……5

1.2 Восточные танцы…………………………………………………….………15

1.3 Индийские танцы. Бхаратанатьям (Bhangra, Bollywood)…………… …...21

Раздел 2. Особенности ритуальных танцев различных культур……...…….…..28

2.1 Ритуальный «Танец Орла» у тувинцев….……………………………….…28

2.2 Вьетнамский ритуальный танец с барабаном «ду»……..……………..…..35

2.3 Новозеландская Хака Ка Мате………….…………………………………..37

2.4 Египетский национальный танец Танура…………………………………..40

Заключение…………………………………………………………………...……45

Список литературы.................................................................................................47

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Введение

Известно, что искусство танца  выросло из древнейшего чувства, что все существующее подчинено  закономерностям ритма. Уже для  наших далеких предков ритм был  неотъемлемым атрибутом бытия, любой  процесс в живой и неживой  природе происходил по законам ритма, и гармония космоса предполагала в первую очередь его ритмическую  организацию. Попытка подчинить  жизнь своего тела космическим ритмам и привела, вероятно, к возникновению  первобытного танца, который на первых порах, скорее всего, обходился без  музыки, ограничиваясь сопровождением простейших ударных инструментов.

Этот танец порождал мистическое  чувство родства, единения людей  друг с другом, что, в свою очередь, давало необходимую энергию для  выполнения важнейших социальных функций. Ритмически организованные телодвижения существенно облегчали тяжелые  трудовые операции; эти же телодвижения были неотъемлемым элементом военных  ритуальных танцев или танцев, предшествовавших опасной охоте. Мистическое чувство  родства, порождаемое ритуальным танцем, санкционировало важнейшие инициатические события жизни человека, например, бракосочетание. Поэтому древний  танец имел ярко выраженный ритуальный характер, и это обстоятельство предшествовало появлению религиозных, коммуникативных, эстетических и иных функций танца. Точнее сказать, все эти функции  были представлены ритуалом, но еще  не позволяли отделить их друг от друга.

Ритуальный танец во все времена  играл важную роль в обрядовой  деятельности. Кроме того, танец  обуславливал культуру движения и являлся  методом недирективной психофизической  подготовки членов сообщества. Настоящая дипломная работа ориентирована на раскрытие некоторых характерных особенностей ритуального танца в истории развития различных культур. По сей день в некоторых странах ритуальный танец не утратил своей актуальности. Но в основном, под влиянием различных факторов, ритуальный танец развился в народные танцы разных стилей, уже предназначенных для исполнения на сцене, нежели для проведения ритуала.

Актуальность темы дипломной работы связана со значительным распространением ритуальных танцев в наше время, и отсутствием требуемого объема доступной информации на эту тему.

Объектом  исследования дипломной работы является ритуальный танец.

Предметом исследования дипломной работы являются особенности ритуальных танцев народов разных культур.

Цель дипломной работы заключается в рассмотрении и изучении особенностей ритуальных танцев народов разных культур.

Задачами дипломной работы в связи с указанной целью являются исследование, изучение и систематизация ритуальных танцев народов разных культур.

Методами  исследования дипломной работы являются изучение, обобщение и анализ специальной литературы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Раздел 1. История возникновения  и развития ритуальных танцев у народов  разных культур

1.1. Место и роль ритуального танца в истории развития танцевального искусства

Широкая распространенность танца  в непрофессиональной, бытовой среде  — показатель того, что он является древнейшим из искусств. О том, что  танец действительно представляет собой древнейший вид творчества народов, свидетельствуют те данные, которые связаны с его зарождением.

Вопроса об истоках и сущности танца, его роли в жизни общества касались авторы разных исторических эпох. Так, Платон в диалоге «Алкивиад», проводя  параллель между людьми и животными, утверждал, что движение есть их суть, поэтому происхождение танца  следует искать в самой природе  людей. Исследователи более близких  к нам времен выражали разные мнения по этому вопросу. Так, русский исследователь  танца XIX в.  
С.Н. Худеков утверждал, что танец появился вместе с человечеством, причем сначала для развлечения и лишь затем как способ поклонения богам. Более того, он считал, что символика танца подсказала пути формирования человеческой речи.

Есть также совершенно верные высказывания о том, что танец подчиняется  правилам исчисления, порядка, т. е., существует в рамках общих законов мироздания. Простейшие формы танцевального  движения и их сочетания (па) измеряются теми же длительностями, что и музыка. Организация танца подчинена  законам определенной музыкальной  системы.

Современные исследования показывают, что истоки танца имели отчасти  место в животном мире. В данном случае имеется в виду разнообразие явлений, напоминающих танцы, в жизни  разных видов животных и птиц.

Так, по данным этологов, у животных и птиц встречаются движения, напоминающие танец. Они чаще связанны с брачными играми и соперничеством особей одного пола. Конечно, так называемые «танцы»  птиц и животных — это всего  лишь вид биокоммуникации. Вместе с  тем с помощью такой связи  осуществляются, реализуются важные жизненные функции определенных биологических видов. Биокоммуникация  позволяет привлекать особи противоположного пола, путем состязания выявлять наиболее жизнеспособного брачного партнера. Однако в отличие от собственно человеческого  танца, никакой «эстетической» и  «познавательной» функции «танцы»  в мире животных и птиц не несут, не исполняют.

 

В человеческом обществе каждый танец отвечал характеру, духу того народа, в котором он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялись его характер и тематика.

Танец возник с появлением первых людей. Жизнь первобытного человека тесно переплеталась с природой и зависела от ее благосклонности. Это  повлияло на искусство танца. Через  танец первобытный человек выражал  свои чувства. Также танец служил средством общения людей с  окружающим миром.

Народный танец, являясь одним  из древнейших видов народного творчества, рождался потребностями, идеями и интересами, которыми жил народ. В разные периоды истории народов танец питался разными истоками. Так, на начальном (древнем) этапе истории таким источником и был ритуал.

На этом этапе танец был частью ритуала, в котором соединялись воедино музыка, танец, пение и драматическое действо.

В ритуале отражалось и единое мировоззрение, т.е., взгляд человека (и народа) на окружающий мир и свое место в нем. Религиозно-мифологическое мировоззрение было господствующим в ту эпоху, поэтому и выражалось, в том числе, в форме ритуалов. Разнообразные ритуальные действа, широко практиковавшиеся в то время, были воспроизведением деяний богов, духов и т.п., однако образы, которые использовались при этом, имели истоки в окружающем мире, прежде всего в живой природе. Так, когда ритуал был связан с почитанием природных стихий, то в нем специфическими средствами отражалась эта природная стихия.

К ритуалам привязаны разнообразные  обрядовые танцы. Примером и отголоском таких ритуальных танцев, переживших века, являются, например, цейлонский танец  огня, норвежский танец с факелами, славянские хороводы (связанные с  обрядами завивания березки, плетения венков, зажигания костров) и др.

Ритуалы древности отражали ранние религиозные верования, в частности  тотемизм. Тотемизм — это вера в  сверхъестественное родство людей  и определенных видов животных, птиц, а также иногда растений и даже явлений неживой природы. На этом и основано почитание тотемных животных и птиц и, как следствие, отражение  его в ритуальных танцах. Например, почитание птицы как тотема отражалось в танце орла: танцор-имперсонатор, олицетворяющий орла, отображал кружение орла над добычей, схватку с врагом и т.п. Объектом танца могли быть и те животные, птицы, рыбы, на которых  охотилось племя.

Люди верили, что с помощью  танца они устанавливали связи  со своими богами, поскольку полагали, что танец, наряду пожертвованиями  разного характера, умилостивят  богов, которые, в свою очередь, помогут  им в трудовом процессе, излечат  от болезни, пошлют военную удачу  и т.п. Поэтому так называемое неолитическое искусство, образцы  которых хорошо известны ученым, например Пенья де Кандамо в Испании, пещера Камбарелль (Дордонь) во Франции, чаще представляли ритуальные сцены, частью которых был танец. Танец в  жизни человека первобытного и традиционного  общества — это способ мышления и жизни. Например, во время танца, изображающего определенных животных, они вырабатывали охотничьи приемы. Кроме того, танцем выражались моления  о плодородии, о ниспослании дождя  или исполнения других насущных нужд. Являясь частью природы, люди чутко  чувствовали и воспринимали ее ритмы, подражая в танце различным ее проявлениям.

В первобытном и традиционном обществе не было исполнителей, артистов в собственном  смысле слова, хотя в некоторых племенах имелись своего рода профессиональные танцовщики, у которых не существовало никаких обязанностей, кроме как  исполнять определенные ритуальные танцы. Именно они со временем становились  настоящими мастерами танца.

Первобытные танцы обычно исполнялись  группами. Танцы первобытного и традиционного  общества имели вполне конкретные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени и т.п. Это  предопределило и самое распространенное, универсальное танцевальное движение — топанье. Были также распространены танцы на корточках, кружения, скачки.

Хотя у первобытных племен не было регламентированной техники танца, выносливость, достаточная физическая подготовка позволяли танцорам полностью  отдаваться танцу и плясать с  полной самоотдачей. Непрерывные скачки и кружения часто доводили танцоров до экстатического состояния, потери сознания. Но это не пугало людей: они верили, что в подобном состоянии можно  общаться с духами. Танцоры обычно были одеты в специальные одежды, маски, сложные головные уборы, а их тела были ритуально раскрашены. В качестве аккомпанемента использовались топанье, хлопки в ладоши, а также игра на простейших музыкальных инструментах (разного рода барабанах, дудках, свирелях и т.п.).

До недавнего времени исполнялись, а в некоторых случаях исполняются  и до сих пор, подобные ритуальные по своей природе танцы. Такими были и являются распространенные, по крайней  мере, у земледельческих народов, хороводы вокруг дерева (связанные  с древнейшим и универсальным  культом мирового дерева). Так, хоровод  вокруг «майского дерева» как  форма приветствия, встречи пробуждающейся природы характерен для всех народов  Европы, а его истоки прослеживаются еще в древнегреческих дионисийских празднествах. Имитация борьбы зимы и  лета находила отражение в древнегреческом  языческом обряде, где важнейшим  был военный танец. Еще один пример типологически близкого танца —  шотландский мужской одиночный  танец с мечами. Подобная же религиозная  традиция почитания природы отражена в танце вокруг огня, исполнявшегося в ночь на Ивана Купала. Это же касается южнославянского «коло» (разновидности  кругового танца, символизирующего солнечный круг), круговых танцев-оберегов восточных славян (при первом выгоне скота в поле, во время мора, засухи, на крестинах, свадьбе и т.п.), танцев вокруг убитого зверя у охотников  и т.д.

Слитность танца и религиозно-магических представлений сохранялась очень долго, пережив архаический этап в развитии общества. Так, в танцах народов мира (например, чехов, словаков) есть танцы с подскакиванием кверху: в соответствии с магическим принципом подобное вызывает подобное, чем выше прыжки, тем выше будут произрастать полезные растения.

С изменением мировоззрения (сменой верований, появлением самых ранних научных  знаний) происходила эрозия прежнего мировосприятия, следствием чего стал распад древнего синкретического комплекса, некогда служившего духовной опорой существования раннего сознания. Каждая из составляющих этого комплекса, утрачивая прежние функции, обретала самостоятельную жизнь. Это касается песни, танца, игры, когда-то являвшихся единым целым.

С отходом от прежних, древних обрядовых  действий, с изменениями в общественной и производственной жизни, ее усложнением, новым содержанием, отражающим новые  параметры и особенности бытия, наполнялось и народное художественное творчество. Происходило изменение роли прежних источников танца, в частности природы. Так, народы, занимающиеся животноводством (или скотоводством), а также сохранившей с древности свое значение охотой, отражали в танце наблюдения над животным миром. Необычайно выразительно и образно передавались характер и повадки зверей, птиц, позже и домашних животных. В этих танцах, даже если они и имели очевидные древние магические истоки, факт сверхъестественного отступал на задний план и даже просто исчезал в глубинах уже изменившегося мировоззрения. Тем не менее, до сих пор огромный интерес вызывают старинные обрядовые по истокам танцы многих народов мира: танец бизона у североамериканских индейцев, индонезийский пенчак (тигр), якутский танец медведя, памирский танец орла, китайский и индийский танцы павлина. К этому же кругу принадлежат русские «журавель» и «гусачок», норвежский «петушиный бой», финский «танец бычка» и т.п. Природа (в широком смысле) использовалась здесь для создания пластики художественного образа или хореографической характеристики человека, а не для ее умилостивления (как прежде).

Природно-климатические условия  жизни, различные явления природы  служили источником танцевальной пластики в таких, например, русских танцах, как «сосенка», «утушка», и этнохореографии  целого ряда других народов.

Несмотря на различия исторического  характера, этнические танцы разных стран нередко имели много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Эти сходства или различия иногда были обусловлены упомянутыми географическими условиями.

Источником, питающим народное искусство  танца, являлась трудовая деятельность народа. В частности, находили отражение в тематике так называемых трудовых танцев трудовой процесс, отдельные его этапы, связи между людьми в труде, их отношение к труду, его продуктам.

С изменением и усложнением производственной и социальной жизни было связано возникновение танцев на темы земледельческого труда и быта: танец жнецов у латышей, гуцульский «танец дровосеков», белорусский «лянок», молдавский «поамэ» (виноград), узбекские «шелкопряд» и «пахта» (хлопок) и др.

Хотя фольклорный танец мог исполняться и в городах, истоки его почти всегда были связаны с сельской местностью.

С развитием городской жизни, появлением ремесленного и фабричного труда  возникали новые народные танцы — украинский «бондарь», эстонский «сапожник», немецкий «танец стеклодувов», карельский «как ткут сукно» и др.

Важнейшим источником этнической хореографии был жизненный уклад народа, его нравы, мораль, этика. В танце он отражался, передавался посредством показа условного, игрового характера взаимоотношений. Эти танцы выражали сложившиеся в народе представления и понятия об общественных отношениях между людьми. В них часто применялись образные, порой символические жесты, позы, использовались предметы, которые помогали выразить отношения между участниками. К танцам этой группы относятся многочисленные кадрили, лансье, игровые пляски и хороводы.

Источником содержания народных танцев служила также сфера домашнего хозяйства. Человек в своей повседневной жизни постоянно имел дело с какими-то предметами обихода, инструментами. Неудивительно, что он часто изображал их в своем творчестве для воспроизведения атмосферы окружающей жизни. Широко известны танцы этого плана у многих народов, хотя и под разными названиями, но сходные по существу: «плетень», «капустка», «улица», «сени», «ворота», «веретено»» «колесико»и др. Уже само название говорит о том, что лежит в основе их образности, пластики, настроения.

Оставаясь частью народной жизни, музыка, пение, народный театр и конечно  же танец со временем составили то, что называется фольклором. Поэтому  этническому танцу присущи все  те, качества, признаки и функции, которые  характерны фольклору в целом.

Одной из характерных черт или признаков танца являлась его народность. Профессиональное хореографическое искусство во многом несло на себе отпечаток индивидуальности хореографов (прежде всего выдающихся). Аристократия (верхушка общества) (например, европейских стран в эпоху феодализма) развлекалась практически одними и теми же танцами, что было закономерным отражением одного и того же образа жизни. Что касается простого народа, то именно он создавал и исполнял танцы, которые отражали особенности его образа жизни, отличного как от аристократического.

Вместе с тем народному танцу  была присуща вариативность (вариантность): именно благодаря этому свойству образцы этнической хореографии были способны существовать одновременно в нескольких вариантах (например, в разных районах расселения этноса). На вариативность влияло также окружающая внешняя этническая среда: этнохореографическая культура представляла собой своего рода непрерывность, ибо танцы соседних народов (особенно близких по характеру и образу жизни) испытывают сильное влияние друг друга.

Любому хореографу известна глубоко  эмоциональная характеристика народного  танца, данная Н.В. Гоголем в работе «Петербургские записки  
1836 года»: «...Испанец пляшет не так, как швейцарец, шотландец, как... немец, русский не так, как француз, как азиат. Даже в провинциях одного и того же государства изменяется танец. ...Откуда родилось такое разнообразие танцев? Оно родилось из характера народа, его жизни и образа занятий. Народ, проведший горделивую и бранную жизнь, выражает ту же гордость в своем танце; у народа беспечного и вольного та же безграничная воля и поэтическое самозабвение отражаются в танцах; народ климата пламенного оставил в своем национальном танце ту же негу, страсть и ревность» [4, с. 115].

Характер и содержание этнического  танца определялось его назначением в жизни народа и тем, что он выражал и утверждал в эмоционально-образной форме, и в какой конкретной обстановке исполняется. Так, окончание важного трудового процесса могло завершаться песнями, а также танцами. У земледельцев праздники, связанные с весной, возрождением природы и т.п., отмечались весенними хороводами на лоне природы. Напротив, танцы на девичнике, которые отражали прощание девушки с девичеством, подругами, наполнены грустью.

В танцах разных народов воссоздавались достаточно типичные чувства — национальная гордость, достоинство. Также весьма многочисленными являлись танцы, в которых отражались воинский дух, доблесть, героизм, готовность защищать свою родину, воспроизводятся сцены боя («пиррические» танцы древних греков, сочетающие танцевальное искусство с фехтовальными приемами и составляющие обязательную часть греческого античного театрального представления, грузинские «хоруми» и «берикаоба», шотландский «танец с мечами», казачьи пляски и т.п.).

Но наибольшую группу составляли те танцы, в которых раскрывались отношения между людьми. Их содержанием бывали выражение отношений в труде, в быту, в общественной жизни, взаимоотношений между влюбленными, представителями старшего поколения и молодыми и т.д.

В танцевальном народном творчестве тема любви действительно занимала видное место. Более того, в самый ранний период истории человечества танцы подобного содержания и направленности были откровенно эротическими, поскольку отражали господствовавшие в тот период языческие культы плодородия. Позже, с утратой древних верований, появились танцы, выражающие благородство чувств, почтительное и уважительное отношение к женщине (этому соответствуют грузинский «картули», польский «мазу», русская «байновская кадриль»).

Эти отношения выражаются по-разному: в одних танцах проявляются условно (знаковая природа народного танца), в других — с использованием элементов  драматургии.

Наглядным примером условности отношений  в танце могли служить некоторые молодежные танцы, в которых юноша (в соответствии с существующими в традиции того или иного народа нормами поведения) в условной форме, принятой в танце, выражал свое отношение к девушке (прежде всего, внимание и уважение). Эти взаимоотношения (и отражение их в танце) могли и должны были быть неизменными, поэтому практически не давали повода для драматического развития. Именно поэтому для них была характерна статичность культуры исполнения. Пластика и композиция каждой фигуры подобного танца могли быть различными и давали возможность юноше в разных формах показать свое внимание к девушке, которое, однако, не меняется в течение всего танца, как неизменны народные представления о должном характере их взаимоотношений. Таким образом, характер взаимоотношений здесь был постоянный, а выражались они каждый раз по-разному.

Повторяемость фигур, но вместе с тем  свобода импровизации (для передачи одного и того же образа отношений  с помощью выразительных средств) — была типичной чертой народных, так называемых бытовых танцев.

Не менее характерны танцы, в  которых отношения между участниками  развивались с использованием средств драматургии и которые, таким образом, демонстрировали драматическое развитие. Пример тому были широко известные русские парные переплясы: в них с каждым новым коленом проявлялось стремление переплясать своего противника (при этом ход и итог танцевального действа не вполне очевидны).

Традиция являлась важной составляющей народной жизни, обеспечивающей сохранение фольклорного танца. Благодаря такому ее признаку, как преемственность (передача из поколения в поколение), танец был способен оставаться частью жизни народа, переживая вместе с ним временные границы и различные культурные, в том числе иноэтничные, влияния, сохраняя при этом свою специфику.

У каждого народа сложились свои танцевальные традиции, собственный  пластический язык хореографии, который  создается, в том числе, благодаря  особой координации движений, избранным  приемам соотношения движения с  музыкой. У одних народов построение танцевальной фразы синхронно музыкальное, у других (например, у болгар)—  не синхронно. Своеобразие этнического  танца проявлялось и в том, как соотносились движения корпуса, рук, ног. Так, танцы народов Западной Европы основывались на движении ног (руки и корпус как бы им аккомпанируют), в танцах же народов Средней Азии (и других стран Востока) основное внимание уделялось движению рук и корпуса.

В народном танце всегда главенствовало ритмическое начало, которое подчеркивалось танцовщиком (имеются в виду притопывания, хлопки, звон колец, бубенчиков и др.).

Народная хореография существовала не хаотично, но рождалась и развивалась по объективным законам жизни этноса, это создавало возможность для классификации этнических танцев. Хореография использует разные типы классификации этнических танцев: обрядовые, бытовые, сюжетные, бессюжетные танцы, индивидуальные, парные, коллективные и др.

1.2 Восточные танцы

Восточные (средневосточные) танцы - это  фольклорные танцы, рожденные традициями конкретной части страны Востока  или ее района, отражающие национальные особенности, обычаи, привычки, музыку, костюмы, историю сообщества людей, проживающих там. Происхождение  восточных танцев можно сравнить с происхождением жизни на земле  – множество легенд, противоречивых сведений и теорий, и ни одного документального  доказательства, что все было именно так, а не иначе. Упоминания о танцах, типа восточных, встречаются у народов  Гималайских гор и Тибета, в  древнеславянских письменах, в древнеегипетских рисунках и среди археологических  находок у вымерших народов, которые  жили на территории современных исламских  государств. По одной из гипотез  такие танцы появились в конце  цивилизации Хиттида в Тибете примерно 11 тыс. лет до н.э.

Хиттида была воинственной цивилизацией, и в то время эти танцы были частью мужских воинских танцев. Такими эти танцы пришли в Пацифиду, где  их подхватили женщины. Женщины радикально изменили рисунок движения, сделали  танец завораживающим и привораживающим  мужчин. В таком виде танец появился в Японии в 5 тысячелетии до н.э. Около 4,5 тыс. лет до н.э. танец, в несколько  упрощенном виде, начал своё путешествие  по миру. Он прошел Вьетнам, Корею, Китай, Турцию, Аравию, Африку, Южную Америку  и попал к древним славянам 3,5 тыс. лет до н.э. Великие жрецы  и учителя славян изменили характер движений и всего танца - из танца-соблазна, искусителя он превратился в танец  для любимого мужчины. Из кшатрийского он стал танцем вайшьев. Такому танцу  обучали многих славянских девушек  в возрасте  
15-17-ти лет, так продолжалось примерно 1000 лет.

Около 2,3 тыс. лет до н.э. доработанный жрецами танец впервые становится ритуальным. Он исполняется только в вечернее время и танцуется  женой для своего мужа в день годовщины  их венчания. При переселении славянских племен на юг Азии примерно за 300 лет  до появления Христианства славянские девушки принесли туда славянский ритуальный вариант танца. Так его узнали Турция и жители Аравийского полуострова. В течение почти 400 лет (до 1 в. н.э.) танец сохранял свой эзотерический  смысл. За последующие 350 лет (примерно до 5 в. н.э.) танец стал известен во всех странах Востока, в т.ч. в Индии, Цейлоне, Японии, Афганистане, а также  в Африке (Египет, Эфиопия, Танзания, Ботсвана, Нигерия), Европе (Испания, Италия), в Дальневосточных землях. Его  истоки прослеживаются на фресках древних  храмов Месопотамии, которая находилась на территории Западной Азии. Фрески сохранили  красивые изображения танцующих  людей. Похожие фрески, чей возраст  датируется примерно за 1000 лет до Рождества  Христова, имеют и древние египетские храмы. Принято считать, что эти  фрески описывают древний ритуальный танец африканских племен, посвященный  плодородию и рождению новой жизни - они использовались, чтобы ускорить и облегчить роды. Жрицы, танцевавшие  в храмах, иногда служили "священными проститутками", которые через  свой танец обращались к духу Великой  Богини. Священные и ритуальные танцы  позже развились в народные танцы  разных стилей под влиянием многих этнических групп. Тысячи народных танцев, которые развились на Среднем  Востоке, были танцами женскими, включающими  изолированные движения бедер и  живота. Среди древнегреческих рукописей  можно также встретить описание нильских танцовщиц, которые использовали в своем танце различные виды трясок и вибраций. Интересно, что  в старинных этнических танцах на Гавайях (Хула), которые отделены океаном  от Евразии, тоже наблюдаются элементы восточных танцев. Вполне возможно, что некоторые из движений восточных  танцев сохранились в танцах, которые  исполняют современные танцовщицы. Обычно фольклорный танец состоит  из движений, которые может выучить  большое количество народа. Этот танец  в те времена был предназначен для выполнения различных социальных функций и не был предназначен для сцены.